日本脑洞大开房屋设计(日本设计师Kazuhiro Yamanaka—— 敏感、前卫与严谨)



日本的很多家庭会在厨房打高柜,在中国这个适用么

日本的很多家庭会在厨房打高柜，在中国这个适用么？

该国拥有一个小区，拥有很多人，高城市化导致大多数城市居民只能挤进一个小公寓，20,30平方米的起居室非常普遍。但在这样的环境中，他们也可以照顾整个房子的整洁和舒适的体验。每次我想到它，我都觉得我们仍有许多我们需要从中学习的地方。特别是XXS代码厨房，在他们的翻新之后，它使用了空间来使用终极。以下小o给了你一些很好的设计。

垂直炉子日本城市公寓一般都很小，留在厨房的区域相对较差，一般表小于2m2，在如此拥挤的地方，我希望你做饭。然而，日本人说：条件有限，如果你想舒服，你必须为自己而战，所以你设计了你的垂直炉子。以这种方式，水箱和炊具的中心可以空气从60厘米的工作面积清空，形成波浪，切割和炒。据说麻雀很小，五十个是满的。通过如此简单的调整，窄台可以形成完整的烹饪空间，不得不欣赏日本的脑洞和工业执法。

厨房如果房子太小，如果你必须分开厨房和餐厅，你必须浪费很多面积，你可能希望合并厨房和餐厅，把桌子放在橱柜前，让桌子上不仅用于吃饭，而且作为控制台优化厨房运动。厨房的组合在日本很常见。虽然日本的烹饪习惯通常会炒或烤，但每个家庭都将基本上标准烤箱，所以香烟不会很多，厨房用餐中没有问题。

厨房徒步旅行柜厨房撞到了内阁，它被称为日本电气塔，这是日本厨房的极其常见的装饰设计。因为公寓很小，桌面空间非常珍贵，日本人喜欢使用各种电器，所以他们演变了这个顶级储存。一般来说，高机柜的中间用于储存烤箱，微波，电饭煲等，直接嵌入或用拉架非常方便；上部方便储存，底部专门用于储存米饭。杂粮等不得不说，日本人真的很擅长家庭设计。我国的居民面临着持续减少人均住房的问题。在如此重要的趋势，学习日本的厨房设计即将成为一个潮流。你怎么看？

合理利用房屋空间!就能让你家空间翻倍

你花10w买1_，别人居然能买到2.8m_！

为什么这么说呢，因为是立方米不是平方米啊！其实主要是大家对于空间的想法都过于平面了，我们实际实用的面积是可以越考量越多的!

有什么办法考量呢?学习神偷奶爸挖空底下建一个秘密基地就可以了。说笑说笑~小编这就来告诉你，怎么才能让你的空间翻两倍!

【小编给你举个栗子】

小编从小到大住过最小的，人最多的房子就是宿舍!但是在宿舍里还是格外的安逸，并不感受到拥挤。

麻雀虽小但五脏俱全最能形容宿舍了。

▲上床下桌的宿舍

20平米的地方，住着4-6个人，每个人都有着储物空间、休息空间、学习空间，丝毫没有杂乱无章的感觉。

仔细算算，人均面积才3-5_，那为什么自己住30_的房子就变成超小的户型了呢?

小编这样算给你听，你应该会明白!我们平常计算的房子面积都是平面的，但是很明显，我们买的房子都是立体的啊!

正确的计算方法是这样的：

宿舍体积=20_3.3m=66.6m_而小户型体积=24_2.6m=62.4m_。

居住空间要除去厨卫空间，大约6_，由此可见，宿舍的整体空间反而更大。

看完这个例子，小编只想说我们费力的计算每一件家具的尺寸，生怕沙发太大，橱柜太占位置，餐桌放不下，拿着量尺量了一次又一次，却总是忽略房子里最能利用的空间---高度!

今天不给大家种草什么墙面置物架，墙面书桌，墙面收纳!这些根本只能解决表面问题，还可能适得其反。

小编要从房子的整体空间构造来告诉你!到底怎么把空间玩转在你手里，创造出更多的空间！

【空间到底怎么定?】

我们居住的房子其实就是一个盒子，由四个立面、一顶、一底围合而成。

小户型看起来小的原因，就是一眼就看穿了，并没有什么出彩的地方。因此在结构上，我们要将小户型进行区域划分。

【空间分割是怎么做的?】

空间分割为了是区域划分，因此必定有相对应的方法，虽然不如切西瓜那样简单，但是大家准备好小本子，跟着小编开始认真学肯定会学会的!

|绝对分割|

用绝对分割是利用看得见摸得到的东西来做的，像封闭卫生间的墙面这样。绝对分割适用于阻隔视线、隔音、保存私密的区域。卫生间和卧室就是不二人选。

|局部分割|

在一个特定空间划分一个功能区，就很适合利用局部分割。用作局部分割的材料都是在一定程度上阻隔视线，但比起绝对分割又给人以稍柔和感觉的材料。

▲卧室利用帘子作为局部分割材料

通常没有到顶的墙、屏风、高大的家具都是主流的局部分割材料。

|弹性分割|

在使用的时候保证了区域性，能把不同功能的空间划分出来，又能在不使用的时候，还原了一个完整的空间，光和空气实现完全流通。弹性分割是能够随时用，随时撤掉的。最好的就是幕帘和推拉门了。

|虚拟分割|

拉警报!虚拟分割的概念有点抽象，就像是无形中看似有形。用视觉的差异来创造的虚拟分割。

▲橱柜的材料分两种，再和瓷砖形成虚拟分割

就是透过高差，色彩，灯光，风格，材质等来进行的虚拟分割。

【花钱买的空间，还不如自己造出来的多】

了解了空间分割的奥秘，就到活学活用的时候了，巧妙利用空间分割，就能将30_平层楼房，打造成小loft户型。

|先用绝对分割和局部分割|

因为绝对分割和局部分割是固定的，事先要考虑好你需要哪些?一个密闭的卫生间?安静独立的卧室?封闭式的厨房?

▲开放式厨房

需要绝对分割的，就要提前分割，不能犹豫不决，这样剩下来的空间就是我们发挥的地方。

|多用弹性分割|

弹性分割就是操控空间的魔法棒，而你就是手握魔法棒的魔术师，空间能随时变换。

不做开放式厨房也不想封闭式。那就安装推拉门。

不想卧室没隐私也不想没光线。那就安装推拉门。

弹性分割当然不止这些!怎么用就看你啊~

|妙用虚拟分割|

虚拟分割的技能也不是小编想写就能写得出来的。这只能看大家设计师的能力，以及大家的审美了!

▲橱柜和台面颜色不同，材质不同，再和瓷砖的颜色形成对比，造成视觉上的区域划分。

★除了空间分割，还有一个妙招推荐给大家!

|地面和天花板都能变|

传统住房地面和顶面的距离就是高度，起到承托空间的作用，将地面和天花板利用起来，造成视觉高度差，也能很明显的造成区域划分的效果。

简单来说就是利用地面和顶面的升高、降低来实现空间变化。但是普通住宅升高顶面和降低地面难度都很大，因此通常是采用搭建地台，制作吊顶来实现高度变化。

|建造立面包围空间|

立面指的是地面和顶面连接的面，那么利用立面包围来造成空间的分割，可以是线条或者平面的形式，例如立柱子，建平面墙，L形面等。

立面是通过影响我们视线的光线，空气来给我们造成空间的分割感。

【总而言之都没案例好用】

结合以上，利用了空间分割，做到创造额外空间的方法就是：整合、错层、通透。

没错，就这么简单的三个。接下来举的几个栗子，大家结合自己的脑洞和小编的文章看起来吧。

①50_户型改造

↓这是一套建于法国的55_的户型，但是入住了8个孩子!对，没看错，8个孩子!

▲户型图

▲利用帘子达到局部分割，划分区域作用

充分利用了房屋高度的空间，避免了八个卧室平行装修可能会造成的卧室窄小，道路拥挤的问题。

②45_左右户型改造

接下来我们来看来自纽约45-50_的户型，这个户型被很多人作为参考，网络上也都是这个户型的效果图。

▲很明显的错层户型图

▲厨房橱柜和瓷砖造成视差

这是国内loft很经常参照的户型之一，因为该户型面积和国内LOFT户型相当。

③20_户型改造

给你们来自美国的20_小户型案例!

▲巧妙利用立柱对区域进行分割，又能保证房屋通透

▲高度空间完全被利用

▲墙面和家居的色彩都是有规划的，制造虚拟分割

当然有人会说，这种户型在国内不适用，毕竟承重墙就不能拆成这样，对于人身安危有影响。那就看看别的户型吧~

④65_户型改造

最善于节约空间的日本65_展示~

▲客厅采用地面升高，顶面下降的方式进行区域划分

▲充分利用高度的空间。

▲下沉地面和下降顶面相对，划分区域

看到这里很多人会说，国外和国内的楼层建筑不一样~没有对比性，可行性不强。

⑤40_户型改造

那小编就给你展示国内40_小户型平层。

▲局部分割进行区域划分

▲巧妙的利用虚拟分割

另一套40_平层户型展示：

错层的理念十分值得借鉴，但是并不能自己在家用混凝土浇筑出一个个平面，再建造下降的台面。工程量很大不说，花费也高。

错层式住宅对楼体的抗震性有非常严格的要求，不要私自改动。

可行办法就是充分利用高度差，打造地台。

▲地台建造不仅能够增加收纳，还能划分区域

地台不仅有收纳功能，还能再地台上跳舞，小编乱说的，总之不影响日常活动。

有人认为地面收纳很费劲，不如利用高度建墙面收纳，那么以60cm进深打造，高度大约3m，墙面收纳就会霸占1.8_，体积那就更甚了！你还觉得你省到空间省到钱了吗！

看了这么多，想必你们也了解了如何利用空间分割来创造新空间了吧~

同等面积的房屋，只要你利用的好，足足比同等面积房屋多了几倍空间！你要知道现如今的空间都是省出来的！

毕竟，省空间=省钱！

日本设计师Kazuhiro Yamanaka—— 敏感、前卫与严谨

上周末与好友去PSA

逛了个好展

得知一位优秀的日本产品设计师

兴奋之余

全面网罗搜集了关于他的系列设计作品

了解与分析之后

介绍给大家

日本设计师

山中一宏

Kazuhiro Yamanaka

敏感又前卫

简洁又富有哲学情感

他用作品向我们诠释了

一位国际级别的设计师

所必须具备的设计准则：

“

内容先于表象，人文先于形式。

”

现在

让我们通过阅读他的作品

来深入了解“山中一宏”这个人

—他说他想拥抱月亮—

便携月亮

collapsible moon

这是一个放在房间的“月亮”。

这一圆形灯巧妙地运用了摄影反光板的结构，使其能够收放自如。发光的led灯带内嵌其中，展开的圆形灯板如同满月一般。

光的颜色可以通过led进行调节，以获得别样的色调和氛围。满足从“强光”到“弱光”的多频需求。

拥有它的同时，你会变成一枚合格的“赏月人

—他说他想唤起雨天的记忆—

雨天

rain day

这盏灯发出的光亮与地面形成的倒影像极了雨后的街道，凹陷处变成水坑的场景。这是设计师喜欢的情景，它倒映出日光、月光......以及这座城市的一切。

这盏灯既适用于地面也适用于墙面，它所配备的8米电线，使其易于移动，你可以根据你每天不同的喜好，不断改变它的位置。

“

山中一宏注重设计的主体，更注重设计主体之间的“间”性，并利用主体之间的关系去创造故事。这种方法使他的产品更像是空间中的一个活生生的角色，而不是简单的塞满空间的物。

”

—他说他不喜欢灯罩一尘不变—

手帕灯

Handkerchief Light

山中一宏将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中。也正是这枚灯泡为这张聚丙烯起到了固定的作用。如果摘掉灯泡，材料会自动恢复平整。山中一宏总是在和材料做一些游戏，试图寻找材料在自然状态中最有趣的呈现方式。

远看，手帕灯就像一个个正在高速旋转的飞碟。

—他说他想看下午五点的伦敦—

下午五点的伦敦

Londonat?5 pm

“一说起伦敦，人们会想到多云的天气。但是透过云的光是很美的。”——山中一宏。

这款”防火棉“是专业技术公司开发的，完全防火，主要用于消防员的外套设计。

在防火棉里面放入灯泡，它已经不仅仅是作为”灯“而存在了。

这样艺术的作品都不好意思归类于照明设计，怎么也得是个发光装置的定义。这款高大上的装置在伦敦日本大使的家里安装了一个，首尔的设计博物馆也装了一个。

—他说他想让灯变得更单纯一点—

只是一弯纸月亮

it's only a paper moon

整个灯只由三部分组成：一个木头夹子，一张纸，和一个灯泡。使用时将纸卷成一个圆筒，用夹子夹住，罩在灯泡周围即可。

为了保持整体中雷平衡，吊灯经过精心设计。

你可以使用任何材料、形状和颜色的纸当做灯罩，从而获得不同的照明效果。

—他说要给灾区带去光明与希望—

纸手电

paper LED torch light

这个手电筒仅由一带切口的纸与一枚电池驱动的led组成。

光源被附在纸的一面，两枚纽扣电池被附在其反面。

设计稿

它的神奇之处在于：

当把纸卷起来的时候就会自动变成手电筒，LED灯自动亮起，放开成一张纸光线自动切断。

直指人心的人文关怀：

日本大地震后，体育馆之类的避难所照明很差，大家只能在黑暗里生活。山中一宏，设计的这件“纸手电”为灾民们带去了光明与希望。

别看这个LED灯身材小，它所采用的是自行车头灯的光，所以它的亮度其实非常高。在自然灾害之后，这种简单易用、成本低廉的产品高效地解决了人们生活中的照明问题。地震地区运输极其困难，而这个纸手电摊开来，一个箱子可以装300只。

山中一宏的关怀，不仅体现在便捷高效的功能考虑上，而且还体现在直指人心的精神的支持上。在日本海啸灾难期间，他设计一个募捐箱，这个募捐箱是一个直径约有2米的红色正圆，由三层亚克力板组成，中间有空间可以储存硬币，在上方设计有放进硬币的口子。这件作品的尺度超大，悬挂在天花板上非常惹眼，灾民们远远就可以看到国旗中的红色圆冉冉升起。山中一宏的设计为灾民们带来信心与希望。

—他说他想让你体验宇宙的持续—

黎明与黄昏的刹那

approach of dusk and dawn

这款灯具最特别的地方在于它的材料

灯罩表面采用表面略有起伏的'柱面透镜膜",它本身是蓝色的，连接电源后，当你围绕对象移动时，会看到灯罩的颜色会从在“蓝”与“白”之间不断产生变化。

它模拟了大自然在“黎明”与“黄昏”的瞬间人们抬头在天空中看到的颜色。?即使在室内，也能营造一种宇宙持续活动的现象。

没有废话的设计手稿

设计师设计制作中

另一款相似的灯具设计：

灯与影

Light& shadow

“Light& shadow”利用了相同的材质，塑造了一款极富造型诗意的灯具。

灯具的底座打造成了灯罩的影子，斜置的灯身为这款灯的重力美学提供了最完美的诠释。

—他说要让你体验身处云端—

云之声

sound cloud

这款发光的“量子玻璃扬声系统”是为“saazs”的玻璃工厂做的项目设计。该结构是由五个互动单片玻璃板组成，

“sound cloud”可以通过换档的方式发出声音与光。观者可以根据自己的喜好，通过触碰触控屏去改变光和声音的强弱！

它发出的声音来回荡漾着面板，弱弱地感受着云层之间的对流，宛如置身云层一般。

控制面板

—经历一千夜的沉淀它诞生了—

一千夜

one thousand nights

这款灯罩和传统灯罩的形态相比，似乎少了一半？

然而只有打开它的旋转装置，你才会见到它的真正面目！在幽暗的夜间，如同悬空飞翔的萤火虫一般！

旋转的同时还伴随微风般的声音，你肯定会怀疑今夜你在露营！设计师花了三年时间实现了这件作品，所以起名为：“一千夜”。

—他也有他未实现的梦?—

发光喷雾

spray of lights

他计划向空中喷出发光的雾成为一个光源，当它喷向空中的时候，空中就出现一朵发光的云彩。

对于光的强度，还可以有不同版本的选择：

比如40瓦的版本可以放在公园里给窃窃私语的小两口照亮。

比如15瓦的用来照亮卧室的床，100瓦用来阅读

不同瓦数也代表了不同的照明时间，比如卧室的15瓦云，会在空中悬浮20分钟后自动消失。这将是多棒的一个睡前体验！

虽然是未实现的“脑洞”，

但山中一宏一再强调这种发光喷雾技术已经在一所大学被发明出来了，但他还在苦苦等待这个技术成熟的曙光到来！

“

山中一宏的作品具有非常典型的日本设计风格，虽然他的设计看起来有些“脆弱”且更像奢侈品，虽然他创造的空间似乎更适合那些已经掌握了“超级整理术”的人们，那些房间很宽敞并开始对概念和新技术有要求的人们，虽然他的设计还未能解决更多普通人在局限空间下的生活审美和功能要求。但他的意义在这个时代仍旧是积极的：山中一宏强调了产品设计的概念，让产品设计师更加有态度；他提升了家具美感的要求，延展了家具功能的概念，为居家生活带来了趣味；他对新材料和技术的运用和思考，为更加未来感的居家生活提供了想象的空间；他在材料的运用上是极简的，但是他并不拘泥于展示一种“简单就是美”的态度，他更钟情于人的使用状态，对空间和人的关系进行了研究和拓展，在空间和产品中“留白”；他提出“设计空间的概念，而不是设计物品本身”。对山中一宏来说，不可见的事物反而比我们肉眼所见的事物更加重要，这就像是看不见的心比看得见的钱更重要一样。

”

—除了灯具还有其它—

倦湖

sleepy lagoon

流动的微风悄无声息地抚过水面

当我们对无尽的水面展开遐想，哪倒映破晓天际的水面似乎传达着自然的讯息：宇宙运动不息。“倦湖”的设计初衷是为了将这一设计概念化，桌面与下曲面构成的区域可用来搁置物品。

轻缓的湖面被精心设计而成，与空间中的微风甚至环绕的音乐相互融合。

模型推敲中

沐浴秋光

in autumnal sunshine

凉风习习的秋日，渐枯的树影在风中婆娑起舞，它所勾勒的美感恰如夏日深夜发出迷人声响的遮阳树荫。此刻，暗示着我们冬日降至。

这张矮桌为放置书籍杂志所设计，也可做咖啡桌以及床头柜。仅用两条桌腿的设计凸显了它的轻巧。

上卷的桌面边缘，则巧妙地暗示了此处可放置被子，而不必担心它们会滑落。

风中之烛

candle in the wind

乍一看，你可能觉得这依旧是一款灯具设计。

然而重点在蜡烛下面的白色底托。没错，这是一款烛台设计，微微上卷的一角隐喻微风拂动，同时也被用以移动烛台。次烛台的设计理念充分尊重了烛光本体之美，以及“烛光、阴影”关系的“间性”之美。

窗外微风轻拂，烛光摇曳，如此惬意。

通道

passage

2014年，山中一宏为东京三菱房地产集团旗下的? Mitsubishi Jisho Residence?的房屋做室内设计。在这个空间中，一张张由网球线编成的多彩椅子格外夺人眼球。

这是一组由彩色的“网球拍线”设计制作完成的椅子。

这些椅子都是通过在主体架构上的小孔，穿过坚韧的网球线，由点成线、由线及面而最终面与面，成为一个椅子的形体。网球线本用于网球拍的制作，具有相当的弹性和韧性，确保椅子足够的舒适且耐用。

绷紧的网球线，大家估计已经看不出它“原型”了。

山中一宏在为椅子配色时，考虑到要凸显空间与使用者为主体，使得椅子的颜色颇为克制。灰蓝黄三种色彩既不跳跃也不沉闷，和谐地融于素雅的整体风格之中。

山中一宏

1971年出生于东京。他于武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业修得学士学位（1992-1995），并于英国皇家艺术大学获得硕士学位（1995-1997）。毕业后，他于伦敦建立了山中一宏设计事务所。

山中一宏的创作涉及诸多设计领域，从家具设计、照明设计、照明装置到室内设计等。

山中一宏曾作为最佳青年设计师荣获米兰家具展“Design ReportAward”（2004），此外还曾获多个奖项。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。此外，他曾于维多利亚与阿尔伯特博物馆（伦敦）、Collette时尚概念店（巴黎）、设计邦、Laforet原宿博物馆（东京）、Hangaram设计博物馆（首尔）等地展示其照明装置作品。

文章开篇提到的展览信息：

可见×不可见：山中一宏设计展

策展：山中一宏工作室

展期：2017年3月4日-5月2日

地点：上海当代艺术博物馆 1楼psD

票价：免费

展览现场：

“

本次展览将展出日本产品设计师山中一宏于1999-2016年间创作的14件家具设计产品，这也将是山中一宏在中国的首次个展。山中的设计灵感通常源于事物之间的关系。他擅长利用平凡的材料——譬如纸张或塑料，来制作富于极简美学的日常家居用品。

山中对于关系的思考投射在他对灯具及发光家具的设计之中，通过制造光线并以媒介进行干涉，物与物之间产生连接，并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。可见之物在不可见的关系之中生成叙事情节，并在日常之中以诗性语言得以表述。

”

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