古代一层房屋外表素描图(为什么我国古代没有素描,而国画写生却那么像)

古代画画的基础是什么现在要先学素描,那在古代

总结七方面

书法

中国画与西方绘画不同之处,其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句,而诗句是画的灵魂,有时候一句题诗如画龙点睛,使画生色不少,而画中的书法,亦影响画面至大。书法不精的画家,大多不敢题字,虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

画工

画家的作品,可表现出作者的成就。画面的形象,就是画工的具体,我们往往主观批判该画的好与坏,就是受画工的影响最大。

外表

初看国画,要欣赏的不是画面如此简单,还要看以下几项是否精美。

内涵

中国国画艺术品如何欣赏?中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫,更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

印章

画面上常见的印章有各方面使用的:画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置,都在评介之列。尤其古画,往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴,可佐真伪。

装框

中国画的装裱独具一格,常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗,绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

功力

从事书画修养越久的人,他表现出的功力,是初学者无法掌握。尤其是书法,老手多仓劲有力,雄浑生姿。在国画方面,其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家,其作品往往较年轻画家有不同的表现,这就是功力。

怎么画古代美女素描

1、在绘画前首先要确定人物的面部朝向及身体重心，然后确定人物的基本动态，大致地描绘出全身的外轮廓。

2、在绘画时可以通过面部基准线来确定五官的位置

3、在起稿的基础上，用细致的线条画出头发的走向，以及五官和服饰的外轮廓，在绘画时注意人物形态的把握

4、下面为人物添加细节部分发簪、手包绘画时注意发簪的位置及手包的透视关系

5、对线稿整体进行细致的调整，并继续加深细节的刻画；发簪、裙带、装饰物在绘画时注意装饰物的大小比列

6、调整整体人物并添加细节部分，绘画完成后将多余的草稿线擦除方便查看画面效果

7、接下来在线稿的基础上局部加深人物，突出衣褶部分、为上调子打好基础。绘画时注意线条轻重，粗细的把握

8、添加调子时注意光线对调子的影响、袖口和发髻下面、五官可以画重一些突出人物特征。

参考资料：

为什么我国古代没有素描,而国画写生却那么像

广义的素描定义，指的就是单色画，只要是单色的画，都可以叫做素描。古代的白描、水墨也是素描的一支。

但说起明暗素描，本来就是西方绘画的特点。东、西方绘画的主要区别在于--中国画强调笔墨情趣，西方画强调光影结构。所以中国没有形成系统的明暗素描。

但是不论中外，写实，一直是画家追求的方向。

在古代绘画中，我们的国画强调传移模写，师法自然。对照着真实的环境作画。写生自然是真实的。上色我们强调“染低不染高”（比如画鼻子，低处涂深色。鼻尖高处不涂色或者涂白色），所以，也能很准确的表现出真实的一面。

可以说，写生的“像”，中国古画写生完全能做到。

中国人还有一个性格特点，就是要把最光鲜的一面儿留给别人。把自己认为并不漂亮的一面儿隐藏起来，或者是销毁。

所以，中国画流传下来的作品都是非常的精美雅致色彩鲜艳。这一性格特点和西方人是不一样的。西方人强调的是过程和写实。所以西方绘画保留下来大量素描画稿。

所以，古代中国画家不是不画素描，而是没有流传下来。

为了文章的完整性，图片主要放在后面，请比较一下西方画和国画的异同。