欧美风服装手绘(服装小清新插画手绘图片大全图片-9种常见插画风格的分类)



欧美风格的插画特点-古风、日韩风、欧美风插画区别

插画的表现手法有哪些

插画风格大概可以分为以下几种:

1.日韩风

特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2.欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

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3.中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4.Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

5.扁平化风格插画

特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6.诙谐幽默风格插画

特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。

7.写实主义插画

特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

9种常见插画风格的分类

1、【肌理质感】

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、【描边风格】

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、【日韩系风格】

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、【写实风格】

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、【扁平风格】

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、【纯手绘风格】

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、【欧美风格】

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、【儿插风格】

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、【噪点风格】

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

古风、日韩风、欧美风插画区别

在你开始理解古风,之前,你必须首先弄清楚日,韩风,欧,美和古风的特点是什么。因为这些风格,他们都有不同的特点。

1、日韩风插画

一般来说,大部分都是美类型,身材比例为——,特别、可爱、帅气。

(比如《明日方舟》是非常标准的日韩风

2、欧美风插画

为了突出主要人物的个性,往往有夸张的人物(比如铺张)和色彩(比如人气)——

(尼基塔维普里科夫)

3、那么古风插画呢?

许多了解古风-type奥运会和美地图的学生,他们的第一反应应该是服装吗?

事实上,这也是事实。服装经常给我们最明显的感觉,但也有一个问题。当许多学生转向自己动手设计时,就会出现“如何设计国风"的感觉”的问题。

出了什么问题?

以我们在名动漫的学生做的一个练习为例——

请注意,古风的角色不仅在他们的衣服上写着“古风”。“古风culture”反映在发型结构、珠宝形状、面部化妆,甚至人物的行为上。当然,有些学生可能仍然认为,与美,的风相比,欧和韩风,的日,古风不会露出他的腿,对吗?当然不是!这是比如,也是古风,但也有——裸露的腿。

因此,虽然一个漂亮的小妹妹或弟弟有相似的特点。然而,当我们面对某些特定文化的人物设计时,如果我们只关注人物的美风格,效果往往不尽人意。此时,我们需要改变设计的重点,开始关注文化差异。

以比如,为例,他把这个图展示给他面前的每个人看——

她身上有许多桃子。然而,这个角色的服装有新年的味道——。

每个人都必须记住,服装、化妆品和配饰也能反映文化。不要认为国风只是换上了一套浅色西装,也不要认为古风只是画了一张漂亮的脸和一个漂亮的身材。古风主要展示服装带来的文化。这也是中国古风设计的核心:元素和剪裁。

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欧美插画风格特点-古风、日韩风、欧美风插画区别

请问插画有多少种风格?

请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

2.5D风格：2.5D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。

古风、日韩风、欧美风插画区别在你开始理解古风，之前，你必须首先弄清楚日，韩风，欧，美和古风的特点是什么。因为这些风格，他们都有不同的特点。1、日韩风插画一般来说，大部分都是美类型，身材比例为——，特别性感、可爱、帅气。(比如《明日方舟》是非常标准的日韩风2、欧美风插画为了突出主要人物的个性，往往有夸张的人物(比如铺张)和色彩(比如人气)——(尼基塔维普里科夫)3、那么古风插画呢？许多了解古风-type奥运会和美地图的学生，他们的第一反应应该是服装吗？事实上，这也是事实。服装经常给我们最明显的感觉，但也有一个问题。当许多学生转向自己动手设计时，就会出现“如何设计国风"的感觉”的问题。出了什么问题？以我们在名动漫的学生做的一个练习为例——请注意，古风的角色不仅在他们的衣服上写着“古风”。“古风culture”反映在发型结构、珠宝形状、面部化妆，甚至人物的行为上。当然，有些学生可能仍然认为，与美，的风相比，欧和韩风，的日，古风不会露出他的腿，对吗？当然不是！这是比如，也是古风，但也有——裸露的腿。因此，虽然一个漂亮的小妹妹或弟弟有相似的特点。然而，当我们面对某些特定文化的人物设计时，如果我们只关注人物的美风格，效果往往不尽人意。此时，我们需要改变设计的重点，开始关注文化差异。以比如，为例，他把这个图展示给他面前的每个人看——她身上有许多桃子。然而，这个角色的服装有新年的味道——。每个人都必须记住，服装、化妆品和配饰也能反映文化。不要认为国风只是换上了一套浅色西装，也不要认为古风只是画了一张漂亮的脸和一个漂亮的身材。古风主要展示服装带来的文化。这也是中国古风设计的核心：元素和剪裁。CG绘画教程、资讯请直接搜索名动漫进去名动漫官网或公众号进行查阅。9种常见插画风格的分类

1、【肌理质感】

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。

特点：色彩丰富，肌理质感层次强。

2、【描边风格】

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。

特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性

3、【日韩系风格】

画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点：明快，治愈，暖心。

4、【写实风格】

写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。

特点：写实，光影感强，结构清晰。

5、【扁平风格】

以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点：简约，平面化，几何造型感强

6、【纯手绘风格】

保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。

7、【欧美风格】

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。

特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现

8、【儿插风格】

儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点：童趣，可爱，具有故事感。

9、【噪点风格】

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。

特点：复古，画面统一，具有层次感。

服装小清新插画手绘图片大全图片-9种常见插画风格的分类

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

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9种常见插画风格的分类

1、【肌理质感】

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、【描边风格】

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、【日韩系风格】

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、【写实风格】

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、【扁平风格】

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、【纯手绘风格】

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、【欧美风格】

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、【儿插风格】

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、【噪点风格】

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

插画装饰画手绘线稿-9种常见插画风格的分类

有谁可以给我讲讲手绘线稿的临摹方法和技巧啊？我是个初学者，可以详细一点的给我讲讲练习的步骤和比例如

一_窃谙吒宓氖澜缋锘,你与高手的差距到底在哪里?

平时画画的时候,经常不知道怎么起稿?尤其是对于一些刚接触板绘的小白而言,更不知从何入手,一张优秀的线稿可以让我们在绘画的过程中更加顺畅的去完成接下来的每个步骤,今天我们就来说一说线稿~

大家平时经常会在网上看到各种各样的线稿,对比一下,我们平时画的线稿跟它们,区别在哪里呢?其实,在绘画的过程中,我们更应该需要通过底层逻辑去思考,这些人是怎么做到的,我需要怎么样才能做到像他们这个样子。绘画是由很多数值组成,我们需要把每个数值都通过训练达到标准后才有能力去绘画,这样才会让你的观众在你的作品中能感受到作品的细腻感。

二_闹心,_次淖纸馑怠J嫘,看视频演示。比如:ps怎么画线稿相关问题。

本来想长篇大乱给大家写一下,用ps画线稿的相关操作方法,我发现我错了,因为我在网上看了几十篇关于怎么用ps画线稿的文字解说,感觉看的心太累,头晕脑胀的,为啥?因为这是一些技术操作层面的问题,需要一个步骤一个步骤的来讲解,与其看文字,不如看视频操作,我录制了一系列的ps怎么画线稿的相关视频演示教程,以及也有很多原画板绘插画相关视频教程,我做了一个原画板绘插画教程资料学习裙,相关资料都在里面,它开头的一组是:239,处于中间的一组是:869,位于结尾的一组是:377,把以上三组数字按照前后顺序组合起来即可。学习如果想要有进步,就要学会借鉴别人的好的资源,为我所用,千万不要闭门造车。

二_老吒迨窃趺椿厥,才能玩转线稿。

(1)说回线稿,其实线稿只是一个工作环节和线条组合的表现,工作环节是是指线稿在工作项目中属于流程中的一个环节,一个部分。线条组合是指在美术本质上线稿是不同线条的组合表现

(2)项目中设计一般在线稿环节前。也就是说我们去创作一张画面开始,应该是把脑内的想法通过草图的形式表现,可通过线、剪影、各种工具等的形式进行草图创作。草图设计过程一般解决结构问题,也是为下一步线稿问题提供最简便直观的绘制基础,也就是把我们脑海里无意识形态的想法通过实体世界规则赋予结构。

这个过程要求1.准2.快.因为草图环节设计到的能力需求有结构理解(弧面结构切面结构透视等)+设计概论等较为高阶的知识内容点。所以我会放到后期才去给大家分享。今天主要还是分享线稿

(3)线稿与速写的区别

线稿是指线条组合而成的效果图。但是用线条组合而成的效果图不是只有线稿一种。例如速写。那我们首先得了解,纸上绘画和板上绘画在线稿层面的关系。我们得想想,线稿和速写的区别在哪里?共同点差异点有哪些?

速写作用于记录表现物体的形式及当时动作形式感。线稿则用于后面步骤的商业制作,例如配色,细化,甚至建模或直接印刷去卖也有可能。而速写在很多情况下,是为了表达记录的一种线条表现形式。或者说正因为记录、表达最好的格式就是线条而衍生出来的艺术形式。而线稿往往作用于商业,也就是说是有直接或间接变现价值体现的。由于出发点的不一样,它们后面的差异化就可以更好的理解了。

总结:

速写更接近于草图阶段,适用于记录、表现、设计结构与关系。而线稿属于全流程里面的一个环节。

三_裁囱南吒,才是合格的线稿,不是随便画几条线,就叫线稿。

既然线稿是属于绘画里面的某个环节,那么自然会有环节标准,怎么样的线稿才算是一张好的线稿呢?我们具体来说说,速写和线稿的共同要求是线,因为两者之间都是有线条组成的图案,所以线条的质量共同要求极为完善。

这里就延伸出,线稿的优质与否取决于你的线条。那么到这里,我们又引出了另外的话题。怎么样是好的有质量的线条?大家思考一下,好的线条由什么决定。(我们这里停顿一下再往下看)答案是手,好的线条是用手画出来的流畅的线,有质量的线一般有两个特点:

1.脆。2.连贯。

脆指的是什么意思呢?就是起笔落笔不拖沓,速度力量决定质量,手决定速度力量严格来说是由作画者的手去决定的,就像决定哪里需要虚,哪里需要实,是由我们的大脑判定一样,意识决定我们是否能够有合理的构思,手决定我们能否画出我们想象的画面。

其实很多时候我们接受了很多理论对画面有了基本审美,但是苦于手画不出来,这样就是我们经常说的眼高手低。很多前辈告诉我们线稿需要多练,多练就会好了,由量变决定质变。但是我想说的是_⒉皇窍咛跄芑鞒┖每淳褪呛玫南吒辶,我们用同力度,不同速度画出了几根线,他们呈现的干脆程度是不一样的呢。而在你们能够掌握各种力度和各种线条质量以后也只是个画匠而已真正的插画师需要有判断力判断在什么风格画面使用什么样的表现力的线条

注意两点:

1.线条质量和你起笔落笔速度有关。

2.在画线稿的过程中,由于线稿是线条的组合体,不可能一根线画完,所以你们一定会遇到线条与线条间组合相交的情况,所以我们单根线条更提倡大家画钉子线。

四_想画好线稿,还是得讲究点技巧,聪明人不用蛮力。

1.线稿练习的技巧一:

为了你手部的控制力,可以直接描线练习,如果单练线条质量的话。描线练习效率会比临摹高。大家在解决了线条质量后,要带入观察能力的提升练习是才使用临摹。这样循序渐进的练习方式,才能最大化减少大家的无效练习时间。大家应该多多少少有在自学呢。自学要尽可能减少无效练习时间。因为时间成本是你们最大的成本呢。

有了好的质量线条后是不等于有好的线稿的。因为线稿是线条的组合图案。所以如何组合是关键。你们都了解哪些不同的线稿风格?不同项目有不同的要求就会有不同的风格,其实绘画线稿这个事情上和其他领域上是一样,必须要解决一些根本的问题之后才应该去处理那些细枝末节。

因为在结构理解上是一样的东西,只是一个用面去表达,一个用线,在一些问题上强迫症似的努力并不会对整体效果产生多大影响。当我们描绘线稿的时候,我们能够以人力做到的和应该做的是。描绘对比关系也就是我刚刚说的层级。比如形状对比,大小对比,质感对比(翻译到线稿里就是:线条的弧度对比,粗细对比,和疏密对比)。通过这些对比才能完成你想要的描绘。

2.画线稿的技巧二

1.首先,明确画线稿目的是为了清楚的表达事物的结构关系,所以画的过程中注意物体的体积结构变化要贯穿始终。

2.接下来就是画线稿的技法了,最基本的两条就是“流畅”和“有变化”,要记牢。

3.重点就是在上面两条里的“变化”,线条的变化包括粗、细,密、疏,多、少,这些变化都要应用到画的图里。记好这四点再练习肯定很快心里有底了。

·具体方法:

闭塞阴影要加深,转折处要加深。

视觉中心处深,周围浅。

位置靠前面的深,后面的浅。

固有色深的物体画深,浅的浅,比如皮肤的颜色浅,画线时就不要颜色太深,衣服的颜色深就画深一些与皮肤区分开.有时还要考虑到不同物体的材质问题,比如画柔软的衣服时的线条可以用笔轻柔一些,画金属材质的物体时边缘可以硬朗锋利一些。

3.画线稿的技巧三:

大家都是知道ps是没有防抖动的,sai有,防抖动的功能就是为了让线条顺滑。那么为了让线条顺滑,不光要依靠防抖动,其实最重要的是要练习到手不抖,手稳,那唯一的办法就是多画了。

建议大家可以经常做拉线和排线还有一笔画圆圈的练习。然后多临摹,多背,把自己喜欢的线条表现方式背下来。练习的时候手腕不要绷得太紧,手一定要放松,太紧张了就深呼吸一下再画(我自己就经常这样,画久了就累了,手就容易僵硬)。

然后再说说画面中线稿的层次关系,其实线条也是有轻重缓急,深浅层次不同的。一般来说,人物的外轮廓线是最深的最实的,其次是服装轮廓线(不包括服装内部的褶皱装饰,只是表现服装结构的轮廓线),最轻的就是角色内部细节线了(比如头发丝,服装褶皱,印花明纹暗纹)。

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如何自学漫画手绘

学习漫画手绘的方法如下:

一、素描基础画好画至少需要三个月的时间,但是任何艺术都要有基础,一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学,那么他入行不难,非常容易,只需要几个月的时间,就能画出一个非常棒的画面。

二、线稿三个月只学到一点透视,并且线条已经很丑的话,那么你是很难掌握一个好看的手绘的画面的。

三、上色三个月下来,就能把每个部分都画好看了,并且也熟悉掌握了一些工具和所需的手绘工具,只要坚持下去,不需要花钱,大部分工作室都会要。

四、装饰四个月当然是能够把每个部分都画好看的,会画出一些小插画,立体的或是简单的手绘组合效果,这个时候就要学习装饰画的手法和技巧了。

五、回顾上一个环节一年的手绘基础+两年的画画基础的沉淀,已经能够熟练掌握手绘漫画大致的处理布局和画面的渲染了,但是已经很难画出创意的手绘了,需要你一些上色和装饰的技巧来突破。

漫画介绍:

以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法,直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制,便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能,并善于表达作者对世事人情的看法,尤以讽刺与幽默见长。

9种常见插画风格的分类

1、【肌理质感】

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、【描边风格】

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、【日韩系风格】

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、【写实风格】

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、【扁平风格】

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、【纯手绘风格】

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、【欧美风格】

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、【儿插风格】

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、【噪点风格】

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。