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日本大师房屋改造(有哪几个日本有名的室内设计大师)

  • 作者: 白兰
  • 发布时间:2023-12-10


日本知名现代建筑大师有哪些

日本知名现代建筑大师有丹下健三、安藤忠雄、桢文彦、黑川纪章、伊东丰雄、矶崎新、隈研吾、高松伸、妹岛和世&西泽立卫、原广司、长谷川逸子、圑纪彦、青木淳、山本理显、栗生明、竹山圣、阪茂、叶祥荣、六角鬼丈…等。

日本的现代建筑有非常多是世界著名,比如丹下健三设计的富士电视台,黑川纪章设计的东京国立美术馆,安藤忠雄设计的水之教堂、光之教堂、住吉的长屋、六甲集合住宅、飞鸟博物馆矶奇新设计的日本九州岛北岸北九州美术馆等等。

株式会社富士电视(日语:株式会社フジテレビジョン,英语译名:Fuji Television Network, Inc.),一般称为“富士电视台”(フジテレビ),简称“CX”(源自其识别呼号JOCX-DTV),为日本一间以关东地方为主要播放区域的电视台,为日本五大电视联播网的核心台之一。G-Code指引台号为0264。1959年3月1日以东京第4号电视台为呼号开播。富士电视台是目前东亚最具影响力的商业电视媒体之一,不少著名的日剧及综艺节目皆是富士电视台的出品。2004年至2011年,富士电视台曾经连续八年实现日本电视收视率的“三冠王”(全日、晚间时段、黄金时间)。此外,富士电视台还是日本第一家播出电视动画的电视台。

东京国立博物馆是日本最大的博物馆,位于东京台东区上野公园北端,创建于明治四年(公元1871年),现在的建筑完工于1938年。馆内收藏了十几万件日本历史文物和美术珍品,其中有70件被定为国宝。展品分为雕刻、染织、金工、武具、刀剑、陶瓷、建筑、绘画、漆工、书道等类别,反映了日本社会各个时期的文化艺术和人民生活概貌。

日本神级木艺大师:从失败的演员变身逆袭,一个木碗上万元

三谷龙二被称为日本的木工大师、「木器开拓者」,在生活工艺、尤其木艺这一块,有神级的地位。不过,他最初是当演员的。

「开始是非常偶然的。我20多岁时演过舞台剧,在舞台剧世界受到挫折,自认没有才华。」三谷龙二讲着40多年前的事,那时因为演艺之路失败,跑去旅行,「偶然间走进一间画材行,买了一把雕刻刀,就觉得可以试试不同的路。」这就是接下来38年木工艺的契机。

当今的「神人」完全是半路出家。三谷龙二说,家庭环境并没有对艺术这一方面的培养,他中学时开始喜欢画画、也喜欢生活,后来有了那把雕刻刀后,发现「木工是门槛很低的素材,只要有一把雕刻刀,在附近捡一些掉落的树枝或断木,就能雕出点样子。」

「而且木器会带来温暖,不会冷冰冰的。」那是三谷龙二29岁时,他笑说「转行有点晚」,还到松本的一个家具学校上课,从小物品着手,10年后才首次开展。

三谷龙二也喜欢陶艺、玻璃和金属创作,但这些都需要窑、或更专业的知识,素人较难以进入,「素材是很深奥的事,在创作的过程中,想做的事就会持续下去。我已经有38年的创作经验,愈来愈觉得木材最适合我,是很有深度的材料。」

三谷龙二说:「生活工艺是艺术跟工业之间的暧昧地带,有很大的发展性。我当初想做雕刻,就是觉得雕刻接近艺术,这样作品更能带出魅力来。」

「消费者会想遇见可以日常长期使用的物品,这就是生活工艺的基本精神。」三谷龙二为「生活工艺」下了这样的定义:「理所当然的工艺,用很久又不会腻的东西」。

也就是说,有些东西,乍看下很棒,但不见得不会腻。三谷龙二坚持要长期实际使用后,看不腻、用不腻,「这种不会觉得腻的东西,才是真工夫。不是用脑袋去思考,而是用自己的全身体会过的,才是确实的。」

三谷龙二举例,类似的物件,从照片上看不出差别,但如果每天不断地去触摸、使用,就会发现细微差异,「所以创作者必须让东西非常实用」,所以他做的作品,从小汤匙到盘子,都是生活上能用很久的东西。

生活要讲究也可随意

身为木器工艺大师,三谷龙二说:「我很享受生活,会去留意身边的事物,不只是自己用的东西,会从边做边用之中,构思出许多创作。」想当然耳,他家里的东西都很讲究。

难道是一个百元商品绝迹的家?三谷龙二笑着举例,他曾经在法国突然想喝酒,就买了一个开瓶器,很便宜、也不好看,但非常实用;也在日本的一般超市买过平底锅,也很好用。是的,不论价格,重点在好用。

三谷自己喜欢木器,慢慢地也创作出茶台、茶海等等器物,融入生活中。他有个工作坊,离家只有几分钟路程,早上9点去工坊,中午回家吃饭,下午再去工坊,夏天可能待晚一点,冬天天黑了就回家。

「冬天从工坊回到家,就想吃日式的洋式风格。」三谷龙二笑说,如汉堡排、或蛋包饭,或番茄口味的拿波里义大利面,因为松本不靠海,平日多以蔬菜为主,下酒菜搭配葡萄酒。

相较于创作有明确的「使用」目的,三谷生活很随和。例如他动手改造了一处旧烟草店,接手时没想到要拿来做什么,后来才变成「10公分」艺廊,松本市因此多了一间可以让旅人休憩、欣赏三谷作品的小地方。

为什么取名「10公分」?三谷龙二笑笑:「我喜欢没有意义的句子。」起因只是买了一个写了「10公分」字样的金属片,他就想着「那就用这个名字吧」,然后把那面金属牌放在店里面。

三谷龙二推广「生活工艺」的理念,接手办了25年的松本工艺祭成为当地观光盛事。但不可否认,虽然工艺品有温度,但相较于冰冷的工业大量制造品,价格真的比较不亲民。

「在日本也是这样,喜欢这种东西的人,可能只占了百分之零点多。」三谷龙二说:「但这少数的人聚在一起,就很有意义,我们想为这些人去做这些东西。」

他建议从小物件开始接近生活工艺,例如他做的小汤匙是比一般铁汤匙贵,但1000日圆就有,使用时,口唇就会感觉到与金属汤匙的差别,接着可能会考虑买大一点的,例如碗、沙拉盆或面包盘,如此而进一步去了解这种东西,不必一步就进到50万日圆的木家具。

「我希望大自然的树木以这样的方式靠近人们的日常生活。所以价格至为重要,先让消费者买得起一根汤匙。」三谷龙二说:「我做这些生活工艺也是想让大家去使用它。」

所以,在工艺与工业、艺术品与生活用品之间,三谷龙二取中间值,做的是有点艺术的东西、但又是生活用品,「介于这个中心点,有可能性而且未来被市场的接受度也会愈来愈高,我看到这个未来。」

「再两年,我做木工就40年了,我也一直在想,之后要做什么。」三谷龙二摩娑着桌上的陶制茶具,这是他的新玩意,在木器、画画与雕塑之外,「我想把一个东西钻研到最好,所以就会去学更多东西,来提高创作的价值与魅力。」

他拿了工坊附近的土,做出这一系列大小、形状、厚薄不一的茶杯,还设计了一个茶台。虽是谦称「还不太熟练」,但每一只杯,都保有手制工艺的温润感。

三谷龙二也联合几位他也很喜欢的作家,与「小慢」茶馆合办展览,集日本「用之美」大成。他认为台湾社会也满认同这些美的东西,「即使真心欣赏工艺品的人,如果日本有0.1%、台湾也有0.1%,聚在一起,我们为了这些人去做这些东西,是非常有意义的。」

三谷龙二交握起那化硬木为生活美学的双手,仿佛传道人一般:「我有很强烈的意念,希望大家去使用我的作品,不是远远地望着它、是实际去用到,基本上是这样的心意。」

有哪几个日本有名的室内设计大师

日本有名的室内设计大师有福田繁雄、加藤惠美子、柳宗理。

1、福田繁雄,1932年生于日本,1951毕业于岩手县立福冈高等学校,1956年毕业于东京国立艺术大学,1967 IBM画廊个展(纽约),1997日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章,1998东京艺术大学美术馆评委。

2、加藤惠美子,株式会社Interior Architect空间构造董事长。日本知名室内设计师,1965年毕业于桑泽设计研究所。著有《名媛谈吐速成讲座》《名媛生活复习讲座》《美丽生活教科书》。

3、柳宗理,日本老一代的工业设计师。1936-1940年在东京艺术大学学习,1942年起,任勒·柯布西耶设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特·佩利安的助手。他将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中,是较早获得世界认可的日本设计师。

室内设计大师有哪些

著名的日本室内设计师包括福田,加藤惠子和刘。

1.樊雄·福田,1932年出生于日本,1951年毕业于岩手县福冈大学,1956年毕业于东京国立艺术大学,1967年在IBM画廊(纽约)有个展,1997年获得紫丝带勋章,1998年担任东京艺术大学画廊评委。

2.室内建筑师空间结构株式会社董事长加藤惠子(Keiko Kato)日本知名室内设计师,1965年毕业于三泽设计院。著有《名人速成谈》、《名人生平回顾谈》、《美丽人生教科书》等。

3.刘,日本老一辈工业设计师。1936年至1940年就读于东京艺术大学,1942年起担任被勒·柯布西耶设计事务所派往日本参与产品设计改进的夏洛特·佩利安的助手。他是世界公认的早期日本设计师,将民间艺术的温暖融入冰冷的工业设计中。

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