国外小型艺术家工作室(国外艺术留学陶艺专业有哪些院校)

创意城市的城市类型

Hospers（2003）认为Hall的研究说明创意城市是属于每个时代的一种现象，但没有一个城市总能永久展现创意的。根据经济与城市发展的历史进程，Hospers总结出4种类型的创意城市。 Florida（2003）认为构建创意城市的关键要素是“3T”理论：即技术（technology）、人才（talent）和包容度（toler－ance），即：为了吸引有创意的人才、产生创意和刺激经济的发展，一个创意城市必须同时具备这三者。技术是一个地区的创新和高科技的集中表现；包容度可以定义为对所有少数民族、种族和生活态度的开放、包容和多样性；人才则指那些获得学士学位以上的人，即他所谓的创意阶层（creative class）。

但Glaeser（2004）认为Florida的“创意资本”理论即传统的人力资本理论，并否认后者提出的“波西米亚效应”。他坚持真正有效的因素是3S－－“技能、阳光和城市蔓延”(skills，sun and sprawl）。 Top1:美国纽约苏荷元老级艺术朝圣地

介绍：作为世界闻名的艺术区，苏荷区（SOHO）原是纽约19世纪最集中的工厂与工业仓库区，上世纪中叶，美国率先进入后工业时代，旧厂倒闭，商业萧条，仓库空间闲置废弃。五六十年代，美国艺术新锐群起，各地艺术家以低廉租金入住该区，世界现代艺术史的大师级人物；沃霍、李奇斯坦、劳森柏格、约翰斯等都是那里的第一代居民。鼎盛时期，在这块面积、人口均不足纽约1%的地方，居住着占纽约全部艺术家30%强的艺术家群体。一些画商也在那里设立画廊，一些现在较出名的画廊都曾是从苏荷区开始发展起来的。

入围理由：SOHO作为艺术区闻名于世，如今已发展成集居住、商业和艺术为一身的一个完善的社区，被誉为“艺术家的天堂”。特色酒吧和高档时装店为邻，艺术画廊和个性化的家居装饰品店并肩，是雅客、时尚青年和游客都不愿放过的重要时尚商业区和旅游景点。这里世界最知名的品牌如香奈尔、路易威登等，早已登陆这块黄金区，但都无不无一例外地被这里的个性和艺术所渗透。

SOHO的独特之处在于它不是艺术区，艺术却无处不在。它是商业和艺术充分融合的区域，是富有个性的、有着深刻文化内涵的商业区，是时尚的代名词。在这里，你很少能看到五大道那些艳俗的贵妇，更多的是为个性而一掷千金的艺术家和追求个性的时尚青年。世界各地的摄影师流连于GREENE街的铸铁红房、BELGIANBLOCK街的室外消防楼梯还有各具特色的涂鸦外墙，文学青年踏着鹅卵石路细数着当年文学沙龙的辉煌足迹。

创意指数：★★★★☆

艺术指数：★★★★★

综合指数：★★★★★

温馨提示：SOHO位于曼哈顿的下城西部，到纽约进行之旅，除了大都会和现代美术馆等大型博物馆外，建议在苏荷的街道上逛逛，街道狭窄，很适合闲逛。 Top2:伦敦南岸艺术区匪夷所思的视觉挑战

简介：艺术区位于泰晤士河边，是利用废旧港口码头和古老仓库改造的文化旅游区，其历史可以追溯到上世纪50年代。特色的影院、漂亮的餐厅、纪念品商店，风格迥异的咖啡厅、酒馆和游船，现代化大桥飞架两岸、高速火车穿梭而过。用旧发电厂改造的泰特艺术馆，是专门展示20世纪艺术品的专题艺术馆，以其独特的建筑风格与现代艺术藏品的完美结合，成为艺术区的灵魂。艺术区集现代文化、旅游、休闲、商业功能于一体，古老、现代风格交织，游览内容丰富而新鲜，为游人提供了浑然天成的休闲去处。

入围理由：泰晤士河南岸艺术区以现代艺术为其醒目的标志，堪称是当今伦敦最富有活力的艺术聚集区。沿着泰晤士河岸，世界三大现代艺术展览馆之一的泰特当代美术馆、英国艺术节中心、莎士比亚环球剧场以及英国最知名的两大剧院新维克、老维克次第排开，而世界上最负盛名的剧院之一--英国国家剧院也坐落在此。

南岸艺术区，经过半个多世纪的不断发展，现已成为欧洲最大的艺术中心。每年吸引着三百万的参观者。形形色色的街头艺术家使出浑身解数向世人展示他们出人意表的绝招：有肢体雕塑、有沙雕、有个人乐队等等。集中在桥底的涂鸦，在狂野的反叛中居然带有几分含蓄。充满创意的“会唱歌的墙”，只要游客触摸墙上凸出的“音符”，就会听见几十种乐器声响；就连一旁的公共座椅也由设计师精心组装，游客可以通过手机蓝牙和这些附有播放器的座椅交换歌曲，当然通过蓝牙也可以为旁边的客人点歌，寻觅知己。

创意指数：★★★★☆

艺术指数：★★★★

综合指数：★★★★☆

温馨提示：伦敦南岸艺术区位于泰晤士河边，河堤走道宽敞舒适，从塔桥一路往上游方向，沿途可以见到众多街头艺术家的奇特表演，同样也可以选择做游船在泰晤士河中欣赏沿途的创意设计。 Top3:洛杉矶酿酒厂艺术村最大艺术村的最潮设计

简介：美国洛杉矶酿酒厂（TheBrewery）艺术村完全由民间发起。艺术村前身是1888年开业的酿酒厂，由21组不同大小、结构的建筑物所组成。到了1980年被当地名门Carlson家族收购，一天有一批艺术家前来询问是否能够租用，于是Carlson家族临时起意让这个酿酒厂变身艺术区。进驻这个艺术村的艺术家中已经有许多人，如Alex in Welderland、DeniceBartels等在美国艺术设计界功成名就，而他们当初“发家”的这个艺术村也因而成为美国艺术界无人不知的地方。

入围理由：TheBrewery艺术村已经发展成为世界上最大的艺术村，在300个单位内聚居了约500名艺术工作者和创作人，当中有画家、雕塑家、音乐人，也有摄影师、舞团，甚至网页设计师，他们在这创作、生活，令艺术区充满艺术气息，而社区中的建筑、街道装置也是艺术家们的创作，许多艺术家会将新品放在公共区域展示，作为一种区内交流的手段，因此在这也时常能欣赏到最新潮的设计。

创意指数：★★★★☆

艺术指数：★★★★

综合指数：★★★★

温馨提示：开放日一般是4月以及11月份中旬，参观免费。 Top4:东京立川公共艺术区无处不在的创意设计

简介：作为亚洲地区设计领先的城市之一，东京的创意产业起步较早，除了创意园区，现在很多创意工作者干脆把自己的创意做到公共区域，在装点城市的同时，展示自己的最新创意。

在东京的卫星城市--立川市就有这样一个公共创意区域，它是在当年军事基地立川基地的基础上改造而成的。这个创意区有七个街区，区域内有办公楼、宾馆、大型百货公司、电影院、图书馆等各种设施，让立川创意区看起来就像一个小城市，而不少创意设计公司也已经进驻这个区域，并将自己的设计作品在街区内展示。

入围理由：立川公共艺术区是全日本公共艺术最密集的区域。街头的艺术品共由近百名名艺术家共同参与创作，大到饭店门口的艺术造景，小至水龙头、消防箱、公共坐椅、地面铺装、通风口，全部都经艺术家重新打造，这也让这个小小的地方拥有了109件公共艺术品。

漫步在立川街头，你会发现路边不少有趣的雕塑，有的以动物为主题，有的以自然为主题，栩栩如生，还有那些设计成树干、秋千的坐椅，可供路人小坐片刻，走着走着，在面前又会忽而出现一个硕大的红色茶杯挡住你的去路，让你莞尔一笑，想起“是该喝一杯了”。这些有趣的街头创意设计让身处紧张都市的东京人感受一下轻松的气息。

创意指数：★★★★☆

艺术指数：★★★☆

综合指数：★★★★

温馨提示：公共艺术区位于东京都三多摩区境内，搭乘JR新干线到西立川站下可到。 Top5:伦敦克勒肯维尔怪异荒诞的时尚创意

简介：国三分之一以上的设计机构都位于伦敦，其中，最新兴的创意园区就是位于伦敦东北部的克勒肯维尔（Clerkenwell）。在多年以前，Clerkenwell原本是伦敦废弃工业仓库的不毛之地，但随着一批年轻数码创意工作者和企业家的进驻，克勒肯维尔的大街小巷正发生大改变。

克勒肯维尔如今已是全英著名的艺术场区，吸引了几百家设计企业进驻。这的Sadlers Wells和Barbican艺术中心时常会举办一些先锋展览，怪诞的行为艺术展和另类装置展都能在这一展风采。

入围理由：伦敦众多创意园中，位于英国伦敦东北部的克勒肯维尔被认为是最有代表性的一个。若向伦敦艺术家们打听哪里是最好的创意园，肯定百分之百会推荐克勒肯维尔。作为英国著名艺术场所，这里拥有水平一流的音乐、剧院、展览馆、电影与博物馆，还有各种酒吧。

参观者，只要在Clerkenwell的街道上走走，经常会被路上新奇的设计吸引而停住脚步，像是在剑桥戏院外的墙上悬挂了一幅 GeorgeStubb1762年创作的《Whistlejacket》的复制品，这幅作品只在伦敦美术馆馆珍藏。除了这些艺术品之外，Clerkenwell大街上还有一些搞怪的作品，像是外星厕所，造型十分搞怪。如果走累了，记得到各种酒吧与餐馆馆坐一坐，这些酒吧餐馆也是藏龙卧虎之地，内藏不少艺术作品。

创意指数：★★★★

艺术指数：★★★☆

综合指数：★★★★

温馨提示：克勒肯维尔位于英国伦敦东北部，这里有众多剧院、展览馆、博物馆，其中很多是免费的，这里每年还会举行克勒肯维尔建筑美术展（London Architecture Biennale in Clerkenwell），吸引众多美术爱好者前往参观。 Top6:北京798艺术区旧工厂的华丽转身

简介：斑驳的红砖瓦墙，错落有致的工业厂房，纵横交错的管道，墙壁还保留着各个时代的标语。马路上穿着制服的工人与打扮时尚前卫的参观者相映成趣，历史与现实、工业与艺术在这里完美的契合在了一起，这里就是北京798艺术区。

这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。各类文化机构400余家，分别来自法国、意大利、英国、荷兰、比利时、德国、日本、澳大利亚、韩国、中国大陆、中国台湾、中国香港等国家和地区。

入围理由：如今，798已是世界上炙手可热的艺术区，并被列入第一批优秀近现代建筑保护名录；成为中国文化艺术的展览、展示中心；成为国内外具有影响力的文化创意产业集聚区。来自世界各地的艺术文化都在这里呈现。无数场艺术盛宴都在这里掀开帷幕。

2003年798艺术区被美国《时代周刊》评为全球最有文化标志性的 22个城市艺术中心之一。2004年美国《财富》杂志将北京列为年度世界有发展性的十二个城市之一，原因之一是798的存在。

创意指数：★★★★

艺术指数：★★★

综合指数：★★★★

温馨提示：北京798艺术区位于北京市朝阳区酒仙桥大山子地区，艺术区平均每天都有多个艺术展开幕，每年八月或者九月会举办“798艺术节”。 Top7:美国鱼雷工厂艺术中心炙手可热的设计基地

简介：亚历山大市的鱼雷工厂艺术中心（Torpedo Factory ArtCenter）的前身与战争息息相关，它在一战时期是制造鱼雷的基地，在二战时期曾作为存放武器弹药的仓库，直至上世纪60年代被废弃。后来在1974年，一群当地艺术家以低廉价钱租用了这个弃置的工厂，慢慢将其建成艺术工作室，近年来，迅速发展成弗吉尼亚州一个著名的创意旅游景点以及美国炙手可热的设计基地。

入围理由：鱼雷工厂艺术中心这个世界著名的艺术中心距华盛顿不远，这里聚集了不少当地的艺术家，至少有80多个工作室在这落户，超过165位视觉艺术家在这里从事艺术创作，类别包括雕塑、绘画、珠宝、摄影等。在这里，游客可以像串门一样拜访各个艺术家在工厂中的工作室，看那些正在制碗的陶艺家、正在绘制彩色玻璃窗的艺术家是怎样工作的。如果游客看中哪件艺术品，还可以即场买下来。

近年来，鱼雷工厂艺术中心还开辟了不少艺术课程，不定期推出不同主题的艺术课堂，由艺术区中的艺术家们讲解，深受美国人欢迎。

创意指数：★★★

艺术指数：★★★★

综合指数：★★★

温馨提示：艺术区免费向公众开放。开放时间时间：上午十时至下午六时，逢星期四延长到晚上九点。各工作室和画廊时间会有不同。 Top8:韩国首尔Heyri艺术中的温情一面

简介：不说还真不知道，首尔如今的“野心”在于打造世界设计之都，而其创意事业在近几年也是飞速发展，在首尔附近，也就出现了一些设计创意区。

Heyri艺术谷就是其中一个很特别的创意园区。这个艺术谷是一座由韩国作家、电影界人士、建筑师、音乐家等多领域艺术家群居的文化村，面积约49.5万平方米。在Heyri艺术谷中，除了一般的居家住所外，更有艺术家们的工作室、美术馆，众多不同类型与功能的建筑共同形成了一个集创作、展示和家居为一体的复合型空间。

入围理由：走进艺术谷，会发现这里的建筑都十分有型，比如以铁丝网包围的四方小楼，桥结构的屋子等，不同风格的艺术馆、博物馆以及咖啡厅、餐厅、书店给人极强的视觉冲击。公共园区内也有不少艺术家制作的各种装置艺术雕塑。盛开的红色花朵、红色的烟囱雕塑，甚至是可爱的卡通人物形象，栩栩如生地点缀其间，令这个艺术谷多了些许温情。

在艺术谷里还有一个孩子们喜爱的“草莓妹妹主题公园”（The Dalki's Theme Park），提供了各种游乐设施给孩子们游玩，每到周末，有不少首尔的父母干脆带孩子来这里，一边游玩一边感受艺术气息。

创意指数：★★★

艺术指数：★★★★

综合指数：★★☆

温馨提示：由于Heyri艺术谷并不是旅游景点，因此也没有游客问询处或是其他方便游客的设施，园内的设施指引全都是韩文的，对游客来说并不是太方便。从首尔明洞搭乘地铁3号线至大化总站，5号出口转乘约20-30分钟一班的200号巴士前往，全程约1小时45分钟。艺术谷内的博物馆、艺术馆以及咖啡厅、餐厅等设施开放时间为早上10时到晚上7时。 Top9:上海m50藏在仓库里的酷炫时尚

简介：上海总有许多令人惊喜的地方，像莫干山路50号，原是一家纺织工厂所在地，现今却摇身一变，以M50招牌号召全球各地的艺术工作者聚集于此，包括瑞士香格纳画廊、法国东廊艺术、英国领事馆文化艺术处艺术家工作室、加拿大艺术景画廊等。这群充满艺术细胞的创造者，让源源不绝的灵感在老厂房内生根。

M50聚集了风格迥异的画廊、工作室，包括从事建筑、装饰、家具设计的公司也纷纷入驻，甚至一些时尚的品牌服饰店、艺术书店、音乐商店也占据着一些小仓库。老式的铁栅栏玻璃窗，被改造为独特的logo；年久失修的通道，被行为艺术家融合成雕塑的一部分，配上路边精致的路灯，许多时尚元素将M50点缀得生机盎然。

入围理由：M50创意园是上海最早的创意产业集聚区之一，也是目前上海最具规模和影响力的创意产业园区之一。还被美国《时代周刊》杂志贴上“上海时尚地标”的标签，列为“推荐参观之地”。这里成功举办了2005上海国际服装文化节、2005时尚之夜、法国工商会、宝马车展、诺基亚及西门子产品推广等一系列时尚活动，使之成为苏州河边独特的人文景观，和上海时尚文化新地标。

创意指数：★★★

艺术指数：★★★

综合指数：★★☆

温馨提示：上海市普陀区莫干山路50号，乘坐公交76、105、13、63、941、166、922；地铁1号线可以到达。 Top10:意大利托尔托纳打造非凡创意神话

简介：米兰的托尔托纳地区（Zona Tortona），十年前和798前身类似，也是米兰运河边的旧工厂一座。2001年起，ZonaTortona这块创意园区搭上全球家具业的“奥林匹克”盛会--米兰国际家具展的顺风车，把当年最雷人的艺术或时尚风貌或前卫设计一字排开供人交流。短短数年，ZonaTortona也摇身一变变成艺术家和个人工作室的大本营，小型艺廊、摄影工作室、餐厅、创作空间散布其中，曲折的小巷和低矮的老建筑，随便穿梭每次转弯都有新的惊奇。

入围理由：著名的托尔托纳创意区，虽然坐落在米兰展的展馆外，但是，在每届米兰展都能创造非凡的神话，已经成为米兰设计周最具指标性的展区之一。在这里，你可以看到来自世界不同国家优秀企业的创意pk，同时这里也是众多设计师冲击梦想的地方。

创意指数：★★☆

艺术指数：★★★

综合指数：★★☆

温馨提示：游览托尔托纳地区最佳的时间是每年四月，因为这时正值米兰家具展举行，可以看到更多新锐设计。

国内的知名设计师有谁

梁志天

【上榜理由】：人气最高，没有之一

霸屏20年，从40岁到60岁，还将继续。

【学习要点】：打造专属风格“梁式简约”

注重形象与个人品牌塑造

梁建国（北京集美组）

【上榜理由】：北派东方，文化传承

【学习要点】：将文化融入设计创新

坚持只做中式设计，为人低调谦和

琚宾（HSD水平线设计）

【上榜理由】：个性化中式，不拘泥

【学习要点】：将设计语言根植于中国传统

善于用现代手法对其精髓进行提炼、诠释

高文安

【上榜理由】：香港室内设计之父

30岁做设计，53岁出全裸写真

今年73岁依然是设计界最传奇的存在

【学习要点】：做设计40年，坚持，坚韧

年龄不是问题，崇尚健康，50岁开始练健美

李玮珉

【上榜理由】：中国豪宅设计半壁江山

【学习要点】：随意、自然、充满丰富的想象力

郑中（CCD设计）

【上榜理由】：专攻酒店设计领域，全球第三

【学习要点】：做减法，只做酒店豪宅，全球化

邱德光

【上榜理由】：新装饰主义大师，台湾设计界的领军人物

【学习要点】：打造自己独有的设计风格，打造商业品牌

梁景华

【上榜理由】：Simple is the best（简单就是最好的）

【学习要点】：梁景华追求的是一种简致和美的风格

反对过分夸张、奢华和浮躁

戴昆（北京居其美业设计）

【上榜理由】：美式风格，超级网红

【学习要点】：扑捉设计潮流，发掘自身优势

通过网络快速突围，擅用社交工具，微信微博博客等

姜峰（J&A杰恩设计）

【上榜理由】：上市设计公司

【学习要点】：会玩资本的设计师

陈建佑(台湾珥本设计)

【上榜理由】：台式设计典范

【学习要点】：标签式珥本设计风格

被大陆争相模仿，清新，舒适，以人为本的设计理念。

为人低调，相信作品才是设计师最好的代言

你也许不知道陈建佑，但肯定见过他的作品

唐忠汉(台湾近境制作)

【上榜理由】：简约风玩到极致

【学习要点】：善于商业化，品牌化。

江欣宜(台湾缤纷设计)

【上榜理由】：超级美女

【学习要点】：女性生活家

吴滨(无间设计)

【上榜理由】：摩登东方

【学习要点】：摩登，帅气，时尚，他把这些特质融入到设计里

并打造自己的软装品牌，对接设计，对接商业。

葛亚曦(LSDCASA设计）

【上榜理由】：软装设计顶级品牌

【学习要点】：找到软装切入点，快速崛起，

并打造自己的家具品牌"再造".

戴勇

【上榜理由】：雅致东方

【学习要点】：致力让每个空间体现自身的文化

胡如珊&郭锡恩（如恩设计研究室）

胡如珊&郭锡恩（如恩设计研究室）

【上榜理由】：国际化视野、国际影响力

【学习要点】：专属工业风，学院派功底深厚

龙慧祺&罗灵杰（壹正企划）

【上榜理由】：安德鲁年度室内设计公司

影院设计、主题设计

【学习要点】：风格鲜明，个性独特，手法大胆

鬼手帕（连君曼）

【上榜理由】：绝对网红，她虽不在江湖

江湖上却一直有他的传说

【学习要点】：独有风格，低调，不参加任何活动和大赛

保持恪守，从不做任何商业包装及营销

刘卫军（PINKI品伊国际创意）

【上榜理由】：空间魔术师、中国高溢价地产设计创新者

【学习要点】：东方风格加入多彩元素、用设计复兴人文美学经典

什么是艺术工作室/艺术家工作室是用来干什么的

艺术工作室其实就是艺术创作以及工艺制作的空间，可以是个人（艺术家）的也可以是多人的空间。由于艺术工作多为个性化创作形式，不似其他行业的大型流水化生产，因此大多称为“工作室”，有些艺术家多起名为各种“斋”、“堂”、“轩”等。艺术工作室主要分为创作类和经营类两种，创作类重在创意制作，以兴趣爱好或附于艺术经纪人（公司）开展作品创作，经营类本身就是一个公司或以经营为目的的创作交易。其实无论绘画还是艺术设计大多数都是要资本经营的，只不过是卖画和卖图纸之分。

国外艺术留学陶艺专业有哪些院校

国外陶艺专业排名大学

1.皇家艺术学院Royal College of Art

申请难度：4.8;优势专业：工业设计、交互设计、摄影;院校地址：英国伦敦肯辛顿戈尔

皇家艺术学院坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。

陶瓷及玻璃专业2年制，RCA的陶瓷及玻璃专业在研究和实践方面是世界领导者。但是，该校不将陶瓷及玻璃仅仅看作是媒介的混合，他们奖励和欢迎多样性和广泛性。RCA的项目是一个网站的话语实践，在那里文化、社会、个人、历史和审美结合在一起。

学校相信学生在这里能学到决策技能和思维的同步发展。

学生的作品涉及面非常广，从为制造而设计到独特的艺术对象。该校所有的学生都相互帮助，形成一种单一的组织，在这组织的中心就是材料和理解。学生们通过工作讲座、教程和自己的实践学习和理解艺术。

2.中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins College of Art and

Design

申请难度：4.7;优势专业：服装设计、配饰设计、室内设计、平面设计、插画;院校地址：英国伦敦伦敦国王十字格拉纳里广场一号格拉纳里大楼

陶瓷设计专业(Ceramic

Design)3年全日制，陶瓷设计在广泛的专业背景下，提供专家领导的设计课程，给市场与制造业学习者带来有民族气息的设计。此本科课程教给学生相关技能和知识，从而获得一种终身学习的方法，提升陶瓷及相关领域发展所需的个人和专业素质。

该课程学位的基本前提，是通过对材料和技术的理解和知识学习，在实际操作中来发掘设计潜力，展示足以应对21世纪的创造性作品。

陶瓷设计旨在以创造性、功能性的方法探索和挑战粘土多样性，这是一种普遍而独特、稳定而持久的材料。此项技术是最古老的也是最新的。其古典性可以发掘无限产品及发展空间。

学校会帮助学生建立联系方法与实践的基础网络，这些网络的中心就是陶瓷——有与其他专业和学科融合的潜力，这就把教育与工业、商业、

艺术和科技联系起来，形成一种反应国家及世界生活方式的独特模式。

3.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design

申请难度：4.8;优势专业：服装设计、数字媒体、平面设计、纯艺术;院校地址：美国罗德岛州

陶艺专业(Ceramics)4年制，虽然陶艺专业在罗德岛设计学院规模相对较小，但却丝毫不比其他专业逊色。也正因为学生人数较少，罗德岛设计学院的陶艺专业基本上能满足学生和老师一对一的高辅导要求。学生的展示出的每一件作品基本上都能获得专业老师的批评建议，师生也经常一同外出进行实地考察。罗德岛设计学院陶艺专业具备各种类型的专业气热窑和电窑，专业老师会指导大家如何使用这些先进器械。该专业还拥有一个属于自己的大型原材料存储室，其中包括一间喷釉室，另外一间房间中配备有冲压机、搅拌机、大型泥板机、挤压机等，同学们可以在里面制作石膏模型等。

同学们在学习陶艺的同时，也会对一些电脑软件进行专业学习，例如Photoshop、Illustrator等，以便做釉的计算以及窑的校准。所以，该专业毕业本科毕业生大多都有单独进行陶艺产品创作，制作3D作品等的能力。陶艺的研究生专业更是涉略广泛。较之本科生，研究生眼界更加开阔，对雕塑、设计、建筑陶艺、装饰等专业知识具有一点了解，并逐渐能将其和陶艺联系起来，创造出内涵更丰富设计更独特的作品。

因为学校有一个著名的冬季6周课程以及暑期班，所以罗德岛设计学院的陶艺专业本科及研究生都有机会前往日本学习及旅游。除此之外，陶艺专业学生以及教职工都会定期去纽约学习。至今，罗德岛设计学院的陶艺专业毕业生遍布在全球各个角落，活跃在纽约、波士顿、德国、日本等各大城市的艺术圈内。

4.芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago

申请难度：4.0;优势专业：建筑设计、服装设计、摄影;院校地址：美国伊利诺伊州芝加哥市

芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago,

简称SAIC)是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，与千禧公园(Millennium

Park)和Grant

Park相邻，因此学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。

陶瓷学院是各学科开展相互调查研究的典范，包括艺术、设计、工艺这些领域的研究与创新。陶瓷专业同时可包括幻想空间的画作与现实空间的雕塑品。在当代，陶瓷也常被认为介于与艺术品和工艺品，画作和雕塑，实用品和装饰品之间。陶瓷课程旨在反映这些矛盾，也同时在这些矛盾的基础上，结合传统和当代的关注中心对技术和概念问题，进行探索和创造。探索的泥塑与工作室陶器制作成为更多个人和当代图像制作的跳板。