日本顶级禅意园林(日本枯山水式的庭园建筑有什么禅意)



日本首家分散型酒店,满屏的极简禅意风【A963第1934期】

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Enso ango酒店是日本的

一家创意体验型酒店

坐落于京都

酒店是由内田建筑事务所

（uchida design inc）设计建造

不同于常规的酒店

enso ango由5座不同禅宗风格建筑组成

▲FUYA I分别名为FUYA I（麸屋町通Ⅰ）

FUYA II（麸屋町通Ⅱ）、TOMI I（富小路通Ⅰ）

TOMI II（富小路通Ⅱ）和

YAMATO I（大和大路通Ⅰ）

▲FUYA II

▲分散在京都中心街区的5个酒店

▲“Chozu”传统净手池

每座建筑的入口处都设有一个

艺术家专门设计的“Chozu”

传统净手池与内部的设计形成呼应

酒店名字“Enso”所指的是禅宗理念

即“万事万物都在一个大圆里相连”

酒店旨在让旅客走出京都的固有行程

进入城市自由流动的路线

更加深入地体验城市的生活方式和文化

▲内田建筑事务所（Uchida Architect Design Office）

已故设计大师内田繁的内田建筑事务所

设计建造了这5栋充满禅意的传统町屋

建筑每一栋在极富特色的同时

都巧妙地融合了日本的

传统文化和现代极简风格

▲陶作大师安藤雅信在FUYA I

室内设计的参与者还有

当地大名鼎鼎的陶艺家安藤雅信

设计师寺田尚树、书画家日比野克彦等等

在酒店朴素无华的外表下

蕴藏了许多艺术性

1

FUYA I

FUYA I是一座古典的町屋式建筑设有前厅以及装饰著陶艺家Masanobu Ando艺术品的画廊空间

▲入口走廊

随着客人进入大厅走过陶土地面并穿越休息区空间中的材料和装饰也会发生相应的改变

▲接待台

休息室朝向一个精致的庭院（Tsuboniwa）这是京都房屋的典型特征提供了一个享受自然和放松的私人空间

2

FUYA II

FUYA II是5栋建筑中最大的一栋

拥有一间日式茶室和一间榻榻米房设计中充分融入了日本传统的文化元素

著名设计师Shigeru Uchida在可以俯瞰内花园的大厅里设计了一间可折叠的茶室

榻榻米客厅是一个多功能空间可用于冥想、瑜伽和各类工作坊活动

空间呈现简约的深色调整个建筑将日本极简主义的设计理念深入到酒店的每个角落

3

TOMI I

TOMI I以美食为主线的贯穿全局

提供各种类型的餐厅和会面空间宾客厨房提供了开放的氛围

客人们可以在这里享用他们亲手制作的美食休息室还设有专业的烹饪教学厨房和私厨餐室

艺术家Katsuhiko Hibino为酒店创作了大量以美食为主题的艺术品分布在公共空间的墙上以及客房内部

4

TOMI II

瑞士o?工作室为TOMI II

设计了有趣的装置和物品庭院中就设置了一个类似杜鹃花的装置

室内设计的关键主题是光影餐厅内悬挂著以和纸伞为灵感的灯具制的框架和装饰性的线网带来了光影的互动

接待台后方的墙面装饰著清水产的陶瓷薄板

休息室的天花板上排布著用美浓和纸制作的动态雕塑同样由o?工作室设计其灵感源于日本美学特有的敏感性

5

YAMATO I

YAMATO I最靠近祗园熙攘的街道是5座建筑中体积最小的一栋

▲naoki teradad的艺术品

内部空间以简约为主题

双层床节约了更多空间提高了功能性

由Naoki Terada设计的1：100的微观纸质模型为室内空间增添了一抹趣味性的元素一层空间设有对外开放的酒吧促进了酒店与街道和当地社区的连接

图文来自网络资料编辑，如有不妥，请联系删除

Enso ango酒店是日本的

一家创意体验型酒店

坐落于京都

酒店是由内田建筑事务所

（uchida design inc）设计建造

不同于常规的酒店

enso ango由5座不同禅宗风格建筑组成

▲FUYA I分别名为FUYA I（麸屋町通Ⅰ）

FUYA II（麸屋町通Ⅱ）、TOMI I（富小路通Ⅰ）

TOMI II（富小路通Ⅱ）和

YAMATO I（大和大路通Ⅰ）

▲FUYA II

▲分散在京都中心街区的5个酒店

▲“Chozu”传统净手池

每座建筑的入口处都设有一个

艺术家专门设计的“Chozu”

传统净手池与内部的设计形成呼应

酒店名字“Enso”所指的是禅宗理念

即“万事万物都在一个大圆里相连”

酒店旨在让旅客走出京都的固有行程

进入城市自由流动的路线

更加深入地体验城市的生活方式和文化

▲内田建筑事务所（Uchida Architect Design Office）

已故设计大师内田繁的内田建筑事务所

设计建造了这5栋充满禅意的传统町屋

建筑每一栋在极富特色的同时

都巧妙地融合了日本的

传统文化和现代极简风格

▲陶作大师安藤雅信在FUYA I

室内设计的参与者还有

当地大名鼎鼎的陶艺家安藤雅信

设计师寺田尚树、书画家日比野克彦等等

在酒店朴素无华的外表下

蕴藏了许多艺术性

1

FUYA I

FUYA I是一座古典的町屋式建筑设有前厅以及装饰著陶艺家Masanobu Ando艺术品的画廊空间

▲入口走廊

随着客人进入大厅走过陶土地面并穿越休息区空间中的材料和装饰也会发生相应的改变

▲接待台

休息室朝向一个精致的庭院（Tsuboniwa）这是京都房屋的典型特征提供了一个享受自然和放松的私人空间

2

FUYA II

FUYA II是5栋建筑中最大的一栋

拥有一间日式茶室和一间榻榻米房设计中充分融入了日本传统的文化元素

著名设计师Shigeru Uchida在可以俯瞰内花园的大厅里设计了一间可折叠的茶室

榻榻米客厅是一个多功能空间可用于冥想、瑜伽和各类工作坊活动

空间呈现简约的深色调整个建筑将日本极简主义的设计理念深入到酒店的每个角落

3

TOMI I

TOMI I以美食为主线的贯穿全局

提供各种类型的餐厅和会面空间宾客厨房提供了开放的氛围

客人们可以在这里享用他们亲手制作的美食休息室还设有专业的烹饪教学厨房和私厨餐室

艺术家Katsuhiko Hibino为酒店创作了大量以美食为主题的艺术品分布在公共空间的墙上以及客房内部

4

TOMI II

瑞士o?工作室为TOMI II

设计了有趣的装置和物品庭院中就设置了一个类似杜鹃花的装置

室内设计的关键主题是光影餐厅内悬挂著以和纸伞为灵感的灯具制的框架和装饰性的线网带来了光影的互动

接待台后方的墙面装饰著清水产的陶瓷薄板

休息室的天花板上排布著用美浓和纸制作的动态雕塑同样由o?工作室设计其灵感源于日本美学特有的敏感性

5

YAMATO I

YAMATO I最靠近祗园熙攘的街道是5座建筑中体积最小的一栋

▲naoki teradad的艺术品

内部空间以简约为主题

双层床节约了更多空间提高了功能性

由Naoki Terada设计的1：100的微观纸质模型为室内空间增添了一抹趣味性的元素一层空间设有对外开放的酒吧促进了酒店与街道和当地社区的连接

图文来自网络资料编辑，如有不妥，请联系删除

日本枯山水式的庭园建筑有什么禅意

在室町时代，在禅宗的影响下，日本出现了枯山水式的庭园。陈志华说，枯山水的大师多数是禅僧，他们不仅把淡泊弃世的情调带进了园林，而且据说他们用枯山水来表现摆脱了一切生老病死的永恒。没有树木花草，就没有了四季的荣谢和连年的生长，没有真实的流水就没有盈涸和运动。枯山水用石块象征山峦，用白沙象征水面和池，只点缀简素的灌木等。最著名的有京都大德寺大仙院和龙安寺庭院。日本的枯山水具有一种日本特有的禅意。

【文化】日本茶室的禅意美学设计

“里面是一间恬静明亮的四迭半茶席。两扇纸拉窗纳入柔和的光线。晨光太洁净，仿佛连内心都能获得洗涤。垂下目光，茶釜放在火炉上。盖子半掩，但是没有发出水声。釜身浑圆饱满，让人忍不住想用手抚摸……茶釜里的水烧开，沸腾的声音替柔软的心灵注入崭新的生命和活力。”这是日本茶道始祖千利休布置茶室所追求的感觉。

日本茶室布局

茶室--精神追求的产物

日本的茶室装饰深受佛教禅宗的影响，在日本茶室与神社的地位一样受人敬仰。它透过抽象化的建筑和装饰符号，表达了超凡脱俗的佛教禅宗。

在16世纪，茶室聚集了武士和政治家来共谋日本的统一与改革；在17世纪，茶室成为德川严格形式主义环境里自由思想唯一能透气的地方。而在如今，一个物欲横流的现代社会，人们，不仅是日本人，似乎比以往都更需要一间让灵魂修炼的茶室。

?日本茶室布局平面图

茶室设计处处透露禅意?

日本茶室由茶室本身、水屋，门廊和甬道组成，室内面积通常一般都在五六平方，建筑内外强调素淡、纯净，一面白墙前一枝插花的简单。虽然面积小，但是仅仅这五六平方小空间的因为对工艺和材料的要求导致造价非常高。

茶室内基本没有家具，室内的通常装饰就是设有一个壁龛，内挂一画轴或字幅，壁龛内还置有一个花瓶，多为竹制，上面吊一支花或插上一朵小花。画轴一般多是日本水墨山水画，其最大特色，就是画面留下很大的留白，是一种布局，更是一种智慧吧！

茶室壁龛?

壁龛是日本茶室许多富有特色也很有意思的构造之一，冈仓天心曾在《茶之书》一书中说：“茶室的简朴单纯是模仿禅院的结果。”

并这样解释壁龛的由来：“禅院讲堂里除了祭坛后面的中央神龛以外，别无他物，神龛里是禅宗创始人菩提达摩的像或由禅宗的两位最早的祖师迦叶和阿难陪伴着的释伽牟尼像，祭坛下有为纪念这些圣人对禅所做的伟大贡献而奉献的花和香。”

?跪在壁龛前行最高的礼

“禅宗的讲堂中的祭坛是日本式房屋中为陶冶客人们而设置绘画和鲜花的神圣地方—壁龛的原型”，这一解释和壁龛作为茶室中规格最高之部分这一事实十分吻合。

人们进入茶室后，首先要跪在壁龛前行最高的礼，拜读挂在壁龛里的禅宗墨迹，观赏茶花。

?茶室的美学设计

茶室中非跪行不能进入的小入口，或许是世界上建筑史上最罕见的设计了。很久以前，茶室入口仍是普通的日式拉门，一日，千利休发现渔船上船舱很小，人们进出只能躬腰曲膝后得到了启发，跪行而入的小入口应运而生。

跪行而入的小入口?

另外在装饰方面千利休追求的是无上的孤寂，他力求简洁，以及不对称的美学原理，旨在用物质的极度精简来反衬内心精神的富饶强大，避免重复。

比如，茶室里只能摆放一两件必要的美感装饰品，装饰品的设置要符合茶室的主题。如果用了圆形的茶杯，那么茶壶就不应该再是圆形的；如果有了一瓶鲜花，那就不该再挂一幅以花为主题的绘画；如果用了白色茶碗，那茶罐就应该是别的颜色······

不对称的美学原理?

这种审美观亦是具有禅宗色彩的道教理想所结出的果实。道教和禅的哲学动力本质强调追求完美的过程超过强调完美本身，并认为真正的美只能通过从精神上完善那些不完善的事物才能得到，因此可以说，茶室里永远避免重复体现的是禅宗里“无常”的思想。

日本出了茶道大师千利休后，很多茶室基本都是模仿千利休所造的茶室。但并不是完全照搬，不同的茶室都有自己一定的个性。

日本十大私人美术馆

1.参观博物馆观复京亭已经参观过几次了，就像一个藏在荒地里的天堂。周围很荒凉，但是亭子的设计很漂亮。总共有七个展馆。推荐你去家具馆和陶瓷馆。2.红砖艺术博物馆有人说，就为了建筑和园林，红砖美术馆值得一看！朵朵也很喜欢这里。红砖营造出多变的空间，既有现代建筑之美，又有古典园林之趣。下面是一些永久性的装置艺术作品，互动性很强，小朋友会很喜欢的。3.今日美术馆这也是一座具有鲜活生命力的美术馆。位于朝阳区CBD中心百子湾路苹果社区。它造型独特，门口和屋顶的雕塑是它的标志。因为离得近，朵朵也没什么事，就在这附近逛逛，经常会有一些让人惊喜的展览。4.宋美术馆宋美术馆是华谊兄弟老总王的代表作。据说是由马场改建的。正门前的甬道沿线种植了许多松树，可以说既有东方的禅意，又有西方的淳朴。在博物馆还可以看到毕加索、梵高、吴冠中的原作。5.中级美术馆中美术馆是一个比较小的美术馆，斜屋顶，水平框架的钢梁。除了艺术品，还有一些公共作品，特别适合家长带着孩子到处逛。艺术区还有剧院、电影院、咖啡馆。累了也可以带孩子去看电影休息一下。6.龙艺术博物馆对于超级富豪来说，财富不足以显示富人的区别，只有收藏才能显示真正的实力。刘益谦和王伟，两对情侣，一对以古画古玩为主，一对以红色经典和当代艺术作品为主。可想而知龙美术馆的收藏有多广泛。7.喜马拉雅艺术博物馆喜马拉雅美术馆的外观很奇怪，甚至有点魔幻现实主义，很有助于打开孩子的想象力。而且这里经常会有一些高端前卫的展览，尤其是如果你对文艺复兴时期的艺术和文化感兴趣的话。8.余德耀艺术博物馆位于黄浦江畔的余德耀美术馆是由龙华机场的旧机库改建而成的。总的来说，这个地方以前沿艺术展览为主，每年都会展出一些世界级艺术家的顶级作品。9.穆欣艺术博物馆穆欣美术馆致力于纪念和展示画家、作家和诗人穆欣先生(1927-2011)的毕生努力和美学遗产。这不仅仅是一个收藏过去时态的美术馆，更是一个面向未来的精神指向和学术空间。这座位于穆欣故乡乌镇的艺术博物馆为研究穆欣提供了完整的文献资料。10.树木艺术博物馆被誉为“天堂美术馆”的树美术馆甚至成为了北京宋庄的标志性建筑。由青年建筑师戴普先生设计，通过真实的材料和纯净的空间，将自然光、绿植和水完美结合。庭院里没有余晖，平静的水面会帮你过滤掉外面复杂的心情，静下心来欣赏这里的展览。也许这就是设计者的初衷，就像一棵属于大自然的树，进行“光合作用”和“有氧呼吸”。