空间改造纪录片(观看纪录片镜子观后感)

作者: 沈骁恒
发布时间：2023-11-20
                         ﻿长镜头在记录片里有什么作用蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构成，装配。到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式和构成方法的总称。在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。
蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构成，装配。到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式和构成方法的总称。在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。
1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用
蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。在影片中的表现有下面这些方面。
（1）表达寓意，创造意境。镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。
（2）选择与取舍，概括与集中。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。
（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。
（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。
（5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。
2、镜头组接蒙太奇
这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素，根据其表现形式，我们将这种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。
（1）叙述蒙太奇
在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇，他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容，是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。优点是脉胳清晰、逻辑连贯。叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交*蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。
·连续蒙太奇，这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式。一般来说它有一个单一明朗的主线，按照事件发展的逻辑顺序，有节奏地连续叙述。这种叙述方法比较简单，在线索上也比较明朗，能够使得所要叙述的事件通俗易懂。但也有着自己的不足，一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。因此我们在非线性编辑的时候，需要考虑到这些方面的内容，最好与其他的叙述手法有机结合，互相配合运用。
·平等蒙太奇，这是一种分叙式表达方法。将两个或者两个以上的情节线索分头叙述，而统一在一个完整的情节之中。这种方法有利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的容量，由于平行表现，相互衬托，可以形成对比、呼应，产生多种艺术效果。
·交*蒙太奇，这种叙述手法与平等蒙太奇一样，平行蒙太奇手法只重视情节的统一和主题的一致，事件的内在联系和主线的明朗。而交*蒙太奇强调的是并列的多个线索之间的交*关系和事件的同时性和对比性，这些事件之间的相互影响和相互促进。在最后几条线索汇合为一，这种叙述手法能造成强烈的对比和激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，是掌握观众情绪的一个重要手段。
·重复蒙太奇，这种叙述手法是将代表一定寓意的镜头或者场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、响应、渲染等艺术效果。以便加深对某种寓意的印象。
（2）表现蒙太奇
这种蒙太奇表现在影视艺术中也被称作对称蒙太奇，它是以镜头的队列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互对照、冲击，从而产生单独一个镜头本身不具有的或者更为丰富意义的涵义。以表达创作者的某种情感情绪，也给观众在视觉上和心理上造成强烈的印象，增加情绪的感染力，其美学作用在于激发观众的联想，启迪观众思考。这种蒙太奇技巧的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意和揭示内存含义，这种蒙太奇表现形式主要有以下几种：
·隐喻蒙太奇，这种叙述手法通过镜头（或者场面）的队列或交*表现进行分类，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或者对某个事件的主观情绪。它往往是将类比没的事物之间具有某种相似的特征表达出来，以引起观众的联想，领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩。
这种表现手法在美学上的特征就是利用巨大的概括力和简洁的表现手法相结合具有强烈的感染力和形象的表现力。在我们要制作的节目中，我们必须将要隐喻的因素与所要叙述的线索相结合，这样才能达到我们想要表达的艺术效果。用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致，并且能够在表现手法上补充说明主题，而不能脱离情节生硬插入，这一手法要求必须运用贴切、自然、含蓄和新颖。
·对比蒙太奇，这种蒙太奇表现手法就是在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想。
·心理蒙太奇，这种表现技巧是通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动，是人物心理造型表现。这种手法往往用在表现追忆的镜头中。
心理蒙太奇表现手法的特点是形象的片段性，叙述的不连贯性。多用于交*、队列以及穿插的手法表现，带有强烈的主观色彩。
3、镜头组接的一般规律和方法
我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。
·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。
·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。
·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。
·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。
·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
4、长镜头
长镜头，在影视艺术中，也被称为段落镜头，它是指拍摄机在不停机的比较长的时间运动后所拍摄的连续镜头，有些长镜头可以达到几分钟以上。
长镜头的理论首先是由法国电影理论家安德烈·巴赞提出的。他认为镜头和镜深镜头的运动可以避免严格限定观众的知觉过程，注重事物的真实，常态和完整的动作，保证时间的进行受到尊重，让观众看到显示空间的全貌和事物的实际联系。其意义不但可以大大减少蒙太奇组接的次数，而且对于开拓、研究镜头内部蒙太奇的艺术潜力，也产生重大的作用。特别对于需要连续表现的情绪，动作需要连贯，一气呵成的镜头以及要连续介绍辽阔空间的镜头，都有其特殊的艺术价值。
但巴赞把长镜头的美学意义绝对化，只强调真实，而忽视了外部蒙太奇组接技巧的艺术本质。通过多次蒙太奇组接技巧我们可以选取典型、具有代表性的镜头，达到创造新颖、跨越时空、缩短无意义空间镜头的作用，使观众受到其在艺术侧面的效果，而不是简单地对客观时间复印、观摩的印象。长镜头在国内的电视影片中运用极其繁多，往往给人拖沓冗长的感觉，不比港台或者西方的影片给人那样激烈的节奏感。
长镜头理论和表现技巧是构成影视艺术的一个部分，可以与蒙太奇组接技巧互为补充。但我们不能滥用，尤其在故事影片，音乐电视中。在记录片、教学片或者一些新闻片中我们可以适当的运用，表现一些细节性的东西。
三、声画组接蒙太奇
镜子纪录片观后感看完一部影视作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？需要写一篇观后感好好地作记录了。但是观后感有什么要求呢？下面是我整理的镜子纪录片观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
镜子纪录片观后感1
孩子是家庭的希望。
孩子更是家庭的镜子。
父母是孩子的第一任老师。然而，在中国，不如说父母是孩子的模板，他们制定出一套方式，让孩子按照自己的方式走向自己心目中的“成功”。
有些父母对子女的期望是失败者对自我的救赎。家长忽视了对孩子正确价值观的引导，一味地强调“分数”，使得孩子对人生原本的美好、积极的向往和期待被无情地抹杀。
我的家庭也存在这样的情况。
我的父母对我要求十分严厉，我知道他们爱我，但却时常遭受他们爱的“创伤”。在我成绩不如意时，他们并不会选择给我安慰与鼓励。反之，斥责、脸色、冷战，这让我曾经许多次丧失了对未来的信心，但我明白我心中有梦，于是我坚持。我母亲脾气暴躁，所以我努力使自己尽量温和。
像我这样的孩子何其多，能够自我调节的何其少！
或许成为家庭的镜子，不一定要将好的与坏的尽皆呈现出来。也许你仍在努力之中，也许你有自己的思维与梦，也许你的父母不会改变，然而你却决不能让你的孩子也成为这样的下一个……
这是中国首部情感教育纪录片，由《天网》栏目经过十年酝酿、两年拍摄和制作而成。《镜子》讲述了一个关于心灵回家的故事。三个家庭因孩子辍学而陷入困境，父母们无奈将孩子送入一所特殊学校接受“改造”，却意外地让自己接受了一次触及灵魂的启蒙教育。故事以情感问题为切入点，通过客观冷静地真实纪录，以情感教育缺失这一新视角，重新审视当今时代中国家庭面临的亲子关系、亲密关系等情感问题。
镜子纪录片观后感2
在第七届北京国际电影节召开之际，由中央电视台社会与法频道出品，卢钊凯、范永东执导的纪录电影《镜子》在提名的200多部纪录片作品中脱颖而出，入围终审环节，角逐纪录单元最佳中国长片奖。此前，《镜子》的主创团队还参加了一系列进校园活动，家庭情感教育、孩子的自我成长等话题瞬间引发广大师生和家长们的热烈讨论。
纪录电影《镜子》讲述了3个因孩子辍学而陷入困境的家庭的故事——父母们无奈将孩子送入一所特殊学校接受“改造”，却意外地让自己接受了一次触及灵魂的启蒙教育。“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”孩子是家庭的一面镜子，而家庭更是社会的一面镜子。有专家评价，“《镜子》是一味中药，给社会提供反思、给生命提供力量。这是纪录片本身的责任”。
“《镜子》虽然讲述了关于家庭情感教育的话题，但在其背后，却融入了我们创作者对于人性的理解、对于爱和欲望的思考。我们从哪里来？我们今天在什么地方？将来要去哪里？这些问题的思考结果，全部贯穿于电影始终。”卢钊凯说，做纪录片除了要会讲故事，更要会“选择”。《镜子》选择以代际情感问题为切入点，通过真实呈现3个家庭的社会学样本，重新审视了当今时代中国家庭所面临的亲子关系、亲密关系等情感问题。
《镜子》的另一位导演范永东表示：“我们想要呈现给观众的不仅仅是一个家长需要接受教育、社会需要给家长受教育的机会的问题，我们更想探讨关乎人的精神构建的问题。我们似乎找到了一条可以解决中国人精神层面或者心灵层面问题的线索，随着持续的深入探讨，我希望这个线索将成为构建和谐社会、完善法制建设的一把钥匙。”
镜子纪录片观后感3
 4月16日下午，由中央电视台社会与法频道出品的真实电影《镜子》在国家图书馆举行首映典礼暨交流会。在第七届北京国际电影节召开之际，在200多部提名的纪录片作品中，《镜子》脱颖而出，入围终审环节，角逐纪录单元最佳中国长片奖。
影片讲述了一个关于心灵回家的故事。三个家庭因孩子辍学而陷入困境，父母们无奈将孩子送入一所特殊学校接受“改造”，却意外地让自己接受了一次触及灵魂的启蒙教育。父母对孩子满满的爱有时却造成了满满的伤害，这究竟是为什么?“问题孩子”的背后往往有一个问题家庭教育模式的存在。
孩子是家庭的一面镜子，而家庭更是社会的一面镜子。作为中国首部深度探讨家庭情感教育的真实电影，《镜子》通过客观冷静地真实纪录，呈现三个家庭的社会学样本，让人重新审视当今中国家庭面临的亲子关系等情感问题，给观众提供了充分的思考空间。
此前，《镜子》的主创团队分别走进中国人民大学附属中学、首都师范大学和河北省石家庄二中的校园放映，引发了广大师生和家长的热烈讨论。
北京国际电影节纪录单元评委、北京师范大学教授张同道观看完影片说，“《镜子》是一味中药，给社会提供了反思、给生命提供力量，让社会更加和谐，这是纪录片本身的责任。”
北京师范大学心理学院副院长林丹华说，“家庭影响孩子最深，孩子出现了问题父母一定要反思，只有和孩子共成长，才能让孩子能够有属于他们的天地。”
镜子纪录片观后感4
近期，央视12频道播出了教育记录片《镜子》，有多处的中小学校对家长统一做出要求，让孩子家长进行搜索观看。影片通过一个个鲜活的真实实例告诉我们，每个极端孩子的背后都存在一个问题家庭。孩子出了问题，首先家长难辞其咎。
人们认为：每个家长都希望自己的孩子身心健康，学有所成。家长往往就简单粗暴的用自己价值观来教育，甚至是控制孩子，不自觉的就忽视了孩子的感受。可以说，没有去关心孩子内心是否快乐，是不是真的在健康成长。没有走进孩子内心的家长不是好家长，家长就要进《家长课堂》进行再学习、再提高。
家长认为：应该多照照镜子，找找自身原因，提升家长的水平。要和孩子交朋友，将心比心，交流沟通，变命令为商量。要以自己为表率，尊老爱幼，尊师重教，诚实守信，培养孩子乐于助人、关心集体、团结协作的好品质，不让孩子沾染不良的学习和生活习惯。
老师认为：家长和孩子不小心发生冲突时，要讲究方式方法，争取做到：态度不粗暴，语言不过激，从孩子角度来寻找对策，解决问题。如果孩子的学习成绩与目标有差距时，家长首先要安慰并告诉孩子“比学不比强”，尽最大努力学习了就可以了，结果不如人意也算正常，逐步培养孩子正面应对挫折的勇气。
舆论认为：教育无定法，永远在路上。有老师的正确指导，有学校的科学管理，加上孩子家长谦虚谨慎的努力和配合，孩子们就一定会拥有快乐而又充实的学生生活，每个孩子的将来就能有一个光明的前程
镜子纪录片观后感5
最近看了一部纪录片《镜子》，讲述的是我是这个年龄段上普遍存在的一个问题—青春期的叛逆行为。
类似的片子有很多，只是这一部有所不同，更多的是将视线放在家长的身上。影片中的孩子多数已经辍学在家还几个月了，节目的开始，便是家长们那充满焦虑无奈的眼神，在那气氛的背后还充斥着希望。当一组又一组的问题家庭出现在节目中，一个又一个的问题少年，一句又一句的伤人话语，一滴又一滴的泪水落满家长的脸颊。问题少年无一例外的被送到心理教育学校（在我看来就是所谓纠偏所）。而家长们也被要求为期6天的教育课程。
教育过程中，家长们的问题暴露无遗，孩子不是机器人，家长们这一代人无情的将自己的思想强加到孩子的身上，不管是不适合他们的发展，而这些家长也大多是中上阶层的商人亦或是领导，更多的时间是在工作而不是陪孩子。在他们的潜意识里，都存在了，“我的孩子，我的妻子，我的丈夫”仿佛人已经变成一件物品，这与一个瓶子无异。
他们教育方针中都出现了不要让孩子输在起跑线上的理。这一据传承了几代人的理念，就是在给孩子们划定一条线—你们只有一条路可以走。
我不禁大为感慨，作为同样处在这一理念下成长的人，人生目标已经潜移默化的转变为——读书，学习，考大学。确实，一个没有背景的人，想要成功，捷径就是读书，这无可厚非，不可置疑。类似的纪录片竟引发了对于传统教育的反思，质疑。在我看来，理念并没有错，几代人对于教育的剖析已经极言深刻，这与社会的进步，人们物质追求的与日俱增相辅相成。只是在这样一群少年的身上，这样的问题被无限放大，厌烦读书，想要自由，（博众乐罢了）。我并没有涉猎多少概念，只是有感而发，浅思简言，难登大雅之堂。
镜子纪录片观后感6
父母对孩子的爱有时却会造成伤害，这究竟是为什么?“问题孩子”的`背后是否有一个问题家庭教育模式的存在?北京国际电影节纪录单元入围影片《镜子》昨天在国家图书馆举行了首映典礼暨交流会。作为中国首部深度探讨家庭情感教育的纪录片，该片由央视社会与法频道出品，经过《天网》栏目十年酝酿与策划、两年拍摄与制作完成。
《镜子》讲述了三个因孩子辍学而陷入困境的家庭，父母们无奈将孩子送入一所特殊学校接受“改造”，却意外地让自己接受了一次触及灵魂的启蒙教育的故事。片中出现的几个孩子有辍学的，有早恋的，有网瘾的，所展现出的“问题”各有不同，但有一个共同点，就是在家庭教育模式上都存在问题镜子纪录片观后感400字百科
比如有的家长将自己的理想寄托在儿子身上，一切以学习为目标给孩子增加心理压力和反抗隐患;有的家庭母亲的忍让妥协、父亲的冷暴力，让孩子产生了只有做出一些过格的事情才能得到关注的错误想法……
“孩子是家庭的一面镜子，而家庭更是社会的一面镜子”。《镜子》总导演卢钊凯介绍，影片以代际情感问题为切入点，通过客观冷静地真实纪录，呈现三个家庭的社会学样本，以情感教育缺失这一新视角，重新审视当今时代中国家庭面临的亲子关系、亲密关系等情感问题。
“每一个人都是孩子”。与卢钊凯一同合作执导该片的导演范永东说，这部片子的故事是讲述关于家庭情感教育这个话题，但实际上在故事背后融入了创作者对于人性的理解、对于爱和欲望的思考。他和卢钊凯力图通过影片找到一条线索，一个解决中国人精神层面或者心灵层面问题的线索。
镜子纪录片观后感7
古人云：“以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”。
生活，就像一面镜子，你看到的周围环境，正是你内心的倒影。镜子是诚实的，它能清楚地映射出你的一切。
小时候，我们也像纪录片中的孩子一样，来到这个世界上，就被父母用双手筑好的防护墙安全地保护着。那个时候的我们，经不起挫折与失败的考验。后来，时间的刀笔无情地在父母的额头上刻画出几丝皱纹，而我们仍过着养尊处优的生活。我们与父母的沟通少了，矛盾多了，见面的次数少了，距离远了，心与心之间在无形中产生了一条鸿沟。我们开始觉得父母管得太多、太频繁，我们开始觉得父母限制了我们的自由，我们开始觉得，自己已经可以照顾自己了。
是啊，我们长大了。
从踏进校园的那一刻，我们就开始有了自己的想法，观后感《纪录片镜子观后感》。我们为了一个目标，为了一份责任去选择拼搏，去选择付出。我们必须要经受一些沉重的打击，吞下一些苦涩的泪水，努力变成更好的自己，去告诉父母，我们长大了，去告诉父母，不用再为我们操心了。
可是，长大并不代表我们可以不与父母沟通；长大并不代表我们可以与父母吵架；长大并不代表我们可以不爱父母，不关心父母。也许，你有时会感到对不起父母，会感到内心深处的不安。但是，别忘了，至于未来会怎样，我们只有努力走下去才会知道。唯有行动，才能变成更好的自己，才能解除你所有的不安。
在镜子中看生活，在生活中看自己。
观看纪录片镜子观后感央视镜子纪录片观后感【1】
 4月16日下午，由中央电视台社会与法频道出品的真实电影《镜子》在国家图书馆举行首映典礼暨交流会。在第七届北京国际电影节召开之际，在200多部提名的纪录片作品中，《镜子》脱颖而出，入围终审环节，角逐纪录单元最佳中国长片奖。
影片讲述了一个关于心灵回家的故事。三个家庭因孩子辍学而陷入困境，父母们无奈将孩子送入一所特殊学校接受“改造”，却意外地让自己接受了一次触及灵魂的启蒙教育。父母对孩子满满的爱有时却造成了满满的伤害，这究竟是为什么？“问题孩子”的背后往往有一个问题家庭教育模式的存在。
孩子是家庭的一面镜子，而家庭更是社会的一面镜子。作为中国首部深度探讨家庭情感教育的真实电影，《镜子》通过客观冷静地真实纪录，呈现三个家庭的社会学样本，让人重新审视当今中国家庭面临的亲子关系等情感问题，给观众提供了充分的思考空间。
此前，《镜子》的主创团队分别走进中国人民大学附属中学、首都师范大学和河北省石家庄二中的校园放映，引发了广大师生和家长的热烈讨论。
北京国际电影节纪录单元评委、北京师范大学教授张同道观看完影片说，“《镜子》是一味中药，给社会提供了反思、给生命提供力量，让社会更加和谐，这是纪录片本身的责任。”
北京师范大学心理学院副院长林丹华说，“家庭影响孩子最深，孩子出现了问题父母一定要反思，只有和孩子共成长，才能让孩子能够有属于他们的天地。”
央视镜子纪录片观后感【2】
 2017年4月1日上午，中国人民大学附属中学初中部和高中部的部分班级停课半天。9点钟，在老师的带领下，三百多名学生列队进入学校大礼堂，同时，一百多名学生家长也纷纷落座，他们将在这里观看一部还没有公映的纪录片。
这部纪录片《镜子》是由中央电视台社会与法频道《天网》栏目经过十年酝酿与策划，两年拍摄和制作才最终完成。该片以代际情感问题为切入点，通过客观冷静地真实纪录，呈现三个家庭的社会学样本，以情感教育缺失这一新视角，重新审视当代中国家庭面临的亲子关系、亲密关系等情感问题，这是中国首部深刻探讨家庭情感教育的真实电影。为了让社会公众更深入地了解家庭情感教育的重要性，纪录电影《镜子》在中国人民大学附属中学开启了进校园活动的第一站。
“我是一面镜子，我的面孔，能照出我是如何忠实于父母，无论是外表还是内心，与他们是多么相似”，“我告诉你们，最好不要抓着我，你们抓着我是控制不了我的”，“你让他跳，你看他敢吗，他每次说完这句话，我就想我要是再回家我就是孙子”。三个家庭因孩子辍学而陷入困境，父母们无奈将孩子送入一所特殊学校接受“改造”，却意外地让自己接受了一次触及灵魂的启蒙教育。在整整九十分钟的放映过程中，每一帧画面、每一段对白都牵动着学生、家长和老师的情绪。
随着礼堂灯光的亮起，中央文史研究馆馆员，国家教育咨询委员会委员，创新人才研究会会长，人大附中联合总校校长刘彭芝首先分享了她的观影感受：“看完以后真的心潮澎湃，很震撼，很激动，跟我有共鸣。两会刚完十九大之前推出这个片子太重要了，要引起全社会的关注。我也很感谢中央电视台，能够在这个时候适时推出这个片子。”这部影片之所以能引起刘彭芝校长的`强烈共鸣还有一个重要原因，片中关于家庭教育的思考与刘彭芝近年来的倡议不谋而合。2015年6月9日，刘彭芝校长在《光明日报》上发表过一篇署名文章《家庭教育，从教育家长开始——尊重孩子，解放孩子》。观影后，刘彭芝再次强调，“家庭教育首先要教育家长，不要光说孩子。孩子是家庭的一面镜子，家庭是社会的一面镜子。有一个“问题”的孩子就有一个“问题”的家庭。而且我们家长有很多不太懂教育。尤其独生子女家长，有些家长没有资格当家长，他有资格生孩子，但是没有资格教育孩子。”在《心理访谈》著名主持人沙玛阿果的主持下，中央电视台社会与法频道副总监童宁，社会与法频道《天网》栏目制片人、《镜子》总导演卢钊凯，《镜子》导演范永东与在座的师生和家长展开了深入的交流和探讨。
一名高一的女生首先提问：“我对片子中的一句话特别有感触，‘人生不止只有学习这一条路’，但是我又在想，我们真的能选择其他路吗？”
一位家长对于当下孩子们能够选择的路径较为乐观：“我觉得社会越开放，选择机会越来越多。不像我们成长阶段，选择很少。”
社会与法频道副总监童宁分享了自己把握人生阶段的感悟：“合理地把兴趣爱好放在不同阶段，这是学习最好的时期。”刘彭芝校长把选择和获得自由的基础联系在了一起：“全世界孩子都得念书，那么念的书比较多、知识比较广，将来进入社会就有更多的选择机会。一个人兴趣会不断提升、不断变化，所以你会有自由，但是自由也是为了我们社会、我们国家做更好的贡献，你的人生价值得到更好的体现。”在场的师生难抑观影后的激动心情，就影片内容积极提问求解。在问答中，主创团队还就创作背景和创作初心做了一一解答。《镜子》导演范永东透露了获取片中家庭支持的关键：“拍摄过程中也有很多理解上的冲突，但是我们团队每一个人在抱着真诚帮助这些家庭的信念上，获得了家长的信任。”
《镜子》总导演卢钊凯也吐露了心声：“作为媒体，我们想通过该片让更多的人关注家庭情感教育的问题，能够开始思考这个问题，如果有更多人愿意思考，愿意做一些事情，我想我们这个片子初衷就达到了。我们在片子里讲，包括家长讲的‘问题’孩子，所有出现‘问题’的字幕都是打引号的，因为在我们创作者心里，这些孩子都不是问题孩子。”为何父母对孩子满满的爱有时却造成了满满的伤害？通过该影片，主创团队希望整个社会能更加关注“问题”孩子这个现象的存在。并能对“问题”孩子背后所折射出的“问题家庭教育模式”进行正视与关切。刘彭芝校长也强烈希望通过该影片的播出，能有更多的家长正视自身的家庭教育问题，国家也应加快相关立法的脚步，保障孩子、家长的受教育权及其他权利。真实电影《镜子》用心讲述一个关于心灵回家的故事。在充分呈现社会生态复杂性的基础上，给观众提供了充分的思考空间，让心灵回家！让爱不再变成伤害。
纪录片《小人国》观后感五篇《小人国》讲述的是一所普通的幼儿园里，孩子们真实的生活，是一部以情动人的关于儿童生活的影片。在我们大人眼里，可能孩子的世界是需要有规则的，而往往因为这些规则，却让孩子们失去了原有的童心。下面是的我为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
纪录片小人国观后感
影片里介绍的幼儿园是在教育上有很大突破的“巴学园”，这所幼儿园里把孩子所有的组织活动：走线，唱歌，画画，学英语……等等这些在许多幼儿园里已经秩序化了的活动打破了，孩子们被放还到自然状态，他们可以自由的缔结伙伴，自发的组织群体，快乐的做各种可能在我们大人眼中是不可理喻的游戏。
当我们看到那个叫辰辰的四岁小女孩，每天清晨风雨无阻的在幼儿园门口等待着他的小伙伴的时候，我们每个人都被小姑娘的可爱和执着所打动。
而那个叫池亦洋的五岁男孩，在我们大人眼中就是叛逆和另类的代表，也许我们大人还会说他是坏孩子、有问题的孩子。在片子里，他多次被老师请到反思角，多次与同学产生矛盾，甚至有些家长提出应该把这个孩子赶出园去。但是大李老师的一番话，却让我们发现了池亦洋身上没有被我们发现的闪光点。比如他天赋的领袖气质，男子汉的气概，以及他与群体的融合力等等
还有一个两岁叫锡坤的男孩，每天都会把同学们的鞋子以及幼儿园里的玩具扔进垃圾桶，他还会探索着一切在他眼中感到新奇的东西!幼儿园老师也给了他很大的自由探索的空间，让他充分发挥自己的想象力和创造力!
……
这些我们平时陌生又熟悉的场景，被摄影机搬上了大银幕，没有刻意的表现，没有夸张的表情和动作。只是一个个平庸，却闪耀着生活的光辉的小片断，让我们从另一个角度了解孩子们的世界!
银幕上的孩子们天真的笑着，放肆的哭着，而台下坐着的我们，我们这些大人，是不是也应该再深思一下，应该如何让孩子保有一颗童心?
台下的孩子们对这部影片也是看得津津有味，当我听到小桃的感叹声和欢笑声，我忽然发现，原来我真的并不了解我的孩子!原来我需要重新审视自己对孩子的教育方式!
所以，做为家长的我们，如果你有时间，也请你走进电影院，走进小人国，去体会一下被我们遗失的童年，去感悟一下孩子的世界，去审视一下自我的差距，相信看过这部影片，也会给你带来一些启迪!
纪录片《小人国》观后感
《小人国》是一部关于儿童的生活戏剧——发生在真实儿童里的真实故事，它为我们呈现了一个陌生又真实的儿童世界，其中的许多镜头都让我感觉似曾相识。通过此次学习令我受益匪浅，下面就谈谈我自己的一点不够成熟的体会。
一.教师扮演的角色
现在存在的一个普遍现象仍然是教师们把自己置于绝对权威的地位，是教育活动的领导者、表演者;而幼儿则处于绝对服从的地位，在教育活动中只能当听众、观众，一切都要耳提面命。当然我也一样，总是希望孩子能完全的听从我的安排，按照我说的做，一旦发现孩子没有听我的话，不管三七二十一先阻止了再说。虽说了解我们应该以孩子为中心，教师应处于引导的地位，但是做起来的时候这一切就会抛到脑后了。但是，在巴学园里我看到了孩子和老师之间的亲密关系，他们超出了老师和学生的关系，让我看到了好朋友之间的心与心的交流。调皮、霸道的孩子对于我自己来说是最头疼的，对于这类型的孩子我还真没那么多的耐性去对待，但是看到李老师对池亦洋不厌其烦的进行教导，不断的让他明白自己的行为已经造成的后果，而不是笼统的对他的行为进行指责。
我们只是他们生活的一个参与者，对于他们的活动我们要充当的是合作者，不是干预者。他们犯错了，我们应该是让他们自己了解自己行为对错与否的引导者。教师与幼儿之间的情感联系会影响到教师对幼儿的态度和行为方式。因此，我们应该确立好自己的角色，把握好自己与幼儿的关系，把自己看作幼儿良好的合作者与协作者，用爱去感染幼儿，让幼儿感到教师是他们中的成员而不是约束限制他们的成人。我们应该时刻调整自己的情绪，始终用和蔼可亲的态度去对待幼儿，为他们创设自主的活动环境。细心观察幼儿的行为表现，尽量照顾到每一个幼儿，要多与幼儿交谈，一起玩，鼓励幼儿表达自己的意见和想法，建立宽松平等的师幼关系。
二.孩子是脚，教育是鞋
在巴学园的校车上有这么一句标语“孩子是脚，教育是鞋”。这句话其实在我理解就是：不管你用多么美好的教育观念，如果孩子们不适应你所使用的教育方法，那就是一句空话，甚至是阻碍他们发展的废话，对于孩子的教育要因材施教，具体问题具体分析，当问题孩子将问题抛给我们，作为老师的我们要将这样的一个球再次传到他们那去，就要考虑“力度的大小”不能伤着他们，这就要求我们有灵活的教育智慧和一颗充满爱的心。
通过观看此部影片，我学到了很多，电影中的许多片段，零零碎碎却深深的印刻在我的脑子里。我知道，以我现在的教育经历可能并不能游刃有余的表达我想要表达的感想，相信经过日积月累的教学经验，下一次再看这部片子的时候我又会有不同的收获。
纪录片《小人国》观后感800字
在看《小人国》的过程中，我至始至终都抱着一种认真的态度，我知道，这不是一部电影，不需要我用去娱乐的眼光去看，她是一部真实纪录幼儿内心世界的纪录电影。在面对他时，不但需要我用眼睛去看，更需要我用心去看去感受去体会，因为她为我揭示了一个熟悉真实的儿童王国，为我从另外一个角度展示了孩子们的世界，让我可以站在另外一个角度去看孩子的生活和内心。
巴学园的特色就是承认孩子的独特性，无处不体现着“孩子是脚，教育是鞋”。那个有着被阳光过多亲昵的健康肤色，满身都散发着活力和躁动的池亦扬，加上个子大，力气大，入学没几天就被许多家长强烈要求开除-----他满身的暴力倾向很容易伤害到别的孩子。但大李老师认为池亦扬身上也有闪光点，他为男孩子们提供了一个男性的榜样，而且他在不断进步，耐心的对待，反思角的面壁静思，这个孩子确实在进步-----他与身俱来的威壮让他无人封地自然而成孩子王，他还解决小朋友之间的纠纷，主持正义，还带领大家举行升旗仪式。
两岁的锡坤对垃圾桶产生了浓厚的兴趣，他把幼儿园的各种玩具和鞋子都塞进垃圾桶，要看一看这桶到底有多大，能装进去多少东西。老师发现锡坤的秘密时，只是微笑着耐心地把东西从垃圾桶里收起归位。两岁的孩子正处于空间敏感期?------锡坤很快又发现了更好玩的东西-----他用脚蹬着幼儿园的柜子往上爬-----想用自己的身体探索一下柜子有多高?又把柜子里的东西都扒出来搞到地上，再故意把柜子弄倒-----奇怪这东西怎么能站着?想尝试一下怎么把站着的东西放倒?抑或探索自己的身体和空间中的其他物体的关系?最后，他又发现了一个好玩的事情-----把篮里的东西全部倒到地上，再踩着满地跑。大李老师静静地看着他玩，等他玩够了，再教他把地上的东西收起来归位。
辰辰对好朋友南德的等待从夏天一直到冬天，下雪天冷或者有时南德不来幼儿园也从不间断，她不愿意和其他的小朋友玩。有时候老师会陪着辰辰一起在门口等南德，那份静静的陪伴感觉真是温暖。
每个孩子都是不一样的，即使同一个父母同一个家庭同一所学校走出的孩子也是不同的。每个人，都是带着不同的个性，不同的血质来到这个世界上，就如没有完全相同的两片树叶一样，也不会有完全相同的两个人!两千多年前，孔子老圣人就说过：教育要因材施教。但现实生活中的教育-----不管中外-----都倾向于批量生产儿童-----同样的学校，同样的老师，同样的体制，对每个孩子同样的期望-----期待着批量生产出同样的优秀人才!刚好搞反-----学校和教育体制是脚，孩子是鞋，你适应得了就能立于潮头成为弄潮儿，适应不了就只能吃不到葡萄说葡萄酸，怪自己命运不济。本来理所应当的因材施教变得那么不现实----即使在今天私立学校林立，也很难让每个孩子享受到为自己量身订做的教育之鞋-----要不李跃儿的巴园学干嘛会那么火，那么令人向往?------因材施教。
《小人国》观后感
寒假中看了张同道导演拍摄的记录片《小人国》，这部片子捕捉了儿童的真实状态，用儿童的视觉来找到儿童最真实的表现，将儿童心理学直观的展示出来。短片中的小主人公和老师给我留下了深刻的印象。
场景一：五岁的小男孩王池亦洋是幼儿园的孩子王，个头最大、力气也最大，孩子们都不敢惹他。他也仗着自己是孩子王，欺负其他的小朋友，老师也拿他没有什么办法。直到有一天晚上，一群小朋友的家长来到幼儿园找到园长大李老师，要求她开除池亦洋，以避免自己的孩子再受到他的欺负。大李老师告诉家长，池亦洋身上有闪光的地方，他给其他的男孩子树立了男性的榜样。大李老师答应家长，会改造池亦洋。
感触：看到池亦洋的表现，以及老师对于他的引导，使我想到一句话“批评并不是一种手段，更是一种艺术、一种智慧”。对于池亦洋抢别人棍子的事件，老师先是告诉他“这样做是不对的，用暴力解决问题是没出息的",然后给予鼓励和肯定“相信你不会用暴力的，其实你很好，会把棍子会给别人的。”同时，教师采用冷处理的方法，让他坐在那想想，即采用冷落的方式，让幼儿知道自己犯了错。这样，给予孩子一段时间冷静一下自己的头脑，这时候再与他交谈，因为孩子已经检讨过自己的过失，所以，就能坦然接受老师的意见。
场景二：幼儿园里最近发生了一件奇怪的事情老师和小朋友的鞋子总是莫名奇妙地丢失，就在大家都在纳闷的时候，一个两岁的小男孩锡坤出现了。他将小朋友的鞋子扔进比他还要高的垃圾箱里。还认真地盖好盖子才离开……
感触：对于孩子的这种表现，老师没有批评，而是放手让幼儿去尝试。甚至为他创造了探索的条件，在房间了，让他自由玩耍，珠子撒的满地都是，等孩子玩够了，再慢慢引导孩子若何收拾。从中我们可以看出，大李老师非常懂得善待幼儿的好奇心，并且正确引导幼儿的好奇心，启发幼儿在探索中寻求答案。好奇心是人的天性，求知是人的本能。锡坤年龄小，更是好奇、好问、好探究。一个富有好奇心的人能够保持旺盛的求知欲，在获得知识的过程中体验乐趣，这种乐趣会激励他不知疲倦地去探究未知的领域，促进其智力的发展。对于锡坤来说，身边的世界时是那么陌生、新鲜和神秘，在他的心灵中充满了探索、求知的欲望，这宝贵的好奇心正是他智慧的火花，更是促使他学习的原动力。正是因为老师保护和支持了锡坤的好奇心，并热情的鼓励、启发和引导他，也只有这样，孩子的好奇心才会的到培养，才会进一步发展成为幼儿认知的兴趣。而浓厚的兴趣又是幼儿求知的“发动机”，他与幼儿的愉快情感是联系在一起的，它有一种神奇的力量，能使为乐不知倦的学习、探索，走进知识的殿堂走向成功的彼岸。
同时，我也看到了老师身上的爱心和耐心，爱心，教好孩子的前提。作为幼儿园教师，首先要有一颗童心，自己要做个快乐达人，才能更好地与孩子亲近，被孩子接纳。爱孩子就是尊重学生，尊重意味着信任、理解、宽容和接纳，充分地重视和欣赏每一个幼儿，耐心地倾听他的意见，接纳他的感受，包容他的缺点，分享他的喜悦……在教育工作中，各种教育手段的运用固然重要，然而创设良好地精神环境更为重要。创设良好地精神环境，首先依靠的就是教师的爱心。教师有了爱心便能为孩子创设良好地氛围，使孩子产生安全、愉快，积极的情感与心理促使他们更乐于去观察、尝试、探索与创造。所以，教师的爱心是具有动力作用的心理品质。教师的耐心不是轰轰烈烈中展示，而是在平凡、普通、细微甚至琐碎中体现。幼儿园的日常工作是琐碎和平凡的，同时情况又是复杂多变的，有时孩子的行为会出现问题，有时孩子的生活又需要教师特殊的照顾，在这样艰巨的工作下，许多教师不免会出现烦躁情绪，而这种情绪会传递给敏感的孩子，使他们感到焦虑不安。所以教师应该对幼儿教育工作的特点有一个正确的认识，有充分的准备，坚定信念，保持一颗执着的事业心
我深深地知道，一名好教师，既是知识的塑像，更是爱的化身，只有接近幼儿，用爱去感召幼儿，才能教育好幼儿。我们唯一能做的就是为孩子提供环境，提供条件，提供自由的空间，孩子就会按自己的发展模式去发展。教师只有把爱的种子播撒在幼儿的心田，以幼儿的要求作为爱的起点，才能在幼儿的内心世界培养出爱的感情，并使之升华。
《小人国》的观后感
看完这部纪录片，我忽然开始领悟到什么是孩子所需要的“爱和自由”，如今这四个字已经被无数父母挂在口边奉若法宝，但看着片中大李和老师们渗透在言行之中“爱与自由”，真的比在书上看来的要发人深省得多。
这部电影给我的总体感觉是，很美，每个镜头都美，阳光透过幼儿园院子里的树照在房间里照在院子里，那斑驳的影子美轮美奂。老师们和蔼的面容，幼儿园的摆设都是按照孩子们的身高设计的。孩子们在这里有自己家，可以挖地道，男孩子们做男孩子们的军人梦，女孩子们做女孩子们的公主梦。这里是孩子们的天堂，在这里老师们会提供孩子们成长需要的各种物质上物品给孩子们，在精神上，老师们也无限的支持孩子们。在这里老师们尽自己最大的努力给孩子成长的空间。
影片中的小主角池亦洋，倘若放在现实生活中，必定是个让人厌恶的孩子。这个孩子太不像话了，那样和老师讲话。但影片中的李老师却十分欣赏这个孩子在影片中，有一段是许多家长联合起来找大李老师谈话，商量是不是让池亦洋离开巴学园，因为受到他“欺负”的孩子实在是太多了。但大李老师出人意料地说：“池亦洋的确有他自己的问题要解决，但是我看到，池亦洋给我们整个园的孩子做出了一个非常男子汉式的示范……”的确，池亦洋身上有着许多这个时代的男孩子缺少的品质——坚强、洒脱、有担当、不娇气、勇敢，从这段话里真的体会到了大李老师的良苦用心和高远的眼光，后来在大李和老师们的耐心接纳和引导下，池亦洋的暴力行为也少了很多，更增强了他性格中的正面部分。
对于影片中锡坤的探索行为，大李老师也给出了很好的应对示范。在锡坤把一筐珠子都洒在地上的时候，大李老师也开心地陪他一起探索，同时不着痕迹地引导他如何将珠子扫成一堆，放回筐里。既充分满足了锡坤在特定阶段的探索欲望，又进行了有建设性的行为引导，使他逐渐学会如何将东西归位。在这种自由下，锡坤对环境的探索能力得到了保护和发展。
所有这些事例，都浸润着大李老师和巴学园的老师们对孩子深沉的爱，孩子们也由此得到了他们良好生长所需要的自由空间。
我想，以后面对孩子的时候，尤其是当他的行为表现让我又忍不住焦虑、不满、急躁、发怒的时候，我要想一想辰辰、锡坤、池亦洋还有巴学园的老师们，那样会提醒我要给孩子真正的爱，信任他，信任生命。





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