室内设计绘画初学书籍(不会画画没有美术基础 能学室内设计吗)

室内设计应该看哪些书

软件只是装饰的一部分，这部分不需要书，网上的各种教程要比书管用多了如果是装饰方面的书我推荐您看看《室内设计资料集》第一，室内设计学的中的人体工程学就是了解空间概念的书 1.从中您可以了解到一个设计师从到进屋后的第一空间会是多大，人类的任何一种空间概念都不是凭空出现的，都是要根据相应的参照物出现的，而对于设计师这个职业来说，自己的身体就是一个尺寸的基本参照物了，您可以根据您的半臂距离，行走的基本步伐距离，向前探身的起动距离，人的平视距离，抬眼距离等来了解一个空间的合理性。这些都属于人体工程学，也是根据我们的身体尺寸来把握室内空间的尺寸合理性。打个比方吧，比如说男人的肩宽是520，女人是430，那么如果设计一个过道的装饰时，您所加的任何内容都不能让空间宽度小于520，而由于520属于最基础宽，那么空间的宽就要在1000的位置上才合理。 2.客厅的空间，也是要根据人体工程学来设计，并不是摆满就是算好看的，各种花巧的设计首先要满足就是人的空间合理性。比如：人在沙发上坐的最小宽度是450，加上小腿空间，就是满足最少480，而为了满足人的舒适空间的概念，加上人从沙发上起来的空间450，加上坐在沙发上的空间最少就是930了，这样加起来，不包括沙发和茶几，一个好的设计师最少要给业主保留1500的空间。 3.对于空间来说，一般也会拉一下尺寸，我自己用的是红外尺寸，而这些尺寸的使用基本上都是为工长准备的，而不是业主，通过您在每个屋的行走，就应该知道基本尺寸了，只有这样，设计师才可以在现场很准确的回答业主的问题，才会有相当大的把握和合理性。 4.那些拿着尺子上来就量，最多只能称之为绘图员。第二，关于美感是从三个方面体现出来的 1.空间的把握，上面我已经说了，合理的空间才是最好的设计 2.色彩的把握，这可是个很大的问题了，看过这里很多的朋友说出来自己喜欢的色彩，但是只能是说自己喜欢的色彩，我比较喜欢馨承泽陵的色彩使用，虽然有时候我们的回答方式并不能被网友们接受，但是我们选择的都是合理的色彩运用，基本上使用的都孟塞尔表色体系或者使用《PCCS》，这里说的两种色系方式是做为室内设计学中公认的一种色彩搭配表，通过这些表格您可以发了解到基础色彩开始后使用的色彩怎么样才算是合理，因为如果只是一味强调色彩的多变性，那么也有可能成为色彩的一种污染方式，也就是我们常说的觉得乱，有点晕。第三，对于软件的学习无非就是CAD，3DMAX等。对于这两种软件我真的不知道怎么用普通的方式来说了。第四，如果您在北京建议您去南礼士路那边看看，这方面的专业书特别多。设计学是一项职业，也是一门很大的学问，您会学到很多很多的东西。常看看以下的书页不错，能有效提高设计水平和眼界哦！《瑞丽家居》《ID+C》《缤纷家居》《金版装潢世界》《INTERIOR DESIGN CHINA》《时尚家居》《现代装饰》《新居室》《家居廊》《CASA国际家居》《家居主张》《家饰》《上海家居》《世界家苑》港台杂志列表：《HINGE》中国香港《CONDE当代设计》中国台湾《THE WORLD OF INTERIORS》英国《INTERNI》意大利《FLORIDA DESIGN》美国《HOUSE& GARDEN》美国《INTERIOR DESIGN》美国《FRAME》荷兰《AD》法国《ATTITUDE》德国《INDESIGN》澳大利亚《INSIDE OUT》澳大利亚《室内设计效果图手绘技法》是由日本资深的室内设计师长谷川矩祥精心策划、编著，并由日本著名的艺术图书出版社Graphic社授权出版。本书分为“快速表现篇”和“色彩表现篇”两部分内容。全书通过对大量室内设计案例的分析，阐明了室内设计的理念、空间处理的技巧、装饰元素的应用等基本理论，并系统讲解了手绘效果图的各种表现技法。本书曾被翻译为多种版本，畅销世界各地，是日本设计院校的常备参考教材。《图解室内设计分析》通过“图解”这种直观的方式，“分析”设计作品。书中通过设计分析流程、方法准备、设计分析模型的建立（空间-界面-陈设-光影-环境心理-室内物理）、设计分析案例循序渐进向读者展示了从哪几个方面去分析室内设计作品，如何分析，从而从已有作品中得到收益！这些书都很好，网上能找到这些书的资料，各大新华书店夜也有卖的！

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不会画画没有美术基础 能学室内设计吗

如果不会画画没有美术基础甚至你没有绘画基础，学室内设计是很困难的。

参考建议：

一、建议你买些相关美术基础的教材书，然后通过在较短时间的练习素描，色彩达到设计要求的描绘能力。设计只需要勾勒出简单的线条来表达形象、简单的上色来表达材质，要求快速、简洁但精细程度不高，大部分人可以通过一段时间的刻苦练习达到设计需要的程度。

解决办法：短期手绘练习

二、需要具备想象物描绘能力，和第一种能力有点像，区别在于一个是模仿实物，一个是模仿大脑中的想象物或者记忆中的东西。还是有点区别的。其实这应该属于种专业技能。重要的是你的脑子有那个东西，再用第一种技能（描绘能力）表达出来。这个是进入专业后慢慢积累的，所以不要担心。

解决办法：多记、多看、多分析。

三、室内设计师设计的东西需要有美感度，美感需要长期的鉴赏、学习和操练，需要一生的修炼，在这方面，你和大部分有美术基础的人是站在同一起跑线上的。

解决办法：鉴赏艺术作品、阅读美学书籍。

如何学习室内设计手绘

方法/步骤：

1“快速”和“感染力”是学习的重点

我们知道在家装设计师接单过程中，第一次接待家装客户时，设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此，设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图，以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。

这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通，充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上，认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度，发现并找出家装客户存在的家装问题，迅速提出解决问题的初步意见和解决方法，并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后，再选择快速手绘的艺术形式表现出来。

2.快速手绘表现实例

快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。这是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。设计师用平面图、剖视图及**效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。为了进一步清楚地表现，还在图纸上面表现了一些细部节点样式和做法。设计师很好地把握了家装快速徒手画表现图中艺术性与科学性、真实性的关系，实为初学者学习快速徒手画表现的范本。

这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时，不禁会发出由衷的喜悦和兴奋，对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往，他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望，产生一种想尽快拥有它的渴望。

3.处理好艺术性与科学性、真实性的关系

除了要表达好设计意图，设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品，它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整，只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上，该突出的突出，该概括的概括;在表达的形式上也可以不拘一格，平面图、立面图、**图，都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上，只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。

总之，设计师在运用快速手绘接单时，无论采取怎样的手段表达，有一点是要注意的，那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。

绘既要能充分反映出家装设计方案在施工技术和材料工艺上的真实性和科学性，又要反映出家装设计方案的艺术性和感染力。也就是说，家装快速手绘除了能充分说设计师的方案设计构想，同时还要具有一定的艺术感染力。

比如，快速手绘效果图的**运用。家装室内设计师要在做好设计方巡查和完成平、立面等二维图的基础上，科学地运用**原理，将室内三维的视觉效果准确真实地表现出来。因此，严谨的**运用是我们在快速手绘表现中最基本的保证。一幅**关系错误码的画面是很难有艺术感染力的。对于初学者来说，绘制快速手绘效果图时，常见的毛病是要么过于拘泥于**，缩手缩脚;要么就是不重视**，过于随意。

再比如，快速手绘效果图的画面构图效果。在画面构图中，我们要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心在明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者来说，画面重点不突出，没有主次也是常见的毛病。

4.快速手绘表现的主次关系

主要表现对象应处理成画面的视觉中心，并加以强化，而次要部分则有意识弱化或简化，形成强弱和主从对比关系。设计师为了突出客厅沙发及沙发后的空间关系,大胆地省略了电视背景墙，使画面构图重点更加突出再比如，家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实，以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。一般来说，家装设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。

再比如，快速手绘效果图的艺术表现手段。设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品进又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜然通常有会超过两种，具有很强的装饰性。初学者常见的毛病是线条造型不准确和色。

平面设计应该看什么书

1

-《自由字在》-

作者：刘兵克

站酷网很知名，其中人气最高的字体设计是刘兵克的自由字在，它是公认最适合新手入门的字体设计书籍，书中针对字体的细节、笔画、结构都有详细的讲解，最重要的是还提到了字体变化的规律，对于我们深入的了解字体设计很有帮助。

2

-《配色设计原理》-

作者：日本奥博斯科编辑部

《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法。几乎上是每个设计师人手一本的案头书。

3

-《写给大家看的设计书》-

作者：Robin Williams

本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

4

-《设计中的设计》-

作者：原研哉

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

5

-《设计师要懂心理学》-

作者：Susan Weinschenk

该书出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰，以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题，每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计。

6

-《超越LOGO设计》-

作者：David Airey

在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计等等。

本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。

7

-《品牌设计法则》-

作者：徐适

设计师靳埭强、刘小康联袂推荐，一本书带我们突破品牌设计瓶颈。

从LOGO设计到塑造非凡品牌形象的设计手册，作者把品牌概念和组成元素解说的特别清楚，会让我们少走很多的弯路，更值得我推荐的是书里面举得案例的图例选择的独到精炼，很棒的一本品牌学习工具书。

8

-《点石成金》-

作者：徐适

它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。

9

-《品牌标志：顶级设计150例》-

作者：[美]安妮丝塔西娅·米勒

不管你做哪类设计师，最后都逃不过要做logo设计。这个既是基本功，也是非常重要的训练方法：需求提炼，概念抽象，思维发散，灵感捕捉，进一步分析取舍，实现：构图，配色，排版，质感，最后一步，介绍你的设计并打动客户。这本书里对于整个设计过程的追溯和分析非常有价值。比大量案例的罗列要好得多。

10

-《平面设计法则》-

作者：[美]德比·米尔曼

《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。该书围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。