明清古房(中国唐、宋、元、明、清古建筑的区别)

我国明清时期房屋的特点是什么

我国的建筑发展到明清时期，在官式建筑方面已经高度标准化和定型化。

清朝政府于公元1733年颁布的《工部工程做法则例》，又进一步加以制度化。它规定把所有官式建筑物分成二十七种格式，每一种格式房屋的大小、尺寸、比例和构件都固定不变。这种做法在施工中固然方便，但却缺乏灵活性。但聪明的建筑匠师们利用这种成熟的和定型的做法，妥善而巧妙地完成了明清皇宫、坛庙和园囿的建筑设计，遗留下来的像北京故宫、天坛和颐和园等一系列优秀的建筑群。

明清的民间建筑从总的发展方向来看，也趋于标准化和定型化。但由于受到的约束较官式建筑为小，再加上地区、民族、阶级和贫富的不同，表现在具体建筑物上的差别也比较大。这就意味着民间匠师们在设计施工中享有较大的自由和灵活性，使此期民间建筑的地方特色更为显著。

早在明代中期，江浙一带民间的木构建筑就有了规范化的专书《鲁班经》，它是以堂屋为中心来规定其他房间尺寸的。流行于北方黄土高原的窑洞住宅，到明清时期也有了发展，从布局到结构都作了改进。当时福建的土造楼房，用一米多厚的夯土墙承重，可以建成高达四、五米的楼房。各地区、各民族的建筑装饰艺术也比官式的更加生动活泼，富有变化。

在明清时期，四合院式的住宅在我国北方更为流行。这种住宅的特点是按南北中轴线对称地安排房屋和院落。通常是把南向的房屋称作“正房”或“上房”，北向的房屋称作“倒座”，东西两侧的房屋称作“厢房”。其中正房供长辈居住，厢房供晚辈居住，倒座则用作客房或仆役的住室，另有耳房和小院作为厨房和杂屋等。房屋，一般都房高厅大，因此，多悬挂高大的挂轴。院子的四周都有封闭式的围墙，所有门窗均朝向院子，以保持安全和宁静。大门多开在南面围墙的东部，大门内有迎面的影壁（又名照壁），使外人看不到院内的动静。大门和二门之间称为“前院”或“外院”，前院的南侧有一排“倒座”。二门又名“垂花门”，常有比较华丽的装饰。二门内称为“内院”、“正院”或“里院”，是四合院的中心部分。在正房和厢房之间常用走廊连接，庭院里多栽有花卉树木。比较大型的住宅则由几个四合院组成，并在左右或后部再营建花园。

四合院的屋顶式样以硬山式的居多，次要的房屋才用平顶。一般居民住宅的屋瓦和墙面多使用灰青色，比较讲究的住宅才在大门、二门、走廊和主要住房略施彩色。至于琉璃瓦、朱红门墙和金色的装饰，则只有贵族府第才许使用。一般四合院房屋内外的地面多铺以方砖，室内可按照生活的需要，用格扇和博古架（饰有古代文物图案木板架）隔成若干空间，上部再安装纸糊的顶棚。由于北方气候寒冷，所以屋顶和墙壁部比较厚实，室内还设有暖坑。

在黄河中上游的黄土高原地区，千百年来一直广泛流行着窑洞住宅。到明清时期，在结构上也有了发展。可分作“靠崖式窑院”和“天井式窑院”两种类型。靠崖式窑院是在天然崖壁内开凿窑洞，较为讲究的还在窑洞里加砌砖券或石券，以防黄土崩坍。有的还在窑洞外加砌砖墙，以保护崖面。规模略大的窑院，则在崖外再建房屋，并围以土墙，组成较大的院落。“天井式窑院”或称“地坑式窑院”，是在平坦的“原”（黄土岗地）上，开凿方形或长方形的深坑，再沿着坑壁开凿窑洞。这种窑洞多以各种形式的阶道通到地面上，或掘隧道与附近的天然崖面相通，成为连接外部的地下通道。这些窑洞的形式，一直到今天还流行于我国的黄河中上游地区。

在长江下游地区，由于气候温暖，所以屋顶的结构和墙壁都较单薄。较大的厅堂内部则常用屏门、隔扇等分成小间，其中分作前后两部分的厅堂称作“鸳鸯厅”。在色彩上一般喜用白墙和灰瓦，露出于室外的木构部分则常刷成深色，如黑色、褐色或墨绿色等。

又如居住在西南各省和台湾、海南岛等亚热带地区的少数民族住宅。由于这些地区气候炎热，并且多雨潮湿，所以千百年来一直使用下部架空的“干栏式”住宅。这种住宅既便于通风和采光，又可防范野兽或盗贼的侵犯。像云南傣族的住宅，平面多作横长形，有的是木结构，有的是竹结构。下层多用作饲养家畜，或作堆放杂物和碾米之用，楼梯有的设在室内，有的设在室外。上层的前部有晒台和长廊，后部就是堂屋和卧室。有的干栏式住宅可以高至三层，并利用屋顶作成阁楼。

明清两代古建筑的风格与特点,你了解吗

明清两代古建筑的风格与特点，主要是拘束而稳重严谨的沉稳大气之风，以及非常出色的园林艺术成就。华夏5000年历史，中国文明灿烂辉煌，而中国古代建筑更是中华文明的重要组成部分，随着社会政治经济的不断发展，古建筑在每个朝代都呈现出不同的风格与特点，那么在中国古代建筑发展中的最后一个阶段，明清时期的中国古代建筑有什么样的风格和特点呢？和小编一起来了解一下吧。

一、拘束而严谨的沉稳之风

明清时期，中国封建政治不断发展完善，最终达到顶峰，属于封建王朝末期的明清时期，建筑也体现出同政治一样的特点，中央政府未有绝对权威，但又存在过于压抑的氛围，正如思想上遭到了严重的禁锢，建筑风格也呈现出拘束的特点，但同时明清两代的建筑又体现出中国大一统时代，封建王朝的辉煌和大气，建筑多采用金红两种颜色，凸显出绝对的尊贵与霸气。

二、园林的发展

明清两代的建筑成就的另一方面，主要就体现在园林艺术的发展上，不同于北方建筑的大气，南方水乡的建筑，更多地呈现出清丽小巧的风格，而苏杭一带的园林更是与当地的自然风光相结合，草木茂盛，玲珑秀美，十分小巧可人，是中国古代园林艺术发展的最高峰。

建筑风格其实是明清两代在政治和思想方面的体现，一方面社会经济发展，富人群体逐渐扩大，人们对于房屋的装饰更加重视，也就出现有更多精美的房屋建设，另一方面思想上严重的高压政策，导致建筑领域的建筑风格，也出现了拘谨死板的状况，但这些建筑中同时又带有大一统王朝独有的恢宏与气势。

明清时期建筑风格特点是什么

1、明朝建筑的风格特点比较严谨、工丽、清秀、典雅，具有江南艺术的风范。大多数的民式建筑都是使用青灰色的砖墙瓦顶，梁枋门窗大多数都是使用本色木面，显得十分雅致。

2、在明朝，官式建筑的高度都是标准化、定型化的，而经常可以得到日照的房屋主体部分，一般情况下都是使用暖色，其中使用最多的就是朱红色。格下阴影部分大多数都是使用绿蓝相配的冷色。这种搭配不仅强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成悦目的对比。

3、清朝建筑的风格是雍容大度、严谨典丽、机理清晰，而且又富于人情趣味。清朝建筑的特点是，城市比较方整，但是城内封闭的里坊和市场变为开敞的街巷，商店临街，街市面貌生动活泼。

4、在清朝，城市中或者是近郊一般都有风景胜地，公共游览活动场所也有所增多。重要的房屋建筑完全定型化、规格化，但是群体序列形式很多，手法很丰富。另外私家和皇家园林大量出现，造园艺术空前繁荣，造园手法最后成熟。民间建筑、少数民族地区建筑的质量和艺术水平普遍提高，形成了各地区、各民族多种风格。

5、清朝建筑突出了梁、柱、檩的直接结合，减少了斗拱这个中间层次的作用，从而简化房屋结构，节省了大量木材，达到了以更少的材料取得更大建筑空间的效果。另外在清朝建筑中还大量使用砖石，促进了砖石结构的发展。

6、由于斗拱比例缩小，所以清朝建筑的官式建筑的出檐也相对减少了，柱比例细长，生起、侧脚、卷杀不再采用，梁坊比例沉重，屋顶柔和的线条消失，所以呈现出拘束但是稳重严谨的风格，建筑形式精炼化，符号性增强。

7、官式建筑目前已经完全定型化、标准化，需要根据清朝政府颁布的《工部工程作法则例》来执行，而民间则需要根据《营造正式》、《园治》来执行。另外由于制砖技术的提高，所以使用砖来建造房屋的家庭突然增多，而且城墙大多数都是以砖包砌。

中国唐、宋、元、明、清古建筑的区别

隋唐凡三百二十七年(581年－907年)，经过南北朝时期民族大融合，国力强大，声威远播，是中国封建社会的鼎盛时期，隋唐文化也因此呈现出一派繁荣自由的景象。在这种充满蓬勃生机的整体文化氛围中，唐代人创造出一种真诚、豪迈、富有独创精神的建筑艺术风貌，建筑装饰艺术也具有质朴、多样而不失精美的特点。之后的五代十国(907年－979年)，由于事，经济处于萎缩阶段，建筑装饰艺术风格虽大多仍袭唐制，但比较粗糙，远不如唐代的大方浑厚与精致。作为建筑装饰的一部分，这一时期的柱子装饰也因此产生出富有时代气息又符合自身特点的艺术风格。通过对国内现存的石窟、墓葬、佛寺等的柱子装饰实例和敦煌壁画、绘画中所表现的柱子装饰形象，以及古代文献中对柱子装饰的记载的综合分析，可以看出此时的柱子装饰具有以下诸多特点。

1、此时，彩画已成为柱子装饰的主要手段，雕刻柱子的作法还在一些佛寺、宫殿等高级建筑中有所保留，但已不普遍。其他装饰手段，如用金银、织物、铜镜等包裹柱子的方法，虽在极个别的建筑中还在使用，但主要是作为彩画的一种样式而存在，即用彩画模拟金银织物包裹柱子的形象，从而形成一种新的柱子彩画样式。敦煌唐代壁画中的大量建筑形象上，柱子常饰有这种彩画，柱身中部约当全柱高度四分之一或三分之一的一段绘团花图案，上下以水平线道为界，好似织品围裹的效果。

2、大量涌入的外来文化虽不能动摇隋唐时期相当完善的木构体系，却为建筑装饰带来了丰富新颖的颜料色彩、装饰纹样和构成方法，比六朝时期更有发展。此时流行的团花、连珠、莲瓣、卷草等图案都是外来纹样与本土纹样结合的产物，并在柱子彩画上均有体现。团花大量使用在中唐时期的柱身上，卷草花卉图案则在唐末和五代时期被广泛用作柱身遍地花纹。连珠纹一般用作水平饰带，将柱子分成几段，或作为仰覆莲的束腰。莲纹继承南北时时期雕刻柱子的做法，柱头用覆莲瓣，柱脚用仰莲瓣与柱头对应，柱中则用束莲。

3、隋及初唐时期，柱子的形象比较质朴，即使是比较重要的建筑，如宫殿、佛寺等，大多亦仅通刷丹、朱、赭等红色系列，与大片白墙形成“朱柱素壁”的对比效果；也有在柱头、柱中、柱脚处稍作装饰的。到中唐以后，柱子彩画逐渐繁丽起来，柱子中段往往绘有织物包裹的形象，以交错布置的团花图案为多，并以水平线道为界。到晚唐五代时期，柱子彩画更是华丽，柱身不再分大约均等的几段，而是将整个柱子分成柱头、柱脚、柱身三个部分，与北宋《营造法式》中的构图方式已颇为类似，柱身满饰卷草花卉纹样，产生遍地华的彩画样式，个别也有绘天王等人物形象作装饰的。

4、隋唐五代的柱子彩画，大多是以朱赭之色为地或通刷，呈暖色，偶也用黑色涂刷柱子，但也已出现了青绿冷色柱子彩画的萌芽。

5、柱子彩画已广泛采用晕染手法，但叠晕手法还很少用，更没有建立成熟的叠晕制度。

6、彩画中典型的构图法“双破”]与“一整二破”在柱子上也被广泛使用。

以上仅是对国内非常之有限的实物与文献资料进行分析得出的结论，不免失之偏颇，由于唐代建筑艺术对日本的影响非常之大，又在日本得到了很好的保存。因此对日本奈良、平安、镰仓时代唐样建筑柱子装饰的研究，可以弥补以上分析的不足。现对上面的总结作以下几点补充：

1、此时日本建筑的大多柱子也是涂刷单一的色彩，常用朱红色或素木色，偶有黑色。特别重要的建筑，如当时的阿弥陀堂内部的中心四柱，往往装饰华丽，色彩除了呈现暖色调之外，还有相当一部分出现青绿冷色调倾向。可见在唐代中国本土也应该已有青绿柱子彩画的出现，这为上述第四点提供了有力的证据。

2、日本建筑的柱子彩饰常用连珠纹复合而成的横向带饰将柱子分成几段，结合中国本土的实例，可以看出隋唐时期柱子上的横向带饰，非常富有特色。早期横向带饰由上下两列连珠纹组成；到了后期，不再用连珠纹，仅用上下两道线道围合花草图案形成横向饰带；直至宋代，横向带饰则完全简化为线道了。

3、横向带饰将柱子分成几段，两道横向带饰之间的区域，绘圆窠，内坐佛像，这应是源自于南北朝时期的石窟寺中的龛柱。唐代也很可能除了柱头、柱中、柱脚绘莲瓣而将柱分成两半或柱身遍地华的柱子彩绘构图方法外，还有这种通过横向饰带将柱身分成多段，每段绘有圆窠，内坐佛像的构图法。

综上所述，从隋、唐到五代十国柱子彩画艺术经历了由隋与唐初的质朴大方到中唐时期的华丽精致再到唐末五代的繁复粗糙的发展过程。隋和唐初为初创时期，柱子彩画承接南北朝时期的风格，唐末五代国力衰弱，开启了宋代小巧雅致的艺术风格。唯中唐柱子彩画艺术最能体现这一时期的大方自然、浑厚精致、绚丽华美的总体艺术格调。四、宋元明清时期的柱子装饰

宋代的建筑艺术与唐代相比，发生了很大变化。宋代的文人阶层在政治舞台上的地位超越了以前任何时代，他们所欣赏的审美趣味使得整个时代的建筑风格趋向细腻秀美，而少了唐时的豁达壮阔。而城市经济的发达又使人们逐渐关注现实生活，艺术中融入了许多世欲化的东西。统治两宋的理学思想更使宋代的艺术风格趋向严谨含蓄合理，但也失去了唐时的创造力。柱子彩画也受到了宋代总体的艺术格调的影响，表现出典雅平易的特点。研究宋代柱子彩画可以从两个方面入手，一是现存原实物；二是《营造法式》。对所能找到的仅有的实物遗存进行分析，可以看出此时的柱子彩画也呈朱红暖色调，有以下几种情况。

1、柱子通刷土朱，偶而在柱头上饰植物花纹、云纹等。

2、柱头上绘有各种花纹，以仰覆莲为主，柱身则在红地上满饰植物花纹；或柱头与柱身连为一体，在红地上绘各种图案，以植物纹样为主。

3、在通刷土朱的柱子上，于柱头、柱中柱脚三处，绘莲花图案作箍头，这种装饰继承唐代的风格，在宋初时有所见，之后则很少出现，为遍地华样式所取代。

《营造法式》对北宋时期不同等级的柱子装饰作了系统的总结，使我们能对宋代的柱子样式有一个相对全面的了解。《营造法式》中描述了柱子彩画具有以下几个特点：

1、《营造法式》柱子彩画，基本分成柱头、柱身、柱脚、柱四个部分进行区分和彩绘，用线道界分。柱彩画只有五彩遍装、碾玉装、青绿叠晕棱间三个高级别彩画才有，多作叠晕莲花，这可以使得本柱身与石柱础之间在视觉上有一个顺畅的过渡。

2、柱头之长度与入柱额同高，而柱脚大多与柱头同高，其余为柱身，是柱子的主干，柱身通过叠晕线道与柱头、柱脚相隔。

3、柱头之花纹为细锦、方胜等几何纹，取其静势，以衬托柱身的主体彩画，柱脚彩画只有五彩遍装与解绿装有，纹样与柱头基本相似，碾玉装与柱身连成一体，直接落于柱之上。而丹粉与黄土刷饰的柱脚与柱头相通，一律刷丹。

4、建筑装饰的等级制度鲜明地体现在柱子彩画中。

5、柱身彩画是柱子彩画的主要装饰部位，以五彩遍装为例。柱头作细锦与琐纹，柱脚仅作细锦，柱质为青、红叠晕莲花，这些都是铺垫，规则的几何纹与莲瓣等静态纹样，以衬托柱身华丽而富于动态的装饰图案。柱身为海石榴花等一品花纹，花纹中还间杂以飞凤等鸟类图像，还有用四入、四出等窠内，间以龙凤、化生等图样。其中龙凤、化生等动物、人物纹样才是柱子彩画的中心主题，柱身内的植物花纹，一般也只起到界定与衬托作用。其他几个品级的彩画，亦是如此。

6、柱子彩画中，除了丹粉与黄土刷饰外，基本是以青绿冷色彩画为主。

结合以上两个方面的分析，可以得出宋代柱子彩画的整体印象。

1、彩画是柱子装饰的最主要的手段，雕刻柱子还偶有出现。其他金玉、珠翠、锦绣等几乎不再用于柱子装饰。

2、在唐代开始出现的青绿冷色调柱子彩画的萌芽，到北宋已相当成熟，并迅速发展到高峰，被记录在《营造法式》中，但未有实例支持《营造法式》的记载，之后迅速销声匿迹了。

3、此时柱子彩画的叠晕已有明确的制度，不似唐代，还以晕染为主。

4、大约以十世纪与十一世纪之交为界，前期彩画的施用几乎包括柱子的全部，它继承了唐代的诸多特点，并再向着繁丽华奢的方向发展。后期逐渐发展为只施用在梁架上，柱子全为通刷红色，不作彩绘，使建筑彩画艺术，繁简有所对比，强调了屋身的坚实感，突出檐下阴景部分丰富的光、色、形的变化，是彩画渐趋成熟的表现。

元是宋与明清之连接点，历史不足百年，其柱子彩画多传承于宋代，但保持其蒙古族本身的文化特征。其强盛的国力，支持其建筑装饰的繁在方和略显粗糙。元大都大明殿内的大柱，也是通刷朱红。大明殿两侧的配殿，用“镂花龙延香间白玉”饰柱。广寒殿柱上刻有蟠龙，使“矫蹇于丹楹之上。”山西黄城永乐宫的三清殿、纯阳殿、重阳殿的柱子也是通刷朱红。可见元代的柱子施以通刷朱红为主要保护装饰手段，只是在统治阶段的宫殿内，柱子上有奢华的装饰，如金银铜等金属装饰、玉器、木雕刻等材料装饰柱子，但已不是主流。而柱子上已不作青绿冷色。

经过元代到了明清，建筑整体艺术发展到其巅峰状态。而柱子彩画发展到此时，北方官式做法柱身已不作彩画，只通刷土朱，柱头彩画只作为额枋的延续而存在，图案、色彩与额枋统一考虑。于是建筑彩画就限定在檐下上架部分。柱身素平，而显得有力量，才能在在视觉上支撑庞大的屋顶，而实际上，柱子间距加大，柱身增高，截面积变小，若再其上刻绘花纹，就会有繁琐、纤弱无力支撑之感。