法国设计师的家上海(世界室内设计师排名世界室内设计师)



论述 一位艺术家或设计师

创始人阿玛尼

Giorgio Armani Armani

他是世界上最优雅的设计师，他是好莱坞影星的最爱，他是世人谈辞如云的对象。乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），一个被众人视为偶像的时尚设计大师；一个缔造了时装界神话的绅士；一个满怀爱心的慈者。

1934年7月11日，乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）出生于意大利北部的皮亚琴察，与这个拉丁语的发源地一样，阿玛尼的一生同样被赋予了神奇的色彩。1957年，从军队退伍的他在百货公司“La Rinascente”担当橱窗设计师。1961年，他加盟了著名的时尚设计公司Nino Cerruti，成为意大利时装之父尼诺·切瑞蒂（Nino Cerruti）的助手，开始在时装界崭露头角。然而，意大利人的浪漫随性使其毅然放弃了大公司的优厚待遇，开始规划自己的职业生涯。

1975年，他在好友赛尔吉·加莱奥蒂(Sergio Galeotti)的鼓励下以Giorgio Armani为名创立了属于自己的男装品牌，从此开创了一段令时尚界啧啧称奇的神话。

“随意优雅”是阿玛尼自创建以来一直寻求的风格。细腻的质感和简洁的线条无不彰显出舒适、洒脱、奔放和自由的特性，看似不经意间的裁剪隐约透现出人体的美感与力度，既摒弃了束身套装的乏味也倾覆了嬉皮风格的玩世不羁。乔治·阿玛尼认为，设计是表达自我感受和情绪的一种方式；是对至美追求的最佳阐释；是对舒适和奢侈、现实与理想的一种永恒挑战。时至今日，阿玛尼已不仅仅是印有黑底白字的时装，它代表了一种生活方式，一种奔放与活力的象征，将男性与女性的华丽、性感、恬逸与创造性演绎到极致。

如今，阿玛尼的足迹已经遍布全球一百多个国家，旗下拥有Giorgio Armani Le Collezioni，Emporio Armani，Armani Junior等多个系列。产品也逐渐趋于多元化，由服装扩展到香水、皮包、珠宝首饰、眼镜等多个领域，甚至还跻身主流酒吧和酒店业等。

在时装界的巨大成功为他赢得了无数荣耀，但义无反顾地投身于慈善事业则让他更为世人所尊崇。

早年从军的经历给阿玛尼的人生造成了极大的影响，在时装设计上的非凡成就并不是阿玛尼成功的最终标准，对于慈善事业的不懈追求才是他个人魅力最有力的彰显。这位个人财富已达50亿美元之多的设计大师在生活上一贯节俭，但对待他人却异常慷慨。多年来，他一直在为世界上的穷苦人群四处奔波。

2002年，为了表彰阿玛尼在救助难民事业上的突出表现,联合国难民事务高级专员公署邀请阿玛尼出任该组织的亲善大使。“我很自豪地欢迎阿玛尼担任难民署亲善大使，十分感谢他接受这一职位。”难民署官员路德·吕贝斯如是说道。

在担任大使期间，阿玛尼亲自为该组织筹集资金，并通过各种方式扩大该组织的公众影响力，呼吁国际社会对难民群体的关注。面对阿富汗危机，乔治·阿玛尼专门举办圣诞慈善活动，不仅捐赠大量善款，投放募捐广告，还将出售产品所得的资金捐赠给阿富汗难民。为支持联合国难民署的工作，阿玛尼还特别设计了一只马克杯，灵感来源于他的一次上海之行。出售马克杯所得的部分收入将用于全球20多万难民的救助工作。“我十分钦佩难民署的不懈工作。对于大使职责，我将尽力而为。虽然帮助世界难民的工作极为艰巨，但是我始终相信，每个人都有机会改变些什么。我希望自己也可以做到。”阿玛尼说道，“我们有责任使这个世界更加美好。尤其是对青少年难民的救助，帮助他们重建生活。毕竟，儿童是世界的未来。”

乔治·阿玛尼认为，每当他从事一项新的慈善事业时，就如同设计新作品一样，令他充满了兴奋感。2004年，阿玛尼将慈善之爱触及到运动领域，以特奥运动员为主角出版了一本名为《Faces of Sport》的图书，并将售书所得全部用于提高特奥运动员的日常训练质量，改善智障人群的生活水平。

在慈善的漫漫征途中，乔治·阿玛尼始终甘为开拓者，将援助之手伸向世界的每一个角落。2006年9月21日，阿玛尼在伦敦厄尔斯科特展览中心为其最新力作——“Product Red（红色产品）”系列举办了盛大的时装发布会。鲜明热情的红色散发着人性的互助与关爱，简洁、高雅的风格体现了真诚、坦率的个性。发布会上乔治·阿玛尼饱含深情地表示，慈善将是他用一生而为之的事业。他会把此次最新产品获得的利润捐献出来以支持艾滋病全球基金在非洲的工作，特别是帮助非洲妇女和儿童抗击艾滋病。他的这一倡议令在场所有人士为之动容。

对于慈善，乔治·阿玛尼把它比作装点美丽梦想的画笔，就如同设计一样，应该融入自己的情感，充盈于心灵之中。他将用真心、挚情打造一个全新的世界，没有悲苦和伤痛，只有如阿玛尼般的舒心、惬意。

[编辑本段]家族档案

创建年代：1975年于米兰

创始人：Giorgio Armani和Sergio Galeotti

[编辑本段]服装品牌线（产品定位由高到低排列）：

1 Armani Prive——高级定制服

2 Giorgio Armani——高级成衣

3 Armani Collezioni——成衣

4 Mani——女装成衣

5 Emporio Armani——成衣

6 AJ Armani Jeans——休闲服及牛仔服

7 A/X Armani Exchange——休闲服

8 Armani Junior——童装

[编辑本段]设计师

Giorgio Armani

[编辑本段]品牌产品

品类：男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品。

[编辑本段]设计风格

1970年，乔治·阿玛尼与建筑师赛尔焦·加莱奥蒂(Sergio Galeotti)合办公司，而后于1975年创建了“Giorgio Armani”公司并注册了自己的商标。

1974年，当乔治·阿玛尼的第一个男装时装发布会在完成之后，人们称他是“夹克衫之王”。

1984年，创立低价位品牌安波罗·阿玛尼。

时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及了一百多个国家。阿玛尼是欧洲最顶尖，也是全球最时尚的男装品牌之一。除了高级时装Giorgio Armani之外，还设有多个副牌，如成衣品牌Emporio、女装品牌Mani、休闲服及牛仔装品牌Armani Jeans等，其中产品种类除了服装外，还设有领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水等。Emporio Armani是非常成功的品牌，“Emporio”的意大利语的意思是指百货公司，即“Armani百货公司”，这是Armani的年轻系列的牌子。

[编辑本段]品牌简介

在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，GIORGIO ARMANI即是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之一。ARMANI在校内主修科学课程，大学念医科，服兵役时担任助理医官，理性态度的分析训练，以及世界均衡的概念是他设计服装的准则。

ARMANI创造服装并非凭空想，而是来自于观察，在街上看见别人优雅的穿著方式，便用他的方式重组在创造出他自己，属于ARMANI风格的优雅形态。许多世界高阶主管、好莱坞影星们就是看上这般自我的创作风格，而成为ARMANI的追随者。好莱坞甚至还流行了一句话：「当你不知道要穿什么的时候，穿ARMANI就没错了！」。茱蒂佛斯特就是ARMANI忠实的拥护者。

男女服装中，简单的套装搭配完美的中性化剪裁，不论在任何时间、场合，都没有不合宜或褪流行的问题，来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。 ARMANI的配件包括了皮件、鞋子、眼镜、领带、丝巾等，与服装一样讲究精致的质感与简单的线条，清楚地衬托款式单纯的意大利风格服装。即使是泳装，也都省去繁复的装饰线条，以雕塑性感曲线的剪接为主，有着一种无法形容的优雅气质。 GIORGIO ARMANI的副牌有很多，如ARMANI JEANS男女牛仔系列、GIORGIO ARMANI JUNIOR男女童装系列、还有雪衣、高尔夫球装系列等等，其中发展的最成熟的应该是以老鹰作为标志的EMPORIO ARMANI男女装。各样品牌皆吸引了忠实的支持者，时尚圈中俨然吹起一股ARMANI风。

Armani Prive高级定制服：红毯女星制服

柔软服帖的身体线条和女性特质展现，这是Giorgio Armani赋予高级订制服的崭新定义。焦点关注在人体的自然美态，精准的肩线处理和纤细收腰剪裁，让花苞和灯笼形状的裙摆更加蓬松性感，而几何原理的细线条花纹图样，更营造出视觉错乱的立体美感。

Armani急欲摆脱品牌一直以来的刻板印象，像是大家总认定Armani就是高级套装的代名词。细腻的打折抓皱和大量手工制作的细部处理成了主要重点，整场秀展的转变性就像是设计师个人事业成长的预测实验，舞台用泡泡纱的立体质感来建构他最新钟爱的柔媚气质，而中庸色系的长礼服，更是好莱坞女星走红毯的首选。

Giorgio Armani高级成衣：金融街权力套装 Giorgio Armani是华尔街的最爱，男人们为了能拥有一件而一掷千金，女人们则沉迷于其洗练风格中所透露出的优雅高贵。一直以来，和Giorgio Armani这几个字母联系在一起的是高雅节制的形象，他的服装既不显得无礼或违规，也不会过于华丽和粗俗，在经典高雅和随意浪漫之间徜徉。Giorgio Armani的服装带有阶级和品位的意味——不仅仅昂贵，而且还有涵养。大多数情况下，“穿Armani”是一种地位的象征，尽管这是个推崇个人自由的新经济时代。不论在任何时间、场合，Giorgio Armani的服装都没有不合宜或不流行的问题，许多世界高层主管就是看上Giorgio Armani自我的创作风格，而成为他的追随者。Giorgio Armani的配件包括了皮件、鞋子、眼镜、领带、丝巾等，与服装一样讲究精致的质感与简单的线条。

与整天戴太阳镜摇着纸扇的拉格菲尔德和华丽放纵、作风另类的范思哲相比，Armani更像一位苦行僧——风格既不新潮亦非传统。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡：中性色系，优雅的裁剪令人无须刻意炫耀，同时删去设计中无关的细节，这也是对服装裁剪的一大贡献。他的简约始终游走在传统与现代之间，模糊了传统与现代间抹之不去的界限。Armani在简约中展现着欧洲传统服装所特有的华贵气质，同时又将现代感巧妙地穿插于传统意境中，使服装有种“一眼望不尽”的风情。初看时会觉得很平庸，但第二眼望去，你会感受到它洗去了繁复的高贵以及昂然的现代激情。可能正是这种隐藏于平凡外表下的独特魅力，才会使他像魔法师一样操控着大批的忠诚消费者。

Giorgio Armani对女装款式进行了前所未有的大胆颠覆，从而使 Armani套装成为高级职业女性的最爱。最具有代表意义的是1980年Armani男女“权力套装(power suit)”的问世，“权力套装”成为了国际经济繁荣时代的一个象征。这种设计的灵感来自于黄金时期的好莱坞，特点是宽肩翻领和阔脚裤。李察·基尔在《美国舞男》中，身着全套Armani“权力套装”亮相，这个品牌开始给观众留下深刻印象。

[编辑本段]Emporio Armani成衣:给有野心的青年人

如何用最经济的方式与Giorgio Armani搭上关系？去找Emporio Armani。 3000~5000元的价位给野心勃勃的年轻人很大的诱惑。作为时装界“副牌”概念的创始人，Giorgio Armani于1981年试验性地推出了以老鹰为标志的Emporio Armani，首开了品牌延伸的风气。“Emporio”的意大利文意思是“百货公司”。顾名思义Emporio Armani就是一间Armani百货公司，货品林林总总：有男装女装、鞋履、香水以至眼镜饰物等等。风格走年轻路线，为爱Armani但不喜欢扮成熟的主线的年轻人，提供了一个不俗的选择，一间他们喜爱的百货。

Emporio Armani秉承了Giorgio Armani的设计神韵，但比主线更休闲，造衫材料变化多端，时而加入皮毛，时而用上丝绒。这样，就少了一份严肃，多了三分轻松雅致，适合新生力量穿着。2008春夏的Beyond系列，彰显了独特的风格，带来清新的曲线和剪裁，演绎与众不同的线条，却没有叛离Armani的一贯气质。质料飘柔的外套线条鲜明，肩膊笔挺，长度过臀，配衬硬身料裤子。同样，色调也扮演柔化角色，令系列整体的剪裁曲线更优雅，Giorgio Armani最喜欢的简约主义再现眼前，连身裙、鞋履和配饰尽是自然色泽，塑造极具美术美感的曲线，突显优美体态。春夏系列简单精巧，上装和下装变成简洁的连身衣，款款柔情中带点性感，没有运动服的硬朗感觉，又或钉上闪片展现娇媚，此外还有连迷你短裤的紧身连身衣。今季套装形象依然潇洒自信，但加上滚边缀饰却平添一分妩媚，尽显夏日娇娆。

[编辑本段]A/X Armani Exchange休闲装：牛仔也优雅

A/X Armani Exchange针对的消费群体是年轻时尚的潮流一族，设计上也更加前卫、大胆。作为Giorgio Armani集团旗下最年轻的品牌，自1991年创立至今传承了Giorgio Armani的贵族血统，以其亲民价格和率性自我的独特风格越来越受年轻人的青睐。它以高品质休闲服起家，其设计风格在贯彻Giorgio Armani简约理念的同时，务求在繁杂的都市生活中寻求自我和个性独立。

A/X Armani Exchange的牛仔系列产品与传统的牛仔品牌不同，完全不以休闲为主打，而是用明彰优雅，暗藏性感的表达来展现穿着者的与众不同。这一季将热带旅程带入异国之梦，文化对比以及新美学规则都是衣服设计上的新主题。图样及风格的信息，透过舒适简约花样、科技布料和刷洗般的色彩倾诉着典雅，又结合了运动穿着及制服的精神，充满着性感的魅力。衣服的复古、上色、深染以及做旧，都产生了美学的格调。

[编辑本段]阿玛尼年代记

1934年生于意大利

1960年在米兰的La Rinascente百货商店任卖手与橱窗设计师

1964~1970年担任塞露帝(Nino Crutti)的助手

1975年与Sergio Galeotto一起创立品牌Giorgio Armani

1975~1981年陆续推出Giorgio Armani Le Collezioni，Mani Uomo and Donna，Armani Junior，Armani Underwear，Armani Swinwear，Emporio Armani,Armani Jeans系列

1982年成为 Dior继后第2位上了<<时代>>封面的时装设计师，同年推出香水Armani

1987~1997年推出眼镜，连身袜，滑水服,高尔夫配件，表等配件系列

1984年推出香水Armani men's cologne

1991年获皇家艺术学院荣誉博士称号

1992年推出香水Gio

1995年推出香水Aqua di Gio

1998推出香水Emporio Armani

[编辑本段]品牌识别方式

Giorgio Armani Bornnvo

为阿玛尼最贵的一条线，着装正式，多为晚装,标志是服装布条上的“黑底白字”。

Giorgio Armani Collezioni

较前一组便宜,布标是“黑底白字”,着重于职场正装。

Emporio Armani

较早开发的副牌。标志是中间有一个老鹰图案，为防假冒，吊牌已换成激光防伪的，老鹰图案中央有字母

其它副牌，布标颜色也多为“黑底白字”。

1964年，从未受过正规培训的阿玛尼为有意大利时装之父称号的尼诺·切瑞蒂设计了一个男装系列。在好友塞尔焦·加莱奥蒂的鼓励下，1970年阿玛尼成为了一名自由时装设计师和时装顾问。在意大利时装界，阿玛尼开始崭露头角，1973年至1974年间，他在佛罗伦萨比蒂宫白厅举行的意大利时装会上推出的飞行员夹克大获好评，这种夹克把皮革当作普通布料使用。

1975年，阿玛尼和加莱奥蒂创办了自己的公司——乔治·阿玛尼有限公司，并确立了阿玛尼商标，“乔治·阿玛尼”品牌正式诞生。当年7月，阿玛尼推出无线条无结构的男式夹克，在时装界掀起了一场革命。他的设计轻松自然，在看似不经意的剪裁下隐约凸显人体的美感。既扬弃了60年代紧束男性身躯的乏味套装，也不同于当时流行的嬉皮风格。3个月后，阿玛尼推出了一款松散的女式夹克，采用传统男装的布料，与男夹克一样简单柔软，并透露着些许男性威严。此后，阿玛尼与法国时装大师保罗·波列和可可·夏奈尔一样，对女装款式进行了前所未有的大胆颠覆，从而使阿玛尼时装成为高级职业女性的最爱。

1980年，剪裁精巧的阿玛尼男女“权力套装(power suit)”问世，“权力套装”成为了国际经济繁荣时代的一个象征。这种设计的灵感来自于黄金时期的好莱坞，特点是宽肩和大翻领。1980年，李察·基尔在《美国舞男》中，身着全套阿玛尼“权力套装”亮相。这部影片大获成功，阿玛尼品牌由此给许多观众留下了深刻印象。

此后，阿玛尼开始了与影视明星的长期合作，甚至设计了大量戏剧和舞蹈服装。1982年，阿玛尼成为自40年代克里斯汀·迪奥以来，第一个荣登《时代》杂志封面的时装设计师。他经常约请好莱坞明星穿着自己的品牌服装出席奥斯卡颁奖礼，米歇尔·法伊弗和朱迪·福斯特等一大批名流都是他的忠实客户。

上世纪80年代，阿玛尼开始扩充他的副线品牌，除了代表高级时装的“乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)”以外，他还陆续推出了面向年轻人的成衣品牌“爱姆普里奥·阿玛尼(Emporio Armani)”、女装品牌“玛尼(Mani)”、休闲装“阿玛尼牛仔系列(Armani Jeans)”和轻松活泼的童装等。另外，还有滑雪衣、高尔夫球装系列等等。乔治·阿玛尼品牌正装的布标为黑底白字，适合一般场合穿着的服装布标则为白底黑字。至于副牌服装，则多以老鹰作为标志。

乔治·阿玛尼品牌服装的面料都相当昂贵，为了满足大众对品牌的需求，稍便宜的副牌服装使用的面料多为最新技术合成纤维，外人难以仿制。

在将艺术创意与商业运作相结合方面，阿玛尼一直是位大师。他的成衣利润在业内是最高的，虽然他开拓了大量新的产品线，但其品牌一直不掉价。时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及一百多个国家和地区，其产品种类除了服装外，还包括领带、眼镜、丝巾、皮件、鞋子、香氛等，这些配件也和服装一样，无不讲求精致的质感与简单的线条，透露着阿玛尼式的“随意优雅”。

[编辑本段]Armani手机

手机商三星宣布与意大利著名时尚品牌Armani(阿玛尼)缔结策略性联盟，双方共同推出GiorgioArmani-Samsung手机。

从目前得到的信息来看，似乎没有证据表明这款三星Armani手机是由Armani设计，或者是两者合作开发的产品，但无论如何，显然以“Armani手机”的名号在高端市场上进行推销的效果远非过去的型号或是吹嘘功能所能达到。由此可见，对于这款针对高端商务群体推出的全触摸屏手机，三星正通过名牌加身的品牌效应为自己赚取更多的眼球关注，并且在产品定位上也更符合其高端形象。

官方网站

Armani手表

ARMANI中文名字是"阿玛尼"是意大利时装界顶级品牌,就像包里的LV,打火机的都彭一样.都是顶级奢侈品,一件7000-8000的衣服都是这个品牌里中低档的衣服.

他的时装品牌名字是Giorgio Armani"乔治.阿玛尼"

而ARMANI得手表可能是这个品牌衍生出的一些附属产品.

就像万宝龙也做手表一样.

2000元的阿玛尼手表产地香港很可能是仿冒的品牌.

Beyond乐队的著名歌曲《AMANI》写给饱受战争疾苦的非洲儿童的歌曲

amani

词:黄家驹

曲:黄家驹

主唱:黄家驹

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他主宰世上一切

他的歌唱出爱

他的真理遍布这地球

他怎么一去不返

他可否会感到

烽烟掩盖天空与未来

无助与冰冻的眼睛

流泪看天际带悲愤

是控诉战争到最后

伤痛是儿童

我向世界呼叫

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amani nakupenda nakupenda we we

天天空可见飞鸟

惊慌展翅飞舞

穿梭天际只想觅自由

心千亿颗爱心碎

今天一切厄困

仿佛真理消失在地球

无助与冰冻的眼睛

流泪看天际带悲愤

是控诉战争到最后

伤痛是儿童

我向世界呼叫

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tuna taka we we

amani nakupenda nakupenda we we

权利与拥有的斗争

愚昧与偏见的争斗

若这里战争到最后

怎会是和平

我向世界呼叫

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再次再次呼叫

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再次再次呼叫

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法国卢浮宫的设计者是谁

美籍华人建筑师贝聿铭。

这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充作国库及档案馆。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。

1793年8月10日，卢浮宫正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中的镇宫三宝世人皆知：米洛的《维纳斯》、达?芬奇的《蒙娜丽莎》和萨莫特拉斯的《胜利女神》。

扩展资料：

1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，从那时起，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。

总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。

世界室内设计师排名世界室内设计师

Peter

Marino

Peter

Marino拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino的职业生涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978年，他在纽约成立了自己的事务所Peter Marino Architect,

PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部，雇员超过135名。Marino还连续多年进入《Architectural

Digest》杂志评选的“设计百强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列。

Jeffrey

Bilhuber

Jeffrey

Bilhuber于1984年创立了他的冠名公司Bilhuber& Associates。公司一直致力于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey

Bilhuber’s Design Basics》Bilhuber总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在Vogue杂志的专访中，著名评论家Hamish Bowles称他是“ 21世纪的Billy

Baldwin”。

Robert

Couturier

法国室内设计师Robert

Couturier在巴黎出生长大，在Ecole Camondo大学拿到室内建筑和环境设计学位后，他加入纽约的Adam

Tihany设计事务所，5年内就成为公司合伙人，并完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。

Mario

Buatta

Mario

Buatta出生于纽约，在Cooper Union学院研习建筑，在欧洲Parsons设计学院深造过。Buatta拥有美国知名艺术院校Wagner

College和Pratt Institute授予的荣誉美术博士学位。

从为B.

Altman&

Co.公司室内设计部做学徒开始，经过在一系列知名设计事务所的磨练后，Buatta终于开办了自己的公司，并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。

Nina

Campbell

Nina

Campbell的设计生涯开始于19岁，她被顶尖面料墙纸设计公司Colefax&Fowler的合伙人John

Fowler看中，成为他的助手。这期间，富商Mark

Birley邀请Campbell为他旗下的俱乐部重新装修，效果出众。两人进而合资在伦敦开设店面，主营奢华系列产品。

不久后，Campbell终于在伦敦开办了自己的设计公司。摇滚巨星Rod

Stewart和丹麦女王玛格利特二世都曾是她的客户。除了为客户提供室内设计服务，Campbell还大力发展印花面料生意，同时积极开发其他家居产品。

Alberto

Pinto

法国设计师Alberto

Pinto毕业于巴黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过的各国文化影响，Pinto以熟练混搭各种风格流派见长，不管是巴洛克式的繁杂还是现代派的简约，他都拿捏得恰到好处。

Pinto是室内设计行业不可多得的超级巨星，他兼收并蓄的设计风格，以及对精致完美的不懈追求，吸引了世界上最顶尖的工匠与之合作。他的设计作品遍布各大洲，包括商用建筑和私人住宅，其中不乏皇家宫殿。Pinto的客户一致认为他是把室内设计提升到“高级定制”境界的始作俑者。

Grover

Dear

Grover

Dear出生在美国孟菲斯，曾就读法国第戎大学，最终毕业于美国乔治亚理工学院，并拿到了建筑学学位。现在的他已经拥有快40年的专业设计经验了，在开办自己的建筑室内设计事务所Archasia之前，他同贝聿铭、John

Portman等建筑大师合作过。

Dear获得过美国建筑师学会的建筑荣誉大奖，室内设计嘉奖状和杰出贡献大奖。他在中国香港、英国，以及美国加州、乔治亚洲、佛罗里达州都是注册建筑师，而且他还是香港建筑师学会和美国建筑师学会的会员。

Jamie

Drake

1978年，Jamie

Drake从纽约著名的Parsons学院一毕业就开办了自己的设计事务所Drake Design

Associates。30年来，他完成的室内设计项目不计其数，最著名的包括麦当娜在洛杉矶的住所和纽约市长的官邸。

Daniel

Romualdez

Daniel

Romualdez生于菲律宾，1977年移居美国，在耶鲁大学攻读艺术和建筑学。1981年转入哥伦比亚大学，毕业时拿到建筑学硕士学位。Romualdez先后在Thierry

Despont，Dimitri Dalamotis和Robert A. M. Stern

Architects等著名建筑设计事务所供职，专业技能得到全面提高。1993年，Romualdez开办了自己的公司，主要承接高档私人住宅的设计，以提供高品质的专业服务和细节打造闻名。

权威家居时尚杂志《Architectural

Digest》，《Elle Decor》，《House Beautiful》，《House&

Garden》，《Vogue》都曾全面介绍过Romualdez的设计作品。Romualdez还被New York

Magazine评为“建筑设计100强”之一。

Frank

de Biasi

Frank

de Biasi出生在美国弗吉尼亚州，曾就读巴黎著名的索邦大学，最终毕业于乔治华盛顿大学。在西班牙工作一年后，de

Biasi加入克里斯蒂拍卖行成为估价师，6年后成为Peter Marino and Associates建筑设计事务所的设计总监。2006年，de

Biasi在纽约成立了Frank de Biasi Interiors, LLC，并在欧洲和中东设立了分部。除了私人住宅，公司还承接豪华酒店的设计。

Bunny

Williams

Bunny

Williams在英国老牌古董商Stair and Company开始职业生涯。1967年，她跳槽到颇具声望的Parish-Hadley

Associates公司，在那里，她的设计天赋得到进一步磨砺。在公司传奇合伙人的指导下，她对设计原则的掌握也变得炉火纯青。

David

Kleinberg

David

Kleinberg毕业于美国三一学院，先后供职于Denning& Fourcade公司和Mara

Palmer公司。1981年，Kleinberg加盟顶尖事务所Parish-Hadley Associates， 1997年开办了自己的事务所David

Kleinberg Design

Associates(DKDA)，不但承接住宅和商用楼的内部装修，还成立了提供全方位服务的建筑部。最近Kleinberg还同Patterson, Flynn

& Martin公司合作推出系列地毯。

Clodagh

Clodagh的名字来自家乡爱尔兰一条风景如画的小河，她在大剧作家Oscar

Wilde曾经住过的度假屋长大。凭着对设计和建筑行业的热爱和不懈追求，她彻底征服了世界，成为不可替代的重量级人物。Clodagh是《Interior

Design》杂志选出的全美100大室内设计师之一，并且是该杂志的名人堂成员。《Architectural

Digest》杂志把她列为世界顶尖室内设计师之一。她也是《Hospitality Design》杂志的白金圈成员。

Trisha

Wilson

Trisha

Wilson是室内建筑设计公司Wilson

Associates的创办人、董事长和首席执行官。公司成立于1978年，总部设在美国达拉斯，在纽约、洛杉矶、新加坡、中国上海、印度柯钦和南非约翰内斯堡都有分公司，雇员超过300人。

15．Scott

Snyder

Scott

Snyder是美国最成功的室内设计师之一。他于1984年创办Scott Snyder

Inc.公司。多年来，公司在美国境内和全球各地完成了一系列引人注目的作品，以经典、细腻的高端设计见长。

Snyder曾经周游世界。他认为灵感和影响往往来自让人意想不到的地方。在他国际化经验和眼光的指导下，Scott

Snyder

Inc.的业务不断壮大，在纽约和佛罗里达的棕榈滩都有分部。除了在棕榈滩完成的多个项目以外，还有曼哈顿的公寓，康涅狄格的豪宅，德克萨斯的牧场，加勒比海的热带庄园等等。

Snyder是《Architectural

Digest》杂志评选出的“设计百强”之一。《Veranda》、《Southern Accents》和《W》等杂志也曾对他和他的作品做过专题报道。

Jaya

Ibrahim

Jaya

Ibrahim的设计生涯开始于英国伦敦，他为那里的Anouska Hempel公司工作了10年。1993年，Ibrahim回到祖国印度尼西亚，同John

Saunders合作开办了自己的公司Jaya&

Associates，提供建筑设计、室内装修和相关产品的设计服务。公司完成的重大项目有巴厘的雷吉安酒店（The

Legian）、雅加达的Amanjiwo酒店和Dharmawangsa酒店。他是《Architectural

Digest》杂志2002年1月号评出的“设计百强”之一，曾被列入“印度尼西亚最具创造力的50人”。

Peter

Dunham

Peter

Dunham在英国出生，在法国长大，在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生，包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后，Dunham移居洛杉矶，转投设计行业，仅两年就被《House

Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一，并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道，《Vogue》,《W》,《Elle

Decor》,《House and Garden》,

《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年，他又推出系列手绘布艺，还在好莱坞开了一家店，主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。

Geoffrey

Bradfield

Peter

Dunham在英国出生，在法国长大，在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生，包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后，Dunham移居洛杉矶，转投设计行业，仅两年就被《House

Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一，并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道，《Vogue》,《W》,《Elle

Decor》,《House and Garden》,

《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年，他又推出系列手绘布艺，还在好莱坞开了一家店，主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。

Juan

Pablo Molyneux

智利出生，法国接受教育，美国成就事业，Juan

Pablo Molyneux的人生轨迹注定了他设计风格的国际化和多样性。他的公司J.P.

Molyneux工作室总部设在纽约，分部设在巴黎。公司承接的大型项目包括俄罗斯圣彼得堡康斯坦丁诺夫斯基宫内的条约大厅的设计和巴黎Claude

Passart酒店的翻修和室内装潢。Molyneux设计的高档住宅遍布全球各地，从布宜诺斯艾利斯到费拉角，从纽约到莫斯科，从贝佛利山到伦敦。权威杂志Architectural

Digest和House& Garden经常用超长篇幅介绍Molyneux的作品。

Lars

Bolander

早在斯德哥尔摩艺术学校学习的时候，Lars

Bolander就对家具设计产生了浓厚的兴趣。毕业后，他跟随北欧风格的创始人Carl

Malmsten继续深造。和Malmsten一样，他沉迷于原创设计，一发不可收拾。

学成后的Bolander做了几年自由职业者，很快就被有“英国塑料女王”之称的Gaby

Schreiber看重，收入麾下。Schreiber刚刚因设计了史上第一个在飞机上使用的塑料杯而名声大噪。为Schreiber工作期间，Bolander第一次接触室内设计，并把它作为主要职业方向发展起来。

Tony

Ingrao and Randy Kemper

从Drew大学和罗德岛设计学校毕业后，Tony

Ingrao在纽约成立了自己的工作室。25年后他又远赴巴黎，在成立分公司的同时，开始了对高级欧洲古董的学习和追求。如今，Ingrao

Inc.已经是集建筑、设计、装修服务为一体的综合事务所。

SusanGutfreund

作为国际社交圈的资深名媛，Susan

Gutfreund以亲身领略世界最顶尖的室内设计作品来开阔眼界。她也是20世纪无可争议的室内设计大师Henri

Samuel极少数的客户之一，Gutfreund有幸和他深入合作，她敏锐的观察力和强烈的求知欲获得了赞赏。在多次成功的尝试之后，Gutfreund最终决定投身室内设计行业。

郭锡恩（Lyndon

Neri）

郭锡恩在加州大学伯克莱建筑学院获建筑学学士学位，之后又在哈佛设计学院取得了建筑学硕士学位。在创立如恩设计研究室之前的十年间，他作为美国迈克?格雷夫斯建筑事务所（Michael

Graves Architects and

Associates）的亚洲区项目总监，主持设计了许多知名项目，如上海的外滩三号、华盛顿特区的国际金融有限公司、纽约市30层高的Impala高级住宅楼、马尼拉40层高的Ortigas高级住宅楼、底特律艺术学院、首尔的Dong

Hwa多功能大楼、纽约市第五大道425号的高级住宅楼等等。

Agnes

Comar

Agnes

Comar毕业于法国著名艺术院校Ecole Camondo，主修室内建筑和设计。

到目前为止，Comar完成的项目有时尚店面、高档办公楼、马拉喀什的宫殿、巴黎郊外的豪宅和多艘私人游艇，无一不是精品。Comar堪称室内设计行业流行趋势的缔造者。

梁志天——顶尖室内设计师

梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。

主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。

高文安——香港著名室内设计师

高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。

主要代表作品：香港君颐峰私人住宅、深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。

李玮珉——著名室内设计师

李玮珉是一个将工作与生活完美地融合在一起的人，在这两者之间回旋流转，如同探戈一样节奏分明，优美绝伦。作为较早一批进入中国内地的台湾设计师，李玮珉切身体会了很多因为误解而带来的差异性，在两种同根而生的文化背景下，他用设计搭起了一座桥梁，全心投入和良好互动的背后，是他由衷的快乐和期许。他总说：设计，这件事情很重要。

主要代表作品：四季草堂样板别墅、香港TVB中环办公室、北京昆仑公寓样板房等。

马清运——著名建筑师

马清运是中国最具影响力的建筑师之一，由他带领的建筑事务所MADA

s.p.a.m活跃于国际建筑界，已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。MADA创立之时间虽短，但凭借其创意澎湃的设计及专业的设计团队，其作品能成功突围，并于国际建筑界占一重要席位。

主要代表作品：上海自然博物馆、上海滩国际广场、北京光华路SOHO等。

苏丹——室内设计名师

苏丹1993年至今于清华大学美术学院环境艺术设计系任教并担当系主任。常年战斗在设计教育行业一线的苏丹，时刻感受到自身对教育行业的责任与使命，深刻的体会到中国设计界的崛起，不容忽视的根源——“教育为本”，为设计专业这一在国内起步较晚的学科，付出了不少心血与精力。

主要代表作品：《附加的设计》、《风土》、《建筑设计基础与工程制图》等。

陈耀光——中国著名室内设计师

这位对国内室内设计界影响举足轻重的著名设计师，不仅获得过中国室内设计的各大奖项，拥有自己的设计公司外，还保留着一处独特的私人空间——湖畔的一座小岛。“在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己，这样的感觉很美妙”，陈耀光如是说。

主要代表作品：韩美林艺术馆、李叔同纪念馆、浙江美术馆等。

黄志达——著名室内设计师

黄志达出生于香港知名家具世家，在家族企业的影响下，早在少年时期就耳濡目染并且亲手画图设计家具，年纪稍大一点更是深入建筑工地实践，他聪慧过人而且合偕友好，深得大家的喜爱，也得到不少名家的精心指点，更与好友Simon一起创业，谱写香港现代室内设计的新篇章。

萧爱华——著名建筑室内设计师

自成一派的萧氏设计是近年来海派设计师中的佼佼者。萧爱华的室内作品多以极其现代的设计手法被呈现。其实他不仅是位优秀的建筑室内设计师、还是位非常棒的摄影师，从建筑、室内设计、雕塑、艺术的角度展现他对生活的热爱，对设计的理解和感悟。

主要代表作品：《酷色温情》、《写意时尚写意空间》、《黑白之间生活之上》等。

沈雷——著名建筑师

在沈雷看来，家首先要适合自己的居住，而并非是一个设计师要表达自己概念的工具。所以一切都以实用入手。沈雷的理解里，客厅、厨房、客房这样的空间都具有一定开放性，是以活动为主的空间。家的设计必须从个人使用的角度出发，空间的功能性，及每个空间之间的比例都是首要的。

主要代表作品：浙江工程学院典绣服饰馆、LOFT49

空间、湖畔居七章会所等。

朱永春——知名华人室内设计师

朱永春对空气动力学有着一定的研究，这些工学基础使得他在后期的设计过程中游刃有余，不断的创新和突破，可以说，他不仅是一个设计家，同时还是一个出色的工程师，在解决房屋空气对流上，他不再像一般的设计人员那样凭着经验设计，而是从科学的角度出发，考虑空气流动对人的影响。

主要代表作品：艾邸俱乐部、[办公空间设计]18度等

Ronnie

Choong Swee Beng（马来西亚）

RONNIE

CHOONG先生是位资深室内设计师,创意空间设计师,1987年创办了S.I. Design Sdn. Bhd.公司,经过多年发展壮大,

如今已成为马来西亚首屈一指的设计师公司,拥有40多位专业职员,占地8600平米,

座落于马来西亚的中心地带---吉隆坡。

Ms.

Farida Alaydroes（印尼）

印尼最受尊敬的室内设计师，印度尼西亚室内设计师协会(HDII)会长

(2005-2008)。

毕业于旧金山艺术学院,

Kansas大学,美术学士,主修室内设计和办公管理;

致力于人居环境,办公商业大楼，主题展示厅,学校，酒店类等国际化工程的设计,拥有超过17年作为专业资深室内设计师的工作经验；

Geoff

Fitzpatrick（澳大利亚）

澳大利亚设计协会(DIA)

理事长

演讲主题:

澳洲室内设计主流中的现行案例

Geoff

Fitzpatrick先生是一个资深的专业家具设计师，担任澳大利亚设计协会（简称DIA）的理事长，他曾是美国著名品牌BTR

Nylex的首席设计师，在马来西亚纺织公司管理阶层任职五年，也担任过澳大利亚商业家具公司的营销总监，主导整个亚太地区的市场营销；他曾是CDe集团的总经理，是家具制造行业的专家；在墨尔本的Monash大学发表过家居设计的演讲。

James

Harper（澳大利亚）

BrookingHarper

公司总裁

澳大利亚设计协会(DIA)理事毕业于澳洲Adelaide大学,建筑学士学位,在澳洲和英国的设计领域有多年的工作经验;在伦敦著名的多方位设计顾问公司工作数年后,James先生作为合作人加入了摩尔本的GEYER设计公司,主要负责专卖展示厅的设计,多年的设计实战工作经历加上他作为CPd公司(一家绘图设计公司)总经理的管理经验。

Maythinee

Suwannabunya（泰国）

泰国室内设计师协会(TIDA)

主席.Ms. Maythinee Suwannabunya，前理事会成员,泰国国家注册建筑师, KING MONGKUL建筑协会第一任副主席,

美术学院校友会前任会长。

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塑造旧上海滩的匈牙利设计大师

Hudec

20世纪30年代，当时还只有十几岁的贝聿铭(I.M.Pei)看完电影，走出坐落于上海南京西路的大光明大戏院(GrandTheat…

当代华人设计大师——靳埭强[荐]

9月19日，在《设计

灵魂的舞者》新书发布会上，中华室内设计网记者采访到了当代华人设计大师靳埭强先生。当代华人设计大师靳埭强…

巴西著名设计大师Marcio

Kogan代表作品

香港室内设计协会主席陈德坚：超过10年才是个真正的设计师2009-11-10

中国首代设计师——叶铮

林学明——广州室内设计第一人狠批“新东方主义”

名师特写——黄志达--台湾《当代设计》

室内设计大师——孙继忠

对话建筑设计师——沈立东

著名室内设计师——刘卫军

“香港室内设计之父”——高文安

香港室内设计大师——洪约瑟(Joyseph

Sy)

中国室内设计十大年度封面人物中唯一女设计师

——刘红蕾

香港著名室内设计师——方振华

香港著名室内设计师——陈飞杰

中国资深高级室内建筑师——崔华峰

香港十大顶尖设计师——梁志天（Steve

Leung）

香港设计师——陈杰：当设计艺术融合风水

中国有哪些值得关注的独立设计师品牌

1.Uma Wang王汁「Instagram:@umawangofficial」

自从推出个人同名品牌Uma Wang之后，中国设计师王汁开始在伦敦、巴黎和米兰时装周的秀场上展示设计系列，得到Franca Sozzani、洪晃等业界关键人物的赏识。由于设计中现代感浓厚的垂坠手法，以创新方式将立体感面料组合运用，她被意大利版《Vogue》点名为“值得重点关注的新生代设计师”，亦曾被授予“2011年奥迪进取设计师奖”、2010 CCDC中国时装设计创意邀请赛“最佳设计师大奖”、上海时装周颁布的“最佳工艺奖”和“最佳创意奖”。在2012年，王汁成为首位入围“CFDA设计师协会/《Vogue》杂志中美交流计划”的中国设计师，与业界最为重要的行家会面，并在美国市场上攒足曝光率。王汁曾在上海的中国纺织大学（东华大学）学习纺织与服装设计，后进入伦敦中央圣马丁艺术设计学院学习时装设计。Uma Wang的海外销量非常不错，很良心的是国内的定价比海外还稍微低一点。

2.Ziggy Chen陈翔「Instagram:@ziggy_chen」

Ziggy Chen算是一个墙内开花墙外香的男装品牌，海外销量占比较高，很受认可。Ziggy Chen的创作灵感源自上海，尤其是不同文化引起的碰撞与演变：新与旧，东方与西方，古典与现代。这种方法呼应了道家的中国哲学：道家二元性和相互依存的概念。正是这种哲学极大地推动了他的创造力。他还从1900年至1920年间拍摄的上海人的照片中汲取了很多灵感。这些照片混合了不同文化和人物意象：工人、和尚、牧民、士兵。服装的线条和随意的外观体现了旅行、在偏远地区徘徊的概念以及广阔的空旷地区的启发力量。热爱朴素和精湛的工艺。具有古老根源的风格已被一个世纪的动荡和几十年的快速发展所掩盖。使用羊毛，麻和亚麻等织物，再加上皮革和上等棉布制成具有无穷能量的有机衣物。织物具有一定的坚固性，并带有经典的优雅气息。融合现代感性与永恒的东方美学。

3.Yiqing Yin殷亦晴「Instagram:@yiqingyin」

殷亦晴于1985年出生于北京，4岁时离开中国前往法国，毕业于巴黎国家高等装饰艺术学院，热爱雕塑的她在学生时期创作了许多实验性的服装，拥有与众不同的思维与审美，更赢得“Grand Prix de laCréation”和“Award of First Collectionsof the ANDAM”国际大奖。2011年，她获得了ANDAM奖，并参与高级订制时装周，成为首位华裔高定设计师；2013年至2015年担任Leonard成衣系列创意总监；2018年，她被委任为阔别时装界十九年的品牌Poiret的主理人，成为2018年秋冬巴黎时装周的一大亮点。她在2011年创立了个人品牌Yiqing Yin，2014年获得了来自法国风险投资机构 Mode et Finance的少数股权投资，2015年该品牌被授予高级定制称号。她的品牌风格具有雕塑感和几何感，擅长使用堆叠织物和勾勒丝线的方式创作出独一无二、美轮美奂、如梦如幻的服装，艺术造诣很高。