复古系列服装手绘效果图(复古插画手绘人物-这是什么风格的画)



时装手绘的穿搭超级治愈!简单好看又时髦,能塑造不同的风格

大多数人在进行学习穿搭或者是想要借鉴搭配的时候，总会想看街拍或者是一些真实的服饰穿搭。其实与真实的服装相比，更灵活多变的是手绘插画传达所强调的是一种创作的美，用艺术的方式去感受服装搭配的魅力，可以通过不同的颜色和不同的款式对真实服饰颜色和款式的更深一层理解。

以绘画的形式传递出时尚的灵感，也让更多人对颜色和款式有了更深一层的借鉴和理解。其实在穿搭这方面，想要学习是有多种多样的方式，除了绘画之外，还有更多可以借鉴的方法，所以关于穿搭并没有多么的难，因为有多种途径可以去学习。

我们也能够看到很多经典的时尚元素，通过颜色和款式的特别来彰显出一种时尚感。近两年来特别流行泡泡袖的设计，上半身适当的露肤搭配蓝色的牛仔裤，展现出了良好的身材。

条纹元素作为经典的时尚款，无论是搭配裙装还是裤装都非常的有特点。搭配百褶的蓝色连衣裙，温婉又大方，搭配裤装方便又简单，塑造了不一样的高级感。

裙装作为女性春夏季节必备的一件单品，对今年特别流行长款的裙子和裤子的搭配，用奶白色的长款t恤裙搭配卡其色的阔腿裤，只露出一部分便有一定的层次感，更加的时髦。

牛仔裙作为时尚的经典单品，选择吊带款式的会更加的时髦，而且对身材非常的友好，造型更加的显年轻。黑色与红色之间的搭配永远都是那样的经典，选择一款带有印花元素的半身裙搭配淡淡黄色的t恤，繁简之间的结合更加的时髦，而且看上去一点都不凌乱。

夏天的搭配是需要有色彩进行点缀的，无论深颜色还是浅颜色都各有各的特点。无袖衫作为打底，搭配深颜色的背带裤，这种类型的背带裤很适合轻熟风的女性，既可爱减龄又不会让人觉得是装嫩。用一条丝巾作为点缀，更有女人的韵味。

作为大热门，颜色的黄色融入到裙装之中会更加的飘逸有色彩。利用颜色之间的繁简搭配，用白色的t恤作为结合，会更简单时髦。

对于喜欢女人味又优雅风格的女性，一定不可错过高跟鞋的搭配。除了高跟之外就是中低跟，无论是搭配裤装还是裙装，带有尖头设计的会更有女人味儿，而且非常符合女性对于外形和风格的塑造。

带有小碎花的裙装是女生夏天衣橱当中必有的一件单品，利用同色系的搭配方式，让碎花裙变得更加高级优雅，搭配外套有一定的防晒作用，还能有一层次感。

人们总是喜欢用颜色进行搭配，其实大地色系也是春夏季节的爆款。在进行搭配的时候，用颜色之间进行融合，看上去更加的优雅时髦，是彩色系无法比拟的一种时尚。

女生在进行服装搭配时，一定不可忘记一些小饰品的点缀，尤其是丝巾，能够展现出一种法式的慵懒和浪漫。在日常职场当中，简单基础款式的搭配是偏多的。比如白色的短袖搭配蓝色的牛仔裤或是一身米色的裙装，用一条丝巾做点缀就更加的有女人味儿了。

浅议手绘效果图在服装设计中的应用:手绘服装效果图

摘要：手绘效果图是服装效果图的一种，是一种概念的、快速的设计思路的捕捉。除了观赏性，还要充分地表达设计结构，模拟服装衣着的效果；注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。适当的时候还要在旁边配备面料小样并加以文字说明。手绘服装效果图是记录和创作服装的一种方式，对服装产生了重要的影响。

关键词：服装设计；手绘；服装效果图

中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）24-0182-01

一、手绘服装效果图

提起手绘服装效果图，先想到服装画。服装画通常分为服装插画与服装效果图，服装插画的目的是宣传推广作用，讲究一种理念，注重表达感觉，有艺术观赏性。而服装效果图是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确清晰地体现其设计意识和穿着效果。

二、手绘服装效果图是设计师灵感的表达

手绘效果图是设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能绘出准确的服装造型，才能创作出好的设计作品。效果图是整个设计环节中的第一步，需要我们能够在较短的时间内，尽量用准确的透视，简洁清晰的线条，专业的材料注解，通过画笔表现出来。因此，对于每个设计者来说，掌握手绘服装效果图是十分必要的。

三、手绘服装效果图的技法表现

（一）淡彩法

水彩可以产生晕染的效果，淡彩是服装效果图中常用的一种。在画的主要部位，简略的敷以色彩，再选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔、针管笔等勾线。这种方法较为简洁明快，易于掌握且较为便捷，适合表现轻薄柔软的面料。表现出来的效果生动鲜明，有生命力。手绘时先用铅笔画出人物造型及服装款式，然后略施淡彩，最后用钢笔或毛笔等勾勒轮廓，使服装轮廓清晰。

（二）水粉法

水粉法分厚画法和薄画法。厚画法适合表现厚重、粗糙质感的服装。薄画法和水彩的表现效果差不多，可表现轻柔的面料。水粉平涂是常用的效果图技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，平涂之后的画面上再采用技法，也可结合其他工具，表现毛、呢、牛仔、棉布等面料。边缘可用勾线或无线的画法。

（三）素描法

素描法一般使用单色调线条排列，着重表现简单的服装及人物结构、明暗、空间等关系，达到细腻、真实、逼真的效果。素描是纯手绘的绘画，是每一笔的叠加产生的效果，表现的人物生动、形象有活力。

（四）马克笔法

马克笔色彩丰富，可以方便地表现线条。但马克笔具有快干性，大面积上色较难掌握。因其墨水属透明性，所以平涂时须以流畅，利落的线条并排，线条尽量不重叠，因为重叠后，明度会降低，但只要线条重叠相当，反而更能表现出物体的立体明暗，使之成为马克笔的一大特点。

（五）彩色铅笔法

彩色铅笔简称色铅笔或彩铅。由于印刷效果不佳，很少单独使用，通常需要和其他画笔配合，可以用来勾画底线。水溶铅笔分为两种，一是可溶性，另一种是油性色铅笔。水溶性色铅笔画出来的效果与油性彩色铅笔不同，水溶性画好后可以用水把所上的颜色晕染开，产生类似水彩的效果，同时留下淡淡的铅笔笔触，使画面更具有立体感和层次感。

（六）色粉笔法

色粉笔是由树脂按比例溶解于水，调合粉状颜料定型而成的棒状画笔，与木炭笔和炭精棒相似，可直接用来作画，用时可用手指或棉球涂抹开。

四、手绘服装效果图与计算机效果图

手绘和计算机绘图都是设计者表达设计构思的外在手段。计算机绘图是将设计艺术与计算机技术相结合的一种艺术创作手段。但计算机绘图是建立在手绘基础之上的，设计师只有手绘基本功扎实,利用计算机画出来的图才好看,才有意境。

如今有许多先进的绘图软件包含大量的绘图功能，如Painter、photoshop等。目前，绝大多数的服装效果图画家采用的方法是将手绘与计算机绘图相结合，即用手勾勒出线条轮廓，再用计算机辅助设计进行后期处理。这样做的好处，既避免了现有的电脑软件在自由塑造人物形象的局限性，又可以借助其强大的特效功能制造更多风格化的画面。

无论是采取手绘方法，还是用电脑操作手段，扎实的美术功底和对于服装设计专业的了解都是不可或缺的。某种意义上说，今天的设计师面临了更多的挑战，因为有着更多的颜色、形状、装饰效果等待着他们去分析、选择。

参考文献：

[1]潘春宇主编.时装画技法.东南大学出版社,2005年8月第1版.

复古插画手绘人物-这是什么风格的画

教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程

轻烟染指,

一片桃红萦香,情醉。

尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤?花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。

漫步小莲,羽扇轻。

Step1:线稿

1.在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。

2.在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。

3.降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。

4.画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。

5.顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。

6.画出头发的发髻形状,细化头发穿插。

7.画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。

8.新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。

9.继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。

10.给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。

11.新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。

12.继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。

Step2:上色

皮肤上色

13.新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。

14.新建一个图层,给皮肤填上一个底色。

15.继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。

脸部五官上色

16.调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。

17.选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。

18.选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。

19.用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。

20.唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。

头发上色

21.为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。

22.新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。

23.为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。

24.填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。

25.用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!

服装上色

26.给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。

27.继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。

28.新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。

背景上色

29.新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。

30.新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。

31.在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上黄色。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。

32.细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。

33.给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。

这是什么风格的画?

这是古风人物手绘,下面图片供你参考:

原创手绘水彩人物插画·化蝶

上周接到某专题编辑的邀请,帮他们根据所选文章画插画。作为一个拖延症晚期患者一直拖了一个星期才把图给他们真是特别不好意思_(:_」∠)_

那个故事大概就是讲一个女子经历生死离别然后从一个抑郁症患者蜕变成职场女强人然后拒绝了当时弃她而去的恋人复合的请求blabla(我一单身狗也不懂爱情c(`Д_)ノ┻━┻)感兴趣的朋友可移步世间事专题去看看

照例先放一张成图。就很简单的一个女子长出了蝴蝶翅膀,象征蜕变,就是这么简单粗暴!ε-(__`;)文章作者好像很喜欢蓝色,总是用蓝色来描述这个女子,于是我也用了蓝色作为画面主色,

打稿。由于我想把画面处理成色彩比较纯粹的效果,加上预想有一部分只作勾线处理,为了防止画面过于单一,线稿需要画得比较细,细到每一根头发丝儿(没办法没有线稿我怕手残画坏了_(:_」∠)_)

接着开始上色。首先是勾线。我习惯先把最难的啃了。于是开始勾头发。虽然都是用蓝色勾,但是也要有所变化才不会过于单调。线条要有疏密、粗细变化,同时我还根据明暗变化,暗部用深蓝色勾,亮部用浅的湖蓝色勾。

至于线条流畅度这个没什么好说的,还是得练,不然手抖_(:_」∠)_

勾完头发就除了翅膀之外的其他线条。顺便把眼睛的颜色也上好。都是用的蓝色,很快的～ε-(__`;)

然后就可以上阴影了,用淡的蓝色和紫色把明暗关系表达出来就行了,用淡红色画嘴唇。为什么要用紫色?色彩统一比较好看(我觉得)

最后画翅膀。这个翅膀的品种是属于世界上最美丽的蝴蝶——光明女神闪蝶的。大概长下面这样

由于右边人物主题只作勾线处理,上色只上了淡彩,为了防止画面比重失调,左边的翅膀上色不能过重,否则会显得左边太实右边太虚。这里处理得比较有透明感。

先用湿画法让淡蓝色在翅膀的范围内晕染,注意翅膀上白色的斑块要留白出来。等干了之后再用稍微深一点的蓝色勾细节,比如翅膀的经络。

然后,把起稿的铅笔线擦掉,上了颜色的地方是不怎么擦得掉的,所以打稿的时候尽量要轻一点。

最后一步,喷点。为了体现光明女神闪蝶的闪,用硬毛牙刷蘸上白色颜料,然后用沾水的手指拨牙刷毛,在画面上喷白点。点的大小可以通过水分控制,手沾的水少一点喷的点就会小一点。疏密可以通过离纸面的距离及喷的次数控制。具体效果大家自己试一下就知道啦～ε-(__`;)。最后用笔蘸白颜料再根据效果点上一些点点,就完成啦～

手绘时装插画效果图-手绘服装设计效果图怎么画

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美

都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,

他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是

生动地向我们展现了时装的另一种魅

力,它的创作人就是

ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但

ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,

比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。

路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹

,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花

,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢?

这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。

时装插画|马克笔手绘效果图

首先,绘制时装人体草图:

用尽量简洁的线条画出头部和服饰大轮廓,可以先画垂直线和比例分割线,关于人体草图的比例问题可以参考文章

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

由于身后服饰占一大部分的面积,所以这张画需要先考虑构图问题,人体(垂直线)应该在整个画面的中心偏右位置,而不再是通常情况下的正中心。如果人体在画面的正中会导致画面效果是左满右空。

工具:施德楼自动铅笔

在上一步的基础上,深入头部,服饰轮廓,裙摆纹理。

擦掉多余的线条,保持画面整洁。

黑色彩铅画出头发,头顶位置留出高光;选一支浅棕色铅笔画出肤色,平涂;然后选一支深棕色在颧骨,眉骨,颈部后侧加深,金属色彩铅绘制耳环(肤色、饰品可以根据个人喜好来选择不同的颜色)。头发,皮肤可以使用自来水笔从暗部向亮部做晕染。

使用工具:酷喜乐水溶彩铅

眼部:黑色细彩笔

唇部:红色细彩笔

马克笔平涂服装底色,在膝盖处留出高光(注意马克笔画到边缘时控制笔触,不要超出轮廓线),画出裙摆外面的鞋子。

使用工具:TOUCH马克笔1,2

使用黑色加深服装暗部侧影,增加服装(人体)的立体感。

使用工具:TOUCH马克笔120

同样,使用黑色马克笔在服装上做点状装饰图案,点状图案要避免均匀分布,多集中在亮部,胸前,腿部较突出的位置。

使用工具:TOUCH马克笔120

使用高光笔用同样的方法在黑色点状装饰的基础上做不均匀的点状分布。

使用工具:白色高光笔

使用粉色彩笔在已有的白色点状图案上挑选一部分画粉色,让色彩看起来更丰富。

使用工具:粉色细彩笔

黑色彩铅勾画服装的外轮廓。

使用工具:酷喜乐水溶彩铅

选择与服装同色系的红色,紫色彩铅画羽毛披肩;线条之间保留空隙,要尽量轻盈流畅,突出羽毛的体积感。

使用工具:酷喜乐水溶彩铅

时装人体草图

为了让时装插画看起来很轻松,在绘制人体时应该具有出色的流线形和运动感,时装人体应该看起来像在画面中舞蹈;这需要我们掌握更多的知识和练习,熟练各种人体姿态。

感谢你常来!

更多精彩手绘教程,请关注后续更新。

时装插画|不会画效果图,从油画棒开始~零基础也能完美逆袭

教程|歪果仁的花生鸡零基础手绘彩铅

世|十里桃花不如一盘陈麻婆豆腐零基础手绘彩铅教程(2)

手绘服装设计效果图怎么画

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。