世界著名时装设计师排行榜(全球十大时装秀排行榜)

哥特式风格时装设计师有哪些

哥特风格

关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。

中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。

在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。

哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。

中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。

13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。

在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。

现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世

界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。

新哥特式风格

新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。

黑衣流行是从 Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。

典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。

年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。

到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。

哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。

2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。

2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。

美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。

Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。

心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象……

细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。

无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波……

全球十大时装秀排行榜

全球十大时装秀排行榜如下：

1、巴黎时装周

详细介绍：巴黎时装周被誉为是世界上最伟大的时装秀，每个季度最顶级的时装品牌都会登上这个舞台，比如Dior、LV、Burberry、Hermès、Chanel等等。

2、米兰时装周

详细介绍：米兰时装周被称作是米兰每年最闪耀的盛事之一，首次举办是在1958年，当年就被就获得了世界上最杰出的服装秀之一的称号。参加服装周大牌也都很是最顶尖的，比如Dolce&Gabanna、Roberto Cavalli、Gucci、Prada等等。

3、伦敦时装周

详细介绍：伦敦时装周首次举办是在1984年，由英国时装理事会举办和组织，被称作是世界上最顶级的时装周之一，每年会举办两次，分别在二月和九月。

4、马德里时装周

详细介绍：马德里时装周是西班牙最著名的时装周，一年举行两次。由IFEMA组织，一直都被称作是西班牙的时尚地图，每次走秀都会汇聚了各方名流和名模。

5、东京时装周

详细介绍：东京时装周的影响力在全球范围内是非常大的，以专业性而闻名。而且在时装周上通常可以看到一些最前端的趋势和设计作品。

6、柏林时装周

详细介绍：柏林时装周2007年才开始举办，是最年轻的时装周之一，每年两次，主要是位列展示柏林年轻而充满活力的设计的作品。

7、纽约时装周

详细介绍：纽约时装周被誉为是最顶级的时装盛会，历史也非常悠久，首次举办于1943年，每年举行两次，分别在二月和九月。

8、洛杉矶时装周

详细介绍：洛杉矶时装周一年举办两次，三月举办秋冬系列，十月举办春夏系列。主要展示了洛杉矶以及南加州的设计师们的作品。

9、澳大利亚时装周

详细介绍：澳大利亚时装周于1995年第一次举办，每年举行一届，目的是为了展示澳大利亚和亚太地区的设计师以及服装行业的成果。服装周包含有Lisa Ho、Alex Perry、Zimmermann、Toni Maticevski、Leona Edmiston等等。

10、拉克美时装周

详细介绍：拉克美时装周是由LaKme所赞助的，是印度化妆品产业的龙头老大。这个时装周在国内的知名度不高，但是在印度当地是很具影响力的。

加拿大著名时装设计师有哪些

加拿大的DESIGNER：

Yumi Eto-现代女性服饰

温哥华设计师Bian Variani

Dorothy Grant-貌似是加拿大最有名的本土设计师

Thomas Lynch Fashions注重年轻成功感的设计

Nancy Lord喜欢设计简单高雅的男女士服装（她也是比较有国际知名度的）

Roxanne Nikki

Zonda Nellis

另外也有不少华裔的设计师很ACTIVE，如：

徐雁冰，貌似之前回来搞活动了

西贡出生的加拿大本土服装设计师Tu Ly

罗伟从

世界服装设计学院排名前10的都有哪些呢

在很多人的眼中，服装设计专业=裁缝，专做缝缝补补、修修剪剪的活儿。其实不然，服装设计顾名思义，就是设计服装款式的一种行业，服装设计就是根据设计对象的要求进行构思，绘制出效果图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。

服装设计专业可分为两种导向：一种是训练，另一种是理论。前者提供很多机会让学生训练设计并制作成衣，让学生在实践中完善技术。后者重点培养学生对时装行业的理解，包括它的过去及将来的发展。当今的服装设计师常跨领域设计其他相关产品，如时装、配饰、鞋类等，均可称之为时尚与服装设计师。那么世界服装设计学院排名前10的院校你知道多少呢？

服装教育界就如同一个江湖，各国服装名校就如同各大门派，人才辈出，身怀绝技，竞相角逐，让你眼花缭乱，今天，美行思远小编为您盘点称雄世界服装设计学院排名前10的佼佼者。

NO.1、英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins)

作为排行榜中最具影响力的学校，英国中央圣马丁艺术设计学院无愧于完美的口碑。它也是排行榜中最具竞争力的学校，通过率只有6%，但毕业率高达99%，CSM的全球录取率为48%。

提供的课程有：时装和纺织品、媒体制作、三维设计、美术、平面设计、跨学科艺术和设计。戏剧和表演、服装设计专业是其王牌专业。

NO.2、日本文化服装学院(Bunka Fashion College)

总部设在东京的新宿区，分支遍布全日本。在2006年设立的研究生学院更是日本第一所专门从事时尚深造的学校。在BoF调查中全部受访毕业生都表达了对学校的满意和感激之情。

NO.3、英国金斯顿大学(Kingston University)

金斯顿大学服装设计专业，服装设计系是设计学院的一个重点学系，它在探讨时尚这一引人注意的综合现象的同时，也引导学生如何去理解时尚，如何成为时尚的引导者。在人才培养方面享有国际声誉，其培养的毕业生精通于设计流程，并且作品带有强烈的个人创新风格。

NO.4、美国帕森斯设计学院(Parsons)

坐落于纽约格林威治村的帕森斯设计学院，全球录取率达44%。从1921年开始在巴黎开设分校，它成为美国第1所在国外开设分校的艺术设计学校。虽然学校排名很高，但学生评价却相对较低。

NO.5、美国纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology)

位于美国纽约的时装技术学院，自1944年起就为学生提供时装设计项目，学生在校期间也有可能获得去意大利学习的机会。作为在BoF排名中具有较高影响力的学校，市场口碑也位列前三，仅次于美国帕森斯设计学院(Parsons)和英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins)。

NO.6、意大利Polimoda时尚学院

坐落于佛罗伦萨的Polimoda时尚学院在排名中名列第9。约87%的受访者对学校设施和建筑表示满意，同时也有学生表示希望学校能在时装行业就业方面多提供一些帮助。

NO.7、英国威斯敏斯特大学(University of Westminster)

威斯敏斯特大学凭借着极高的学生对教工满意度(90%)和学生对学生质量满意度(86%)成为两座整体最高评价的学校之一。它同时也是排名里竞争性比较强的学校，年平均接受率只有9%，这也让它成为最具整体价值的三所学校之一。

NO.8、英国伦敦时装学院(London College of Fashion)

伦敦时装学院拥有高达98%的招生率，就全球招生率来看也达到了44%。学校内的图书馆资源非常丰富，LCF在BoF硕士级别的排名中排第4名。

NO.9、澳大利亚墨尔本皇家理工大学(Royal Melbourne Institute of Technology)

墨尔本皇家理工大学的服装及纺织专业也是榜上有名，在BoF时装排名研究生级别中排名第6。在排名前10的学校中，学生普遍反映想要在时装行业就业还需要一些帮助，有数据显示只有38%的受访学生表示对现有工作满意。

NO.10、美国德雷塞尔大学(Drexel University)

从学生经验来看，位于费城的德雷塞尔大学的时装项目可以被认为是全美前十之一，项目内容还包括去伦敦时装学院进修。

以上就是最新公布的世界服装设计学院排名前10的榜单，若了解更多有关服装设计留学申请详情，可以在线咨询美行思远艺术生留学顾问。