法国顶级设计师秀场(时尚史上最有影响力的十位女性设计师都有谁)



国内的知名设计师有谁

梁志天

【上榜理由】：人气最高，没有之一

霸屏20年，从40岁到60岁，还将继续。

【学习要点】：打造专属风格“梁式简约”

注重形象与个人品牌塑造

梁建国（北京集美组）

【上榜理由】：北派东方，文化传承

【学习要点】：将文化融入设计创新

坚持只做中式设计，为人低调谦和

琚宾（HSD水平线设计）

【上榜理由】：个性化中式，不拘泥

【学习要点】：将设计语言根植于中国传统

善于用现代手法对其精髓进行提炼、诠释

高文安

【上榜理由】：香港室内设计之父

30岁做设计，53岁出全裸写真

今年73岁依然是设计界最传奇的存在

【学习要点】：做设计40年，坚持，坚韧

年龄不是问题，崇尚健康，50岁开始练健美

李玮珉

【上榜理由】：中国豪宅设计半壁江山

【学习要点】：随意、自然、充满丰富的想象力

郑中（CCD设计）

【上榜理由】：专攻酒店设计领域，全球第三

【学习要点】：做减法，只做酒店豪宅，全球化

邱德光

【上榜理由】：新装饰主义大师，台湾设计界的领军人物

【学习要点】：打造自己独有的设计风格，打造商业品牌

梁景华

【上榜理由】：Simple is the best（简单就是最好的）

【学习要点】：梁景华追求的是一种简致和美的风格

反对过分夸张、奢华和浮躁

戴昆（北京居其美业设计）

【上榜理由】：美式风格，超级网红

【学习要点】：扑捉设计潮流，发掘自身优势

通过网络快速突围，擅用社交工具，微信微博博客等

姜峰（J&A杰恩设计）

【上榜理由】：上市设计公司

【学习要点】：会玩资本的设计师

陈建佑(台湾珥本设计)

【上榜理由】：台式设计典范

【学习要点】：标签式珥本设计风格

被大陆争相模仿，清新，舒适，以人为本的设计理念。

为人低调，相信作品才是设计师最好的代言

你也许不知道陈建佑，但肯定见过他的作品

唐忠汉(台湾近境制作)

【上榜理由】：简约风玩到极致

【学习要点】：善于商业化，品牌化。

江欣宜(台湾缤纷设计)

【上榜理由】：超级美女

【学习要点】：女性生活家

吴滨(无间设计)

【上榜理由】：摩登东方

【学习要点】：摩登，帅气，时尚，他把这些特质融入到设计里

并打造自己的软装品牌，对接设计，对接商业。

葛亚曦(LSDCASA设计）

【上榜理由】：软装设计顶级品牌

【学习要点】：找到软装切入点，快速崛起，

并打造自己的家具品牌"再造".

戴勇

【上榜理由】：雅致东方

【学习要点】：致力让每个空间体现自身的文化

胡如珊&郭锡恩（如恩设计研究室）

胡如珊&郭锡恩（如恩设计研究室）

【上榜理由】：国际化视野、国际影响力

【学习要点】：专属工业风，学院派功底深厚

龙慧祺&罗灵杰（壹正企划）

【上榜理由】：安德鲁年度室内设计公司

影院设计、主题设计

【学习要点】：风格鲜明，个性独特，手法大胆

鬼手帕（连君曼）

【上榜理由】：绝对网红，她虽不在江湖

江湖上却一直有他的传说

【学习要点】：独有风格，低调，不参加任何活动和大赛

保持恪守，从不做任何商业包装及营销

刘卫军（PINKI品伊国际创意）

【上榜理由】：空间魔术师、中国高溢价地产设计创新者

【学习要点】：东方风格加入多彩元素、用设计复兴人文美学经典

时尚史上最有影响力的十位女性设计师都有谁

你好！

时尚史上最有影响力的十位女性设计师是：

1、Anna Wintour

这位其实不必多介绍了，美国《Vogue》主编，著名的“时尚女魔头”。她的影响力不仅仅限于美国，而是整个时尚界!《Vogue》一向被认为是“时尚圣经”，能够成为它的主编，影响力自然不言而喻。

2、Cathy Horyn

纽约时报著名时尚评论家，以言语犀利、态度强硬著称，是时尚圈最受尊敬也最令人害怕的人物之一。Giorgio Armani先生已经有好几季的新品发布秀没有邀请Cathy Horyn出席了，原因就是Cathy Horyn关于Armani的一些文字惹怒了这位著名设计师。

3、Natalie Massenet

Net-A-Porter的创始人Natalie Massenet是一位将奢侈品购物带入网络时代的重要人物。就去年所统计的数据来看，每周都会有200万人登陆Net-A-Porter，而平均的消费金额达到每人500镑。直到现在，Net-A-Porter仍然稳坐奢侈品网购网站的头把交椅。

4、Miuccia Prada

Miuccia Prada主管Prada品牌属下所有产品设计方面的事务，所有产品都选用最为顶级的材质以及先进的工艺进行设计和制造。她是使Prada发展成为当今享誉全球的奢华品牌的灵魂人物，是Prada独特设计风格的缔造者。

5、Pat McGrath

MaxFactor全球首席化妆师，在一年两次的四大时装周的秀场后台，你都能看得到她胖胖的身影，永远的素面朝天，黑色宽松长衫，戴深蓝色发带，讲不完的手机。她是在时尚界备受追捧，但为人却极度低调的顶级彩妆大师，《纽约客》称她为“时尚界除了模特以外最为重要的黑人”。

6、Angela Ahrendts

Burberry品牌首席执行官，让这个传统的英国品牌在新世纪大放光彩，并成为时尚界最知名的奢侈品牌之一，得到时尚界内外的广泛关注。现如今，Burberry品牌在Facebook上已经拥有了1300万粉丝。

7、Diane von Furstenberg

Diane von Furstenberg所设计的裹身裙(wrap dress)已经成为时尚经典，在她的努力下，DVF已经发展成为世界级的顶级品牌。而作为CFDA(美国时装设计师协会)主席的Diane von Furstenberg也在不遗余力地为设计师和模特们的权力工作着，是捍卫女权的典范。

8、Delphine Arnault

身为LVMH总裁Bernard Arnault的女儿，Delphine Arnault坐拥超过75亿美元身家，是全球最富有的女人之一。28岁时，她跻身LVMH集团董事会，成为其中唯一的女性。

9、Franca Sozzani

意大利版《Vogue》主编，时尚界的先锋意见领袖。她将意大利版《Vogue》带入了数字时代，并主导提出了使用大码模特与非白人模特等前沿观点。虽然这些意见引起的时尚圈激烈的争论，但却给传统的时尚圈带来了新的改变。

10、Phoebe Philo

在离开Chloé后近三年的悠长假期里，Phoebe Philo生儿育女，远离了时尚界与镁光灯。当时尚界急需设计新方向的时候，Phoebe Philo回来了。用了不到一年时间，她便推出了一个大热手袋，引发了若干个潮流趋势，并把Céline打造成她这一代女性的时髦指标。

服装设计大师christianLacroix的奢华秀

服装设计大师christian Lacroix每一季的秀场都是时尚爱好者不能错过的盛宴，而他还有的一大爱好是戏服设计，近日关于他设计的舞台服饰即日起至6月7日在新加坡国家博物馆展出，

这个题为Christian Lacroix the costumier（Lacroix的舞台服饰艺术）的展览首次在法国以外的地方举行，近80套舞台服饰和60幅绘图不仅是豪华绚烂的视觉盛宴，也是历史、文化与时尚的美丽交汇。

christian Lacroix说：“为舞蹈与歌剧设计戏服才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是疯狂和梦幻的，没有设计师，除非是顶级的设计师才能设计这种服装。”

历史·文化·时尚美丽交汇

法国时尚大师Christian Lacroix（克里斯汀·拉克鲁瓦）说：“设计芭蕾舞和戏剧服饰是我的氧气。”

称之为氧气，可见舞台服饰设计对他有多重要，“亲密关系”不言而喻。

虽然Lacroix最常让人联想起的是haute couture（高级定制服），但对这位时尚大师来说，舞台服饰或许更贴近他的喜好。早在踏入时尚界前，Lacroix已恋上舞台服饰。他从10岁开始就热衷于舞台服饰设计，每次看完演出从剧场回家，他都为刚刚看过的演出重新设计服饰。加上他热爱历史，研究和设计舞台服饰自然成了解读及了解历史的方式之一。

他说过：“小时候，

我想的更多是戏剧和歌剧服饰，不是时尚。现在虽然流行把时尚秀变成演出，但我并不倾向于这个做法。时尚影响剧场，剧场滋润时尚，但两者非但不一样，甚至可以说是相反。所谓时尚，其实是近距离接触，每件服饰都必须独自精彩；剧场服饰是远距离接触，而且要融入剧作的场景。”

Lacroix设计的舞台服饰，不仅是豪华绚烂的视觉盛宴，也是历史、文化与时尚的美丽交汇。

首次走出法国

Lacroix的舞台服饰和绘图最早由法国的国立舞台戏服馆（Centre National du Costume de Scene）展出，新加坡是法国以外第一个巡回展览点，下一个展览点是巴西。

为了促进新法的文化交流，法国国家博物馆联合会（France’s Réunion des Musées Nationaux）同新加坡国家文物局在今年1月签署一项合作协定，Lacroix服饰艺术展是该协定签署后首个合作项目。

Lacroix的高级定制服年年出现在时装周的伸展台上，相对来说，舞台服饰的曝光率较低。作为唯一长期持续设计舞台服饰的haute couture设计师，Lacroix难得一见的舞台服饰来到国家博物馆展出，消息在今年初传出就引起许多时尚迷引颈期盼。

虽然舞台服饰不能与时尚服饰相提并论，

但Lacroix无论是设计时装或舞台服饰，都巧妙运用亮丽色彩，以刺绣和多种截然不同的质料打造他的典型奢华矜贵风格。

Lacroix说过：“我从来没有过于强调，但也没有隐藏时装系列中的戏剧元素。剧场一直都影响我的时装设计。”

走进黑箱做梦

走进“Lacroix的舞台服饰艺术”展厅，宛如在黑漆漆的剧场里欣赏静中带动的视觉盛宴。黑暗中，Lacroix设计的戏剧、歌剧及芭蕾舞服饰特别绚烂，加上他特别为展区设计的布景与服饰相辅相成，无不让人惊艳。

Lacroix熟读历史和服装史，并且善于搭配新旧材质，打造与众不同的层次和色彩。他甚至巧妙搭配昂贵的布料与跳蚤市场买到的二手衣，在不断创新中准确捕捉每次演出的历史特征。这次展出超过25个戏剧、歌剧和舞蹈演出的服饰及Lacroix的亲笔绘图，都是他20多年来的心血结晶。

和Lacroix紧密合作的策展人Delphine Pinasa（法国的国立舞台戏服馆副馆长）说：“对Lacroix来说，设计舞台服饰像‘游戏’，他乐此不疲，希望这次展览可以带给参观者同样的感受。剧场又称黑箱，而这个黑漆漆的展区就是脱离现实的世界，一个让人做梦的黑箱。”

“黑箱”里究竟有哪些“梦想”？一起看看。

Chantecler（戏剧）

Lacroix首次受邀设计的舞台服饰，故事讲述名为Chantecler的公鸡深信自己的啼叫是太阳升起的原因，但在经历一连串打击后终于厘清事实。剧中角色都是动物，Lacroix设计的服饰必须融入个别动物的特点，却又不能完全复制动物的样子。

除了舞台服饰，“Lacroix的舞台服饰艺术”同时展出Lacroix的亲笔绘图。

Phedre（戏剧）

展品中最重，最难制作，制作费最高的服饰，Lacroix使用大量塑胶乳液（latex）做成服装上的刺绣图案、盔甲、蕾丝和纽扣，“雕琢”起来非常费时。此外，因所有人物都必须一直留在舞台上，因此除了确保服饰不会冲突，还要表现出和谐之感。

Lacroix凭此剧的服饰在1995年首次拿下法国莫里哀（Moliere）奖项的“最佳服装设计”。

Carmen（歌剧）

Chantecler服饰融入了动物的特点，却又没有完全复制动物的样子。

因出生地（法国南部的Arles）靠近西班牙，Lacroix的服饰设计时常融入西班牙和地中海色彩，这种设计风格在《卡门》的服饰中尤其显著，服装上的佩斯利花纹（paisley）和流苏都是西班牙设计的特点。Lacroix同时负责此剧的舞台设计。

Cosi fan tutte（歌剧）

Lacroix善于融合古时与当代设计项目，Cosi fan tutte的服装采取18世纪的剪裁和穿法，却以单色取代当时最普遍的花布，并加入裤装和风兜帽（hoodie），多了现代感。

Carmen的设计融入了西班牙风格

Les Arts Florissants（制作公司）

因必须在不同演出中重复使用，服饰都具一定“可塑性”，可符合不同人物的角色需要。材料包括平纹布料、薄纱和塔夫绸（taffeta），部分长裙还加入“钢琴钢丝”（piano wire），雕塑裙形。

打造与众不同的层次和色彩。他甚至巧妙搭配昂贵的布料与跳蚤市场买到的二手衣，在不断创新中准确捕捉每次演出的历史特征。这次展出超过25个戏剧、歌剧和舞蹈演出的服饰及Lacroix的亲笔绘图，都是他20多年来的心血结晶。

和Lacroix紧密合作的策展人Delphine Pinasa（法国的国立舞台戏服馆副馆长）说：“对Lacroix来说，设计舞台服饰像‘游戏’，他乐此不疲，希望这次展览可以带给参观者同样的感受。剧场又称黑箱，而这个黑漆漆的展区就是脱离现实的世界，一个让人做梦的黑箱。”

“黑箱”里究竟有哪些“梦想”？一起看看。

Chantecler（戏剧）

Lacroix首次受邀设计的舞台服饰，故事讲述名为Chantecler的公鸡深信自己的啼叫是太阳升起的原因，但在经历一连串打击后终于厘清事实。剧中角色都是动物，Lacroix设计的服饰必须融入个别动物的特点，却又不能完全复制动物的样子。

除了舞台服饰，“Lacroix的舞台服饰艺术”同时展出Lacroix的亲笔绘图。

Phedre（戏剧）

展品中最重，最难制作，制作费最高的服饰，Lacroix使用大量塑胶乳液（latex）做成服装上的刺绣图案、盔甲、蕾丝和纽扣，“雕琢”起来非常费时。此外，因所有人物都必须一直留在舞台上，因此除了确保服饰不会冲突，还要表现出和谐之感。

Lacroix凭此剧的服饰在1995年首次拿下法国莫里哀（Moliere）奖项的“最佳服装设计”。

Carmen（歌剧）

Chantecler服饰融入了动物的特点，却又没有完全复制动物的样子。

因出生地（法国南部的Arles）靠近西班牙，Lacroix的服饰设计时常融入西班牙和地中海色彩，这种设计风格在《卡门》的服饰中尤其显著，服装上的佩斯利花纹（paisley）和流苏都是西班牙设计的特点。Lacroix同时负责此剧的舞台设计。

Cosi fan tutte（歌剧）

Lacroix善于融合古时与当代设计项目，Cosi fan tutte的服装采取18世纪的剪裁和穿法，却以单色取代当时最普遍的花布，并加入裤装和风兜帽（hoodie），多了现代感。

Carmen的设计融入了西班牙风格

Les Arts Florissants（制作公司）

因必须在不同演出中重复使用，服饰都具一定“可塑性”，可符合不同人物的角色需要。材料包括平纹布料、薄纱和塔夫绸（taffeta），部分长裙还加入“钢琴钢丝”（piano wire），雕塑裙形。

世界上近代最有名的设计师有哪些举出10个

卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。

1、卡尔·拉格菲尔德

卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。

人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。

说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。

他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。

其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。

他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。

他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。

具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti于 1960年创立了 Valentino。

以 Valentino Garavani命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。

Valentino的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的 Valentino配饰更优雅精致。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼれい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

5、华伦天奴

卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。

6、高田贤三

高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。

高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。

KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。

在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

8、克里斯汀-迪奥

克里斯汀·迪奥（Christian Dior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。

9、亚历山大·麦昆

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。

1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。

1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。

1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。

10、乔治·阿玛尼

乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。

现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。

2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。

参考资料来源：百度百科——卡尔·拉格菲尔德

参考资料来源：百度百科——三宅一生

参考资料来源：百度百科——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

参考资料来源：百度百科——川久保玲

参考资料来源：百度百科——卓凡尼·华伦天奴

参考资料来源：百度百科——高田贤三

参考资料来源：百度百科——山本耀司

参考资料来源：百度百科——克里斯汀·迪奥

参考资料来源：百度百科——亚历山大·麦昆

参考资料来源：百度百科——乔治·阿玛尼