古代历史风餐厅装修(法式风格的历史)



中国古代商家老字号有哪些

中华十大老字号：

一、张一元（茶庄）

张一元茶庄由安徽歙县定潭村人张文卿。于清光绪二十二年（1896）在花市大街摆设茶摊，光绪二十六年开设“张玉元”茶庄。光绪三十四年（1908）张文卿在前门外观音寺街路南购房开设了一间门脸的店铺，取名为“张一元”茶庄。取意“一元复始、万象更新”之意，亦即“开市大吉、日新月异”之意。不久迁至观音寺街路北一处三间门脸的店铺营业。1912年张文卿又在大栅栏开设“张一元文记茶庄”。以“文”字表示为张文卿所开，三个茶庄以张一元文记为主。茶庄开业后，由于店址优越、经营得法，以质量上乘而声名远扬。

二、荣宝斋（笔墨纸砚）

前身是“松竹斋”，始建于清朝康熙十一年（公元1672年），后于清光绪二十年（公元1894年）更名为荣宝斋，至今已有300多年的悠久历史。荣宝斋位于北京和平门外琉璃厂西街，历来是书画界人士荟集、交流和乐于来往的场所。当年鲁迅、郑振铎先生以及齐白石、徐悲鸿等名家大师，均常予以关注和支持数百年来，这个老店饱经沧桑。最初专营文房四宝类商品，进而自印信笺、诗笺，经销名人字画、古董文玩。清末出版的《缙绅》（官名录）、《二十四节笺》、《七十二候笺》曾名重京师。鸦片战争后，松竹斋难以维持。店主聘请广交京师名士的庄虎臣为经理，1894年，将店名改为荣宝斋，取“以文会友，荣名为宝”之意，并请当时著名的大书法家陆润庠（清同治状元）题写了“荣宝斋”的大字匾额。1950年公私合营，“荣宝斋新记”诞生。新中国五十年来，北京荣宝斋得到政府和社会各界的广泛支持，创造并积累了难以计数的精神和物质财富。尤其是近三十年来，国家以经济建设为中心推进了各项改革和对外开放，在这期间，北京荣宝斋在发展传统业务基础上，拓宽了经营领域和业务渠道，在山东、浙江、四川辽宁、山西、陕西、湖北、吉林等地设立了经销处，加强了国内的商业和文化活动。

三、马聚源（帽子店）

老北京时代有句顺口溜，头一句就是：头戴马聚源。马聚源是一家自产自销的帽子店。最初只是个小摊子，清嘉庆十六年，公元一八一一年，直隶马桥人马聚源，于前门外鲜鱼口中间路南，以其名开办马聚源帽店。店主马聚源极善经营，为满足各界之需，研发上自宫廷、下至百姓尽皆可戴之帽。时之京城，无论何人，皆以有其帽为荣。后经张姓官员推荐，马聚源遂为清政府做缨帽，帽店即转为专门服务于贵族官僚之『官帽店』。清末，马聚源帽店被誉为北京帽业之首。清朝以后，马聚源改为制作瓜皮中帽与将军盔。之所以驰名于北京四九城者，乃源其制帽选料真实，唯新好用之，兼之工艺精细。其所制瓜皮帽，缨选藏牦牛尾，用藏红花做颜以着色，绸缎取南京源兴缎庄出最高档元素缎。

四、泥人张（彩塑）

民间艺术荟萃，享有天津三绝之一的泥人张彩塑，乃是百花园中的一支奇葩，她具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物的性格、体态；追求解剖结构、夸张合理、取舍得当；用色敷彩、匠心独特、形神兼备。

泥人张彩塑是一种深得百姓喜爱的民间美术品，它创始于清代道光年间，流传、发展至今已有180年的历史。期间，经过创始、发展、繁荣、濒危、再发展等几个时期，几经波折，泥人张彩塑艺术逐步走向成熟，被民间、宫廷、乃至世界认可。令人万分喜爱。

五、全聚德（烤鸭店）

创建于1864年（清朝同治三年），历经几代全聚德人的创业拼搏获得了长足发展。1999年1月，“全聚德“被国家工商总局认定为“驰名商标”，是我国第一例服务类中国驰名商标。“不到万里长城非好汉，不吃全聚德烤鸭真遗憾！”在百余年里，全聚德菜品经过不断创新发展，形成了以独具特色的全聚德烤鸭为龙头，集“全鸭席”和400多道特色菜品于一体的全聚德菜系，备受各国元首、政府官员、社会各界人士及国内外游客喜爱，被誉为“中华第一吃”。已故中华人民共和国总理周恩来曾多次把全聚德“全鸭席”选为国宴。

1993年5月，中国北京全聚德集团成立。1994年6月，由全聚德集团等6家企业发起设立了北京全聚德烤鸭股份有限公司。2004年4月，首都旅游集团、全聚德集团、新燕莎集团实施战略重组。首都旅游集团成为北京全聚德烤鸭股份有限公司的第一大股东。2005年1月，北京全聚德烤鸭股份有限公司更名为中国全聚德（集团）股份有限公司。随即，中国全聚德（集团）股份有限公司进一步收购了聚德华天控股有限公司30.91%股权，与北京华天饮食集团并列成为聚德华天控股有限公司的第一大股东。2007年4月，北京著名老字号餐饮企业仿膳饭庄、丰泽园饭店、四川饭店也进入全聚德股份公司，至此中国全聚德（集团）股份有限公司已发展成为涵盖烧、烤、涮，川、鲁、宫廷、京味等多口味，汇聚京城多个餐饮老字号品牌的餐饮联合舰队。全聚德股份公司成立以来，秉承周恩来总理对全聚德“全而无缺，聚而不散，仁德至上”的精辟诠释，发扬“想事干事干成事，创业创新创一流”的企业精神，扎扎实实地开展了体制、机制、营销、管理、科技、企业文化、精神文明建设七大创新活动，确立了充分发挥全聚德的品牌优势，走规模化、现代化和连锁化经营道路的发展战略。十几年来，以独具特色的饮食文化塑造品牌形象，积极开拓海内外市场，加快连锁经营的拓展步伐。现已形成拥有70余家全聚德品牌成员企业，年销售烤鸭500余万只，接待宾客500多万人次，品牌价值近110亿元的餐饮集团。

六、“狗不理”包子

“狗不理”创始于1858年。清咸丰年间，河北武清县杨村（现天津市武清区）有个年轻人，名叫高贵友。因其父四十得子，为求平安养子，故取乳名“狗子”，期望他能像小狗一样好养活（按照北方习俗，此名饱含著淳朴挚爱的亲情）。狗子十四岁来津学艺，在天津南运河边上的刘家蒸吃铺做小伙计，狗子心灵手巧又勤学好问，加上师傅们的精心指点，高贵友做包子的手艺不断长进，练就一手好活，很快就小有名气了。

三年满师后，高贵友已经精通了做包子的各种手艺，于是就独立出来，自己开办了一家专营包子的小吃铺--“德聚号”。他用肥瘦鲜猪肉3：7的比例加适量的水，佐以排骨汤或肚汤，加上小磨香油、特制酱油、姜末、葱末、味精等，精心调拌成包子馅料。包子皮用半发面，在搓条、放剂之后，擀成直径为8.5厘米左右、薄厚均匀的圆形皮。包入馅料，用手指精心捏折，同时用力将褶捻开，每个包子有固定的15个褶，褶花疏密一致，如白菊花形，最后上炉用硬气蒸制而成。高贵友手艺好，做事认真，从不掺假，制作的包子口感柔软，鲜香不腻，形似菊花，色香味形都独具特色，引得十里百里的人都来吃包子，生意十分兴隆，名声很快就响了起来。由于来吃他包子的人越来越多，高贵友忙得顾不上跟顾客说话，这样一来，吃包子的人都戏称他“狗子卖包子，不理人”。久而久之，人们喊顺了嘴，都叫他“狗不理”，把他所经营的包子称作“狗不理包子”，而原店铺字号却渐渐被人们淡忘了。

七、同仁堂（中药行）

北京同仁堂是中药行业著名的老字号，创建于清康熙八年（1669年），在三百多年的历史长河中。自雍正元年（1721年）同仁堂正式供奉清皇宫御药房用药，历经八代皇帝，长达188年，同仁堂人恪守“炮制虽繁必不敢省人工品味虽贵必不敢减物力”的传统古训，树立“修合无人见存心有天知”的自律意识，确保了同仁堂金字招牌的长盛不衰。同仁堂人在制药过程中兢兢小心、精益求精的严细精神，其产品以“配方独特、选料上乘、工艺精湛、疗效显著”而享誉海内外。

八、内联升（鞋店）

内联升是赵廷于清朝咸丰三年（1853年）创办的。前店后厂自产自销。赵廷是河北省武清县人，从十几岁开始，就在东四牌楼一家靴鞋店学徒。学得一手好活计。他出师后，得到当时清朝官员丁将军的帮助，筹资白银万两，在东交民巷开办了内联升靴鞋店，取名内联升，内指“大内”，联升意即穿了这里的靴子就可联升三级。

内联升开业后，生意很是兴隆。文官武将，大小官员，到内联升订做、购买朝靴的人络绎不绝。它做的朝靴，选料真实，做工讲究，穿着好看舒适。当时的缎子以南京生产的黑贡缎质量最好，其特点是厚，色泽乌黑光亮，经久不起毛，但售价昂贵。内联升不怕多花钱，也专门从南京进黑贡缎。内联升制作的朝靴底厚达32层，但厚而不重；黑缎鞋面质地厚实，色泽黑亮。沾了尘土，用大绒鞋擦轻轻刷打，就又干净又闪亮。这样的朝靴穿着舒适、轻巧、走路无声，显得既稳重又气派。内联升每订做一双朝靴，都是量尺寸，试穿样子，到顾客穿着随脚舒适满意为止。连宣统皇帝在太和殿登基时穿的龙靴，都是内联升做好后送到内务府的。

赵廷善经营，他认为，要想赚大钱，就得在坐轿的人身上打主意。为此，他多方钻营，搞出了那本“履中备载”，专记王公贵族和官吏的靴鞋尺寸、样式和特殊脚形。清朝下级官员为讨好上司经常去内联升参照数据定做上司朝靴作为礼物，内联升生产的朝靴身价倍增，一双可卖白银几十两。

九、广德楼（戏园）

“广德楼”有着悠久而辉煌的历史。几乎是和法国的巴黎歌剧院、意大利的斯卡拉剧院、俄罗斯的莫斯科大剧院同时建成的艺术场馆。在清·蕊珠旧史撰《京尘杂录》卷四《梦华琐簿》中，甚至将“广德楼”排在了建于明代的著名戏园"广和楼"之前，由此可见“广德楼”在京城诸多戏园中有着极其重要的地位。

十、都一处（烧麦馆）

都一处烧麦馆，开业于清乾隆三年(1738)，创业人姓李，原籍山西。都一处烧麦馆最早是以经营烧饼、炸豆腐、烧酒的小铺，俗名“醉葫芦”，因门口挂一破酒葫芦而得名，清乾隆17年（公元1752年）乾隆皇帝微服私访深夜回京，到酒铺用餐，因除夕京城仅此一家还未关门。又服务热情而龙颜大悦，于是派太监赐匾取名“都一处”。乾隆赐匾后，很多人都来都一处看匾，生意地甚为兴隆，经营酒类由白酒佛手露发展到五加皮、茵酒、黄酒、蒸酒等；菜肴也由凉菜发展为数十种炒菜，面食有烧麦、炸三角、饺子、馅饼等。 1956年公私合营后，店址从鲜鱼口南边，迁到了鲜鱼口以北的宽大新址。营业面积扩大到200多平方米，每天可接待二三千人次。现在乾隆皇帝亲笔题写的"都一处"虎头匾挂在店堂正中，门口挂的是郭沫若写的豪放、刚健的"都一处"三个大字。1996年都一处进行了改建和装修，1998年8月18日重张开业，新开业的都一处内设三个大厅和一个外宾餐厅。一楼以普通烧麦为主，二三楼经营中高档烧麦和山东风味炒菜，都一处烧麦不仅用料精细，做工精湛，而且具有鲜香爽口，醇面不腻等特点，并曾经荣获商业部“金鼎奖”和“中华名小吃”等光荣称号。

中国风格室内装修的介绍

中式风格在业界案例解析中最为常见。是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画柱、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。

中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发和家中式风格案例

上，任千年的故事顺指间流淌。

兴起和发展

20世纪末，随着中国经济的不断复苏，在建筑界涌现出了各种设计理念，简直可以说是把欧美的各种设计风潮再次重演了个遍,稍候国学的兴起，也使得国人开始用中国文化的角度审视周身的事物，随之而起的中式风格设计也被众多的设计师溶入其设计理念，可以说二十纪初的中国建筑有了中式风格设计复兴的趋势。中式风格逐渐风行的原因，值得注意的是：中国国内逐渐风行的中式风格是中国古代以明代家居文化为典型代表的简单临摹，其中有着多种因素掺杂在内。首先，国人在欧美文化无处不在的现代社会里，会自然产生以中国传统文化为内在核心元素的心理需求，中式风格就是其中的一种依托，当然其也并不是传统文化元素的简单叠加，在设计师的眼中，中式风格不再和古老死板之间画等号，取而代之的是亲近自然朴实亲切简单却内涵丰富。其次，作为世界最大的经济实体之二，各种建筑每天都在各方升起，新的时代条件需要一种设计理念来表达，于是中式风格也就应运而生。在物欲横流各种矛盾层出不穷的社会，中国传统文化本身所具有的和谐泰然重新被人们所重视起来，结合当代人的审美需求，传统的建筑风格再次获得了新生。

中国传统的室内设计融合着庄重和优雅的双重品质从室内空间结构来说，以木构架形式为主以显示主人的成熟稳重。中式建筑的组合方式信守均衡对称的原则，主要的建筑在中轴，次要建筑分列两厢，形成重要的院厅，论住宅宫署宫殿庙宇，原则都是相同的。而其四平八稳的建筑空间，则反应了中国社会伦理的观念。中式建筑的另一特色是木材结构的间架，正面为门。中国自数千年前即使用木材，发明桥梁间架因为木质象征生命，而中国文化强调生命的感觉因此这种特色直保留至今没有改变例如有些大堂虽然建筑材质并非是木结构的但其正气威严的形象正是源于中式的建筑理念而叙友荣庄广场店则是完全的江南建筑乡土文化气息浓郁，符合现代人返朴归真的生活追求值得题的是：中式风格中国人内在的宗教情结完美的结合在起，在些细节的地方勾勒出儒教抑或禅宗的意境：于客厅之内精心摆放的石刻甚至会同时具有儒道佛家的影子。

一个民族的传统文化历经数千年的风风雨雨，留存于人们的精神之中无法被忽略的，艺术设计作为一种文化，它和民族文化密不可分，二者相互融洽，又相互体现，那么，环境艺术设计如何体现这种民族文化呢？当然设计中的各种元素都可以用于表现中式风格，本文着重探讨符号元素在设计中的运用太多古典元素，太多的中式家居被纳入了同个居室之中，但每个人对家都有个性的想法，否则家便能称其为家对古典中式风格的继承并是只在简单地抄袭拓写在选取古典元素构筑家居时，总要融入自己的体验古典元素在现代人的宗居空间里，便呈现出风格各异千姿百态的样式流连其中，可以让人目不暇接新空间里的古典中式元素在令人赏心悦目的同时，也有这样的启示：家居的营造并是种简单的物质堆砌，而是人对自己内心需求渴望的归纳表达主人把居室布满了中式元素。或许是为了收藏岁月的痕迹。也许是为了表达对方文化的信仰原木色泽，细致做工再加古色古香伴随岁月流逝而增添的味道这切无构成了淳厚的中国韵味而每件中式家具就像首经典的老歌。在每个流动的音符中都蕴涵深深的韵味，只有细细品味，才能悟出些哲理来，它独特的鼓力也会吸引很多的视线，过材质线条色彩搭配的到位。很容易收到相反的效果为了更符合居住的要求，选择恰当的中式家具点缀中式元素才能让居室散发古雅而清新的魅力。透过传统艺术的历史延伸脉络，可以看出，艺术本身是个开放的系统，断地受到新的技术意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用如今在中国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中所处的位置极其广泛的使用基础由于西方现代的钢木制作技术非常发达，工化的程度也很高，非常注重实用性功能化这对传统意义的形式是有冲突有碰撞的，但却是可调和的矛盾，实行“拿来主义”引用新式的制造工艺，形式以包含中国元素的风格表现，便是中西合璧的解决之道。

编辑本段设计要点

空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。

门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。

天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。

家具陈设讲究对称，重视文化意蕴;配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。

中式风格的实际应用这方面知识可以在土巴兔案例解析中交流加强。

另外设计中还要注意以下区分：

古典风格大多都是以窗花、博古架、中式花格、顶棚梁柱等装饰为主。

一般都以木结构为主，中式风格都会比较对称。

另外会增加国画、字画、挂饰画等做墙面装饰，另外会增加些盆景以求和谐。

中式风格一般都比较稳重，很成熟的风格。

而现代中式风格只是局部的采用中式风格处理，大体的设计比较简洁。

从装饰部分选材也比较广泛，搭配时尚，效果比古典中式风格清爽，比较适合中老年人的吹捧。

编辑本段主要内容

一是中国传统文化在现代背景下的演绎；一是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今社会得以体现。中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时摒弃原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入和家中式风格案例

了新的气息。

点评

中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。

特点

中式风格的特点，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕和家中式风格案例

刻，糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。

中国传统居室非常讲究空间的层次感。这种传统的审美观念在中式风格中，又得到了全新的阐释：依据住宅使用人数的不同，做出分隔的功能性空间，采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。通过这种新的分隔方式，单元式住宅就能展现出中式家居的层次之美。

要点

中国风格的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内中式风格

陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。

在中式装饰风格的住宅中，空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条，有些家庭还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具与中式风格的家具搭配使用。直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎和了中式家居追求内敛、质朴的设计风格，使中式风格更加实用、更富现代感。

在住宅的细节装饰方面，中式风格很是讲究,往往能在面积较小的住宅中，营造出移步换景的装饰效果。这种装饰手法借鉴中国古典园林，给空间带来了丰富的视觉效果。在饰品摆放方面，中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种和家中式风格案例

风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。

装饰元素

花板

形状多样,有正方形；长方形；八角形；圆形等形状。雕刻图案内容多姿多彩，丰富多采的含意，中国的传统吉祥图案都能在花板找到，什么福禄寿禧；事事如意，等等图案。合理的几何学拼图形状，线条优美，令人产生多种的审美观。特别四块长方形组合在一起，形成一幅完整图案，挂在客厅的沙发；电视地柜上面，更加点缀出一种典雅。

条案

在古代多数作供台之用，大型的有3－4米长，台上面放着先人的神位，逢年过节烧香拜祭。这也难怪的，中国人一向是有那种忠孝的美德。条案的脚造形多样，有马蹄；卷纹等型状，台面有翘头和平头两种。在现代家居中，有些房子空间小，多数将规格改小，有作风水玄关之用，放在走廊；客厅；书房等地，台上面摆设自己心爱的装饰品，衬托一种和谐；庄严的气氛来。

屏风

屏风的制作多样，有挡屏；实木雕花；拼图花板组合而成，还有黑色描金屏风，手工描绘花草；人物；吉祥图案等描绘，色彩强烈，配搭分明。现代酒店的餐厅间隔；客厅等摆设间隔。更加有田园风光的宁静，雅致。

灯光字画

现代的电灯在古代是没有的，现代家居有了它更加理想。合理的灯光照射，使那些古典元素充满生命，让人精神，照出一种温馨；浪漫的心情来。字画的挂设，同样有书香世家的气氛，可以说：现在的毛笔字越来越少啦，相反只是电脑打出来的字越来越多罢了。

圈椅官帽椅

整个中式风格装饰起着重要作用，是明式家具的代表作。造型合理，线条简洁。直今为现代人所喜爱。抛开复杂繁琐的因素，是中式风格装饰的所在，往往这些椅起了重要的作用。官帽椅分为：四出头官帽椅；南官帽椅。两椅一几的摆设在客厅；书房等地方，淳朴；沉稳由然而生。

适合人群

性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。

中式风格需要注意的地方：只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格。

现代中式风格

概念

现代中式风格是指将中国古典建筑元素提炼融合到现在人的生活和审美习惯的一种装饰风格，让古典元素更具有简练，大气，时尚等现代元素。让现代家居装饰更具有中国文化韵味，体现中国传统家居文化的独特魅力。

具体体现

现代风格布艺沙发图

1、现代人生活节奏加快，资讯转播越来越迅捷，人们了解世界的方式也越来越多。为了表现越来越多的人选择追求个性的鲜明和独特，并在日常的衣、食、住、行上表现出来，而人们自觉或不知觉的会有附庸大众的行为出现，这样便出现了不同的时尚流行元素和风格。

2、快节奏的生活，使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵；部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式风格就产生了。

3、现代中式风格的设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、美观、文化含义、协调、……等等方面综合考虑，从现代人的经济、生活需求出发，运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造,这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品，否则不是太陈腐就是太轻浮，画虎不成反类猫，未免让人贻笑大方。

4、要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这是多方位的知识累积，需要对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水乳交融方可。两者细入后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、园林、风水……等等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解。

家装设计中的中国元素

综述

地道的中式风格，是从空间型制开始的。现代化的新中式风格

在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。虽然如今都市年轻人更习惯穿西装、喝洋酒、看《老友记Friends》练习英文听力，但只要你是中国人，理解中国的传统文化并不存在难度，关键是你心到了没有。

中式空间

一件旗袍，有人穿上就显雍容华贵，有人穿着也显端庄清雅，同样有人穿了会俗相毕露，这其实就是中式风格最迷人，也是最难把握的魅力，其考量的是一种内在的、隐含的气质。对于家居而言，如果可能的话，地道的中式风格，是从空间型制开始的。正因为建筑的围合是一种艺术，所以我们在大房子和小房子里的感觉是不同的。中国式样的建筑空间，一种是宫殿，例如故宫。第二种是民居，第三种是园林。传统的中式民居，是围合院落式布局，一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。整体上有礼制的特点，在功能上更存宜人之处，房子的长、宽、高处于怎样的比例上，才能实现冬暖夏凉？陈家祠就给了答案。

在单个的内部空间上，典型的中式空间也相当讲究隔断。

此外由五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通，都是中式空间的特色，所以有专家指出，中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界思潮。

中央工艺美术学院室内设计系主任张绮曼就指出，古代中国人在大自然中选择住所时有“相其阴阳，观其流泉”之说，就是在选宅地时注意选择有太阳、流水以及空气流动之处所，即民间风中式家庭分割

水学说的“山水聚会，芷风得水”之处。在分析徽商“发财”思想在建筑造型和室内选料等方面的反映，她讲到：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗，采光、通风全靠天井，设天井也图“财不外流”的吉利。晴时太阳光自天井泻入堂前，称为“洒金”，雨时雨水落入，称为“流银”，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前时又称为“四水归堂”。中国人认为“水”就是“财”，按照“肥水不流外人田”的风俗，有“四面财源滚滚流入”之意。

除了体量的把握，中式空间气质的凸显还体现在布局的方法上。据史料记载，晚年的隋炀帝，就感叹壮丽的宫殿虽好，但曲房小室更舒适宜人。于是设计师项升便为皇上设计了千门万户、幽房曲折的“迷宫”，人一旦误入没人带路就出不来。或许就是从隋炀帝开始，中式家居的布局特点就是巧妙的“曲折、掩映”。

在单个的内部空间上，典型的中式空间也相当讲究“隔断”，并且这种隔断，目的并不在于要把空间切断，而是一个过渡、一个提醒、一个指示，常常“隔而不断”。碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕，不但用来“隔而不断”，还有很强的装饰性。所以如今流行的实墙、虚墙，很久以前的中国人就运用如臻化境了。

传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。

中式家具

西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。

事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出案又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。

桌中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离。椅中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。

床目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。

中式装饰

传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。

中式装修图片(7张)蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓古典中式风格

有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。

“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。

同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。

传统中国建筑的开间数、踏步数，都有讲究。古人崇“阳数”奇数，以“九”为尊，九字或九字的倍数是佳选。

此外，中式风格的室内装饰还有名人字画和书法，可以不是出于名家手笔，但无论是从立意上，还是从画者或者书者的功力上，要求拿得出手，否则挂些敷衍潦草的墨迹，会败坏整体的居家环境。

中式装修，一般都是指明清以来逐步形成的中国传统风格的装修。这种风格最能体现我们民族的家居风范与传统文化的审美意蕴，因而长期以来一直深受人们的喜爱。然而在京城已完成的数以万计的家装工程中，中式风格的装修仍属凤毛麟角。

法式风格的历史

1.法式建筑风格的历史及各历史时期的特点,需要比较全面的,希望各

1.古典主义：在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。

2.洛可可式：发端于路易十四（1643~1715）时代晚期，流行于路易十五（1715~1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

3.古典复兴主义：法国在十八世纪末、十九世纪初是欧洲资产阶级革命的中心，也是古典复兴建筑活动的中心。法国大革命前已在巴黎兴建万神庙这样的古典建筑，拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版。

4.折衷主义：在十九世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑主义艺术和建筑的中心。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。代表建筑为巴黎歌剧院和圣心教堂。

其中，在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。

除这几种建筑风格外，其他都属于由意大利等国家兴起并传入法国的，法国建筑师根据本国人心理略加改造而已。不属于法式建筑风格。

2.欧式建筑风格历史

巴洛克风格又分多种，主要是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格！洛可可是在巴洛克之后，比巴洛克线条更轻快更纤细！更偏重一点欧洲宫廷风格，多运用贝壳的曲线！

欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。

巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、***和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。洛克克艺术是巴洛克艺术的瓦解、颓废时期，盛行与路易十五时代，又称路易十五式。补充一楼的，洛克克艺术常富有轻巧、优雅的运动感，绘画中人物形象具有飘逸性、谐噱性。

3.法国风格

这个问题的确很难说，因为一般来讲风格的选择和您自己的喜好是有很大的联系的，英式别墅讲究的是乔治亚风格：欧洲各国文艺复兴时期的建筑风格（意大利在15世纪，法国在15世纪后叶，英国在16世纪）是形成美国文艺复兴的深刻背景，虽然各国在文艺复兴时期都渗入本国的灵气与思想，但有一点是共同的，即对古典风格的继承与创新。在别墅风格的体现上均具备对称、平衡和细部装饰精美等特点。在这一时期，西欧对美国别墅风格的影响是明显的，也是在这一时期，欧洲开始逐步成为世界上经济、政治和文化方面最强大的地区，属于这一传统的风格有乔治亚风格、亚当风格。

英国别墅强调门廊的装饰性，比较“讲究门面”。

主要表现：A、正立面常有古典门廊；

B、廊檐下有长方形团排列，屋檐上有齿饰；

C、窗户上下成对，分割成许多小网格（9到12个），通常窗户也是5列，为中央对称；

D、大门常有长方形雕花组成排列图案，门梁上有竖向排列的长方形花纹。

有五种形态：侧山墙；双折线屋顶；四坡屋顶；中央山墙；常作为城市住宅。

法式风格别墅：

法式风情风格的主要特征： 1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。2、效果贵族风格，高贵典雅。 3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。4建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的老虎窗

餐厅秉持典型的法式风格搭配原则，餐桌和餐椅均为米白色，表面略带雕花，配合扶手和椅腿的弧形曲度，显得优雅矜贵，而在白色的卷草纹窗帘、水晶吊灯、落地灯、瓶插百合花的搭配下，浪漫清新之感扑面而来

4.法式风格的介绍

法式风格，指的是法兰西国家的建筑和家具风格。主要包括法式巴洛克风格（路易十***格）洛可可风格（路易十五风格）新古典风格（路易十六风格）帝政风格等，是欧洲家具和建筑文化的顶峰。按国内市场上的说法，目前在市场上比较流行的别墅建筑风格大致有：中国传统的园林式风格（中式别墅）、北美风情风格（美式别墅）、欧陆传统的贵族风格（欧式别墅）、日式风格（日式别墅）、法式风情风格（法式别墅）。

5.欧式建筑风格的起源与历史是什么时候

欧洲建筑起源于古希腊古罗马建筑，发展流程大致经历了古埃及、古希腊、古罗马、拜占庭、罗马风、哥特、文艺复兴、法国古典主义时期，启蒙主义时期然后到工业革命改变了整个建筑界。

欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。类型有哥特式建筑，-巴洛克建筑，法国古典主义建筑，古罗马建筑，古典复兴建筑，罗曼建筑，文艺复兴，浪漫主义，折衷主义。喷泉、罗马柱、雕塑、尖塔、八角房这些都是欧式建筑的典型标志。

一、哥特式

哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的彩色大玻璃。在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。整个建筑看上去线条简洁、外观宏伟，而内部又十分开阔明亮。

哥特式建筑技术高超精致，又带有艺术性，在建筑史上占有十分重要的地位。

二、拜占庭式

拜占庭式建筑的特点是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆穹顶。穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式建筑的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。

在建筑及室内装饰上，最早的成就表现在基督教堂上，最初也是沿袭巴西利卡式的形制。但到5世纪时，他们创立了一种新的建筑形制，即集中式形制。这种形制的特点是把穹顶支撑在四个或更多的独立支柱上的结构形式，并以帆拱作为中介连接。同时可以使成组的圆顶***在一起，形成广阔而有变化的新型空间形象。与古罗马的拱顶相比，这是一个巨大的进步。

三、巴洛克式

（一）巴洛克式的建筑重要特点有：

1、长，狭窄的教堂中殿由更加宽广，偶尔地圆形式替换。

2、对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用（即教会的Weltenburg修道院），或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口（即教会Weingarten修道院）。

3、对装饰品（puttos的丰富的用途由木头（经常被镀金），膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹）。

4、大规模天花板壁画。

（二）巴洛克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国，宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16世纪。但这是Palaisdu卢森堡（被修建1615-1620）由建立了巴洛克式建筑范例的Salomon·deBrosse。

6.法式风格是什么风格来的

法式风格，指的是法兰西国家的建筑和家具风格。

主要包括法式巴洛克风格（路易十***格）洛可可风格（路易十五风格）新古典·风格（路易十六风格）帝政风格等，是欧洲家具和建筑文化的顶峰。法式风格建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积大小，追求色彩和内在联系，让人感到有很大的活动空间。

不过，有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。

在设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。开放式的空间结构、随处可见的花卉和绿色植物、雕刻精细的家具……所有的一切从整体上营造出一种田园之气。

不论是床头台灯图案中娇艳的花朵，抑或是窗前的一把微微晃动的摇椅，在任何一个角落，都能体会到主人悠然自得的生活和阳光般明媚的心情。

7.法国风格是什么

如果让人们用一个形容词来形容法国，最常见的就是“浪漫”了。

事实确实如此。法国位于欧洲大陆西部，三面临海，呈六边形。

首都巴黎号称“浪漫之都”，是法国重要的交通枢纽，每天有1300万的客流，在这里来来往往。巴黎的标志建筑——埃菲尔铁塔像一个钢铁巨人高高地耸立在恬静的塞纳河畔。

在最大港口和第二大城市马赛，你可以造访大仲马在小说《基督山伯爵》里描写过的度假居所。奇伊夫堡，西南部城市波尔多酿酒历史悠久，其葡萄酒驰名于世。

特等“波尔多红葡萄酒”列为世界葡萄酒“皇后”，一瓶百年陈酒在国际市场上可售3万多美元。位于地中海岸边的戛纳，是一座风景秀丽、气候宜人的小城，每年在此举办的戛纳电影节热闹非凡，其颁发的金棕榈大奖被公认为电影界最高荣誉之一。

法国的时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使其一直引导世界时装潮流。在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。

而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。法国人天性率真，喜欢大自然，有一半以上的法国家庭饲养各种小动物，总数量在3000万只以上。

法国是一个讲文明礼貌的国家，对女性的谦恭礼貌是法国人一直引以为豪的传统。

8.风格法国法国风格

回答人的补充 2011-10-22 15:07如果让人们用一个形容词来形容法国，最常见的就是“浪漫”了。事实确实如此。法国位于欧洲大陆西部，三面临海，呈六边形。首都巴黎号称“浪漫之都”，是法国重要的交通枢纽，每天有1300万的客流，在这里来来往往。巴黎的标志建筑——埃菲尔铁塔像一个钢铁巨人高高地耸立在恬静的塞纳河畔。在最大港口和第二大城市马赛，你可以造访大仲马在小说《基督山伯爵》里描写过的度假居所。奇伊夫堡，西南部城市波尔多酿酒历史悠久，其葡萄酒驰名于世。特等“波尔多红葡萄酒”列为世界葡萄酒“皇后”，一瓶百年陈酒在国际市场上可售3万多美元。位于地中海岸边的戛纳，是一座风景秀丽、气候宜人的小城，每年在此举办的戛纳电影节热闹非凡，其颁发的金棕榈大奖被公认为电影界最高荣誉之一。法国的时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使其一直引导世界时装潮流。在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。法国人天性率真，喜欢大自然，有一半以上的法国家庭饲养各种小动物，总数量在3000万只以上。法国是一个讲文明礼貌的国家，对女性的谦恭礼貌是法国人一直引以为豪的传统。

家装的历史

一、室内设计的发展史是怎么样的

在古代，建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。

在欧洲，由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；在中国，由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。

在近代，建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。这在西方是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；在中国则是清代后期在外来的影响下逐步形成的。

随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。。

二、有谁知道建筑装饰发展史

10种常见的装修设计风格

1、古典风格（豪华富裕）

在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。

2、朴素风格（随心所欲）

20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意文上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。

3、精致风格（高贵庄重）

在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们开始在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。

4、轻快风格（豪爽大方）

20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。

5、柔和风格（平稳独立）

在上世纪末本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。

6、优雅风格（恬静温柔）

这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。

7、自然风格（艺术休闲）

20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然、返璞归真也就成为了人们所追求的目标之一。

8、都市风格（独立个性）

进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房（一种不带基本装修的风格）为主，这些年轻人被迫进行了装修的ge命。受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。

9、清新风格（轻淡写意）

这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现地各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。

10、中式风格（清新雅致）

随着众多现代派主义的出现，国内已出现了一股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。但这些复古家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。

好评谢谢

三、什么是家装的历史

能强全瓷瓷砖8包，330x330的，相当于总共12个平方，每包35元。这个瓷砖虽然是全瓷的，但不是玻化砖，因为现在在家里装玻化砖，总觉得有点像办公室，好像不怎么时髦。这个瓷砖是仿天然石质的马赛克，很独特。关于寻找这个瓷砖，我还有故事，看看后面有没有机会讲到。

多乐士家丽安20公斤，未开封。从好美家买的，我不知道现在好美家这个东西多少钱，按好美家的价格的9折出售吧。

其他还有一些，如ld的仿古瓷砖一包330x450，能强的仿古瓷砖两包600x600，网线10余米，视频线10余米，如果到我这里拿能强的全瓷瓷砖或家丽安，看中了其他的零碎，开个价就拿去吧。

广告就到这里，开始正题吧！

要说起来，我也算是对装修略之一二的人。1997年，我有了自己的第一套房子，很小，56个平方，那个时候我也很穷，基本上就是把墙刷了一下，厨房铺了个瓷砖，阳台做了个封闭，花了1万多块，连地板都没铺，也算是装修了吧。第一次装修我是全部找的马路游击队，连工头都没有，呵呵，我就是工头，天下最水的工头，庆幸的是，那个泥瓦匠的手艺还不错，至今我们没一块瓷砖空鼓脱落，不过，木匠就非常之低劣了，那个入墙鞋柜做的叫那个丑哇！！！算起来，屁大个鞋柜一丁点都不便宜，木芯板用了两张，宝丽板用了一张，胶水一瓶，钉子若干，加上工钱，接近400块！我后来在家具店里发现，这个价位，可以买到非常漂亮的成品鞋柜了。

总的来说，因为这一次工程比较小，我也算是控制住了这个项目，没有出现严重超支，也没有出现严重的质量问题。不过，装修完了以后，小舅子来玩的时候，说了一句话，把我噎了个半死：嗨，你这是个毛坯房咧！

四、室内装饰设计的历史起源

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。

中国建筑简史

按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代.宋.辽.金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。

世界建筑简史

史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑（巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑），工业革命建筑（即现代主义建筑）。

五、室内装饰从古至今分为哪些

室内装饰有着悠久的历史，早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。

公元4世纪，随着基督教的兴起，开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，风靡一时的玻璃镶嵌画使教堂内充满了五彩缤纷的光线，烘托了宗教特有的神秘气氛。

17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。

中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派。

在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。

而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。

其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。

此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。

六、家具发展史

中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革：第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”；（史前~公元前476年） 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前2500年~前1900年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。

公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。

同时，也出现青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生；（公元前475年~前211年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。

常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。

几、案类家具的足底，常加一根横木，称为"桧"；（"桧"；通"跗"，为家具之足。）它既能支承和固定器足，又能保护器足。

这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。（公元前221年~公元220年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。

这一时期家具的主要特点是：（1）大多数家具均较低矮。（2）始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。《释名》注："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。

"既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载："灵帝好胡床。

"胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

（3）出现软垫。《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。

这是最早出现的软垫。（4）制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现；（220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。

此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。

坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展；（589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。

它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。

这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：（1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载："倚卓（椅桌）之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。

家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。（2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂；（960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。

宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。

在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。

家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还。

七、室内设计的发展历史是什么

发展历史

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。

中国建筑简史

按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代.宋.辽.金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。

世界建筑简史

史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑（巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑），工业革命建筑（即现代主义建筑）。

著名室内设计师

高文安（香港）：在近30年的设计生涯内，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为“香港室内设计之父”。高文安是建筑师，亦是首屈一指的室内设计师。他曾经到澳洲留学，回港工作数年后创办了“高文安设计有限公司”。

梁志天（香港）：香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了“梁志天建筑师有限公司”及“梁志天设计有限公司”。

周娟（香港）：KCA设计负责人，代表作品帆船酒店室内设计。

凯莉·赫本（KellyHoppen）是英国顶尖设计师.为很多名人设计住宅及很多商业场所包括航空公司头等舱等等.她将奢华做到极至.以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世的顶级室内设计师凯丽?赫本（Kelly Hoppen）可谓载誉无数，早在1997年，她就赢得了安德鲁?马丁“年度国际设计师奖”；2006年，赢得“Ella室内设计奖”。

飞利浦·斯塔克（法国）：1949年生，世界著名的设计大师。菲利浦·斯塔克（Philippe Starck）享有“设计鬼才”、“设计天才”、设计界“国王”等等重量级美誉。他几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖、The American Academy of Hospitality Sciences年度五星钻石奖和法国的“Legion d'Honneur”等等奖项。作品：法国总统密特朗的新居的内部装饰，纽约Royalton酒店，香港半岛酒店的Felix餐厅，中国代表作：兰会所。 Andree Putman是国际最重要的室内设计师之一，1991年获美国室内设计师协会设计成就奖，1995年赢得法国文化部长颁发的国家工业创作大奖。其作品无数，遍及世界各地，包括纽约的Mans酒店，巴黎Pershing Hall酒店，Peter Greenaway电影《The Pillow Book》的场景设计，以及法国航空公司的Concorde飞机机舱

八、室内装饰的起源

室内装饰 indoor decoration为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。

是环境艺术的一个门类。又称室内设计。

它融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。就其研究的范围和对象而言，室内装饰又可分为家庭室内装饰、宾馆室内装饰、商店室内装饰、公共设施室内装饰。

室内装饰一类依附于建筑实体，如空间造型、绿化、装饰、壁画、灯光照明以及各种建筑设施的艺术处理等，统称为室内装修；另一类依托于建筑实体，如家具、灯具、装饰织物、家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种陈设品，统称为室内陈设。后一类具有相对独立性，可以移动或更换。

室内装饰可以改善空间，即通过装修，对室内空间进行美化和修饰，创造一个符合美的规律的室内空间，创造一定的氛围，即通过室内家具、陈设品的选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。室内装饰有着悠久的历史，早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。

公元4世纪，随着基督教的兴起，开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，风靡一时的玻璃镶嵌画使教堂内充满了五彩缤纷的光线，烘托了宗教特有的神秘气氛。

17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。

中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派。

在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。

而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。

其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。

此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。

回归自然化随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。

在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。整体艺术化随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。

室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

高度现代化随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。高度民族化只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。

因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。

去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。

因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。个性化大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。

相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。

一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。

还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。服务方便化城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。

在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以。