古典艺术工作室图片(如何创办工作室)



古典主义美术的代表人物和作品有哪些(不是新古典)

古典主义多次出入于艺术史的脉络展演中：它起始于希腊罗马，复出于十五世纪的文艺复兴，再现于十八世纪的新古典时期，并在二十世纪的后现代情境中，以多方位、狡猾及顽固的手法攀附在视觉艺术中，成为当代所无法忽略的视觉语言。本文将针对文艺复兴时期古典主义的美学观和执行策略，及古典主义的历史脉络和当代艺术的古典具现，作一探究，以期开发古典美学的能量。

文艺复兴时期古典主义的执行策略和美学观

古典主义的特质、美学观及其执行方法在希腊罗马时期便已奠定了稳固的视觉基础，而文艺复兴时期更将此传统，以多元化的方式结构为理智的规范，使其强劲的力量在经历了两千多年之后，还能够持续其统一的型式、严密的结构及规律的秩序。

1、解剖学

古希腊哲学家亚里斯多德在公元前第四世纪时，便开始解剖动物，以探询感观察觉得真实世界；而公元十三世纪初，波隆纳(Bologne)成立了第一所医学院，艺术家们则学习从解剖中研究人体内部的组织、肌肉与骨胳来认识身体结构；并以深入探索人体结构，来突破外在表现的视觉局限性。阿尔伯迪(Leon Battista Alberti, 1404-1472，意大利建筑师、艺术家、音乐家兼诗人)在一四三五年便曾主张，艺术家必须要从解剖人体来学习基础的绘画：从早期肌肉结构的练习，描绘出矫作的人体，到后来成熟的自然表现，人体解剖学已成为艺术家们在描绘人体时所必需的能力。到了十六世纪早期，人体解剖学则成为佛罗轮斯所有艺术家们最为感兴趣的学科，达文西曾以惊人数量的素描作品来研究并练习人体解剖图（图一），使他的油画作品能够以优雅自然的形象给我们完美无暇的视觉经验。而米开朗基罗的作品则因个人表现主义的伸张而出现了肌肉贲张的男女人体，甚至在描画婴孩时，其肢体也不例外地以夸张健美的肌肉来表现，毫无掩饰地流露出对于解剖学的热爱。

2、透视学

为了使平面能够成功地呈现出三度空间，文艺复兴的艺术家们研发了各种透视法，有些根据实际观察，一如传统的古典主义者，有些则根据的几何的机械方式来测量。实际观察者来自观者的视觉经验，能够表现主观的观点，如曼帖拿(Andrea Mantegna)所画的《圣詹姆斯的处决》（图二）便是将视点放在图画下方界线之外，造成了从下望上看去的崇高、大胆且具戏剧化之构图。而根据几何的机械式测量则以一点或两点消失点来辅助透视的表现，以空间上所假设的消失点来使画面产生具有渐进深度的三维效果。

机械式透视依据着理论概念，在视觉上容易造成不自然的效果；然而，若与实际观察相结合，艺术家便能够更有条理且自然地表现空间，使平面出现深度，使人物的比例合乎此空间结构，使人与物的体积与空间关系相互调和，写实的描绘表现因此得以达到更趋完美的地步。如拉菲尔在《亚典学院》（图三）所所描绘的建筑物、地板、楼梯、以及人物比例，均一丝不苟地根据透视法来结构，以表现有深度的空间感。透视原理的应用在文艺复兴的艺术表现上，因能够协助表现三度写实空间，而成为极受重视以及普遍运用的古典技法。

3、艺术家即科学家

文艺复兴的艺术家如科学家一般，对观察与研究自然现象有着极大的兴趣。而这些观察与研究所得的资料和过程，更帮助他们在作品上追求细节、精致与正确的表现。

个中最著名的例子还回到达文西，他对人体有着极为丰富与深入的研究，对于生殖的过程探讨也有相当的兴趣，故当他研究男性与女性的生理结构时，曾以植物的生殖方式来对照人类的，除了将内脏毫无遗漏地描绘出来，更以科学分析的研究观察来比较与纪录其中的细节，将所承传的古典传统做更深入和明确的表现，而这亦是他长久以来在绘画表现上所依据的能力。

结合着多重领域的科学研究，文艺复兴的艺术家将绘画与雕塑的古典认知带领到最高技术表现的境界。

4、追求完美的观念

完美的空间结构不仅来自透视学的辅助，也靠着艺术家所累积的观察经验；完美的人体表现不仅要靠比例上的正确组合，也要靠解剖学上所归纳整理的肌肉与骨胳结构。对于文艺复兴的绘画与雕刻来说，「人」与「空间」之间的关系代表着个人对现世的认同与探索，而追求完美的观念，则需透过理性认知，以能够理想化现实生活中不够完美的状况。

米开朗基罗将《大卫》（图四）以人体理想化了的结构，以及符合标准美感的肌肉结构，来歌颂这位佛罗伦斯的守护神；拉菲尔在《亚典学院》（图三）中，则将一群先知依照他们的重要性，前后和谐地安置在无误的透视空间；而达文西更于《蒙纳丽莎》（图五）中，将人物以金字塔型的构图安置在画面正中央，以「空气透视」法表现背景的大自然，以无懈可击的黄金比例、光线与颜面来描绘女子安详神秘的神情。

5、追求和谐的信念

文艺复兴的人认为人类不仅在艺术上，在生活上也必须要平衡自己多方面的才能与兴趣，达文西曾说：「可知我们的灵魂是以和谐为原则所构成的？当我们对事物各部分结构的关注有同等之比重时，和谐自然产生。」

达文西在生活上追求和谐的信念，在《巨匠的年代》这部电影中有着明确的表现：片中一幕是达文西正在工作室绘制《蒙纳丽莎》，音乐家在一旁弹奏音乐，达文西放下画笔去研究他搁于一旁未完成的发明，一会儿去弹奏乐器，一会儿又再回到画布前。这些举动动不论是重叠发生，或是前后发生，皆营造出工作室与生活中的和谐美感。

文艺复兴的人对于自己才能与兴趣的驾驭，就像是宇宙主宰驾驭着围绕在轨道上的星星，井然有序且持续不间断的，他们相信人能够掌握宇宙间的平衡与和谐（易经：天行健，君子以自强不息）。

古典主义出入于历史脉络

在古典主义的二千多年生命中，十五世纪的文艺复兴扮演着其命运的鼎盛期。而西方艺术史在文艺复兴兴起之前，则曾出现过两波大不相同的艺术发展潮流：希腊罗马的古典传统以及中世纪艺术。纵然西方文明始于希腊罗马的古典文化，并深刻地影响着文艺复兴发展，但介于其间的中世纪宗教文化却杜绝了这项传统的延续。

希腊古典主义的发展在其黄金时期（公元前480至430年），以理智且理想化的人文认知，在艺术、建筑、哲学、诗歌与戏剧上，成就了非凡的表现。于此多元化的人文主义探索中，亦注入了许多著名的神话故事来阐释人性的本质和生命的意义，其中著名的是将太阳神「阿波罗」视为理性的代表，而酒神「戴奥尼索斯」为感性的代表，如此二元对立的特性持续出现在人类生命的历程中，是生存所必须面对的「原型」，亦是人类所无法回避的悲剧性宿命。尼采(Friedrich Nietzsch)且认为，此二元对立精神乃希腊悲剧中人类的肉体与精神所彼此相依与成长的力量，其平衡共存的状况，则为希腊古典主义之理性与和谐特色得以茁壮发展的哲学性思考。（图六）

在罗马征服世界，并于希腊领土上建立帝国之后，希腊的古典传统并未受到摧残；相反地，罗马人却以希腊的古典主义为典范，从中以表现着自己好战且着重现世的特色，并将其所征服领域——从英格兰到埃及，从西班牙到南俄——的文化融合在一起，进而成就了罗马式的古典主义。他们在建筑的发展上除了依据着古典主义的规章之外，更创造了拱门以及圆顶，以增加室内的实用空间；而在雕塑以及少数流传下来的绘画表现上，则因好战的天性而偏向于帝王与将军等写实纪念人物为主，与希腊之崇尚神话人物有别。希腊与罗马在古典主义的表现上，虽有在人文认知的背景有所不同，却承传而完成了平衡、理想化、和谐和理性的建筑、雕刻与绘画特色，为西方文明奠下了传统的基础。（图七）

然而，此深厚的古典主义成就仍旧在第五世纪，因野蛮民族的入侵而行瓦解；且随第一世纪基督教信仰的萌芽，人们开始转化自己对生命的认知，故救赎与生俱来的「原罪」被视作今生主要的期望与工作，以寄望来生的平反——就此，过去希腊罗马的人生观在于信仰人生存于现世，并是世界的主宰，然而中世纪的人却将自己托付在生命终结后的来世，且视宗教为他们所赖以超度到来世的筹码。中世纪固然发展了极为雄伟的教堂建筑，教堂内部也有着繁复的装饰图案，但如此不同的人文认知却使古典的传统无法承接下去。

举例来说，中世纪的人视上帝为唯一的创造者，认为写实人物代表着有形的现世，故写实的描绘会有冒犯宗教的疑虑。在此以宗教为上的时代里，仅有非真实且样版化、概念式的造型才能受到容许，以代表遵从宗教的抽象认知，帮助人类进入到来世。古典主义在如此的宗教观念下受到了扼杀，而沉睡了将近一千年，直到十五世纪的文艺复兴，才又再度复苏。而此中世纪时期，从古典主义的观点来看，亦被称作「黑暗时期」。

十五世纪的艺术家从中世纪烦琐的哲学与教堂的支配中解放出来，他们开始认知到，原来自己才是寻找真理的独立个体。他们相信自己是宇宙的中心，能够靠自己所创造的方法来认识世界，可因此不需依靠想象中或是抽象的上帝，以及其所传递的教旨来生存。而代表着希腊罗马文明的古典主义便成为他们藉以探讨人本观念的学习对象，亦是追求理性认知的重心，这时的佛罗伦斯则成为文艺复兴艺术家与学者们的「新亚典」(New Athens)。

在艺术表现上，早期文艺复兴的人物雕刻与绘画开始有人性化的表现，他们的体积、比例、光线与色彩都呈现了自然与真实的效果，并以三度空间的立体表现手法将人物刻画得栩栩如真人。雕刻如唐那太罗(Donatello)的《圣马可》（图八）乃根据传统的古典作风，将圣人的身体重量落在一只腿上，表现出自在且真实的体态；绘画如波蒂且利(Botticelli)在《维纳斯的诞生》（图九）中，则表现了古典神话，以生动手法描绘幽雅的维纳斯、她的女侍和风神，他们身上不论是裸体或覆盖着薄裳，也都有着实质肉体的表现，而画面四周的风景与建筑也都依据着透视的原理来处理。

随着早期文艺复兴艺术家们对古典原则的探讨与表现，著名的文艺复兴三杰，达文西、米开朗基罗和拉菲尔更致力于实践希腊人对完美标准的观念，将古典主义的精神推向高峰。正如第一世纪的建筑师维楚维斯(Vitruvius)所提出的，人的身体代表着比例的标准：当我们的手与腿伸直时，恰好能够构成「完美」的方形和圆形，而视数学为至上真里的达文西则延伸此概念，认为「人类所有的真理研究都要透过数学来分析」，并画了《维楚维斯的人体》（图十）：「当你将双腿张开，使身体的高度降低到原身高的十四分之一，然后将双臂举起，让中指与头部同高度，这时，你的四肢将可构成一个正圆形，你的肚脐定是位于圆形正中央，而你两腿之间的空间必然会构成等边三角形。」

人体的标准比例能够构成圆形、方形与等边三角形这三种几何造型，人类因此从自己身上找到了完美的依据，并再次强调「人类是万物的尺度」(Man is the measure of all things.)，对自我能力的探索即成为文艺复兴的基本认知。文艺复兴的艺术家自此更积极于作品中引用「解剖学」与「透视学」等技术，将古典概念发展延续，他们自视为「艺术家兼科学家」，并在观念上「追求完美」以及「和谐」的信仰。

文艺复兴的古典主义在拉菲尔过世之后开始式微，其价值与标准则备受「矫饰主义」的质疑，艺术家们的表现逐渐朝瓦解其严谨结构的方向发展，并在视觉上让人有「颓废」及「堕落」之感，使古典主义的发展再度受到颠簸的命运。固然巴洛克时期曾试图扳回其视觉精髓，然社会人文上极度变革的认知、生存的环境与当时的人生观哲学，已无法使传统的古典主义再次受到重视。

直到十八世纪开始了一股考古风潮，一七三八年挖掘到被维苏威火山所掩埋了近一千七百年的罗马古城「庞贝城」(Pompei)，才再度引起人们对古董收藏的喜好，进而对古典主义产生了浓厚的兴趣，这时的艺术家们开始真实描绘以罗马为背景、以及表现古人高尚的情感及品德。如大卫(Jacques-Louis David)则研究了考古史学家们的纪念章、浮雕、青铜雕像和罗马绘画作品的版画集，在《贺拉斯兄弟宣誓》（图十一）中，以严谨的笔法、稳重的色彩、平衡的构图、罗马建筑背景、以及身着古装的英勇挺拔战士与哀伤软弱的女性，以隐喻的手法来表现十八世纪拿破仑的政治企图心。此「古代热」短暂的四分之一世纪，在法国大革命的推动之下，由浪漫主义的解放思潮所取代，自此松绑了古典主义两千多年来所不断复出的传统教条。

而从此松绑之后的深刻反省中，则衍生出了令人感到兴奋的现代主义自由思想——浪漫主义、自然主义、写实主义、印象派、后印象派等，进而塑造了二十世纪前半段的多样化、惊人的艺术表现——野兽派、立体派、表现派、达达主义、超现实主义、欧普艺术、极限艺术、超写实主义、观念艺术……而这些观念最后都进入到后现代主义的氛围里。（待序）

（批注）

Kenneth Clark, The Nude, p. 193。

Wylie Sypher, Four Stages of Renaissance Style, p. 65,“Do you know that our soul is composed of harmony and that harmony is only produced when proportions of things are seen or heard simultaneously?”

F. Murray Abraham, Mark Frankel, and John Glover, directed, A Season of Giants, a RAI production in association with Turner Pictures Consolidated Ltd. Telepool CMBH, 1991。此片描述三位文艺复兴的巨匠，米开朗基罗、拉菲尔和达文西，三人在艺术上的挣扎，以及彼此的关系。

Friedrich Nietzsche, The Birth of Tragedy and the Genealogy of Morals, trans. Francis Golffing, New York: Doubleday Anchor Book, 1956。

Kenneth Clark, The Nude: A Study in Ideal Form, Princeton, New Jersey: Princeton University, 1972, p. 15。

Wylie Sypher, Four Stages of Renaissance Style: Transformation in Art and Literature, 1400-1700, Garden City, New York: Doubleday& Company, 1955, p. 61。

同上，p. 63.

Jacques Marseille与 Nadeije Laneyrie-Dagen编着，世界艺术史，联经出版社，1998。 pp. 214-215。

古典主义的后现代思维

在后现代艺术的表现中，亦有一支流派是以回归古典主义为主，这时的古典主义已不再是纯粹地对古典认知的重视与崇拜。想反地，这些艺术家经历了七零年代的观念艺术洗礼，于八0年代开始对于虚无的抽象观念感到厌倦，因而回归绘画——古典主义的绘画；然而，但在绘画的表现上，却也已无法对形象的认知产生如古典绘画中对于理想与标准的信仰。因此，这些艺术家们也许所回归的是绘画表现，所描绘却的是古典形象，所叙述的是希腊神话内容，但，他们在作品背后所安排的「文脉」却是当代思想中的「错置」与「混沌」。如马利雅尼(Carlo Maria Mariani)在《屈服于知识分子的手》（图十二），便以两位希腊桂冠诗人般的健壮美男子，面对面坐着以绘制对方，所吐露的除了当代在台面上热络谈论的「同性恋」的讯息之外，也以桂冠代表对着诗歌的赞颂。在形式上以古典的布局来让我们产生熟悉与怀旧的情怀，却在讯息内容的传递上，让人惊愕而措手不及。

雪珑．籗瑕（Sharron Quasius）在《普桑的萨宾族劫掠》一作（图十三）以棉布缝制后浸泡聚酯纤维以定型的浮雕方式，再现了十七世纪法国艺术家普桑（Poussin）的《萨宾族劫掠》油画作品（图十四）。普桑的原作是以古典技法所描绘，画中人物应是争嚷不休的肢体语言则遵守了古典法则的冷静，并参考希腊古典雕像做为人物描绘标准，作品内容所要叙述的是传说中古罗马人为了繁衍自己的后代，在庆典中攫取萨宾族的妇女，强暴他们族群的妇女，之后娶为妻子以繁衍罗马人，而所有的婚姻仪式让人忆起这种集体强暴，婚姻则是「重建尊严」的一种回馈。籗瑕以普桑的作品为蓝图，在女红一针一线的缝纫中质疑了这个历史传说中物化且蔑视女性的作品，并对于萨宾族的传说故事不断地出现在新娘嫁妆盒上，为数世纪以来的女性洗脑，提出了温柔的抗议。正如西蒙波娃所言：「女性不是天生而就，是被塑造而成的」，若能够回到没有被上过色彩的纯净画布，以令人没有戒心的布娃娃形式呈现，是否得以挽救性别不平等的宿命？此外，普桑原作在平面表现了文艺复兴时期以来所热衷的三度空间表现，在籗瑕的作品则紧抓住浮雕的三度空间特色，将二度空间的三度展现更为实质的三度，但经过了这样的转换之后，作品的视觉深度反倒被平面化了。这好比是古典标准的目的是以完美为目的，但在路的尽头却拐回了中世纪的平面结果。籗瑕对性别意识的平反与古典绘画机制的质疑，皆藉由古典主义的后现代理念侃侃道出。

姆利欧．卡丝塔妮（Muriel Castanis）的《披戴衣巾的站立者》（图十五）出自希腊时期的《三女神》（图十六）大理石雕刻。《三女神》是由一块石头雕刻为布的柔软质感，足以见证了希腊人在艺术表现上的能力，唯时代久远，女神的头和手部分多遗失，然女神优雅的姿态与神情则未曾流失过。三女神是希腊神话里金苹果的故事，三位美神维纳斯、雅典娜和西拉在选美大赛里争夺冠军，各以爱情、权力和财富来贿赂帕西斯，而帕西斯接受更维纳斯的爱情，引发了特洛伊战争，这一段史诗般的记载则让卡丝塔妮塑造了《披戴衣巾的站立者》，她同籗瑕一般，亦使用了棉布浸泡聚酯纤维，以塑造出一个没有脸和手的站立雕像，像是游乐场所脸部空白的白雪公主偶板，可以让人摆上自己的头，干过公主的瘾。卡丝塔妮在此一方面认为「美」是隐形的（所以看不到主角的脸和手），另一方面则建议只要走上一步，人人都有可能是美神。在菲利普．强生（Philip Johnson）和约翰．堡纪(John Burgee)在旧金山中国城旁所共同设计的后现代建筑上（图十七），便是将卡丝塔妮的作品放置在屋顶作装饰，四方形建筑的每一面都放置了三位（三女神），沿承西方古典建筑屋顶的雕像，守护着建筑亦守护着城市。卡丝塔妮的古典装饰性高于对古典认知的质疑，是较为纯粹的古典表现。

从马利雅尼玩弄过去与现在的手法，籗瑕质疑古典精神与传统性别观，到卡丝塔妮将美的定义回馈到公共空间，当代的古典艺术家们悠游于其表现手法、神话内涵及历史版图。在一片怀旧的记载中，不甘以完全的回归作为一种救赎，反倒是吊诡地玩弄其中的伦理与秩序。就算在形象上有着古典表现的外衣，但在内函文脉上却是分裂及无关的记载；就算在内涵上以古典史实为依据，但在表现手法上却也偷天换日为当代的情节；而当代的社会认知与意识型态，更让人们在熟识却也陌生的视觉情境下相互编织，或以黑色幽默及讽刺的语汇，或以颠覆并批判的历史图像。在玩弄象征着古典的意识或形象中，艺术家们亵渎了古典的「永恒、理想、理智与纯粹」的精神，但也让人们以熟悉且具美感的视觉经验来重新认识艺术。

二十世纪以前的历代古典主义总是因为握得太紧而失去生存的空间，这个训诫让后现代的古典思维选择不要背负历史的包袱，而让历史图像的意义亦操纵在艺术家的多样认知中，并随着每个独立的关怀与认知转动不定。就此，我们不得不承认，古典主义的命运虽随着世代的交替而沉浮不定，但它顽强的生命力确实让我们由衷佩服。

（批注）

Robert Atkins, Art Speak, New York: Abbeville Press Publisher, 1990, 131-133。”Post-Modernism”第一次出现在二十世纪60年代的建筑研究上，而于70年代后期广泛地用在艺术评论上。

H. W. Janson，History of Art，Harry N. Abrams, Inc., 1991. p. 588.

Lilian H. Zirpolo，「波提且利的《春》——给新娘的训诫」，《女性主义与艺术历史》，Norma Broude, Mary D. Garrard编，谢鸿均等译，远流出版社，1998。P. 203-222.

荷兰的当代艺术(最好带有高质量的图片)谢谢大家

荷兰的当代艺术:

自由、创意与革新

荷兰在艺术领域领先世界。在这样一个拥有著名博物馆以及一批风格各异的古典和创新音乐和剧院的国家，艺术正以各种形式不断蓬勃发展。许多重要的国际艺术节每年都在荷兰举办。

博物馆

荷兰拥有近 1,000个博物馆，是世界上博物馆最集中的地方。其中最著名的有阿姆斯特丹的国立博物馆和文森特?梵高博物馆、鹿特丹的 Boijmans-Van Beuningen博物馆，海牙的 Mauritshuis博物馆以及阿培尔顿的 Het Loo Palace博物馆。

在阿姆斯特丹的 Stedelijk博物馆、Otterlo的 Kröller-Müller博物馆、Maastricht的 Bonnefanten博物馆以及 Eindhoven的 Van Abbemuseum博物馆中都能见到现当代杰出的艺术收藏。

类似伦勃朗画展（1999年）以及“黄金时代展”（2000年）等特别的活动也吸引着众多游客，巩固了荷兰作为艺术文化中心的地位。

视觉艺术

荷兰在绘画方面拥有古老的传统。伦勃朗特、法兰斯·哈尔斯、维梅尔、梵高以及蒙德里安的作品都享有世界盛誉。而现代的荷兰画家和雕塑家们也极为成功地继承了这一传统。荷兰的当代艺术家在国际艺术展活动中通常也有较好的表现，比如威尼斯双年展和卡塞尔的 Documenta艺术展。Karel Appel和 Corneille是战后最知名的艺术家，两人同是“眼镜蛇”团体的成员，并且仍然非常活跃。其他优秀的当代艺术家还包括，Ger van Elk、Jan Dibbets、Peter Struyken、Rob Scholte、Marthe Röling和 Marlene Dumas等。

设计

De Stijl是十九世纪二十年代一批先锋派的设计师和艺术家，其作品以极简抽象手法著称，为荷兰设计的一个代表。Piet Mondrian、Theo van Doesburg、当然还有 Gerrit Rietveld是这一个运动中最知名的代表。

荷兰设计的简单风格在各种日常用品中都有体现，无论是邮票、废物箱、交通路标，还是火车、办公设备。阿姆斯特丹设计院在设计领域内为世界一流，它负责推动创新并促进不同流派间的对话。Eindhoven工业设计院是一个专业培训学院，其声望也正在日益扩大。

荷兰被视为是艺术家的麦加圣地，吸引了许多年轻的设计师、建筑师和艺术家。他们为了自由、对话和创新的艺术气氛专程来到阿姆斯特丹工作。创新意识，而不是其名望，是对他们最大的吸引力。

建筑

荷兰在建筑和城市发展方面也享有声望。荷兰有不下 50,000幢建筑被列为古迹。政府负责对这些古迹进行保护并出资进行维修保养。

阿姆斯特丹 17和 18世纪的运河沿岸建筑世界闻名。其 20世纪所完成的城市发展项目也具有一定的影响力，例如，由建筑师、城市规划师 Berlage设计的南阿姆斯特丹的街区、以及鹿特丹市中心的战后大楼等。此外，荷兰还拥有大量现代建筑，并在其新兴市镇和商业中心为年轻的建筑师提供了众多尝试新颖构思的机会。

政府作为客户之一，对建筑潮流也有着深刻的影响。最近的一些项目包括 Hoogstad设计的国家住房空间规划环境部的现代办公大楼、以及由 Graves和 Soeters设计的具有后现代主义风格的国家卫生福利体育部办公大楼。

其它著名的建筑师还包括 Aldo van Eyck、Herman Hertzberger、Wim Quist、Pi de Bruyn、Rem Koolhaas以及 Jo Coenen等。Coenen为荷兰建筑和城市规划研究院在鹿特丹的办公大楼进行了设计。阿姆斯特丹的贝拉罕建筑研究所还为来自荷兰和海外有才能的年轻建筑师和园林建筑师开设工作室。

音乐

荷兰在全国各地的小镇和城市拥有许多管弦乐团。最为著名的是阿姆斯特丹的皇家音乐厅交响乐团。较小型的阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团和 Schönberg Ensemble作为十八世纪管弦乐团也很有名。

荷兰的歌剧发展非常繁荣。尤其是位于阿姆斯特丹的荷兰歌剧院，享有国际盛誉。它每年制作大约十部剧作，多数在阿姆斯特丹上演。当代歌剧是该剧院的重要保留剧目。

每年六月在阿姆斯特丹举办的荷兰艺术节是一个著名的国际音乐节。1997年是其十五周年纪念。每年在乌特勒支举办的“Early Music Festival”音乐节则以世界各地优秀音乐人的中世纪和巴洛克音乐为主。爵士乐、流行乐以及即兴乐也吸引了大批观众。北海爵士会是欧洲最大最著名的爵士音乐界。著名的流行音乐节包括 Pinkpop、Parkpop音乐节以及 Dynamo Open Air音乐节。

舞蹈

荷兰在现代舞方面为引领世界。海牙的荷兰舞蹈剧院（NDT）的作品享有国际声誉，其中多数由 Anders Hellström设计舞蹈动作。在许多小型的现代舞蹈团中，较为知名的有 Introdans。

鹿特丹的 The Scapino Ballet芭蕾舞团近几年已将注意力转向现代舞。阿姆斯特丹的国家芭蕾舞团在主要表演古典芭蕾舞保留剧目的同时，也上演一些20世纪舞蹈设计师，如 Van Dantzig、Van Maanen和 Van Schayk、以及美国人 Balanchine等人的作品。在海牙两年举行一次的荷兰舞蹈艺术节汇集了世界上一些最杰出的舞蹈作品。

一年一度在乌特勒支举行的“Springdance festival”舞蹈节和在海牙举行的“Cadance festival”舞蹈节，则是展示现代舞最新潮流的舞台。

戏剧

荷兰拥有众多职业剧团，包括传统多剧目剧团以及一些致力于开发新戏剧形式，将音乐、哑剧和新传媒技术相结合的小型剧团。Dogtroep剧团即为其中之一,定期在国外上演大型剧目。

每年戏剧旺季都有荷兰语和佛兰德语剧的精品在阿姆斯特丹和比利时安特卫普的戏剧节中上演。荷兰音乐剧是荷兰的一个新的潮流。类似《Joe and Chicago》这样的剧作都有满座的佳绩。

电影与摄影

荷兰的电影业规模相对较小，每年制作约20部电影，部分影片与其它国家联合制作。其中的一些作品曾赢得国际声誉。1996年，Marleen Gorris曾因《Antonia's Line》获得奥斯卡奖，Mike van Diem则于 1998年因《Character》获得同样奖项。荷兰人导演的电影，如 Paul Verhoeven的《Robocop》（机械战警）和《Basic Instinct》（本能）以及 Jan de Bont的《Speed》（生死时速）和《Twister》（龙卷风暴），都曾在国际上获得成功。一些荷兰影星，如 Rutger Hauer、Jeroen Krabbé和 Renée Soutendijk也都成为世界各地影迷家喻户晓的名字。《Left Luggage》（失落的行李），是 Jeroen Krabbé导演的一部电影，曾在 40多个国家上映。

几个主要的电影节也都在荷兰举行，包括鹿特丹国际电影节（每年二月）、阿姆斯特丹国际纪录片电影节（每年十二月）、万维录像节（每年四月）以及乌特勒支的荷兰电影节（每年九月）。

荷兰以其优秀的纪录片而著名。Johan van der Keuken的艺术电影在国际上享有盛誉。

1975年第一届国际新闻摄影展在荷兰举行。年轻一代的摄影师特别热衷于纪录片摄影，其中许多人擅长刻画人物肖像、自然风景或都市风光。

阿姆斯特丹国立博物馆收藏有许多杰出的摄影作品，尤其是 19世纪的摄影作品，阿姆斯特丹市立美术馆以及莱顿大学的印刷室也有收藏。

荷兰的画家梵高的画：

荷兰的自然主义艺术家的作品：

荷兰著名画家Anton Pieck插画：

如何创办工作室

问题一：如何创办一个工作室？ 1、大概需要多少资金？

首先是注册费用，工作室大概是2000元左右（各地有差异，山东应该还要便宜些）

其次是房租，自己衡量

最后是设备，这个自己掌握，买好就贵，买差就省，这个根据自己的资金状况来决定

2、去哪些相关部门办理相关手续?

去工商所办理营业执照

去质监局办理代码证

去税务所办理税务登记证

申办资格：农村村民、城镇待业人员（包括辞职、退职、待业青年、闲散人员）、离退休人员、企业下岗人员，国家法律、法规和政策允许的其他人员可以依法申请合伙企业营业执照。

申办手续：

1、书面申请

2、全体合伙人共同签署的设立登记申请书

3、企业名称预先核准通知书

4、全体合伙人的身份证明

5、全体合伙人的职业状况承诺书

6、外省市人员须提供暂住证

7、从业人员名单

8、出资权属证明

9、合伙协议书

10、担任执行合伙事务合伙人的证明

11、企业住所证明：租房协议、产权证明、居改非证明

12、从事国家专项规定的行业或经营范围，应提交有关部门的审批件

13、全体合伙人指定的代表或共同委托的代理机构的委托书（含信息表）

办理程序：受理－审核－核准－发照

办理依据：

《中华人民共和国合伙企业法》（1997年2月23日中华人民共和国主席令第82号发布）

《中华人民共和国合伙企业登记管理办法》（1997年11月19日国务院令第236号发布）

3、之前我应该做那些准备？

租好房子，准备好相关材料基本是这些

4、和朋友一起合伙开,利益分配合同应该怎么签?

合同写一份，两个人通过签字就可以并盖你们工作室的章

5、如何应对合作中存在的问题。

协议里要写好能想到的问题时的处理方式，谁不遵守谁负责

但协议是死的，总会遇到协议之外的事情，所以只能加一条本协议未尽事宜，协商解决

6、该起一个什么样的名字？

××广告设计工作室

××广告设计中心

××广告设计事务所

关于发票；如果钱不多的话，就好好和他们沟通，一般情况下对方最后会让步；如果金额大就去当地税务部门，你的情况应该是去地税，那里有专门代开票的机构！

我也就能提供这些了兄弟！

问题二：如何自己创办美术工作室不论做什么，一旦创业就属于了商业范畴，而不是艺术，商业是以盈利为目的的，所以能不能盈利就成了你成功与否的标准，而不是你画的好不好为标准，这一点你要认识清楚。

目前你已经对自己的工作室初步定位了，即做纯艺术方面的产品，首先你要考虑市场的状况，你的客户群是哪些，有没有销路，考虑好你的营销手段。既然要做就要有足够的把握，否则我觉得不可取，耽以这方面也要认识清楚。

至于如何创办其实很简单，首先要定位你的形象，有必要的话可以给自己做套VI，其次要选址，结合自己的实际情况，你打算把自己的工作室放在哪里。第三，去工商局注册及到税务局登记，工作人员会告诉你怎么做的。之后你就可以营业了。第四，根据你的想法和目的装修你的工作室。第五，进入真正的战斗阶段，就该发挥你真正才能的时候了，多多的赚大钱，呵呵！

问题三：怎么建立一个工作室？这方面的应该还不需要什么证件把

如果做大的要用

几个人有专门做短片的

要跑业务的

要拉客户多找朋友介绍啊

要有好的设计

电脑也应该有把

没有久做不成了

在校学生不关成败也能好好锻炼一下啊

问题四：成立工作室具体流程是怎样我本身就是开这个工作室的

就租了很小的一间写字楼请了4个员工

加上装修，电脑等费用,大概要10万

工资,租金，电费等一个月大概要开支4万元

最关键最关键的地方都不是这些,而是单子.

一般就几个途径，打广告,费用很高,

自己建宣传站点,然后去搜索引擎买连接,费用也不低

做便宜的宣传方法,就是认识一些大软件公司的人,帮助他们做外包了

做一些他们做不完的小单子

运气好一个月能有几万收入,

祝你成功

问题五：怎么创办工作室或者网站，需要些什么东西。工作室与网站，这是两个概念

一、创办工作室

1、大概需要多少资金？

首先是注册费用，工作室大概是2000元左右（各地有差异，山东应该还要便宜些）

其次是房租，自己衡量

最后是设备，这个自己掌握，买好就贵，买差就省，这个根据自己的资金状况来决定

2、去哪些相关部门办理相关手续?

去工商所办理营业执照

去质监局办理代码证

去税务所办理税务登记证

申办资格：农村村民、城镇待业人员（包括辞职、退职、待业青年、闲散人员）、离退休人员、企业下岗人员，国家法律、法规和政策允许的其他人员可以依法申请合伙企业营业执照。

申办手续：

1、书面申请

2、全体合伙人共同签署的设立登记申请书

3、企业名称预先核准通知书

4、全体合伙人的身份证明

5、全体合伙人的职业状况承诺书

6、外省市人员须提供暂住证

7、从业人员名单

8、出资权属证明

9、合伙协议书

10、担任执行合伙事务合伙人的证明

11、企业住所证明：租房协议、产权证明、居改非证明

12、从事国家专项规定的行业或经营范围，应提交有关部门的审批件

13、全体合伙人指定的代表或共同委托的代理机构的委托书（含信息表）

办理程序：受理－审核－核准－发照

二、网站

创办网站的步骤如下：

1）购买一个域名，一般域名几十块钱

2）购买属于自己的服务器/空间，几百元到成千上万不等；当然也可以去申请免费的空间

3）页面设计/网站代码，如果有经济实力，可以找人设计开发；如果没有可以使用免费的代码，现在很多代码都是免费开放的

4）将代码放到服务器/空间里，将服务器/空间绑定域名

5）将域名进行解析

6）如果是国内的空间，需要备案；若国外服务器是不需要备案的

7）接着就是网站优化

8）最后网站内容的填充，这个是长期的过程

问题六：如何自己创办一个设计工作室第一.当然是起名，能叫得响，要简约但不简单。

第二.在资金不足的情况下,没有必要在店铺上大做文章,可租个楼下的套房(但必须是新点的)其中一房间放二台电脑，电脑桌必须讲究一下，考虑下屏风式的，看起来，可以紧凑一点，不要显得太空荡，再有空的地方，摆上二张沙发式的椅子，茶几，经济点再买几根富贵竹点缀一下，墙上再用***贴下创意的设计品，让人一进来就可以感受到这个工作室的气氛。

第三.那就是一走进来的客厅了，买二张办公桌椅(一张大约五百左右)再摆点书什么的，客户来时可以坐下一来谈业务，沙发(连同电脑房的沙发，大约一千左右)再在客厅一边墙上叫个木工做个书架，(可以用超市那种货架自已做一个，中间再用KT板斜着***去)，可以摆些自已往年做的设计成品(放些别人的也没事，只要不会记客户觉察到)，再在墙上贴些创意的图片。这个一个小客厅就好了。如果是三室一厅的话，可以再搞一个房间做为总经理办公室，什么的，看经济及房子定了，还有一个房间就做为自已的房间，到时起来就可以上班了。

算下创业成本吧，(按我当地的价格算的)房子5000到8000一年

璧合

电脑二台4000X2=8000办公桌二张500x2=1000沙发1000―1500屏风式电脑桌1000-1300椅子6把x50= 300打印机1000扫描仪1000图库 500书架 200饮水机200

按最高算左右，再加2000的不可见开支，差不多可以开家工作室了。

第四.做业务前，名片是最重要最重要的一点，名片设计风格，要独特，绝不能同别的公司什么的名片差不多，名片设计是最重要的，在别人拿到你的名片以后，再找名片时，能马上找到或是想起，这就是你设计的事如何自己创办一个设计工作室?投资创业。

第五.就是业务了，因为你不了解你所在的城市，及你那里的市场，我也只能说说我走过的路来让你考虑一下。首先我绝对反对他们说的，在网络上，报纸上，什么的做广告，我认为是没效果的，做网页，客户还要让网找公司?做宣传单，让人当垃级丢?做墙体广告，费用太高，没必要。我们本身就是广告，还去做广告?这样的话，如果我是客户我觉对不会选择你。这完全是没有实力的公司的体理，也反对他们也说的，在创业初期，就找什么大公司合作，这完全不可能，哪家有名气有实力的大公司会找一家刚开业的设计公司合作?

问题七：科技有限公司可以成立下属工作室怎么申请科技有限公司可以成立下属工作室可以直接在公司内部事情啊。

问题八：怎么开办一个工作室注册普通这样的公司 2人或以上有限公司注册资金要3万以上 1人有限公司注册资金要10万以上政策的话你要看当地的情况情况细指什么?这个项目好不好你做的好就好你随便做做的话就要看运气成功不是100%靠努力就可以注册一个装饰设计公司需要那些手续，需要提供那些资料；新开办的室内装饰设计单位和施工企业要在审定资质等级后，按照《中华人民共和国企业法人登记管理条例》的有关规定到工商行政主管部门办理开业登记。新设立的设计单位、施工企业经资质审批部门审核发给暂定资质等级证书，一年后设计、施工工程的质量合格，未发生重大安全、质量事故，再向原资质审批部门申请正式资质等级证书。申请资质等级的设计单位、施工企业应提交下列证明文件：一、建立本设计单位、施工企业的主管部门批件：二、中国室内装饰设计单位、施工企业资质等级申报表；三、设计单位、施工企业法人代表和技术、财务、经营负责人的职称证;四、已开业的设计单位、施工企业统计年报资料;五、其他有关文件、证书。设计单位、施工企业的资质等级实行分级审批。属国务院有关主管部门的设计单位、施工企业的甲级资质，由国务院有关主管部门审查送轻工业部审批。乙级、丙级、丁级资质，由国务院有关主管理部门审批。属地方的设计单位、施工企业甲级资质由盛自治区、直辖市、计划单列市的室内装饰行业主管部门审查送轻工业部审批；乙级、丙级资质，由市(地)行业i管部门审查送省级行业主管部门审批，并送轻工业部备案；丁级资质，直接由市(地)行业主管部门审批，送省级行业主管部门无资质等级证书和营业执照和施工企业和设计单位，一律不准开业。 2、注册一个装饰乙级，设计二级的公司需要多少注册资金；乙级单位：1、具有三年以上室内装饰设计经历，具备承担各类中级宾馆饭店及中型室内装饰设计的能力，承担过单项工程在一百万元以上宾馆饭店或中型公共建筑室内装饰设计任务，质量?合格；2、有五年以上室内装饰设计经验的室内装饰(或工艺美术、建筑)中级职称的总设计师或主任设计师担任技术负责人；3、具有配套齐全工程设计、经营管理人员，其中从事室内设计三年以上的高级职称的设计人员不少于一名，中级职称的技术人员不少于五名，中级职称的经济师、会计师各一名以上；4、注册资金在三万元以上，或有流动资金在三十万元以上的单位担保。《公司法》规定，有限责任公司注册资本不得少于下列最低限额。 1.以生产经营为主的有限责任公司的注册资本不得低于人民币五十万元。 2.以商品批发为主的有限责任公司的注册资本不得低于人民币五十万元。 3.以商业零售为主的有限责任公司的注册资本不得低于人民币三十万元。 4.科技开发、咨询、服务性有限责任公司注册资本不得低于人民币十万元。 3、房产可不可以作为资产，注册时当注册资金报验；注册时报的是注册资本不是注册资金，这两个概念是不同的。房产可以作注册资本的出资方式。按照《公司法》第24条规定，有限责任公司股东出资的方式有以下几种：第一，货币。设立公司必然需要一定数量的流动资金，以支付创建公司时的开支和启动公司运营。因此，股东可以用货币出资。第二，实物。实物出资一般是以机器设备、原料、零部件、货物、建筑物和厂房等作为出资。第三，工业产权和非专利技术。工业产权和非专利技术作为一种无形资产，经过评估作价后一样可以作为出资。第四，土地使用权。公司取得土地使用权的方式有两种，一种是股东以土地使用权作价后向公司出资而使公司取得土地使用权；另一种是公司向所在地的县市级土地管理部门提出申请，经过审查批准后，通过订阅合同而取得土地使用权，公......>>

问题九：怎么成立一个工作室 1、办理工作室的流程：查名--银行开户--验资--办理营业执照--到公安局备案刻章--赶里机构代码--办理税务登记证。

2、主要的资料：房屋租赁协议和房产证证明，投资人身份证，1个投资人最低注册资本要求10万，2个以上最低注册资本3万；章程、股东会决议；

3、经营范围要依据你工作室做的具体业务而定，一般能沾上边的都可以做；

4、关于经营场地的问题：我不知道你是否在上海，你可以注册到经济园区里面，经营场地和注册地分开是允许的，经营场地在居民楼没有关系，但是在太旧的楼里对您公司的形象也不好；

5、网上销售，有些是要到信息管理中心备案的，我不知道你这个需不需要；

6、整个流程大概需要1个半月左右的时间。

问题十：开办个人工作室应该注意哪些问题呢？ 1、到底要不要注册资金？资金需要多少？

注册有限公司以外的企业形式，都不需注册资金的。工作室是企业的一种形式，是无限责任制，可以注册为合伙企业，意思是你们最少两个人合伙开办成立的企业，其中一人作为合伙执行人，其它为合伙人。根据合伙协议的约定享受企业的盈亏负担；

2、注册的资金是不是越多越好？

要是钱是我借的，我可以注册之后马上花光或还给别人吗？

如果你要注册有限公司，也不能这样说，注册资金是公司股东承担有限责任的一个衡量的标准，风险与收益是并存的，换句话说，注册资金越多，可以做更多的生意，但是风险就越高。。。

注册完之后，不用花光，用一种名义取出来用可以了。。。。这种名义会计知道的。。

2、注册需要哪些手续和证件？

要办理营业执照，代码证，国税证和地税证，还有开户许可证。

提供股东的身份证，相片等资料。

3、工作室装修的话，要什么样子，客户看上去舒服呢？

工作室一定需要哪些设备呢？例如：沙发、饮水机……最低需要多少钱可以搞定。

古典与现代相结合，这个看个人喜欢了。。几台电脑，几个办公桌，2万元足够。。。

4、最好说说工作室怎么做推广……呵呵

你问的问题也蛮多的，打广告吧。。。一般这类企业可以分几种，定点推广。。。在各类市场投放广告，在LCD广告牌投放。在网上做关键词。。。等等。我想不到更能节省成本的办法了。。。

5、注册之后，税怎么收的呢？

（我朋友的亲人是税物局局长，可以帮上我的忙吗？）

当然可以了，认识人总经不认识好。。。。更何况是局长。。。

注册公司的税收是按中小企业的会计与财税制度的。。。。即按收入来缴税。。。工作室，除此之外，还要缴个人所得税。。。。公司是按工资标准来的。。。。工作室按收入代征的。。

工作室是不需注册资金就可以注册的,注册形式为个人独资企业或合伙企业,承担无限责任制的.有限公司是较常见的组织形式,以注册资金对公司的债权债务承担有限责任;

我们应该学习我国原始时期艺术设计的图案还是设计方法

在研究和学习我国原始时期艺术设计时，了解原始时期艺术设计的图案和设计方法两者都是至关重要的。

首先，原始时期的图案是中华传统文化和民族精神的具体体现，这些图案通常包含了丰富的美学和哲学特质，是中华文明发展过程中浓墨重彩的一笔。通过研究这些图案，我们可以更好地理解那个时代人们的思想、信仰、生活方式等，也可以从中汲取灵感，为现代设计提供新的视角和思路。

然而，设计方法同样重要。设计方法和原则是体现在图案中的，通过学习和理解设计方法，我们可以更好地理解和解析这些图案。同时，这些设计方法也可以为我们提供设计的指导，帮助我们在现代设计中找到新的灵感和思路。

因此，在学习我国原始时期艺术设计时，同时学习和理解原始时期的图案和设计方法是必不可少的。这不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏原始艺术，也可以为现代设计提供丰富的灵感和指导。