服装设计师入门教学(如何自学服装设计)

服装设计入门技巧_服装设计的步骤

但服装设计初学者，真心不能自己瞎自学，没有方向只会越走越远。另外，如果是家境一般，完全可以选报一些专业技能学习，比如缝纫立裁这些你就报班学，色彩运用、服装绘图就网课或者自学，这样花费就不会太高，一般学生都能接受。

注意看图中右下角，这些服装设计和服装打版的书籍均出自于此

可以按以下几步来，1).首先你可以从画图开始。

而画图你可以从画人体开始。掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。

《服装设计教程》

《服饰工艺与设计——蜡染、扎染》

《古典图案》

《服装美学》

《成衣设计》

《[时尚艺术家.时装画技术》

《服装设计实务》

《矢岛功时装画作品集》

《服装毕业设计指导教程》

《服装设计基础》

《服装设计举一反三》

《服装设计》

《服装设计师训练教程-王家馨》

《人体肌模》

《服装设计学：第三版-袁仄》

《时装画表现技法-庞绮》

《现代时装画艺术表现-刘兴邦》

《世界顶级服装设计师TOP20-梦亦非》

《休闲服装设计效果图及时装画集》

《毛皮服装设计与工艺-陈莹》

《现代服装设计表现图技法》

2.学习绘制时装画，效果图，款式图。

这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。

《时装设计效果图精解》

《服装色彩设计》

《时装画技法-陶维冉》

《休闲装设计与制作800例》

《时装画艺术-》

《服装画技法》

《[时装插画家.英文版》

《时装设计表现技法》

《国际服装设计教程时装画技法》

《现代时装设计技法实例》

《时装表演教程》

《时装绘画：女装篇》

《系列童装设计》

《服装设计表现技法》

《一本纯粹的设计师手稿》

《服装画应试-宋魁友》

《服装知识大全》

《中国历代服装资料》

《现代服装设计文化学》

《服装设计学》

《服装配饰设计》

《现代时装设计技法实例》

《色彩学》

《人体动态6000例》

《民族图案》

《时装帽设计与制作800例》

3.制版

制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》，纸样版里用的是日本文化式原型（国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版，不过东华版和纸样版越改越一样了，都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等，欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等），不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。

《内衣纸样设计与实例》常建亮印建荣

《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院

《女性内衣设计制图技法》洪境汪林

《女装精确打板推板-上册》袁良

《女装精确打板推板-下册》袁良

《欧美男装打板技法大全》王善珏

《裙子设计与制作》蒋金锐

《人体造型解剖学基础》王炳耀

《服装结构与工艺》内部教学资料

《服装款式结构制图》佚名

《服装立体造型》白琴芳

《服装美学》华梅

《服装面料的核算》佚名

《服装女装结构设计》张文斌

《服装推板放码疑难解答100例》魏立达

《服装斜裁打版技术全编》

《服装斜裁打版技术全编》丁锡强刘国伟

《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘

《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊

《服装样板设计技术第二集》森郁子

《服装样板设计技术第一集》森郁子

《服装原型结构设计》于佐君

《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院

《日本工业原型》佚名

《现代服装设计裁剪图350例》佚名

《现代服装纸样设计》韩滨颖李桂荣高岩

《香港高级女装技术教程》袁良

《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林

《一款一做丛书-女上装》佚名

《意大利立体裁剪》尤珈

《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子

《世界经典服装设计与纸样男装篇》

《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)

《童装纸样设计》马东侯东昱

《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院

《我的第一本裁缝书》真野章子

《西服工业化量体定制技术》

《现代成衣制板》清晰版

《原型裁剪》李鸥华

《针织服装设计》薛福平

《针织服装设计基础》桂继烈

《最新时装配袖技术》吴经熊

5.工艺

工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）

如何自学服装设计

在我报服装培训班之前，我看了一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。

反馈多数分为两方面；

一部分人仅仅停留在问的阶段，他们没有踏出真正进入这个领域去研习的那一步。

一部分人真的去学习了服装设计，但总体反馈也不是很乐观。

给一个比较有代表性的回馈吧：

“我花了去年一年的时间去学了。基本上90%以学习服装工艺和制版知识为主。设计这部分比较水。

如果是想学习作为兴趣发展，建议去夜校，不影响白天上班。

如果是想以职业为目标，光靠培训班目前看来并不有效。

如果抛开一切只想做服装，有条件还是推荐留学，然后出去前需要准备好作品集。

国内服装就业状况目前是比较糟糕的，工作内容也很乏味，可以去穿针引线这个论坛上去了解国内的行业现状。另，不知道你是否有美术基础，除非你特别自律以及对服装特别有感觉。否则的话，不建议你走这条职业路。”

之后我又问了她有关培训班选择方面的建议，她的回馈是：

喜欢设计和能做好设计是两个概念。一年时间又要学基础技艺又要学设计，所以打基础比较重要。（上培训班）对我来说收获挺大的，但是要作为一个职业人来说还远远不够。关键还是时间和专业度。想以服装这条路为立身之本，没有做好孤独和吃大苦的准备，就别继续了。光有热情远远不够，只有技术也是不行的。有很多人做这行是别无选择，或者已经成为机械式操作。

无论如何，学好最基本的部分是关键，面料知识，工艺和制版是服装人的立身之本，也许我们对设计没有很好的创造力（没错，这需要天赋）但是前面这三项能够达到极致，就已经非常能够让你感受到做衣服的乐趣了。但是学起来是很枯燥和重复的，没办法，所以很多人虽然很有想法，但是无法产出实物。

另外，你必须具备超强的执行力，才能帮助你在技术上达到很高的水平，会画画远远不够的，一定要实践，不断地做衣服，做尝试。

你问我哪个比较靠谱，我觉得自己比较靠谱就没问题了（要勤奋要多问要主动）。

综合了所有人给的建议，如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取

14年10月-15年5月的周末课程，学习的内容是：大身，领，袖，裙，裤的平面制版。

授课老师是一位经验丰富的版师，自身制版能力很不错，但授课水平有限，难以将课程讲得通俗易懂。在学者都是外行，听课常常昏昏欲睡。

同期上课十几人，最后一节课只有我和另外两个姑娘。很多人在课程进行一半之后就逐渐退出了。

我不后悔选择报班培训，但总体来说这段学习经历是辛苦而低效的。当初做选择时我看中了这个培训班的环境，配备，却没有对“课程”本身有更多思考。

回头来看，以赛代练的培训机制可能比单一授课机制更有活力/小组合作的培训模式可能比单打独斗更有氛围/经验老道而懂得深入浅出的老师可能会是更好的引路人

当然很庆幸地还是认识了一些朋友。最喜欢的是一位建筑师出身的姑娘，和她的男朋友一块来上课的，现在在米兰学服装，她的品味非常好，以后应该会成长为独立设计师吧。

培训结束后我离开了北京，当时也想过留学学习服装，后来因为对写作的兴趣更大，将服装搁置了。

如今再审视创造服装，我觉得那可能会是另一种形式的写作：服装如同文字，可以成为个人思想的自由延伸。它以沉默的形态对你倾诉。你将它穿在身上，这是一种宣扬，它符合你的个性，气质。甚至，赋予你去探索另一面的勇气。

你也可以衣服传达某种价值观（譬如对人工智能的审慎/群体吞没个人的批判）服装将成为媒介，帮助你结识同好。

如果现在谈到从零开始学习服装设计，我可能会觉得思考一个概念，延伸，打通，会是更有趣也更重要的事。之后再想办法将概念落地，不管是自己做还是找版师。最后再去思考一个培训班是否必要可能会更明晰。多做比多想更快到达。这是我现在的体会。

我想学服装设计,应该从哪开始入门

学服装设计，应该从基础入门，比如设计理念及手绘功底。

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。

不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。

设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。

设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。

学服装设计的步骤有哪些求答案

首先，你要对服装设计有兴趣。兴趣就是你最好的老师，因为你对服装设计和服装制版有兴趣，那你肯定要有恒心、有毅力。那你肯定会做的很棒的！其次,你要对服装的工艺也要有兴趣，最好你现在就是一个服装车工，有一定的服装生产基础（没有基础也没有关系的）。原因很简单，所谓服装设计师，并不是说要有多少想法，多少创意就可以设计衣服，想法再好，做不出来，一切都为零，顶多会画个效果图，裱起来挂在墙上看看。经常在国际时装周举办发布会的知名设计师原先都是裁缝。因此，你最好先做个好裁缝。服装设计师是从设计款式图、服装面料的选定、服装的制作、色彩的搭配、服装与人体的空间掌握、人的肤色与服装面色彩的搭配等都要考虑的非常完美的。能设计出有很好的设计作品，这样的水平才是高级服装设计师的能力表现。

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。根据自己学习和教学实践的体会，一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

二、要善于在模仿中学习提高

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

四、要尽快让自己变得敏感起来

五、要尽快让自己变得时尚起来

六、要主动为自己创造实践的机会七、要学会与人沟通、交流和合作