参观英国顶级设计师的家(英国历史上偶哪些著名的设计师,各个方面的)



英国历史上偶哪些著名的设计师,各个方面的

英国著名建筑设计师林纯正（华裔哦，专门找的），英国著名建筑事务所Studio 8 Architects主创设计师。祖籍福建，出生于马来西亚，1987年毕业于伦敦建筑联合学院(AA学院)，1994年成立了Studio 8 Architects工作室，现为伦敦大学巴特利特建筑和文化设计系教授。2004年，林纯正获选代表英国参加两年一度的威尼斯建筑节，并被英国《卫报》选为英国新锐天才建筑师之一。

捷克出生的英国著名建筑设计师扬.卡普利茨基，31岁就流亡国外，后来在英国成名。2007年3月，扬.卡普利茨基和他的“未来系统”建筑设计所赢得新的捷克国家图书馆建筑设计方案大赛。一个包括顶级建筑设计专家和联合国教科文组织官员在内的国际评审小组在布拉格从全球400多个应征参赛的建筑设计方案中几乎毫无异议地将他们的作品评为一等奖。

英国著名皇家工业设计师Alan Tye，是英国Alan Tye设计公司总经理兼总设计师,现已有60岁。他不但是位资深的建筑师,而且还是一位有着20多年工业(产品)设计经验的工业设计师,曾担任过英国工业设计师协会设计评选委员会委员、国际学术评审委员会工业设计特别顾问、英国工业设计师资格审查团成员。因其“特殊的创造性的设计达到高水平和高效率”,于1986年被授予英国工业设计师最高荣誉“皇家工业设计师”称号。除英国外,德国、丹麦、日本、澳大利亚、意大利、美国、芬兰,以及一些阿拉伯国家的46家报刊均曾发表过介绍和评论Alan Tye先生的设计作品的文章,他最先提出的“健康工业设计”(Healthy Industrial Design,其缩写为HID)的概念在英国很有影响,HID已成为Alan Tye设计公司的业务标记。

约翰·加里亚诺是时装界最动人的浪漫传奇--从他设计的服装、他色彩丰富的背景到奇迹般地获得名望，这一切都像是最美妙的童话。但是，他也是一位不希望退回到象牙塔的设计师，不希望仅仅被视为服装制造者的设计师。

在巴黎举行的春夏系列高级时装发布上，人们总会事先猜测来自 Dior公司的首席设计师约翰·加里亚诺会带来多么充满幻想和不羁创意的表演。毕竟，过去这位设计师曾经用12米高的云杉树将一座位于巴黎郊区的庞大体育馆内部变成了令人心醉神迷的森林。后来，他在卢浮宫的卡卢索创造了一个曼哈顿式的摩天大楼场景，用来装饰巴黎这个向来乏善可陈的发布会场，甚至包括侧面附带著名CD商标的垃圾桶和摇摇欲坠的高耸烟囱。更出名的还有加里亚诺在巴黎歌剧院举办的一次全世界最成功的时装界茶会--部分英国乡村花园的色彩，部分俄罗斯芭蕾的风情。最惊艳当属加里亚诺霸占了整个奥斯特里兹火车站，租用了一列蒸汽机火车往返运送模特们，并将整个月台变成了摩洛哥的露天市场。异国情调的帷幕、送上新鲜薄荷茶的临时演员和深橙黄色的沙砾地面点缀其间。

当然，不出人意料就不是约翰·加里亚诺！他还会让Christian Dior时装发布会重新回到沙龙中--发布会在一个单间里举行，每次表演的观众不超过60位。没有了让人心颤的音响和DJ杰瑞米·海利，没有了令人目眩的灯光，没有了 2000多名媒体人士的在场，也没有了那些追踪着世界上最美丽模特的摄影机和扫射着前排名流的聚光灯，一切变得沉静而克制。围成圆圈的观众可以近距离地看清楚服装，听到真丝裙裾的轻微声响。更为空前的是，通常应该在后台忙成一团的加里亚诺居然亲自来介绍整个系列。他站在那里，举着一张薄纸紧张不安地读着，自始至终脸上挂着羞怯的红晕。

加里亚诺把超现实主义视为自己的灵感来源："就像达利和哥克顿（Cocteau）所懂得的，富有机智却总是浪漫无比。"他说他"总是着迷于达利和他的妻子加拉之间的关系以及他们之间的性别支配力量"。最后，在赋予他灵感的人中，他提到了伊万达女士，那位说服拍摄对象穿成希腊众神模样的著名超现实主义摄影师，"她来自伦敦的斯特里汉。"加里亚诺说。在这种典型的上层与下层社会的游戏中，他用一声巨响将整场表演带回到现实，只是在离开房间前眨了眨眼，补充道："和我一样。"在他巴黎工作室附近的一家餐馆吃过午餐之后，我问加里亚诺他的发布会的戏剧性效果是否有可能会让观众从服装上分心，毕竟服装本身才是真正重要的。

"我知道那不是最重要的事情，"他打了一个响指，"有人认为我没必要这么做，但那是整个系列的背景，也是我喜欢的设计方式之一。"对加里亚诺来说，即使是发布会的请柬--一双深红色的芭蕾舞鞋、一封褪色的情书或者一只藏在俄罗斯娃娃中的漂亮手镯--都是整个演出内在的一部分，需要去精心准备。连挂服装的衣架都异常漂亮，深紫色的天鹅绒上印着"John Galliano"这几个鲜艳的天蓝色字母。同样，这位设计师配合着每一季的服装改变着自己的外表，从虚张声势的海盗到英俊的唐·璜，从西装革履的英国绅士到漂白金发的拉斯特法里教徒，所有这一切都包含着他尽心尽力去传递的信息。

"场地是整个故事的一部分，"他解释说，"我不需要将我的名字悬挂在T台后方来提醒人们，他们知道自己身在何处。我常常幻想能同时举办两场发布会，让人们自己来选择看哪一场，也许有天我真会那么做。一场是白色灯光、白色展台的常规式表演，另一场是完全加里亚诺式的。我敢打赌每个人都会选择戏剧性展示的发布会，没有人会去看平常的那场，他们会有被冒犯的感觉，会将它称为次级演出。"的确，在今天的时装界最有表现力的意象大多出自加里亚诺，这也是当初明智地选择他的原因之一。也许有人会争辩说，我们对加里亚诺所创造的奇异世界过于习以为常很危险，将它视为理所当然更是无礼。因此，我再次鼓起勇气和加里亚诺讨论这种反冲力的可能性，这一次我援引了人们认为他的服装不够现代的指责。

"什么是现代？"他反问道，明显地对此表示怀疑。"如果你非要这么定义，我相信我的设计是现代的。这完全是个被滥用的词汇。在这场游戏中"现代"对大多数人来说意味着什么？GUCCI或者 PRADA？他们对现代的阐释中同样包含了历史的因素。"

PRADA一直从20世纪50年代和60年代获得灵感，而GUCCI则重新演绎了20世纪70年代和80年代。也许在这个我们引以为豪的简约主义和讲究功能性的时代，加里亚诺过于精致的制作看起来有些失衡。不可否认，运动装就从来不属于这位独特设计师的语汇，实用主义时装也从来不曾出现在加里亚诺的手册上。

"极简主义这个定义本身就来自（20世纪）60年代。"加里亚诺的新闻官不无道理地指出。

"我认为只有用今天的面料、技术和影响力来演绎服装，才有现代的一切。"加里亚诺补充说。"要知道，我最早运用斜裁技术的时候，人们说，'哦，那是复古。'那时，你只能在跳蚤市场上买到这种最舒适的服装。斜裁其实是最现代的弹性形式，你是从对角来剪裁面料，所以即使没有莱卡成分也可以被拉伸。如今所有人都在用斜裁，你甚至可以在玛莎百货公司里买到。"如今，斜裁礼服已经重新时兴起来，采用斜裁工艺的短上衣更是成为加里亚诺对现代时装的最大贡献之一。它们让女人丢掉束缚，解放自己的身体，它们再也不是苗条体型的专属了。

今年46岁的约翰·加里亚诺出生在直布罗陀，父亲是直布罗陀人，母亲是西班牙人，约翰·卡罗斯·安东尼奥正是他们给他起的名字。"我6岁就离开直布罗陀了，"他告诉我，"所以我有很多旅行经历。"比如为了到西班牙去上学，他曾穿越了摩洛哥北部的丹吉尔。对加里亚诺来说，灼热的地中海倾向和对异国情调的偏爱并非来自任何时装教科书，而是得益于早年的经历。"所有这一切--穆斯林露天剧场、集市、编织品、地毯、香料、芳香植物和地中海的色彩--造就了我对纺织品的热爱。"

16岁那年，加里亚诺进入了东伦敦学院，在那里遇到了一些和他更相像的人，并发现了艺术的魅力。毕业后他进入圣马丁中央学院，一位明星从此诞生了。

"我是个不错的学生，"加里亚诺谦逊地说道，"谢里丹·巴内特是我的导师。我学习非常努力，不是呆在图书馆里，就是无止境地画着速写。"他也跟着斯蒂芬·马克斯以及汤米·纳特攻读课程，如今，马克斯已被公认为对英国时装贸易最有影响力的人。到了晚上，加里亚诺则到国家剧院去担任服装师。

当年加里亚诺在圣马丁推出的毕业作品系列名为"异常人"，那是本世纪服装史上最伟大的时刻之一。加里亚诺认为他的灵感最早萌芽于为国家剧院的戏剧《丹东》设计演出服装时。他们把夹克衫翻转反穿--那可是1984年，解构主义还尚未出现在服装词典中--还有非常宽松浪漫的蝉翼纱衬衣，即使出现在今天的T台上仍然无懈可击。加里亚诺亲自制作每个细节，从作为配饰的破碎放大镜到缝在大衣内的缎带。

"我完全沉浸在这场表演中，它彻底地吞没了我，"加里亚诺说，"我仍然喜欢它，我仍然喜欢浪漫，比如用蝉翼纱来装点铺着鹅卵石的街道。这一系列中有很多东西至今仍然萦绕在我心头，当然也有些东西已经平静下来。"

《观察家报》当时的时装编辑萨丽·布朗普顿亲眼目睹了加里亚诺的这场表演。"所有的观众都为之倾倒，"她说，"他的才华是如此不同凡响。这是一次罕见的经历，你看到一些东西，发现天赋在其中闪闪发光。"

当然，一下子成为当前最受关注的时装设计师是要付出代价的。那就是在还没有准备好之前，你就不得不站在聚光灯下了。

"我感到了一种巨大的压力，"他如今承认，"你不得不在公众面前成长，你在人前出了丑，但还是得继续工作。那又如何呢？这也是一个人成长的一部分。"

对加里亚诺担任Givenchy设计师的任命应该是时装史上最轰动的宣传妙计之一。在正式宣布的几个月前已经流言四起，正式宣布之后，媒体是兴奋异常，以至加里亚诺还没有为新公司设计出第一套完整的服装时，Givenchy已经上了报纸头条。

"我当时不能告诉任何人，甚至是我的父母，"加里亚诺说，"我只要告诉了一个人，哪怕是我最好的朋友，他就会告诉他的好朋友，这很吓人。"

加里亚诺在Givenchy上任不久，又有新的传闻接踵而至，说亚历山大·麦克奎恩将接任加里亚诺现在的职位，以便他能转到当前最繁荣的Christian Dior时装公司。至此，时装界的流言蜚语才算暂告一个段落。

加里亚诺接受采访时穿的是一件又短又厚的毛衣和黑色的牛仔裤，脚上是超大的耐克软运动鞋，头上则戴着时髦的黑色贝雷帽，一对巨大的环圈形耳环漂亮地悬垂着。他说，在接任Givenchy将近一年后的某个星期五晚上，他接到了阿诺先生的电话，那天他的穿衣风格和今天如出一辙。

"这真是令人惊异。"加里亚诺说，至今仍然沉浸在当时的情绪之中。"我几乎从椅子上跌落下来，我想我一定是在Givenchy搞砸了。我是在下午6点多接到电话让我去阿诺先生的办公室的。我心里说'噢，他*的'，因为我毫无准备。所以当他说让我做这个工作时，我几乎从椅子上跌落下来。"他大笑起来，洋洋得意地说道："是的！"

如今，加里亚诺每年设计12个服装系列。Dior商店就如同加里亚诺的大型超级市场，塞满了婚纱、衬裙、皮鞋、手袋，当然还有化妆品和香水。前些时候我去过一家他的"超级市场"，发现那里挤满了各种年龄的顾客，排着队购买加里亚诺所创造的形象。如今，这位设计师已经成为被人们追捧的对象，或者说一直以来都是如此。

午餐后回到他的工作室，加里亚诺挤出时间带我参观了一下前院里的花园，甚至这里也不乏他的标志。"看这个小喷泉，"他用手指着说，"还有那里，我们种了些鳞茎。"在被污染的巴黎市中心，这里有青葱的草木、闪闪发光的瀑布和一个漂亮的露台。"我们想要一点《仲夏夜之梦》的感觉。"设计师说。

我问加里亚诺他希望后人如何记住他，他回答说"我想是一位浪漫主义者"。约翰·加里亚诺确实是时装界最动人的浪漫传奇--从他设计的服装、他色彩丰富的背景到奇迹般地获得名望，这一切都像是最美妙的童话。但是，他也是一位不希望退回到象牙塔的设计师，不希望仅仅被视为服装制造者的设计师。也许正因为如此，任何细微的批评都会令他苦恼。

"我还有很多事情要做，"他说，"那么多工作，香水、新的商店，我还想设计男装......"

让人确信无疑的是加里亚诺的力量。只要他打定主意，一切都是可能的，一切都可以做到，而且完美无缺。

谁是18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家

18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家是托马斯·齐彭代尔(ThomasChippendale，1718—1779)，他对各国的家具工艺都作过广泛的研究，尤其是对法国哥特式和罗可可式的家具，以及中国式的家具研究颇为精深，并探索过“中国风格罗可可化”的可能性。齐彭代尔的设计丰富多彩，仅“齐彭代尔式座椅”就有3种样式。他还设计过齐彭代尔式沙发、活动的拼合餐桌、三支脚的饼形茶桌和曲面衣橱、书桌等等。现藏伦敦博物馆的《中国式床铺》就是他的一件代表作品，整个床的设计吸取广中国式的四柱形式，但高高的尖形顶盖则是英国独有的，它以红黄相间的装饰为主要色调，局部施金，获得了奇特的装饰效果。

到了英国伦敦一定要做的100件事

伦敦是世界著名旅游城市，但很多人总说到了伦敦也就是走马观花看几个景点，其他不知该干什么了。英国旅游局针对此类疑问，总结了100件只有在伦敦才能做到的事情，供中国游客参考。 1、参观第一次策划“火药阴谋”(Gunpowder Plot)的地方——芭金镇伊斯特伯里庄园宅邸(Eastbury Manor House)。

2、在玫瑰战争(War of the Roses)中最著名的战役——巴尼特战役(Battle of Barnet)的发生地漫步，感受历史的气息。

3、在享誉国际的工艺美术运动(Arts& Crafts movement)发源地——位于贝克里斯黑斯(Bexleyheath)威廉·莫里斯(William Morris)史上著名的红屋中(Red House)享用下午茶。

4、参观位于伦敦西北部的尼斯登庙(Neasden Temple)，这是第一个、也是印度之外最大的一个印度寺庙(Hindu Mandir)。

5、来温布利球场(Wembley Stadium)观看在美国本土以外的地方举办的美式橄榄球联盟比赛(NFL League Game)。

6、漫步在布朗利(Bromley)的“塘屋”(Down House)花园，以前查尔斯·达尔文(Charles Darwin)曾住在这里，他也是在这里完成了《物种起源》(On the Origin of Species)这部作品。

7、来卡尔·马克思(Karl Marx)长眠地——海格尔公墓(Highgate Cemetery)瞻仰伟人遗迹。

8、参观世界上最古老的科技动物园——位于摄政公园(Regent’s Park)里的伦敦动物园(ZSL London Zoo)。

9、在大英博物馆(British Museum)里与埃及木乃伊“同眠”。

10、来艾比路(Abbey Road)效仿披头士(Beatles)著名唱片封面摆个Pose。

11、来大英图书馆(British Library)大开眼界，欣赏珍贵的莎士比亚《第一对开本》(Shakespeare's First Folio)、《大宪章》(Magna Carta)和韩德尔(Handel)的《弥赛亚》(Messiah)。

12、到欧洲最长的香槟酒吧——圣潘克拉斯国际火车站(St Pancras International)酒吧畅饮。

13、来英国皇家歌剧院(Royal Opera House)来一次后台游，参观皇家芭蕾舞团(The Royal Ballet)排联的地方。

14、参观英国最大的教堂——圣保罗大教堂(St Paul)，这里还有欧洲最大的地窖。

15、参观英国国家足球场——温布利球场(Wembley Stadium)。

16、在伦敦塔上(Tower of London)观看伦敦塔锁闸仪式(Ceremony of the Keys)，其历史在同类仪式也是最悠久的。

17、观看每年“千遇”的伦敦塔桥(Tower Bridge)开启盛况。

18、伦敦塔里的非洲之星一号(Cullinan I)会让你拍手叫绝，这是世界上最大的经过切割和抛光的白色钻石。

19、站在乔治·奥威尔(George Orwell)曾经演讲的同一个地方——海德公园(Hyde Park)“演讲角”( Speakers Corner)发表“演讲”。

20、在科尔顿(Croydon)著名的英国表演学校(Brit School)观看表演，艾米·怀恩豪斯(Amy Winehouse)、阿德勒(Adele)和凯特·纳什(Kate Nash)都从这所学校毕业。

21、在欧洲最大的艺术和会议中心——巴比肯艺术中心(The Barbican)参观展览。

22、参观印度以外最大的印度锡克教徒(Sikh)神庙——绍索尔(Southall)地区的辛格锡克礼拜庙(Singh Sabha Gurdwara)。

23、参观欧洲最大的青年剧院——位于索斯盖特(Southgate)的鸡屋剧社(ChickenShed)。

24、在世界上最成功的娱乐场所——O2剧场(The O2)观看表演。

25、站在格林威治线(Greenwich Meridian Line)上，体验一日之“始”。

26、在大英博物馆里参观罗赛塔石碑(Rosetta Stone)。

27、在O2剧场观看迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)音乐会上的太空步表演。

28、来“哈克尼帝国(Hackney Empire)”看一场表演，这里曾经是查理·卓别林(Charlie Chaplin)、斯坦·劳莱(Stan Laurel)以及W·C·菲尔兹表演的舞台。

29、在欧洲足球场最密集之地——哈尼克尼沼泽(Hackney Marshes)进行一场比赛。

30、在瑞文斯科特公园(Ravenscourt Park)参观库尔德人纪念馆(The Kurdish Museum and Library)，这里是世界上第一个库尔德人遗产(Kurdish Heritage)博物馆。

31、在绍索尔(Southall)的喜马拉雅宫(Himalaya Palace)的红色宝塔屋檐下看一场电影，感受中国装饰风格。

32、逛一逛欧洲最大的城市中心综合购物中心——伦敦韦斯特菲尔德商场(Westfield)。

33、参观亚历山大宫(Alexandra Palace)，BBC在这里开设了世界上第一个高清电视公共广播电台。

34、参观格林威治的扇子博物馆(Fan Museum Greenwich)——这里是世界上第一家、也是唯一一家专门展示扇子的历史和艺术的博物馆。

35、参观哈罗公立学校(Harrow Public School)，曾经有7位首相(Prime Ministers)毕业于这所学校，其中包括温斯顿·邱吉尔(Winston Churchill)。

36、在格林威治历史悠久、迪更斯(Dickens)和泰克莱(Thackary)曾经常造访的特拉法加旅社(Trafalgar Tavern)的酒馆里喝酒。

37、在自然历史博物馆(Natural History Museum)里参观世界上最古老的昆虫。

38、在雷纳姆(Rainham)寻找“潜水员”(The Diver)——泰晤士河(River Thames)里唯一一座雕像。

39、从欧洲最大的航空枢纽——希思罗机场(Heathrow)“走向”世界。

40、基尤桥蒸气博物馆(Kew Bridge Steam Museum)的蒸气机收藏量居世界第一，去那里参观更会让你大开眼界。

41、在世界上第一个有机酒吧——位于伊斯灵顿(Islington)的剑桥公爵酒吧(The Duke of Cambridge)来杯有机美酒。

42、来黛安娜王妃(Princess Diana)生前居住过的肯辛顿宫(Kensington Palace)参观规模最大的王妃服饰展。

43、参加诺丁山狂欢节(Notting Hill Carnival)，体验欧洲最大的街头狂欢节。

44、逛一逛波多贝罗路(Portobello Road)，感受世界上规模最大、每周开放一次的古董市场的风情。

45、来英国维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)新戏剧表演画廊(Theatre and Performance Galleries)参观彼特·汤申德(Pete Townsend)被打碎的吉他。

46、寻找在电影《诺丁山》(Notting Hill)里，休·格兰特(Hugh Grant)与朱莉亚·罗伯茨(Julia Roberts)相遇的地方。

47、来肯辛顿花园(Kensington Gardens)看一看彼得潘(Peter Pan)的“精神家园”。

48、来位于肯辛顿的英国皇家地理学会(Royal Geographical Society)，参观全英国最大的地理收藏展。

49、在斯隆大街(Sloane Street)的卡多根旅馆(Cadogen Hotel)住宿，当年奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)就是在这里被捕的。

50、在切尔西药用植物园(Chelsea Physic Garden)里参观英国最大的带有果实的油橄榄树。

51、从维多利亚时期小说家杰罗米·K·杰罗米(Jerome K. Jerome)初创其小说《三人同舟》(Three Men in a Boat)的地方——皇家金斯顿(Royal Kingston)，开始一段奇妙水上之旅。

52、乘坐世界上最高的摩天轮——伦敦眼(London Eye)。

53、在原汁原味的、世界著名的哈罗斯商场(Harrods)购物。

54、在森林山(Forest Hill)的霍尼曼博物馆(Horniman Museum)里参观世界上最古老的乐器。

55、在温布尔登网球中心(Wimbledon Centre Court)里尽情享受草莓和冰淇淋。

56、在O2剧场观看ATP世界网球巡回总决赛(ATP World Tour Tennis Finals)。

57、参观温布尔登的泰国佛学院(Wat Buddhapadipa)，这里是英国第一家泰国佛教(Thai Buddhist)寺庙。

58、与世界上其它任何国家的首都相比，伦敦有更多的国家级博物馆供您选择。

59、参观位于伍维奇里奇(Woolwich Reach)的世界上第二大可移动的拦洪大坝——泰晤士河大坝。

60、在伍德福特(Woodford)的潘克斯特格林(Pankhurst Green)，为妇女参政权论者西尔维亚·潘克赫斯特(Sylvia Pankhurst)纪念碑献花。

61、在位于郡政厅(County Hall)的伦敦电影博物馆(The Movieum of London)里参观超人的原版装束。

62、参观皇家植物园(Royal Botanic Gardens)——裘园(Kew)，这里也是世界上最大的野生植物种子库。

63、伦敦的三分之一都是“绿意盎然”，这比世界上任何相同面积城市的比例都大，来这个世界上林木覆盖率最高的城市野餐吧。

64、参观英国橄榄球之乡特威肯汉姆(Twickenham)。

65、在欧洲最大的湿地工程项目——位于巴恩斯(Barnes)的伦敦湿地公园(WWT London Wetland Centre)看鸟。

66、在世界著名的萨维尔街(Saville Row)找辛纳特拉(Sinatra)裁缝为您量体裁衣。

67、来温布尔登网球博物馆(Wimbledon Lawn Tennis Museum)参观世界上最大型的草地网球展览，饱览从1555年至今的各种收藏品。

68、在贝尔法斯特号巡洋舰(HMS Belfast)体验一次您自己的海洋之旅，这艘巡洋舰是欧洲现存最大的装甲军舰。

69、在多维茨画廊(Dulwich Picture Gallery)欣赏伦布兰特(Rembrandt)的作品，这座画廊是世界上第一个专为用于艺术画廊而设计的建筑，其建造人是约翰·索恩爵士(Sir John Soane)。

70、超过85%的英国时尚设计师都来自伦敦，所以来伦敦这个时尚之都感受一下时尚格调吧。

71、参观泰特现代美术馆(Tate Modern)，这是世界上最受欢迎的现代艺术画廊。

73、在柏罗高街(Borough High Street)的乔治小酒馆(George Inn)里喝酒，这里是伦敦仅存的带有长廊的驿站酒馆，狄更斯的作品《小杜丽》(Little Dorrit)中曾提到此处。

74、在英国最大的生态村沃林顿(Wallington)贝丁顿居住区(BedZED)了解环保知识。

75、在世界上最古老的音乐厅——位于塔丘(Tower Hill)的威尔顿音乐大厅(Wiltons Music Hall)里欣赏一场音乐会。

76、在英国维多利亚与艾伯特儿童博物馆(V&A’s Museum of Childhood)参观最大型的儿童收藏品展览。

77、这里有比世界上任何一个地方都多的戏剧表演，绝对可以使您精神一振。

78、2012年奥运会和残奥会将在伦敦举办。

79、搭乘世界上最古老的地下交通工具——伦敦地铁，感受古老与现代的完美融合。

80、在英国顶级零售城市里购物，这里有40,000多家商场和80多家私人市场。

81、在沃森斯道市场(Walthamstow Market)里闲逛，这里是欧洲最长的日间购物街。

82、在英国最大的室外游泳池——陶亭碧(Tooting Bec)游泳。

83、在牛津和剑桥的赛艇队进行“赛艇”(Boat Race)的时候为他们加油吧，这是一项有着非常重要的历史意义的活动。

84、在世界上最古老的肖像画廊——英国“国家肖像画廊”(National Portrait Gallery)免费参观世界上最大的肖像展。

85、在女王御用商店——福南·梅森百货店(Fortnum& Masons)购物。

86、最受关注的欧洲商务城市。

87、来议会大厦(Houses of Parliament)聆听世界上最著名的大本钟(Big Ben)的报时。

88、在英国第一个利用人工照明的马路——海德公园(Hyde Park)的国王路(Rotten Row)上骑马。

89、在英国最大的城市农场——狗岛(Isle of Dogs)上的麦塞特农场(Mudchute Farm)回归大自然。

90、在位于海德公园拐角附近的、世界上第一个“硬石咖啡店”里就餐。

91、来英国皇家美术学院(Royal Academy of Arts)的院子里看一看古老的红木电话亭，这可是二级保护文物呦。

92、在O2剧场里观看“艺术体操世锦赛”(Artistic Gymnastics World Championships)。

93、在国家艺术画廊(National Gallery)免费参观梵高(Van Gogh)创作的、举世惊叹的作品——《向日葵》(Sunflowers)

94、在板球的故乡诺斯(Lords)探索幕后故事。

95、在泰特英国美术馆(Tate Britain)里参观最大型的英国艺术品展览。

96、来西敏寺(Westminster Abbey)里的诗人角(Poets Corner)吊唁众多文学巨匠：狄更斯(Dickens)、乔叟(Chaucer)、吉卜林(Kipling)以及丁尼生(Tennyson)等等。

97、参观欧洲唯一的英国和国际犹太艺术博物馆(Jewish Museum)——班乌里艺廊(Ben Uri Gallery)。

98、每年这里的音乐表演场数之多是世界上其他任何城市都无法比拟的，绝对让您眼花缭乱。

99、参观世界上最大的开放式当代艺术展览——在英国皇家美术学院(Royal Academy of Arts)里举行的夏季展(Summer Exhibition)。

100、看一看如今已经在西区(West End)上映十年的原版《妈妈咪呀!》(Mamma Mia!)。

18位英国设计师风采篇

英国作为世界上最早发生工业革命的国家，必然拥有悠久的工业设计历史，也是现代设计最早发生的地方。然而，英国却从工艺美术运动发生之初，就陷入了艺术与技术的关系的争论，缺少设计实践的探索；随着世界的艺术和工业生产中心逐渐由欧洲转移到美国，英国的工业逐渐落后于美国、德国。

正因如此，英国现代工业设计在相当长的时期落后于国际水平。即使如此，英国的前卫设计行业依然是先进的。20世纪60年代，与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼并代表了前卫设计的一个流派——波普设计运动就起步于英国。

英国政府对于设计是重视的。早在第二次世界大战结束初期，英国政府就成立了旨在促进设计水平的英国设计协会。这个政府机构组织各种设计展览、会议，同时出版世界最重要的设计杂志《设计》，这些对提高英国设计水平，起了重要作用。

设计在英国具有很好的群众基础。拿破仑曾经说过：“每个英国人都是个小店东”。这个说法，说明英国零售业发达，这让服务于零售业的店面设计、橱窗设计、平面设计变得发达。由于具有促销的传统，英国的广告行业非常发达，大量广告公司使英国具有一支庞大的广告设计队伍。因此，平面设计一直都是英国最具有竞争力的设计门类。与意大利人不同，英国对于凡是与“文化”这个字眼联系的设计问题都非常怀疑，他们不喜欢把设计当作文化来看，因为“文化”这个词近来已经成为商业化的代名词了。

下面为你介绍18位英国知名设计师风采。

1 Shay Alkalay

Shay Alkalay是以色列裔英国籍设计师，近年英国本土颇受瞩目的设计师之一。于英国皇家艺术学院的产品设计系毕业后，随即与伙伴 Yael Mer于伦敦成立了 Raw-Edges Studio。

Shay的设计中有许多的灵感来自于卡通动画，作品都极具趣味性，却又兼有符合使用需求的高功能，他的作品已在世界各大城市如纽约、米兰、东京、上海等地展览与贩售。

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2 David Trubridge

David毕业于英国 Newcastle University造船系，接下来的十年间，他开始钻研家俱方面的设计，作品曾展览于 V&A等知名博物馆。

1981年，他和太太卖掉所有的东西，带着两个儿子，驾着一艘名为“Hornpipe”的游艇，一场无默认终点的环游世界之旅，1985年，他们到达新西兰，并决定在此发展新生活。

David非常关心环保议题，他认为，当今世界已拥有许多足以满足生活便利性的新设计，他的理想不再钻研如何更创新，而是善用资源，制造出回归设计本质的事物，而他传达出的讯息，的确引起相当大的共鸣，除了各大媒体给予专题议论外，David也经常受邀分享他热爱大自然的创作理念。

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3 Jake Phipps

英国家具设计师 Jake Phipps 1999年毕业于 John Makepeace的家具设计学院，随即投入了家具设计的工作，生涯之初的家具设计作品主要以订制的单品家具为主。2005年于伦敦成立了自己的设计事务所，转而专注于量产的设计产品。

年轻的 Jake Phipps是近几年英国备受瞩目的设计师，新作品的发表总能引起广大的回响和讨论。 Jake Phipps的作品融合了艺术、设计、幽默感和创新的元素。将形式和功能完美的结合，创造了许多激励人心且具有感情的叙事性物件。 Jake Phipps的第一件商业设计产品为 ISIS折叠椅，是世界最薄的三厘米折叠椅。这款椅子由德高望重的 Gebrüder Thonet Vienna家具公司发表，是该公司创立150年以来所推出唯二的一张折叠椅。

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4 Anthony Dickens

1975年英国 Dorset出生的 Anthony Dickens，毕业于 Buckinghamshire and Chilterns University College的家具和产品设计学系。1998年 Anthony Dickens创立了个人位于伦敦的产品和家具设计工作室。 Anthony Dickens的设计核心动力来自创造简单、实用、创新且引人发想的物件，透过颠覆既有的形式重新思考生活周遭的物件。工作范围非常广泛的他，时常游移于设计和传播之间。

Anthony Dickens本身也是 Together Creative的共同创办人之一，一个由设计师、建筑师、导演、插画家、作家共同组成的团队，专门提供客制化的品牌传播服务给个别的客户群。

较具带表性的设计作品有：Origami桌、Anglepoise? Fifty灯、Around Clock时钟、Scoot比萨切刀…等等。

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5 Tom Raffield

Tom Raffield生长在风景非常美丽、宁静的英国乡村小城 Exmoor，这个大自然的美景刺激了他无限的想像力，也带给他在设计上有更多自由与冒险精神。

Tom Raffield是个非常出色的木制家具家饰设计师，他专研木材的结构和特性，经过多年的研究和实验，他的作品活泼的线条与细腻的手工颇受好评。他与其他伙伴共同创立了 Sixixis工作室，为许多客户打造出超越一般木制的作品，极具创意与生命力。

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6 Sebastian Wrong

Sebastian Wrong 1971年出生于英国伦敦。于 BA Hons学习雕塑，1993年毕业于 Camberwell School的艺术学院。3D艺术应用的学科背景，为他在往后的工业设计领域打了很好的基础。1995年创立了自己的制造公司，2005年和 Alasdhair Willis、Angad Paul共创了 Established& Sons。拥有丰富设计经验的 Sebastian Wrong则担任 Established& Sons的创意总监。

Sebastian Wrong的设计重视：平衡功能、美学、细致作工这三项要素。着重材料的可塑性、存粹的形式和诚实的表现。于制造部门累积的十年经验造，造就了他对于技术作工的可观能力。

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7 Sam Hecht

Sam Hecht 1993年毕业于英国皇家艺术学院，之后在英国知名设计公司 IDEO任职。2002年他与 Kim Colin一同成立了 Industrial Facility设计公司，合作的厂商包含 Droog、Issey Miyake、Mattiazzi、Muji、Panasonic、Epson、Yamaha、Established& Sons等，他担任 Muji 2004– 2007年的欧洲创意总监，目前还是美国家具大厂 Herman Miller的创意顾问。

Sam Hecht坚持的信念是透过设计来简化人们的生活，可见到他的设计风格简约而富美感，并擅长多功能的结合，所设计出的商品细腻精致，总能深植人心。

至目前为止，Sam Hecht的工作室已经获得超过40个国际设计大奖，也为纽约、巴黎等地的博物馆收藏与展览，2008年受封英国王室艺术协会（Royal Designer for Industry）成员，2009年 Sam Hecht和 Kim Colin同时被评为英国最佳设计师。

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8 Ross Lovegrove

1958出生于英国威尔斯。Ross Lovegrove是当代最重要的产品设计师之一。

全方位的设计人才，从大自然中取得许多形式上的美学体验。 Ross Lovegrove是坚信自然演化的发明家，将设计的形式（form）拉回到最初的根本，唤起人们对于自然形式最根深蒂固的感受。让自然形式本身所蕴含的强大沟通能力和下意识的直觉认知自由作用。

Ross Lovegrove的产品创作与家具设计充满流线、动态的优雅气质。Ross Lovegrove善于以流畅的造型、先进的技术、丰富的色彩、以及美好的材质来设计产品，成功吸引大众的目光。他的设计以各种工艺的技术制造，源于大自然启发的灵感，结合了人体功学和感性的吸引力，创造了满足使用者真正需求的产品。Ross Lovegrove用设计改变了人的生活！

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9 Robin Day

Robin Day无疑是二十世纪最具影响力的英国家具设计师之一。最著名的设计作品是1962年的聚丙烯塑胶椅，至今已卖出超过一千四百万张。Robin Day的设计观点影响了战后英国的现代主义设计取向。

Robin Day设计的转捩点发生在 Moma所举办的低价家具竞赛的得奖作品和1951的 Festival of Britain。自此 Robin Day被英国家具制造商 Hille相中，成为 Hille的首席设计师。当时 Hille急着要摆脱旧时代的羁绊朝向现代家具的制造商前进，而交由 Robin Hill主导的设计事物则成功达到这样子的目标。Robin Day的设计常以钢制的椅脚搭配合板、木材、塑料等材质制造，而钢制的椅脚常常给人一种跃动、弹性的动感。

Robin Day的设计哲学有着战后设计师的乐观期望在其中，希望能够透过家具最直接的设计来改善并美化人们的生活品质。终其一生不断追求技术和材质上的突破，把精简扎实且实用的设计带到人们的生活之中。

10 Robert Dudley Best

Robert Dudley Best至今被推崇为20世纪最伟大的英伦设计师之一，而他的经典代表作 Bestlite系列灯具从第一次制造生产至今已有超过70年的历史，Bestlite灯具优雅现代的设计历经时代的考验，依旧与人沉着稳重的设计感，也更加稳固了他在设计界的经典地位堪称北欧 Scandinavian的 must have设计作品。

Bestlite灯具于1930年由英国设计师 Robert Dudley Best(1892-1984)所设计，以英国早期包浩斯现代设计的表现形式，让 Bestlite甫一发表在短时间内便受到相当大的回响与注意。在第二次世界大战期间，英国首相邱吉尔在他官邸下方的防空洞中，以一盏 Bestlite桌灯让 Bestlite跃上国际版面成为英国当代的经典代表设计。

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11 Pearson Lloyd

Pearson Lloyd成立于1997年，是由两位设计师 Tom Lloyd和 Luke Pearson所组成的工作室团队，设计领域横跨家具、商业产品、交通工具等。Tom和 Luke早在学生时期即相识的，除了有深厚的友谊，两人的创作理念亦是相辅相成，多元化风格和文化融合的作品为两人带来许多例如 iF、FX、Reddot等国际大奖的肯定。

与 Pearson Lloyd合作的知名品牌包括了 Artemide、Knoll、Magis、Martinez Otero、Modus、The Body Shop…。

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12 Michael Young

说到 Michael Young这位来自英国的设计师，对我们来说似乎已颇为熟悉，之前与橙果设计的合作期间，所推出的商品亦在台湾市场掀起一股“创意设计潮”。

多才多艺的 Michael Young的作品可不只家具灯具，凡是与生活有关的用品都在他的专业范围，包含机车、脚踏车、手机、宠物用品、室内空间规划、服装、mp3、手表、首饰…等，可谓为一位全方位的设计鬼才。

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13 Jasper Morrison

在80年代盛行的拥挤喧闹中，Jasper Morrison以简洁的理性主义，反其道脱颖而出。行事风格低调的他，以简约的作品构成一套平凡隽永的设计。

Jasper Morrison每一件作品都蕴含了简约而优雅的品味质感，没有过于夸饰的外表去吸引你的一时注目，却总是能以其独特魅力让人停下脚步，回味再三。他的设计品横跨家俱、餐具、家电等等，专注于那些能够影响日常生活中实用性与品味度的产品，他总将设计回归到物件的本质，堪称当今最具影响力的工业设计师之一。

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14 James Irvine

1958年出生于英国伦敦的 James Irvine是一位历练与作品都相当丰富的资深设计师，他与和他皆同时期就读于英国工业设计学校 Kingston University以及皇家艺术学院 the Royal College of Art的 Jasper Morrison是相当好的朋友与研究伙伴。

James Irvine于1992年离开 Ettore Sottsass之后，他才真正开始发展属于自己的设计，创作范围并不受限于家具类产品，举凡家电、汽车、餐具，都难不倒这位多才多艺的设计师，他并与众多知名品牌合作，如 Artemide, Asplund, B&B Italia, Canon, Cappellini, Danese, Magis, Swedese等。

2009年家具大厂 THONET与日本无印良品 Muji合作，将 THONET经典的曲木椅以及20世纪初包浩斯的钢管家具重新诠释，这新商品的发表就是由 James Irvine以及德籍设计师 Konstantin Grcic担纲设计，这个将经典的椅子设计重新运用和开发，为设计界带来一些新的想法和活力。

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15 Dylan Freeth

伦敦为基地的家具和产品设计师 Dylan Freeth，以自由接案的方式为公司做顾问和设计的工作，合作的厂商有 Habitat、Landor Associates、Robert Allen Ltd等。

Dylan Freeth专注于用简单的概念，设计出实际且适合工业生产的产品。这些实用且具有原创性的作品，为居家和办公空间带来便利的趣味生活。于2006年 Abitare杂志中的 The Sky Of Young Design文章选为最受注目的 20位新锐设计师之一。

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16 Barber Osgerby

Edward Barber与 Jay Osgerby这两位年轻的英国设计师都出生于1969年，两人是伦敦皇家艺术学院的同学，自 1996年成立了 Barber Osgerby工作室，成为彼此最佳的设计伙伴。

1997年的 Loop Table得到意大利名厂 Cappellini的青睐并开启了 Barber Osgerby与世界各大家具品牌的发展关系。简单而有力的线条是建筑系毕业的他们最鲜明的风格特色，结构的美感与机能的平衡则是优越的关键。

Barber Osgerby的作品不仅是在家具设计领域上，也曾与家饰品牌 Authentics、知名食品商 Coca Cola、 Lewis等合作，目前有许多的设计被伦敦 Victoria& Albert博物馆与纽约 MOMA博物馆所收藏。

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17 Benjamin Hubert

生于1984年的英国设计师Benjamin Hubert自从2006年于拉夫堡大学（Loughborough University)的工业设计系取得学士学位后便忙得不可开交，成功的毕业展使各个品牌的设计邀请纷至沓来，而他的设计公司亦理所当然的于2007年成立。

2009年Benjamin Hubert于伦敦百分百设计展中举办了名为“A Year in the Making”的展览，展出过去一年中他为7个品牌设计的作品，当中包括灯饰、椅子、桌子以及挂衣架等。展览中的作品虽然并没有格外夺目的外形，然而Benjamin Hubert对物料及材质的敏感，为每件作品增添独树一帜的色彩。

水松木、混凝土、陶泥、不透明玻璃等等，Benjamin Hubert将各种物料的特色融入设计之中，成为其重要的设计风格之一。而这系列作品更替他于伦敦百分百设计展及British Design Awards中分别夺得了“最佳新产品”及“最佳英国设计”等奖项。

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18 Thomas Heatherwick

Thomas Heatherwick带着他尺度、类型各异的作品，在短短四、五年间被全世界所熟知，人们称他为“当代的达?芬奇”，他甚至成为了英国当代创意产业的标志之一。

出生于1971年，Thomas Heatherwick在英国曼彻斯特工艺学校学习三维设计后进入皇家艺术学院，1994年毕业并获得文学学士学位。尽管在儿时曾经立志想要成为一位医生，后来还是回归万事自己动手的兴趣爱好选择了三维设计专业，“从这个意义上讲，我是一个非常无趣的人，这么多年始终一成不变，一直在三维设计这个领域中探寻，对设计我只想继续保持这一份孩童般的真实。”

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（文章最前文出自中国艺术报「英国现代设计特点」；设计师介绍图文来自于Design A-Z官网：

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