禅意工作室洽谈区设计(如何营造一个禅意满满的家-墙面篇)

日式风格在室内设计的运用。

日式设计的特征通常为点简约而不简单。小面积的住宅更加需要合理的利用空间，设计师常常利用木板把空间分成几个区域，每个区域在保留它应有的功能的同时还尽量大的增加储物空间，例如和室的空间都是用原木、白墙、和纸、木格推拉门构建，为了不让空间显得拥挤杂乱，设计师常常选用木质元素，清新自然，舒适大方。

简言之，日式家居设计驻足细节，简约纯净，善用机理，讲求回归自然，给人以其乐融融之感，更能从中解读无穷禅意。

日式家居设计理念和特征的统一体现在理念引导特征，即通过家居设计的理念作为引导性的指向，集中体现在家居设计的实用性、收纳性、功能性，这些性能则作为日式家居设计理念的标志性展示，能在家居设计中引起创意革命。

日式家居设计的功能性

日式家居设计尤为讲究的是收纳性，也就是合理的空间最大化利用。把墙壁，角落，高处的空间利用的极致，讲求紧凑而不凌乱。在环境设计时也多运用单纯的直线、或几何形体、或具有节奏的反复的符号化图案或小波浪形状、锯龄形状反复运用的边缘处理、画有细密格子的板面、反复凹凸的肋拱板面等。

日式家家居中设计的家具多为可折叠，可伸缩，极具实用性。设计师们喜爱在玄关，榻榻米，壁橱等地方做很多极致的设计。一般的和室都是采用将木地板架高作为榻榻米，因此木地板的下方就成了非常好的收纳场所。如果把和室作为工作室，还可以用来隐藏电源线路，让整个和室看起来接近完美。没有欧式风格的繁复，没有中式风格的沉重，将过多的饰物转变在实用的设计上，小到一桌一椅都有其设计师的智慧所在。

日式家居设计的装饰性

日式家居看似没有刻意着重装饰性，但给人一种素色和风，静心打造日式家居风格的韵文。且设计师善于运用室外采光、室内绿植、与室内家居像音乐一样完美结合，将灯光，采光，家具布置，绿植按照一定的关系完美的组合，这种强调关系的先行性的作法被称为"视觉空间"。

总结

日式家居风格的核心规划为八个字低姿、简洁、工整、自然。

日式家居中强调的是自然色彩的沉静和造型线条的简洁。另外受佛教影响，居室布置也讲究一种“禅意”，强调空间中自然与人的和谐，人置身其中，体会到一种“淡淡的喜悦”。日本人对家居用品的陈设极为讲究，一切都清清爽爽摆在那里。

威廉荷加斯在《美的分析》中说过：“最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一”。日式家居设计则极好的展示了这一观点，造成分离感和张力，具有戏剧性。大量运用原木色，感知自然材质，由景生情，回归原始和自然。这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，它牵动人们的情思，使生活在城市中的人具有潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪得到补偿。

日本的设计正式运用传统的理念，自然的元素和独特的设计手法，走在了设计的前沿。灵活无障碍的自由空间，温暖无妖娆的独特色调，简约不简单的无限创意，都是日式家居设计的体现。在其不断发展的今天，我们应学习其长处，从细节开始，从自然出发，将设计做到极致完美。

如何营造一个禅意满满的家-墙面篇

前段时间公众号写作陷入沉寂，停笔间自己审视了之前浮躁的内心，让它沉淀再沉淀。静能制动，静能生慧，仿佛自然而然，生命力被治愈，再次饱满充盈起来。

当今社会中，竞争，压力逼着人一个劲儿得往前冲，浮躁的大环境好像给人下了魔咒，让人不知不觉得就顺着别人给你设计的剧本上走了好远。当你骤然苏醒时，才发现你的命运其实可以掌握在你自己手上。一起静下来吧！营造一个禅意满满的家，让它时时刻刻帮助你回到自己的内心，回到当下的圆满。

营造禅意之家的办法切入点很多，墙面做为建筑的衣衫，是营造室内环境非常重要的一个环节。北欧的东方禅境大师Axel Vervoordt在这方面就非常有心得，他设计的室内空间非常重视墙面，专门和一个研究墙面纹理的创意机构合作。有幸在求学时期上过他们的课，得知他们擅长运用泥灰涂料(plaster)：由不同种类的矿物质，粘合剂和水混合而成的传统室内涂料，来营造变化万千的墙面画布。

矿物质的成分不同，决定泥灰涂料(plaster)的不同质地，表面肌理和特性。今天给大家介绍以下几种泥灰涂料(plaster):石灰石泥灰(lime plaster),粘土泥灰(lime plaste),水泥泥灰(cement plaster)。

为什么泥灰涂料墙面能够营造禅境？相比乳胶漆/墙纸等内墙装饰，泥灰墙面最终呈现纹理不可控，眨眼一看是一个颜色，但细细观察却能发现低调的纹理。不规则，不完美，是日本侘寂的美学偏好。外加有些矿物表面的微多孔结构，会持续吸收空气中的二氧化碳，随着时间的推移，空间会满满呈现岁月洗练的美感。

以石灰石为基地的泥灰叫做limewash(室内石灰涂料)。石灰石矿物本身是由细微的结晶结构组成，颗粒大小不均，涂上墙面，随即产生令人着迷的表面肌理和光泽效果。

Axel Vervoordt在自己的作品中运用最多的就是limewash(室内石灰涂料)：一方面设计师老家比利时有着运用limewash(室内石灰涂料)的传统；另一方，这个材料代表着东方“禅”那种低调平凡的奢华。石灰的微多孔结构，让墙壁表面具有条件气候的功效，湿度高时吸收湿气，干燥时则释放水分，让环境调整到最舒适的状态。而且石灰石主要成分是碳酸钙，能吸附并分解空气中的甲醛，非常环保。

所以看似不起眼，甚至不仔细看都可以忽略的东西一方面能给空间铺陈充满韵味的画布，另一方面还很天然环保。即使在国外，石灰石涂料也属于价格偏高的室内涂料，印证了其平凡而奢华的属性。禅意生活的本质也不是如此吗？

除了室内石灰涂料以外，还有种泥灰涂料叫做Clay plaster?(粘土灰泥)。这种涂料以粘土，沙，有时还会加上草木屑为基底。国人对于这种内墙肌理应该不会陌生，让人想到中国古时乡下的草房。

现今的粘土泥灰则令人更多的联想起了日本。上图是坐落在法国小城Brittany的日式陶器工作坊B-Raku?陶器工作室。带有浓厚东方色彩的原始天然材料和现代工业材料很好的结合在一起。随着时间，气候自然变化样貌的粘土泥灰给室内带来强烈的性格。（见上图墙面不规则纹理）

在网上经过一些比对，这种涂料在国内可能叫做稻草漆，上图就是其肌理。曾经在国内日式餐厅就餐时也有遇到。除了打理不便以外，这种涂料可能更加适合乡村别墅，而城市中小小的公寓撑不起它那种古朴的大气。

最后要介绍的泥灰是以水泥为基底的水泥泥灰(cement plaster)，在国内有着如“艺术水泥漆”，“仿清水混凝土”，“水泥漆”等名称。

从“仿清水混凝土”这个名字来看，水泥泥灰是为了模仿现代建筑中浇筑混凝土那种不规则的表面肌理。有意思的是混凝土建筑这种了无生机，近似坟墓般的现代材料竟然能营造悠悠禅境，也许禅不仅代表自然，而且也代表了某种寂灭：不生不灭，现在即是永恒。

一旦遇到木材这样的天然材质，和简洁的室内空间，禅意尽在不言中。

上图是法国建筑师Joseph Dirand巴黎自家公寓。加上些简单的布艺和装饰元素，空间一下从洞穴变得有人情味了，同时也韵味十足。

如果觉得整个空间都是灰色调显得暗淡，选择性的用灰白相间的调子使整个空间轻松和明亮。

另外，水泥漆和中式元素搭配似乎非常和谐。试想在这样的空间里矮矮斜斜得插些绿竹或芭蕉，会不会带你回到古时那个风雅的年代？

用水泥漆来表现禅意，其要点一个是灰色的色彩，另外还有其不规则的纹理。从知乎@三朗的文章中学习到了不同的艺术水泥的工艺。当然最禅意的要数最后一种，墙面效果甚至可以和limewash(室内石灰涂料)相媲美。随便上淘宝翻了翻，发现水泥漆的价格也非常亲民，可谓是城市禅意生活最接地气的一个选择吧。

平刮工艺

抹子批刮工艺

批刀批刮工艺

不规则，老旧和寂灭感的墙面是打造禅意室内的第一步。limewash(室内石灰涂料)， clay plaster?(粘土灰泥)，cement plaster(水泥泥灰)，大家最喜欢哪种？还有其他不同禅意墙面想了解或是想分享的吗？欢迎给我留言和交流。

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如何营造一个禅意满满的家-金属家具

让我第一次把金属和禅意联系在一起的还要数安邸杂志上的这个乡村私宅的案例：磨砂铝合金表面反射着柔和的光，在一幅堆满东方元素的布景中给人一种耐人寻味的错位感。我搞不清这幅画面到底是北京还是纽约？到底是东方，还是西方？虽然中式室内并没有大面积使用金属的传统，但是这里的风景禅意悠悠，铝合金柜的布景丝毫没有违和感，反而给画面中的材质增加了些层次感：金属表面的光滑对应着假山石的粗糙，金属的肃杀感对应着木材的生发感，最后绿枝和黄杏点缀点睛，整幅画面令人向往。

以前曾经写过的一个光线涂色的家的案例，主人搜集的一个古董银质水壶在阳光下闪着柔美而圣洁的光。西方宗教建筑中，对于光线的营造尤其重要，因为它代表着神的踪影。

而在东方文化里，金属神性不太在于其反射之光，而更是其反射之象。古时铜镜，反射之象朦朦胧胧，虚实真假。红楼梦中的“风月宝鉴”镜，正面照出美女，反面照出骷髅，正反两面反映了事物现象和本质。镜花水月，到万境归空，人世到头时，发现一切不过一场大梦。而金属的镜面似乎是通向另一个世界的大门。

磨得蹭亮的金属表面形成镜面效果。置身自然之中，建筑无我的反射着自然，建筑就变成了自然。好似一个得道仙人，金属静静的跟大家诉说着“放空自我，你便是整个宇宙“的道理。

中国传统五行里金元素蕴含着沉降，肃杀，收敛的意象，和极简主义那种剔除繁复，回归本源的理念不谋而合。而上图中的铝合金材质完美营造了极简风格的时装工作室空间。

相比近年来国内非常流行的贵气十足的黄铜，银色的金属显得更加脱俗，前卫。东方感十足的空间内运用酷酷的铝合金材质，一下把古老的文明穿越到了未来。

看了前面那么些图，细心的你可能会发现，金属表面大面积使用会让空间变得冷酷而不近人情，更适合商业空间，不够适合住宅空间。丹麦著名家具品牌Frama擅长在其极简住宅空间中小面积的点缀铝合金材质家具。

上图这款Triangolo Chair是1989年设计的，至今风采依然。采用钢材质，几何元素配上极简线条，售价1050欧元。

古董商兼著名纽约室内设计师 Ferrer Charlie也偏爱用银色金属小件家具点缀室内，上面作品里用到的椅子是上个世纪50年代设计师Pierre Guariche的作品"Tonneau"的铸铝版本。作为古董，大家可以在网上不同卖家手上买到新旧程度/价格不同的二手货。

中国艺术家邵帆的不锈钢材质的圈椅融合了传统和现代，东方和西方。作为艺术品，同时也是家具，可供使用，也可供收藏。

Frama家对银色金属点缀家居非常钟爱，还研发铝制边桌Rivet Side Table/Rivet Box Table。组装方式设计感极强：由于铝材质柔软而不容易焊接或使用螺钉连接，这款边桌运用了中国传统的铆榫技术来连接不同的组建。每个边桌500欧元左右价格。

摆放在极简风格的客厅，非常应情应景。

钟爱极简主义风格的法国建筑师Joseph Dirand在巴黎自家公寓使用了镜面金属茶几，成为整个空间的亮点。

由于便于清洁以及和洁白的陶瓷制品搭配无缝隙，银色金属也是厨房装饰神器。

Frama的Rivet Case可横可竖，适合放在客厅的餐桌边上。价格1500欧元左右。

Rivet Shelf每个500欧元左右。可以安装在客厅或是厨房的墙面上。

别墅的厨房有足够的空间，可以尝试不锈钢中岛。当然，请注意搭配不同材质，比如上图运用斑驳砖块老墙，黑色木质组柜和浅木质地板，使空间材质的层次丰富起来。如果过多使用不锈钢，自家厨房弄不好看起来就会像餐馆厨房。

最后，如果你有足够的功力，可以挑战在家中更大面积使用金属表面。比如上面这个空间，用铝板材做成了柜门，成为墙体表面。一方面给空间引入了更多柔和的光线(由于金属反射光的左右)，另一方面和一旁圆窗和背景木格门这般中式元素互相作用，营造比较另类的禅味。

唯一本人不太赞同的就是金属墙前面的仙人掌雕塑，虽然颜色搭配上和空间非常融合，但却给人一种冰冻沙漠的意象，让空间显得更加冰冷和孤独。家的感觉应该是舒适自然，加点绿植让它恢复生机和希望吧！

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设计鬼才佐藤大:越寻常,越奥妙

在日本，极简主义几乎接管了一切。

每个时期出现的现象级设计师——从老一辈的柳宗理、荣久庵宪司、主导了无印良品的“性冷淡风”的深泽直人与原研哉、把个人风格强烈注入在优衣库品牌的“艺术指导”佐藤可士和、到建筑大师“清水混凝土诗人”安藤忠雄，都恪守与延续着简洁、干净、功能性为主的表达，甚至连“家政女皇”近藤麻理惠，也以极简主义的居家理念风靡全球。

然而，20世纪中后期，“极简主义“这个词汇第一次在美学理论家查理德·乌海姆的文章《极简艺术》中出现时，其本意是一个贬义词。

作者为了批判为达到某种美学效果而刻意减少内容的艺术试验，因为这样的设计“干枯乏味、没有人情味、缺少人文关怀”。

于是，北欧风设计出现了，让人们想起了二战前温暖的家庭氛围，因此也被称为“有机主义设计”及“斯堪的纳维亚设计”。

佐藤大以“！”的设计为初心，带来了许多让人惊喜的鬼才创意。?

而这几年，佐藤大的出现——这位媒体口中的“全球第一脑洞设计师”“大长腿的设计男神”“风靡世界的天之骄子”“效率无人能敌的有趣制造机”，也松动了我们对于日本极简主义设计的理解。

作为日本Nendo设计工作室的创始人与设计总监，佐藤大被美国《新闻周刊》评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一，也是Wallpaper杂志“2015全球年度设计师”。

也许是少时成长于加拿大的缘故，佐藤大的设计思维不是“很日本”，没有过分追求日式严谨和禅意，不再是枯山水一样的文化景观，他更多强调的是一种将功能性包裹其中的趣味性，实实在在地解决问题与尝试“打破”，制造着相逢恨晚的“！”效果。

在这个人人都自带“戏精”基因的时代，“性冷淡风”或许显得有些不合时宜，人们期待日常生活里更多出现惊叹一刻。

佐藤大算是“性冷淡风”的优雅叛逃者，浏览他的作品，从一只杯子到一座房子，你会找到各种各样兼具功能与美学的小趣味，从极简主义的“这样就好”，延伸到“这样很好”。

例如用来观察海岸线与国境线的黑白地球仪、建筑模型一般的巧克力、为了讨论家具功能而沉没于地面的家具，看似硬朗实则柔软的二次元线条椅子、不需要倚仗任何外力自行站立的雨伞、将弥漫在房间里的香味想像为肥皂泡的家用香氛、可以拉伸的九宫格书架、如同巫师帽般方便收纳的拖鞋……

就连一百多年未变过样式的拉链也被玩出了五种设计，足以担当“nendo”之名（日语意为“黏土”）。

对佐藤大来说，设计就是讲故事，他相信一个好的设计是简单的，无需通过阅读厚厚的产品说明书来了解，它让人感到熟悉，并可以通过电话解释给祖母听的东西。

“日本的设计和建筑是关于极简主义的。他们把东西减到最少，这创造了一定的魔力。但有时你拿走太多的东西，那个物体会失去温暖，会排斥人。这不是我想要的设计风格。所以我尝试添加一些幽默或友善的情感，就像烹饪的香料。这些东西创造了人与人、人与物之间的联系，也许这与我和一位典型的日本设计师之间的细微差别。”佐藤大说。

大概很难想象，这位同时设计300个五花八门的项目的“脑洞王”，日常生活“枯燥”得像一个程序员。

他会一口气买10件优衣库黑色毛衣、白色衬衫与黑色长裤，还有相同款式的袜子和内衣；每天中午都到同一家荞麦面店、坐在同样的位置、同一把椅子、吃同一款面；去同一个地方遛狗；家里只几件MUJI家具、一张床，一些书和一只狗，全部配色只有黑和白，他形容为“像一个画廊或监狱”；工作日保持淋浴时间为5分钟，周末慢一点，10分钟……

“这就是我需要的。我想让我的私人生活变得超级无聊，所以，当我不工作时，我不必做出任何决定。”

更多的时候，他的创意诞生于那些普通的、无聊的，其他设计师觉得不重要的东西。例如尿尿时小便池边“请退后半步”的标牌里、在刷着牙的时候不能单手打开牙膏盖的困惑里，他甚至能从妈妈用狗粮喂乌龟的这件事里得出“反转事物两面”的设计方法……

佐藤大认为自己并不应该去创造一些子虚乌有抑或离奇的东西，而是要审视事物与事物之间的空隙，用本来就应该存在的东西将空白填补完整。在仔细思考产品与用户之间真正需求间差距的同时，填补产品与用户的空隙，制造“相见恨晚”的感觉。

事实上，佐藤大的许多观点也跟普通设计师想的完全不一样，甚至根本背道而驰。

比如不要努力寻找创意，也不要使用什么技巧、不要将目光局限在某件事物上，享受平淡无奇的每一天就好。这倒与日本武术合气道有着异曲同工之妙，都以巧制胜，以柔克刚、借力使力。

“我察觉到的是，日常的日复一日的工作其实对我有很大的帮助。如果你每天都在做重复的事情，其实你是可以不断地察觉出一些很细微的差异的，你的注意力会更加敏感，那些一点点细微的差异在某种程度上其实就成为了我的设计资源。”佐藤大说。

创意对他来说，不是某个火花迸溅的灵感瞬间，而是日常生活中积累的一些“违和感”以及再往前迈一步的思索。

他常挂在嘴边的“越寻常，越奥妙”的理念，是Nendo式思考法的核心。

Nendo工作室一直在坚持让人们的生活中充满惊喜的小“！”。

他们相信，有无数的“！”隐藏在日常生活之中，只是我们不曾察觉，亦或者我们早就知道生活中本该存在这些“！”，但却对这些痛点熟视无睹。

这有点类似于原研哉提出的“把熟悉的东西看作初次相见般的尝试”，但原研哉看重的是对平常之物用创意和技巧再设计的过程。

而佐藤大一直坚信的，是“真正丰富而深刻的，永远都是那些散落在日常生活中的‘非日常’的东西”。比如一个杯子适合摆在什么样的桌子上，需要一个什么风格的方便，以及被什么样的人使用，周围的环境如何等等，像这样一点点展开视线。

某种程度上，有的东西单独存在时不怎么显眼，一点连续出现就很容易被发现。无独有偶，美国先锋派艺术家安迪·沃霍尔在被问及为什么习惯性地涂上坎贝尔的汤罐时也说：“我以前每天都喝，20年。”

这种对日常生活的“反思”与发现，被德国文化研究者赫尔曼·鲍辛格称作是一种“对不引人注意之事的虔敬”。在鲍辛格看来，日常生活不是灰色的，日常的思想并非人们经常描写的那样狭隘与目光短浅、充满偏见、不思改变与进取，通俗的、流行的日常文化并非在一直对抗精英文化的蔑视。

或许，我们没法像佐藤大或安迪·沃霍尔那样量产创意产品，但至少可以试着在日常中寻找生活里的违和感，生产一点“有趣”？

（文章很长，人生很短，谢谢你看到这里。）