暖色调食品包装设计(食品包装设计要如何搭配色彩)

包装设计中的艺术讲究标准是什么

包装设计讲究，一“气韵生动”、二“骨法用笔”、三“应物象形”、四“随类赋彩”、五“经营位置”、六“传移模写”，符合艺术规律的理论体系，无论是画家还是美术评论家，都以此作为艺术创作和衡量艺术作品的最高标准。化妆品的外包装设计有什么具体要求？如今的包装设计作为艺术设计的一种，首先也是艺术创作，应符合最普遍的审美规律和原则。

1.“气韵生动”

“气韵”中的“气”最初是指自然之气，在中国古代哲学中，“气”被认为是生命的重要组成部分。魏晋以来的审美性人物品藻则把“气”视为一种与人的生命精神相关联的气质或神采之美，是一种对内在的生命力度和精神力度的判断。叶朗先生在《中国美学史大纲》中总结出，魏晋南北朝美学的元气论主要概括了三方面的内容：一是概括了艺术本源的一个范畴；二是概括了艺术家的生命力和创造力的一个范畴；三是概括了艺术生命的一个范畴。“韵”既含有“音韵”的基本意义，又指人物具有的才情、智慧、风度等超凡脱俗的风雅之美。“韵”不能离“气”，“气”只有与“韵”结合才具有审美的品质。艺术设计作品只有气韵并举，才能生动，包装设计兼具实用性和艺术性，同样也要表现出气韵生动之美。任何包装设计都要首先进行设计定位：品牌定位、产品定位、消费者定位。所谓品牌（商标）定位和产品定位，就是设计师要根据品牌（商标）的名称或商家产品的特点进行定位。消费者定位是指设计师要针对消费者的年龄、性别、职业、种族、国籍、宗教、风俗习惯等，根据不同消费者的喜好来确定商品包装的风格与气韵：或华丽或高贵，或甜美或冷峻，或成熟或活泼。只有准确定位，才能确定商品包装的风格与气韵，使包装符合其应有的艺术性。同时，设计师的生命力与创造力也体现在商品的包装设计之中，其品位与气韵也是商家的一种形象代言。

2.“骨法用笔”

人物画中对“骨法用笔”的评论主要有以下几种：骨与骨骼及骨相有关；骨法与用笔有关；提倡所谓“风骨”，风神气质。“骨法用笔”包含有关于绘画对象的形体结构认识、用笔方法及画面总体效果三方面的内容。包装设计中也隐含着骨法的三层含义：一是形体结构。包装设计要注重包装的结构设计，也就是包装的骨骼，既要注意包装材料的特性，以保护好商品，也要便于生产、运输，同时要充分考虑使用的便利性。二是用笔方法。国画中讲究用笔方法，雕塑中讲究刀法，而包装设计则讲究对包装材料的整体驾驭。三是画面的总体效果。包装设计属于视觉传达设计领域，画面总体效果的好坏，既决定了商品信息的传递，更成为影响商品销售的重要因素。

3.“应物象形”

“应”是指人对事物的感应，“物”是指客观存在的事物。“应物象形”是指造型要以客观物象为依据，正确地、真实地、有感受地表现出其艺术形象。绘画讲求形神兼备，设计是以视觉形态呈现给人的，而包装设计更需要用视觉形态准确无误地传达出所包装商品的内容与信息，也就是要给消费者“表里如一”的感觉。包装设计中的图形信息，如商标、纹样、文字解说等，必须具备“商品诉求”统合性，即视觉图形所传达的信息必须像这个图形式样本身的特征一样显得清晰可识别：（1）不同的产品具有不同的特性，其包装的图形选用亦应不同。比如白酒的包装与矿泉水的包装，产品都具有透明的特点，那么从包装的形象上就要使两种产品的特性准确地体现出来：矿泉水一般采用简洁、单纯、明快的形象体现其纯净与清凉的特点，而白酒的形象则要求表现出诗情画意，体现出酒的浓香及其深厚的文化气息。（2）不同的品牌、档次，其图形的选用应加以区分。同样是白酒的包装，不同的晶牌、不同的档次，其包装的形象设计也应有不同的个性，越具有地域性、民族性、个性化、人性化的包装产品，越具有竞争力。（3）不同性别、年龄、职业的消费者对图形有着不同的认识与喜好，包装设计中应体现出来。老年人喜欢庄重、稳定的图形，中青年喜欢大方、青春、流行、有活力的图形，儿童则喜欢活泼的卡通图形。（4）不同地区、国家、民族的风俗习惯不同，包装设计所选用的图形也要考虑这些因素。日本人喜爱樱花而忌讳荷花，意大利人忌用兰花图案，法国禁用核桃作图案。这些特殊的民俗习惯及消费群体，要求包装设计不可随心所欲，应避其所忌，并遵守相关国家和地区的有关规定，否则会使商品销售遇到麻烦。康德说过：“绘画、雕塑，甚至还包括建筑和园艺，只要是属于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是图样的造型，因为造型能够以给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础。”在包装的图形设计中，无论是纯象征的图形，还是具象图形的运用，所传达的语言都要引起意味的共通性，才能引起消费者的共鸣，从而促进商品的销售。如美国的可口可乐饮料，1999年在中国的市场综合占有率高达12%,其关键就在于它的包装图形设计具有全球认同性，其造型中的“波纹线”简单、明快，具有很强的视觉冲击和现代美感，人们一般不会产生排斥心理。

4.“随类赋彩”

“随类赋彩”是指绘画应根据不同的类型、对象，即根据不同的审美对象敷施色彩。包装的色彩是设计中最具感染力的艺术因素，要用色彩准确地传达商品的内容：（1）因不同对象而设计不同的色彩和色调。如儿童商品采用鲜艳的色彩，而老人商品采用稳重的色彩等。（2）因不同商品的特点、属性而设计不同的色彩与色调。如冰箱和空调属制冷家用电器，应以蓝、绿色作为包装设计的主色调，除表明制冷设备的特性外，更能令人产生寒意和凉爽的感觉；节日礼品包装应以红色来表达商品的喜庆用意；食品的包装设计则宜运用红、橙等暖色调，以刺激人们的食欲，取得良好的饮食文化效果。再如一般用白色或蓝色来强化药品的卫生洁净形象，但医药用品又有中药、西药、治疗药、滋补药、一般药的不同，故色彩处理也要具体对待，以发挥色彩的感觉要素（物理、生理、心理），力求典型化、个性化。如用蓝色、绿色作消炎、退热、止痛、镇静类药物的包装色，用红色、咖啡色作滋补药物的包装色等。包装设计应巧妙地应用色彩的感情规律，通过色彩的情调显示，使消费者受到一种特定的情绪感染，领悟到色彩所要传达的深刻意图。（3）因不同民族对色彩的偏爱或禁忌而运用不同的色彩。如在包装设计中应注意日本人喜红色而忌绿色，美国人喜欢鲜明的色彩而忌用紫色，伊斯兰教徒喜欢绿色而特别讨厌象征死亡的黄色等。

5.“经营位置”

“经营位置”即我们通常所说的“构图”，古人谓之“章法”，指构图设计要有选择、有取舍、有组织地缜密思考，在法则上强调主宾、顾盼、开合、聚散、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静等。东晋大画家顾恺之称此法为“置陈布势”，唐代张彦远则称之为“画之总要”。这表明布局的重要性。在包装设计中，画面上要出现的信息特别多，如品牌名、商标、实物形象、色块分割、装饰图案、产品说明等。因而在构图时要统筹安排，既要突出主题，又要主次分明、条理清晰，并且要符合构图的基本法则，如宾主、均衡、对比、调和、统一等。

6.“传移模写”

现代美术理论家董欣宾、郑奇认为，“传移模写”是中国绘画的“创作论”，是通过传（传情、传形、传统、传神、神思）、移（移情、移形、移画、变移）、模（模仿、模拟、模式、模范），达到符合写（绘画）的创作心理特征、基本法则及具体过程。不能把“传移模写”简单理解为临摹。这就将“传移模写”的内涵提高到一个新的“法”的理论高度。善于学习、吸收、借鉴民族优秀传统文化，汲取精华，剔除糟粕，并运用到艺术创作的实践中，才能在继承前人的基础上发展、创新。

7.“气韵生动”

是总的要求和最高目标，其他五法则是达到“气韵生动”的必要条件和手段。大凡优秀的艺术作品，无论是绘画、雕塑，还是包装设计，都不同程度地渗透着他的理论原则。只有从本质上理解了他的深刻含义，并且举一反三、触类旁通，我们的文艺评论、艺术创作、艺术设计才能在博大精深的民族文化根基上焕发出新的光彩。

包装盒设计的色彩把握应该怎么做

包装设计颜色怎么把握，颜色分两个阶段，第一是包装风格及颜色确定前和确定后。

前者应该先跟客户沟通，了解客户诉求，接下来是根据客户的需求，组织素材分解设计卖点，根据确立的设计风格及消费层次，消费人群赋予其合适的颜色。

那么到了印刷后期，通过各种实物样本，以及专业的片通号，还可以现场跟印刷厂对接，尽最大可能，让呈现的实物接近我们的设计作品。

色彩与包装物的照应主要就是通过外在的色彩颜色就能够使人联想到产品包装盒内的物品，或者就是使人一看包装机能够使人感知到包装盒的物品。另外在包装盒的颜色的选择上，还是应当搭配好产品设计，不同的产品选择不同的色彩配比才是最重要的，这才能够达到包装盒的真正的效果

不同的包装有不同的色彩要求。

一、总体色彩应该用Cmyk模式，大体上是CMYK四色用得越少越清晰，比如C90M45Y30K00就会比C90M15Y30K00看起来灰一些。

二、符合每个行业的属性，可以多找同类型的包装参考。

三、颜色需要去印刷场去打样，这样把握更加精准。

我讲的这些都是实际经验总结出来的，很实用。

包装盒设计时色彩技巧应该从以下几点注意：一是色彩与包装物的照应关系；二是色彩和色彩自身的对比关系。这两点是色彩运用中的关键所在。那么，作为色彩与包装物的照应关系该从何谈起呢？主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。我们能走进商店往货贺上一看，不少商品并未能体现到这种照应关系。使消费者无法由表及里去想到包装物品为何物。当然，也就对产品的销售发挥不了积极的促销作用。正常的外在包装的色彩应该是不同程度地把握这么同个特点；

（1）从行业上进，食品包装类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和兰色的不少，酒类、糕点类用大红色的不少，儿童食品用玫瑰色的不少，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多，服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多。

（2）从性能特征上，单就食品而言，蛋糕点心类多用金色、浅色给人以香味袭人之印象；茶、啤酒类等饮料多用红色或绿色类，象征着茶的浓郁与芳香；蕃茄汁、苹果汁多用红色，集中表明着该物品的自然属性。尽管有些包装从主色调上看去不象上边所说的那样用商品属性相近的颜色，但仔细看去如果该包装的设计是出自行家里手的笔下，那么，在它的外包装的画面中准有那点晴之笔的象征色块、色点、色线或以该色突出的集中内容。这应该是大家们的得意之作。再说，色彩与色彩的对比关系。这是很多商品包装中最容易表现却又非常不易把握的事情。在设计中出自高手，包装的伤口效果就是阳春白雪，反之，就是下里巴人了。在中国书法与绘画中常流行这么一名话，叫密不透风，疏可跑马。实际上说的就是一种对比关系。表现在包装设计中，这种对比关系非常明显，又非常常见。所谓这些对比，一般都有以下方面的对比：即色彩使用的深浅对比、轻重对比、点面对比、繁简对比、雅俗对比、反差对比等等。

（1）色彩使用的深浅对比。

这在目前包装设计的用色上出现的频率最多，使用的范围最广。所谓的深浅对比，应该是指在设计用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上，而产生出类比较协调的视角效果。通常用的如大面积的浅色铺底，而在其上用深色构图，比如淡色的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺底；皂黑色的构图等等。中国的张裕葡萄酒和双汇的方式腊肠以及希杰的肉制品包装大都是用这种形式表现的。它所表现出来的视觉效果是明快、简捷、温和、素雅。

（2）色彩使用的轻重对比（或叫深浅对比）这在包装色彩的运用上，同样是重要的再现手法之一。这种轻重对比，往往是用轻淡素雅的底色上衬托出凝重深沉的主题图案，或在凝重深沉的主题图案中（多以色块图案为重）。表现出轻淡素雅的包装物的主题与名称，以及商标或广告语等。反过来，也有用大面积的凝重深沉的色素铺底。另用轻淡素雅的色调或集中一点某个色块中或全面装饰一些纹案。一般色素有协调色对比和冷暖色对比，协调色对比的手法往往是淡绿色对深绿；淡色对深咖啡；粉红对大红等，而冷暖色的对比则多为黑色与白，红与蓝等。

（3）色彩使用的点面对比（或大小对比）这种对比，主要在一个包装画面的设计过程中，使用色素上从一个中心或集中点到整体画面的对比、即小范围和大范围画面间的对比。在日常生活中，尤其是洗涤化妆用品中我们可以看到一个产品的包装盒上，整个面积的干干净净的什么没有，就中间很集中的出现那么一个非常明显的重颜色的小方块（或椭圆型的或小圆型的）然后再从这小方块的画面上体现包装物内容的品牌与名称的主题，这既是点与面的结合，又是大与小的对比，偶尔也有从点到而逐渐过渡的对比。

（4）色彩使用的繁简对比。我们可以看到统一100

方便面，它们的包装袋上，下半部是每杂的方便面实物图案，而在它画面的上端却是整个的干干净净的大绿大红颜色，然后非常显眼地突出100字样，就这么简单而又简捷，却匠心独立地把方便面的品牌表达出来了。笔者也曾在商店见过一种水饺的包装袋和一种调味料的包装袋整个画面采用绿色和黑色色素并相互交织出现在一个画面上，即想表现商标被迫无耐地又想表现名称和陪衬图案，结果由于其中大面积的繁杂的设计没有任何实际意义暗衬图案出现，而把上述本该说明的主体全部冲淡，，造成这种包装在人的心理上一种压抑和烦燥之感，自然也影响着销售。

（5）色彩使用的雅欲对比，主要是以突出俗字而去反衬它的高雅。而这种俗的表现方式，是用颜色的脏乱和无序进行。这种构图，要么是一种象征性地揭示主题，要么是为主题烘托荷花服务。

使之万花丛中一点红。

（6）色彩使用的反差对比。这种反差对比实质上是由多种色素自身的不同而相互间形成的反差效果。这种反差效果通常表现方法是：明暗的反差（或叫阴阳的反差），象中国的易轻图；冷暖反差，红和蓝的对比；动静的反差，淡雅平静的背景与活泼乱跳的图案文字对比：轻重的反差，深沉的色素与轻淡的色素对比等等。

食品包装设计要如何搭配色彩

个人觉得包装食材的袋子需要色彩艳丽些，才能在一堆物品中突出出来

在众多的商品包装设计中，无一不为能最快捷、醒目、悦目来吸引消费者注意。丰富的色彩传递着各种不同的情趣，展示着不同的品质风格和装饰魅力。追求设计语言的纯粹是设计师孜孜以求的，他们以更加理性的独特视角，在努力摆脱设计流行中的喧闹、繁杂、缤纷艳丽的手法。积极寻找色彩设计的理性与单纯。

色彩的选择与组合在包装设计中是非常重要的，往往是决定包装设计优劣的关键。在极少主义的影响下，摆脱传统色彩的因有属性的束缚，结合现代包装设计理论与商品的属性要求，采用无彩色中的金、银、黑、白、灰进行设计的包装，则更显商品的永恒之美。无彩色系的特殊性质，为许多商品的包装设计提供了充展示魅力的舞台。

很荣幸回答你的问题，我们生活中经常看到的食品包装的设计配色，一般情况下主色调应该选择绿色、橙色或是红色的，辅助色可以选择黄色、蓝色、灰色等等。

任何一个色彩搭配方案由主色、辅助色和点缀色构成。当然配色(指色相)不宜超过三种，(颜色多了视觉混乱)。

还得考虑后期工艺制作。

整体上的颜色搭配应该给人赏心悦目，干净、清洁。

茶叶包装中的色彩设计色彩存在于自然之中,并逐渐成为人们表达情感的最佳载体。不同的色彩有不同的代表含义,如红色代表热情,黄色代表活泼,蓝色代表忧伤,绿色代表健康。研究色彩设计,有助提升人们的审美意识;色彩设计千变万化,并能够带来各种各样的视觉效果,经过色彩的巧妙搭配,会使无生命的事物充满勃勃生机。在茶叶包装中应用色彩设计,是包装设计的重要环节。根据色彩的功能进行搭配,也会给人以不同的视觉效果和情感体验。如红、黄搭配,很容易吸引消费者的注意力,并给人以热情四射之感,而红与黄恰好是暖色系。蓝色、蓝紫色就是冷色系的代表,二者搭配会给人以冷的感觉。所以,根据色彩的功能进行色彩设计,结合客户的实际需求和茶叶包装的整体特点,使色彩设计更加合理。

茶叶包装色彩心理反映社会心理色彩因时代的发展,其涵义也会有所不同,审美也会发生很大的变化,这些统称为色彩心理。色彩心理与时代的发展、文化的碰撞和艺术的产生有直接关系,因为随之而来的必定是美学价值的体现和人们审美意识的变化。色彩所反映的心理与人们的情感体验有关系,因此,当人们的情感体验发生变化时,色彩所代表的心理亦会发生变化。在茶叶包装设计中,关注色彩心理,了解客户需求,才能迎合人们的心理,设计出成功的茶叶包装。茶叶包装所体现的不仅仅是商品价值,其设计亦符合当代人们的精神需求,这是时代的发展所赋予的意义。今天的茶叶包装不仅在材质、图案、造型等方面颇为讲究,色彩的搭配更是重中之重,其可以直接体现茶产品的风格和档次,使茶产品以与众不同的形象呈现在消费者面前。色彩为消费者传达了茶产品的准确信息,既直观又迅速,使商品价值真正得到提升。当人们的精神追求愈发丰富,审美意识愈发提高,茶叶包装色彩设计需要以更加美观、合适的形象出现。茶叶通常被人们作为礼物赠送,这既体现了茶叶的文化功能,又展现了茶叶包装的功能,包装大气、美观才可以满足人们的心理需求,在这一点上,色彩设计功不可没。因此,通过色彩设计契合人们的社会心理,是时代发展的必然。关于茶叶包装设计中的色彩心理反映社会心理还体现在环境保护方面。对于现代人而言,最大的问题就是空气污染,各国都在号召节能减排、保护地球。近几年,茶叶包装设计开始回归自然的绿色包装,色彩设计遵循自然理论,使包装设计趋于绿色发展。

结束语总之,茶叶包装中的色彩设计是一种传递文化和情感的有效途径,也是提升茶叶商品价值的有力手段。色彩有很多,搭配亦有多种,如何把握色彩进行设计,使茶叶包装既高雅,又可以传承文化,彰显茶叶包装的独特性,是需要认真思考的问题。茶叶包装的色彩设计需要以别具特色的方式才能成功吸引消费者的注意力,从而产生购买欲望。设计师要牢牢把握色彩运用的规律,将文化、地域、风俗等方面的因素均要考虑在设计中,以流行、脱俗的方式做好茶叶包装设计

随着人们对生活质量的提高，我们对食品的要求也越来越“挑剔”，但是最根本的需求还是要“安全”和“食欲”。在“安全卫生”的前提下，好的包装能让你的视频在琳琅满目的商品中脱颖而出，而色彩搭配在食品的包装中有着至关重要的作用。

食品包装中色彩搭配原则：

1.考虑颜色对消费者的心里暗示。色彩本身是没有感情的，但是色彩通过眼睛传达到我脑子里就产生了感觉，常说的暖色调和冷色调就是这个原理。看到红彤彤的太阳（感觉热）和蓝蓝的海水（感觉清凉），不同色彩搭配可以唤醒受众的情感，在一定程度上影响受众的感情与行为。不同的色彩可以影响人的情绪。例如：

①红色是一种具有强烈刺激效果的色彩，能够使观赏者产生热情冲动这类强烈的感觉；

②与红色一样具有刺激效果的橙色能够使观赏者产生欢欣轻快的感觉；

2。色彩搭配要有鲜明性，采用非常大胆的色彩运用，且大多以明快、鲜亮的色彩组合为主。需要注意的是要避免使用单一色彩，这样的设计作品缺少色彩的对比，很难形成视觉冲击，影响作品的效果。同时也不可使用过多的色彩，这样会让色彩的对比不够明显，同样会无法给受众留下深刻的印象。

当今社会我们每天几乎都在和食品，商品打交道。每天消费似乎已成为一种现实现象，也成为了一种文化。衣食住行的每个方面都是人类生活中不可缺少的一部分。

包装设计的色彩，并非是对那些所谓的光学、电磁波以及波长等物理学知识的讨论，而是从设计色彩学的理论基础上，着重色彩的色相、明度、纯度以及色彩心理等方面的问题的研究。在商品的海洋中，包装设计不断地变化着手法、创新着形式、塑造着个性特征，尤其注重色彩的属性及色彩的运用。色彩的属性并非一成不变，其中各要素之间的变化，给设计色彩的对比、调和的运用，提供了丰富的空间。

在众多的商品包装设计中，无一不为能最快捷、醒目、悦目来吸引消费者注意。丰富的色彩传递着各种不同的情趣，展示着不同的品质风格和装饰魅力。追求设计语言的纯粹是设计师孜孜以求的，他们以更加理性的独特视角，在努力摆脱设计流行中的喧闹、繁杂、缤纷艳丽的手法。积极寻找色彩设计的理性与单纯。

例如日本设计师藤田·隆设计的“日本琴酒”，充分利用无彩色的属性，通过金色文字在透明体容器上的设计排列，在光与影的作用下，体现出该设计的卓而不凡。设计高度浓缩与概括，将该设计推向了极致，好似众多商品之中一颗璀璨的明珠，进发出灼灼异彩。

色彩的选择与组合在包装设计中是非常重要的，往往是决定包装设计优劣的关键。在极少主义的影响下，摆脱传统色彩的因有属性的束缚，结合现代包装设计理论与商品的属性要求，采用无彩色中的金、银、黑、白、灰进行设计的包装，则更显商品的永恒之美。无彩色系的特殊性质，为许多商品的包装设计提供了充展示魅力的舞台。

越来越多的人喜欢国外食品，甚至有人会花重金海淘。当然了吸引我们的不仅仅是国外食品的质量，有一部分也是因为国外食品包装设计的原因，国外食品包装设计的色彩搭配其实是尤为重要的。

百格品牌设计认为色彩的促销力更多地在商品的包装上显现出来。包装设计的合理色彩能加强消费者对商品的良好认知。试验表明，药品包装适于采用白色为主的文字图案，以产生干净、卫生、疗效可靠的视觉效果；化妆品的包装宜于用中间色，如淡黄色、翠绿色、天蓝色、粉色系等，以产生高雅富丽、质量上乘的视觉效果；食品一般不宜用黑色、蓝色包装，而宜于采用红、黄、橙色，以显示出色香、味美、加工精细的视觉效果。当然，有些商品对色彩应用的限制很少，可随时尚喜好加以变化。

包装设计色彩运用中注意的问题有哪些

包装设计色彩运用在产品设计、销售和宣传方面具有重要的意义。它可以吸引人们的眼球，增加品牌的辨识度，同时还可以有效地向消费者传递产品的信息和氛围感。但是，由于色彩具有主观性和文化背景因素，设计师必须注意一些细节问题，以确保包装设计成功。

1.目标受众需求与文化习惯

色彩的理解和喜好会受到文化、地域和习惯等多方面影响，在进行包装设计前及时了解目标受众的需求和文化背景十分重要。例如，红色通常在西方代表热情和爱情，而在东方则代表幸福、吉祥等，黑色可能在某些西方国家代表丧失，而在中国则经常代表神秘或高雅。

2.色彩搭配与色系运用

不同颜色之间的搭配可以创造出各种强大的情感和视觉效果，但过度或不合理的颜色组合也会导致视觉疲劳和混乱，甚至使品牌形象受损。因此，在进行色彩设计时，应该注意选择主色调和次要色彩，结合标志、文字、图案等进行整体设计，尽可能保持统一。

3.色差管理与品质控制

在实际生产中，由于不同材料具有不同的光泽、颜色和反射率，因此会出现一定的色差，导致实际效果和设计稿略有不同。设计师和工厂应确保生产中的色彩控制质量，使用色彩标准化工具（如Pantone）来管理，并在生产结束后进行色差检测，确保产品达到预期效果，这样可以节约企业成本、提高生产效率及品质口碑同时避免客户投诉和退货等问题。

4.包装风格与市场趋势

理解当下包装行业的风潮和流行趋势，更清晰的掌握竞争对手的包装组合和创新方向，在管理设计团队指导大厂商前较为重要。这使得设计师能够更好地了解市场需求和消费者偏好，更好的应用或创造视觉设计，以使自己的作品跟随时代发展脉搏，赢得关注并吸引潜在客户以带动文艺复兴。

综上所述，对于包装设计色彩运用，应根据目标受众需求与文化习惯配合选择的颜色、配色、强调程度及与其相关性。同时需要考虑色彩搭配和管理、包装风格及市场趋势等因素。设计师在进行充分了解客户之后依据这些原则进行设计，必定能够设计出优美但有商业效益的包装设计作品。

中汇设计原创包装设计

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