日本山林房屋改造(日本合掌村茅草屋被列入“世界文化遗产”的经验借鉴)

日本合掌村茅草屋被列入“世界文化遗产”的经验借鉴

日本岐阜县素有“森林与溪流之国”美称。合掌村就坐落在岐阜县白川乡的山麓里。“合掌造”房屋建造于约300年前的江户至昭和时期。为了抵御大自然的严冬和豪雪，村民创造出的适合大家族居住的建筑形式。屋顶为防积雪而建构成60度的急斜面，形状有如双手合掌，因此得名。

合掌村在文化遗产保护和传承上具有世界领先水平，沿袭并创造出一系列独特的乡土文化保护措施，如今这里被称为“日本传统风味十足的美丽乡村”。

直到现在，村里依然保留着古老的合作方式，谁家翻修房子，大家会一起帮忙，这种百人站在屋顶上劳作的场面壮观而温馨。 1995年12月，在德国柏林召开的联合国教科文组织第19届世界遗产委员会上，合掌村被列为世界文化遗产。

世界遗产评定委员会这样评价：这里是合掌造房屋及其背后的严酷自然环境与传统的生活文化，以及至今仍然支撑着村民们的互助组织“结”的完美结合。

在上世纪50年代，德国建筑学者就说，白川合掌屋是最合理、最理性、最天人合一的建筑。现在，村里的“合掌造”有113栋，其中109栋被指名保护。由于德国建筑学家布鲁诺《日本美的再发现》推荐了合掌村，旅行者们慕名而来，合掌村渐渐发展起观光旅游业，民宿、餐厅与艺品店多了起来。

白川乡的成功与当地农民为保护家乡的地域文化、保护山村的生态环境所做的不懈努力是分不开的，他们的经验对我国新农村建设具有积极的参考作用。

合掌村保护与开发措施

1、保护原生态建筑

白川乡合掌村自然村落中的茅草屋建筑，全部由当地山木建造且不用一颗铁钉，能保留至今确实很不容易。1965年曾发大火烧毁了一半以上的茅草屋建筑，村里有三四人主动带领大家重建家园，开始了一场保护家园建筑茅草屋的运动。由此，继承和发扬了合掌村的一个历史传统：每家都有囤积茅草的习惯，凡是一家房屋需要更换新茅草屋顶，家家户户携带自家囤积的茅草来相助并参与更换屋顶的工事，一家更换新屋顶只需要一天就可以全部完工。大家把合掌建筑称之为“结”的力量。

2、制定景观保护与开发规则

为妥善保护自然环境与开发景观资源，合掌村村民自发成立了“白川乡合掌村集落自然保护协会”，指定了白川乡的《住民宪法》，规定了合掌村建筑、土地、耕田、山林、树木“不许贩卖、不许出租、不许毁坏”的三大原则。

协会制定了《景观保护基准》，针对旅游景观开发中的改造建筑、新增建筑、新增广告牌、铺路、新增设施等都做了具体规定。如：用泥土、砂砾、自然石铺装，禁用硬质砖类铺装地面。管道、大箱体、空调设备等必须隐蔽或放置街道的后背。户外广告物以不破坏整体景观为原则。水田、农田、旧道路、水路是山村的自然形态必须原状保护，不能随便改动。

3、建立合掌民家园博物馆

当一些村民移居城市后，在协会的策划下，针对空屋进行了“合掌民家园”的景观规划设计，院落的布局，室内的展示等都力图遵循历史原状，使之成为展现当地古老农业生产和生活用具的民俗博物馆。

自然与合掌建筑结合而成的"合掌民家园”博物馆是数栋合掌建筑和周边自然环境相结合的美丽小村庄。每合掌屋前后都种上了不同花草植物，装饰得非常美丽。合掌建筑与曰本园林相结合，十分和谐，构成了具有较高审美价值的乡村景观。

整体村庄是精心打造的大花园，瀑布，水车、小溪、汀步、竹林、景石、花坛、座椅等穿插在其中。“合掌屋建造博物馆”内展示了合掌村茅草屋建筑的结构、材料、以及建构方法的模型。"合掌民家园”内的自然美丽景观得到世界各国游客的高度评价。

4、旅游景观与农业发展相结合

白川乡的居民都有这样的共识：旅游开发不能影响农业的发展。如何发展当地农业并与旅游观光事业紧密结合，是村民们面对的一大课题。为提高整体经济效益，白川乡积极主动地制定了有关农业发展方向和政策的5年计划。白川乡农用地面积有1950亩，其中水田1650亩，农家有229户。主要农副业生产项目，包括水稻、养麦、蔬菜、水果、花卉、养蚕、养牛、养猪、养鸡、加工业等。这些生产项目在旅游区中也是观赏点。

旅游观光与农业生产相联系，可提高经济收入促进农业发展。白川乡把当地农副产品以及加工的健康食品与旅游直接挂钩，使游客在观赏同时品尝当地新鲜农产品，或能带有机农产品回家。这种因地制宜，就地消化农产品的销售方法，减少了运输及人力成本，经济实惠，受益的不仅是各地客人，还有当地全体农民。

5、开发传统文化资源

为增加旅游的项目，白川乡合掌村从传统文化中寻找具有本地乡土特色的内容，他们充分挖掘以祈求神来保护村庄、道路安全为题材的传统节日——“浊酒节”。

在巨大的酒盅前展开隆重仪式，从祝词到乐器演奏、假面歌舞、化妆游行等内容以及服装道具系统设计。节日时合掌建筑门前张灯结彩，村民都来参与和庆贺节日，节日的趣味性也成为吸引游客观赏的重要内容。

除大型节日庆典外，村民们还组织富有当地传统特色的民歌歌谣表演。把传统手工插秧，边唱秧歌边劳作的方式作为一种观光项目，游客都可主动参与，体验劳动的快乐。

6、配套建设商业街

商业街的规划建设包括饮食店、小卖部、旅游纪念品店、土特产店等,都是与本地结合的具有乡土特色的商店。每个店都有自身的主要卖点,合理分布方便游客。“白川乡合掌村落自然环境保护协会”的建筑规则在商业街中体现出了整体美的风格,店面装饰充分利用了当地的自然资源,体现了一种温馨的朴实美,其工艺性、手工趣味性吸引了大量游客的眼光。

旅游商店的设计布局、门面装饰都是提升景观功能的关键要素,旅游商品的开发,也是旅游观光业的一个重要项目之一。

白川乡善于结合现代人追求的时尚,以植物花草为装饰元素,装饰家园、把村庄装扮得花团锦簇,观赏的人们总是在美丽的田野间、村庄旁、商店前拍照留影,令游客流连忘返。合掌村落的生态之美给来自世界各地的游客留下了难以忘怀的美好印象。

7、民宿与旅游的结合

由于旅客越来越多，留宿过夜、享受农家生活的客人也随之增多。1973年前后，白川乡开始了民宿的营业项目。为迎合游客的居住习惯，对合掌屋室内做了改装，建筑外形不变，内装基本都是现代化家庭设施，配有电视、冰箱、洗衣机等家用电器，还有漱洗间设备、厨房煤气灶等。

在全新的现代家庭环境中，依然保留了一些可观赏的具有历史意义的民具和农村过去的乡土玩具，旅客在住宿中能感受到农村生活环境的朴实与温馨。在这里，城市的人们可以深深体会到久违的宁静和安逸。在民宿的外环境布局上，大家都习惯用不同植物花卉或农作物装饰美化自家屋前屋后的环境，民宿为当地旅游业增加了一道特殊的风景。

8、与企业联合建立自然环境保护基地

白川乡与日本著名企业丰田汽车制造公司联合在白川乡的僻静山间里建造了一所体验大自然的学校,2005年4月正式开学，成为以自然环境教育为主题的教育研究基地。来观赏合掌村世界遗产的人们同时可以来到这所学校里住宿、听课、实习、体验。一年四季都有较丰富的观赏和体验内容。在这里体验到城市中没有的快乐，习得保护地球自然环境的知识。

日本丰田汽车制造公司在白川乡建造的大自然学校,为白川乡旅游事业增添了一项知识性的教育内容，让人们用生态环保的眼光检点现代人的生活，用节能减排、资源再利用等各种环保措施来维护人类的自然环境，使我们的环境更加美丽自然。

结语

目前我国城市化建设的加快给原生态农村景观带来了前所未有的冲击，有的甚至是破坏。农村的耕地面积在不断减少，水土流失日趋严重、水资源短缺、生态环境遭到严重破坏。

一些农村，丢弃了原有的对家乡的认同感和价值观、审美观，他们盲目模仿城市，对老村落进行了彻头彻尾的城市化改造。现代材料的胡乱堆积、建筑色彩的任意涂刷拼凑，使乡村固有的田园风光和乡土文化在我们眼前悄然离去。新农村建设亟待我们去发挥农村特色，回归原本自然美丽的田园风光刻不容缓。

合掌村开发保护的成功经验对我国新农村建设具有积极的启示和指导作用。保护传统老村落、维护生态资源、保持农村原有的生产安全格局、传承地域文化和自然相和谐才是农村可持续发展之道。

（本文转自“美丽乡村”，感谢原作者的分享）

中国古代园林的造园手法

1、利用空间大小的对比：江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。

2、注意选择合宜的建筑尺度：在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。

3、增加景物的景深和层次：在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

古典园林是中国传统文化宝库的一支奇葩，它特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观。与西方园林艺术相比，古典园林突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。

扩展资料：

中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之与自然融合。

因此必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静等种种关系，把园内空间与自然空间融合起来。比如漏窗的运用，使空间流畅，视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起相互渗透的作用。

中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境相吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然淡薄、恬静含蓄的艺术特色，并收到步移静换、渐入佳境、小中见大等观赏效果。

秦汉的上林苑开创了人工造山的先例。东汉梁翼开创了从神仙世界的向往转向对自然山水模仿的先例，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。

魏晋南北朝的文人雅士采用概括、提炼手法所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进了一步。唐宋以后对叠山艺术更为讲究。明清造山艺术更为发展和普及。

参考资料来源：百度百科——中国古代园林

他带着9名日本女战俘,隐居山林19年生73个孩子,后来怎样了

1945年8月15日，日本天皇宣布无条件投降。至此，持续了数年的第二次世界大战才告一段落。虽然日军投降了，但在各战场都存在着大量战俘。我国实行的是“缴枪不杀，优待俘虏”的政策，吃住都比中国军人好。

其实，我国是以德报怨。想当年，落入日寇手中的中国将士，深受折磨，被抓去做惨无人道的活体解剖实验；被当作生化武器的小白鼠，注射细菌病毒；被日寇实施各种各样残酷的刑法，大量中国军人被折磨致死。所以，中国人是善良的。于是，很多日本人在战后选择留在中国生活。但是，大部分日军还是被遣送回国，其他国家亦是。在遣送日本战俘的过程中，还发生了一件有趣的事儿。

众所周知，二战期间，日本上战场的不只是男性，还有不少女性也披上了战袍。日本投降后在苏联境内，一位叫勃日涅科夫的士兵，与另一个同伴一起押送10个日本战俘，其中有9人是女战俘。

由于当时下了很大的雪，到处都是白茫茫的一片，押送战俘的车迷路了，开到了雷区附近。勃日涅科夫让同伴回去找车，自己留下来看守战俘。事实上，他心里有着自己的小算盘。22岁的他，看上了这些女战俘。等同伴一走，他就与日本女战俘发生了关系。因他身上有枪，女战俘不敢反抗，只能默默承受这一切。

勃日涅科夫和战俘们在原地等了一个星期左右，也没见同伴回来。带来的食物都快没了，加上他和9位女战俘相处得很愉快，所以勃日涅科夫想一直过着“皇帝”般的生活，坐享齐人之福，便带着女战俘隐居山林。另一个日本男战俘，被留在原地，活活冻死了。

起初，勃日涅科夫很喜欢这样的生活，有美人陪伴。可他自己好吃懒做，即使有了孩子之后，也不劳动。女战俘迫于他的威胁，也不敢对他动手。后来，勃日涅科夫让她们做的事情越来越多，因为有了孩子，吃饭的人多了，她们不得不从事繁重的劳动。

哪里有压迫，哪里就有反抗。后来，9名女战俘联手制服了勃日涅科夫，从此翻身做主人，每天起早贪黑的人，变成了勃日涅科夫。在第3年的时候，他对这一切就充满了厌倦，甚至是生不如死。为了孩子，他才和战俘们继续生活了16年。19年间，他和女战俘们生了73个孩子。80多口人，都指望着他一个人养活。由于食物严重缺乏，勃日涅科夫选择出山自首。

最终，勃日涅科夫受到了法律的制裁，被判处以有期徒刑12年。而他的“妻子们”和73个孩子，全部被遣送回了日本。

中国园林是如何体现合适的山林感觉

中国古典园林的构造,主要是在自然山水基础上,辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑,以人工手段效仿自然。“自然”成为中国古典园林的描摹对象,一直是中国古典园林进行艺术创作的最高原则和审美标准。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。中国古典园林在建造过程中,有意识地对这些构景要素进行改造、调整、加工等艺术化的处理,构建出一个精练概括、典型化的自然,这就是中国古典园林中的一个最主要的艺术表现手法——源于自然而高于自然。这种艺术再现的特点在构建园林山水和植物配置方面表现得尤为突出。

现存的许多优秀的叠山作品,一般不过八~九米,从它们的堆叠章法和构图经营上,都是天然山岳构成规律的概括与提炼。这种抽象化、典型化的缩移摹写,充分展现了源于自然而又高于自然的艺术发现手法。

园林内开凿的各种水体必曲折有致,并利用山石点缀岸、矶,做出湾港、水口或堆筑岛、堤、架设桥梁等,以求在有限的空间内尽量模仿天然水景的全貌,这追求的是“一勺则江湖万.里”的立意,这在中国古典园林建造中都是常用的手段。

中国古典园林中的植物在构园中常常起到了渲染气氛的作用。植物配置都以树木为主调,不讲究成行成列,但随意参差,运用少量树木概括表现出天然植被的气象万千。此外,观赏树木和花卉还按其形、色、香而“拟人化”,赋予不同的性格和品德,在园林造景中尽量显示其象征寓意。

园林中的建筑为了适应主人居住、游憩等多方面的需要,不论其性质功能、造型结构如何,都能与园内山水花木有机的组织在一起;在用料上,园内建筑物充分利用木框架结构的内外墙可有可无、空间可虚可实、可隔可透的灵活性和随意性,创造出了千姿百态、生动活泼的外观形象;在布局上化整为零,通过完全自由随意、因山就水、高低错落的变化,强化了建筑与自然环境的融合关系。把建筑物的小空间与自然界的大空间沟通起来,达到造园者追求的天人谐和的境界。

园林作为一种艺术形式,建造时受到美学思想的影响,中国古代许多园林是在文人的直接参与下建造的,这使中国古典园林深受绘画、诗词等文学的影响,带有浓厚的感情.色彩。这首先表现为造园者的人生态度,造园者通过由建筑、山石、水体、树木所构筑而成的给人直接感知的空间的排列,把自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容凝聚其中,隐喻更为深广的幽美境界,即“景有尽而意无穷”。这便是中国古典园林造园之精髓。如苏州古典园林,往往是通过模仿和想象而感悟到有限的空间里达到咫尺山林的感觉。

中国古典园林这种意境的营造,是千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心,它来源于以下几个方面:

1中国古典诗词与绘画

中国古典园林,是一种反应出文人气息的园林艺术。园林水平高低,反映了园主之文化水平,我国古典园林造园者大多为文人雅士,一般在文学、绘画上都有极高的造诣。在园林建造手法上和诗词书画上一脉相承,它接受了传统艺术的普遍规律,中国古典园林的“以景写情”,正是中国绘画“以形写神”的画理。造园中所创设的各种物象的场景与创作者及游览者思想感情的交融,二者产生的共鸣,这种意境是创作者和欣赏者感情的倾注和升华,是所要达到的“景外之景、物外之象”的一种最高境界。其创设和表达大体上有两种方法:其一是象征手法进行表达,如扬州个园的四季假山,分别用墨石、湖石、黄石和雪石表示春、夏、秋、冬四季的变化,这种借比拟而产生的联想,借助文学语言手法创造出的画面和意境,产生强烈的美感作用,从而提高园林艺术的感染力;另一种是靠楹联题咏对园林意境进行表达,在园林中,大量运用匾额、碑刻、对联、题咏等手法进行造景,对丰富园林景观起到一个不可替代的作用。

2中国传统哲学思想

中国传统哲学思想直接影响了古典园林的建造目的、总体布局和设计手法。

首先,从建园目的上来说,禅宗所产生的影响最深远。禅宗奉劝人们要达到一种完全平静安详的精神境界,因为世上的一切事物都是无常和虚幻的。另一方面禅宗信仰者又置身于现实社会之中,这与他们“心既是佛”的与世无争“空”的信仰相矛盾,这是建园者的心态真实反应。这种矛盾在园林中得到了很好的解决,园林提供了寂静冥想的场所,渲染了禅的气氛,引起人的禅思。

其次,儒家思想在园林总体布局上起到决定性的作用。儒家讲究的是关于修身、齐家、治国、平天下,在混乱中建立秩序的理论,反应出来的是实用主义的,古典园林的建造者多是理想主义者,而非政.治家,他们饱读诗书,但受制于儒家君臣思想,辞官归隐几乎是他们一贯的模式,但隐居只是他们无奈的一种表现,为了抒发这种感情,他们往往寄情于物。中国古典园林很多都是在这种情况下建造的。

道家美学哲学原则直接影响了中国古典园林的设计手法。道法自然——中国园林艺术和设计的指导原则。“道法自然”是道家哲学的核心,道家的思想方法和对世界本质的理解正是建立在“道法自然”这一观念之上。中国古典园林设计建造上完全是按自然布局,建筑物也是按山水总体风骨走势,点染自然山水的艺术情趣。

3世俗风水学说

世俗风水说源于易学的阴阳学说,其核心就是强调整体环境模式。中国古典园林建造者对园林内外环境的重视远重于建筑物本身,依照风水说的总原则是为了居住舒适,借以各种手段保证建筑环境的清洁和宁静。如一般认为建筑周围林木茂盛为吉,并根据植物生长特性种“风水林”以聚气。这些源于人们生活经验的风俗习惯,构成了一整套关于园林风水的学说,为中国古典园林的构造添上一抹生动奇丽的色彩。

中国古典园林从构建要素到建园的手法,多层次的体现出自然式山水式的风貌,这种带有诗情画意般浓厚感情.色彩园林直接受到了中国传统艺术、哲学和风俗的影响,也反映了当时文人的思想和当时社会主流的价值取向,充分表达了人们在特定历史时期对自然、社会的认识。

虽然中国古代园林营造的历史悠久，但关于园林艺术和技术的总结并不充分。对于古代园林文献详加鉴别、梳理，力求除去其中的浮泛文句，扒剔出对研究古代园林有益的内容，并以系统、科学的方式整理出中国造园文化、风格和技术发展的线索、脉络，并用以指导和正确评价中国园林的艺术价值、历史地位，是当代园林理论研究工作中面临的主要问题。

中国园林理论研究相对于古典建筑研究而言，显得极不充分，理论体系的空白较多，大体由于以下原因。

（1）中国古代园林实物保存较少，现存遗迹的原真性较差。

我国园林实践早在汉代就渐趋成熟，但是由于缺少实物资料，理论界对此一直难下结论。现存明清园林作品大都经过后世不同程度的改建和后续叠加。从现存情况看，对清代中期以前作品的改造大多不成功，续貂之作占主要部分。北京现存皇家园林大都经过同光、民国等时期的改建，多风格叠加的园林现状给中国古代园林的深入研究带来一定困难。

（2）有针对性的造园文献较少。

就中国古代园林的理论总结而言，直到明代末期《园冶》问世，中国园林始终没有一部真正意义上的造园理论专著或技术总结。而且早期园林文献不足，内容过于空泛。古代造园文献大多以品赏性的文人随笔、笔记为主，缺乏具体技术性陈述。有关造园的具体材料、造型手法，基本技术的介绍较少，基本以描述性语言为主，可靠性较差。正如童寯先生在《江南园林志》中指出，这些园林文论“率皆嗜好使然，发为议论，非自身之经验。与技法无涉。”即便有涉及，而于精妙处，则如隔靴搔痒。这些都造成早期园林研究的难度加大。由于史料文献等方面原因，近代以来对造园技术的研究大多集中于明清以后，且多以江南园林为中心，对北方园林的研究明显不足。尤其对清代皇家大型园林工程的工匠、材料管理、施工统筹等方面进行系统研究严重不足。

另一方面，园林理论研究者大多疏于探讨具体的技术研究或回避技术细节，往往造成理论空泛和空白。这些都导致了对园林的风格鉴定和技术评价基本无标准可言，往往因一家之喜好，决定作品之优劣，这些都给传统造园艺术的发展带来很多消极影响。

（3）理论与工匠技术实践长期脱节。

中国造园实践既然是由来已久而且传承有序，那么2000多年来，涌现出的名匠、大师和技艺、手法也必定是灿若星辰，丰富多彩的。然而，真正能流传至今的工匠和技术却寥寥无几。以《哲匠录》为例，整个中国园林史上有确切记载的工匠只有三十余人，其中还包括多位皇帝、宦官和爱搜寻峰石的官僚，真正精通造园技艺的工匠并不多见。而且，许多民间匠师的事迹记载不详，有的掺杂着传说，甚至想象。这样的园林记载与长达两千多年，蔚为大观的中国园林实践显然是不相称的。由于缺乏理论总结和文献记载，千千万万的能工巧匠和他们的技艺都不幸失传了。