105平原木横厅一镜到底(什么是一镜到底)

一镜到底的拍摄手法

“一镜到底”是一种拍摄手法，简单理解就是镜头不cut，常用于纪录片的拍摄手法。

镜头的起幅和落幅的精准设计和控制，可以很好的掩盖剪辑的痕迹。同时导演也运用了一些其他技巧来掩藏剪辑点。

比如在主体运动时观众往往容易忽略次要内容的变化、物体的运动过程容易被无视、镜头眩光、借用时间过渡造成的光影变化和实际光效中不经意的暗场，等等。这种具有独特挑战的长镜头需要导演、摄像、灯光、演员之间的高默契配合，也需要摄影车、斯坦尼康、滑动轨道等辅助运作。

“一镜到底+倒放”的手法

配合换装、舞蹈、魔术等画面，让短片显得十分酷炫。每个细微都是决定镜头成败的关键，一处疏漏就是满盘皆输，又得卷土从拍。

其实早期的一些实验片里，一镜到底的长镜头只是将摄影机架在被拍摄物体的前面。没有过多的镜头语言和内容，只表现一种记录事物的手法。比如1964年的神片《帝国大厦》。

“一镜到底”的制作手法在电影《1917》中是如何运用的

“一镜到底”是近年来流行的一种电影制作方法，是指在不切割情况下的情况下，利用一定的拍摄技巧一次性拍摄作品。一般来说，拍摄一个长镜头，或不留痕迹将几个镜头组合成一个镜头，消除了普通编辑带来的视觉跳跃感。在具体的生产过程中有两种方法，首先，摄影师有很好的基本技能，不用任何剪辑就能用一个镜头拍摄一个故事。二是在拍摄过程中控制画面的起降，以掩盖剪辑痕迹，形成镜头。

什么是一镜到底

一镜到底是一口气拍出来的意思。小时代最后那个一镜到底是一口气拍完。

一镜到底，镜头不cut，一口气拍下来，对演员、调度、整体配合都是一个考验。

苏古诺夫的「创世纪」是一部两小时一镜到底的电影，在俄国圣彼得堡冬宫拍摄，完全不能ng，只要有一个人失误，全得重头再来，事前的排练相当辛苦，动员的的人数，堪称创举。「大事件」一开始也有一场七分钟，一镜到底的镜头，非常过瘾。

国际人士称赞导演侯孝贤拍摄手法一镜到底很利害很少人敢拍，侯孝贤是以「长镜头」闻名，而非一镜到底，纪录片也很少一镜到底，因为太刻意了，除非是单机拍摄舞台的演出，才算是一镜到底。但一镜到底要拍得好看，真得不容易。

所谓的一镜到底，基本上适用于纪绿片的拍摄手法，如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触这就是专业，用在商业片上这就是国际人士认同的厉害。

举例：

《冬荫功》：3分54秒

独闯冬荫功是《冬荫功》的精华部分，这是一个持续近3分54秒的长镜头，托尼一气呵成，从1楼一直打上去，行云流水很漂亮。

这3分54秒要一气呵成可并不简单，首先就是对体力的考验，因为这是一个镜头拍成的，不允许中途休息，要打到最后还不出现疲劳状，动作还是那么犀利拳脚还是那么有劲，真的不容易。事实上，这个3分54秒的长镜头拍摄了四五次才成功。

给我印象最深的是他闯进一个房间，一男一女正在床上，他把几个打手摆平之后镜头马上转到门外，这时一帮人很快冲进这个房间，但是没发现Tony转身走了，镜头又马上转到门上方，原来Tony已经在那里了。这里虽然写了很长一句话，但实际上时间非常短，Tony要在这么短的时间内攀上门缘，并且是在已经连续打了两层楼的情况上做的，实在佩服。其实如果不用连续长镜头，而是剪辑拼接，那是非常容易的事，但这里却是完全真实的，不佩服都不行。在花絮里我们可以看到，在拍这里时也出现过失误的，有一次在Tony从门缘上跳下来时，右脚不慎在右门上挂了一下。虽然这并无大碍，但总是美中足，所以还要重拍。

一镜到底怎样拍

1、规划拍摄场景及脚本

拍摄的第一步，先准备好拍摄器材，首先是简单的相机设备以及智云三轴稳定器，因为拍摄过程中需要借助移动的动作画面营造一镜到底的假象镜头，所以需要借助稳定器来消除移动拍摄中产生的画面抖动问题。

2、统一拍摄空间方向

规划好简单拍摄场景以及脚本之后，因为视频效果需要模拟出一镜到底的错觉，所以要根据场景和脚本规划好移动拍摄中的空间顺序；推荐可以往平顺的拍摄方向移动，比如前后左右，然后在前后左右的基础上加以环绕或者是借助POV视角不断丰富镜头画面。

3、稳定器+遮挡作转场

无论往哪个方向借助稳定器作移动拍摄，都要记得找到遮挡物。这个以转场为主的假“一镜到底”都是以遮挡来作过场的，所以除了结尾片段，其余拍摄的每一段素材都要找到拍摄物体或者景别中的遮挡物。

4、按照前期规划后期拼接素材

制作以转场为主的“一镜到底”最关键的地方在于前期拍摄，前期拍摄一定要借助稳定器，因为大多都是移动镜头，需要稳定器消除拍摄中产生的抖动；按步骤完成之后，后期只需要按照拍摄场景的顺序把素材拼接完成即可，当然也可以在片段间进行微调整，可以根据需求做一些片段的快慢处理等简单操作。