毛笔黑白山水壁画(写意山水画的基本颜色。)

为什么西方油画多以人体为主,而东方多以山水画为主

世界绘画艺术，大体可分为东方、西方两大体系。东方绘画体系，即东方画是在东方文明古国中发展起来的，包括古埃及、波斯、印度和中国等，而以中国画为主。因为还包括朝鲜、日本、越南、缅甸、泰国及南洋群岛等各国在内，因而也有人称之为亚洲体系。西方绘画体系，即通常说的西洋画，是从古希腊、古罗马发展起来的，以欧洲为中心，以油画为主，而后移植到美洲各国。从原始社会到欧洲文艺复兴时期以前，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。虽然绘画技巧和表现方法各自不断发展，但其造型手法基本上是相近的。欧洲文艺复兴，使得西方绘画艺术有了巨大的突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的体系，与东方绘画体系分道扬镳，开始了西方绘画体系与东方绘画体系二者同存并峙的局面。

绘画艺术的分类比较复杂，有各种方法，前面谈到的东方和西方绘画体系，即东方画和西洋画，是一种划分方法。也可以根据绘画使用的物质材料和技巧的不同，分为帛画、水墨画、油画、壁画、水彩画、水粉画、版画、素描等；可以根据画面的形式不同，分为单幅画、组画、连环画等。当然，每一种画，又可以分为更小的类别。比如，中国画如果以题材内容分，就可以分为人物画、山水画、花鸟画等；以画体分，又可分为工笔画和写意画两类，写意画又可以分为小写意和大写意。同时，同一幅画，从不同的角度分，又可以兼有几种不同的类别，比如德国女画家凯绥·珂勒惠支的名作《面包》，它是西洋画，又是版画，既是单幅画，又是人物画。

东西方两大绘画体系，在各自发展的历史进程中，又形成了各种不同艺术风格的众多流派，使得绘画艺术更加绚烂多姿，丰富多彩。比如，属东方画的中国画，历史上又有南宗、北宗、浙派、吴派、江西派等风格流派、各派之下，还有许多风格不同的画家。又比如，西方绘画体系中的近代绘画，在发展过程中出现了18世纪的古典主义，19世纪的浪漫主义、现实主义、印象主义等流派。19世纪末的现代绘画，又出现了新印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等等五花八门的流派，并正在继续发展和变化。

请看他们的谈话↓

访谈实录：

主持人李宗瑶：说起中国绘画总是相对于西方绘画来讲的，印象当中中国绘画清淡，西方绘画浓烈；中国画有一点儿虚，西方画感觉上比较实，这只是我们作为外行、作为观者的一份最直观的感受。这种感受究竟准确不准确？今天跟我们一块儿聊这个话题的是苏叔阳老师，另外一位叫布海歌，她是一位教授，介绍她就有点儿复杂，因为做的是东方文化、远东文化的专业，然后现在进行跨文化的一个事业，然后又喜欢研究中国的戏剧，所以总之您是一个非常合适的人选来对比东西方文化不同的感觉。刚才苏老师用他头发的颜色还形容中国画，说黑白灰三个颜色全给展现出来了，而西方画可能使用的工具、颜料就显得很厚重、非常浓烈。

嘉宾布海歌：最近可以看到一些西洋的画家，他们特别爱中国的笔，毛笔。因为毛笔是很活的，有好多方法来用。我们西洋人用的这种笔，它做出来的样子就是硬，都是硬的，对。你看过，都是用铁的什么金属的东西把那些毛压下去，那些毛都没办法再动。但是中国的毛笔怎么样地动，你可以把它向上，你可以把它压下去，用的方法是那么丰富，对。一支笔就可以那么多的生活在里面，对。所以有一些西洋的画家，他们现在就只用中国的毛笔、中国的纸，就是文房四宝，但是做出来那完全是另外一个样子。有一个叫哈同就非常有名，他喜欢黑白，那还没有用到灰色，所以到你的头发的艺术他还没有学会。他的墨汁是黑色，没有你们的无色，这一点他还没有做到，但是觉得非常高级。怎么样从那么多的颜色，中国人会选择一个黑一个白就做一幅画。原来中国人从写字来画画，毛笔是主要的工具，就这么一根笔可能就解决所有问题，就是。中国人也说写画，就是你写那个画，你会书法，那基本的画法你就学好了。一幅画中国人从前有的说打开，有的说挂上，他们都有一个特别的办法。从前我在文人的家里看了，他们家里的墙上会有一块木头，那叫挂镜线，就是。

嘉宾苏叔阳：然后有一个铜的像小爪子一样的东西，上头挂在挂镜线上，这钩子是挂在画轴上画垂下来，对了。

主持人李宗瑶：这是最适合展示中国画的一种方式了。

解说词：文房四宝是中国独具特色的文书工具，文房之名始于南北朝时期，指文人书房。其中的笔、墨、纸、砚则被人们誉为文房四宝。与刷子般的硬毛西方笔不同，中国毛笔的毛很软，笔头儿的形状像一团火苗。最前端是尖的，中间粗，靠近笔杆的地方又收细了这样，就可以画出不同的线条和墨色变化。当毛笔直对画面时，毛笔头的尖端接触画纸，就可以画出像丝线一样平滑、细长的线条；当你慢慢加大手的压力，让笔尖同纸接触得越来越多，那么画上的线条就会越来越粗；如果将毛笔侧着来用，毛笔尖一侧接触画面，而另一侧朝上，这样画出来的线条很粗，而且变化无常，有时还时断时续。如果一个人非常熟练地掌握使用毛笔的方法，就可以用一支毛笔画出各种各样、变化万千的线条，而不必用很多的笔换来换去。中国的毛笔是举世无双的书写工具，是艺术家表达意趣、抒发情感的最佳、也是唯一的工具。它从漫长的历史岁月中走来，至今仍兴盛不衰。

嘉宾布海歌：我在天津拜访了你们一个很有名的画家，我很赞美他的鹰，他就在我的面前画了。他的画我觉得有一个特色，跟其他的人不同：他就是把它表现出来，好像一个舞台上的大演员。一上台，它就得要亮相。他开始画，有一大堆的人在画室里面，有一大堆的电话，人家来来去去跟他说话，他还听电话，好像都没有影响。他只是需要几秒钟的集中，他就开始画，就是可以收敛到一个地步，又学习怎么集中，不需要几个钟头的入静、坐禅。我们西洋的画家，那你在旁边说一句话，他已经受不了。

主持人李宗瑶：这幅画画了多长时间？

嘉宾布海歌：没有十五分钟，十五分钟以内创作出来的。我就看他好像电脑，他可以在前面工作，在后面也工作，所以在后面他做了他的艺术，在前面他还可跟人家说话。他也挺自然，做出来也很自然。这个鹰跟谁都不一样，你如果去数，他用了只是几笔，羽毛就已经做出来，这个纸的白就用作整个身体。主要的就在鹰的眼睛，给你很多的感觉，而且还给你一个方向。有很多的风，所以你知道在高山，你知道天气，而且方向，它向这个地方看，你自己就会跟着它去看。所以我说中国的画通过许多白，它还有空的地方，有空间让你去想象，有空间，你还可以看透了。西洋的画没办法，他完全给你遮住，你没办法再想后面，所以我认为这个是非常高。因为可以用传统画画的方法，做出来完全另外一种，新的、活泼的、很鲜的味道。

主持人李宗瑶：这个例子很典型是吧？而且我觉得这就像是遇到了知音的感觉，因为布教授在看这幅画的时候，她把画所有的神韵给看出来了，尤其是鸟的羽毛。外面的肯定是深是硬的、是厚的那些羽毛，而里面的是绒毛，所以刚才那些白的颜色就是风把它外面的那层羽毛给吹起来了，绒毛露出来了，所以才有那么大片的白，真是很棒。

国画用什么颜料好

国画颜料被分为天然颜料和加工颜料这两种，天然的颜料在色彩呈现上更加自然，而且比较沉稳不易褪色，缺点是不好提取、不便保存，所以绘画时常用的是化工颜料或墨水，它们可供画者随时取用，方便快捷，缺点是不易长时间储存。

植物颜料：植物颜料要从大自然中提炼，例如想用绿色颜料就要从绿色系植物中提取，想要红色就要从红色系植物中提取……从植物中提取出来的颜色纯度较高，比较沉稳，在画纸上有很强的附着感，即使长时间保存画面也不易出现褪色的情况。

矿物颜料：矿物颜料也是从大自然中提取出来的，大多是朱砂这种常见的矿石，例如朱砂中提取的颜色可以视为朱红色的颜料，赭石中提取的就是以它命名的颜料，这些天然的矿物质色素没有经过认为的加工所以色彩饱和度好，纯度较高，但也不易保存，在日常生活中很少用到。

化工颜料：因为天然颜料不便保存，提取程序也很繁琐，所以才有了化工颜料，它们经过人工合成后能轻易的与水交融在一起，颗粒较细，水溶性好，因为加入了明胶等化学产品，所以能保持块状或管装，在不加水的时候呈固态，加水调和了以后则变成液态，缺点是画作不能长期保存，容易掉色。

墨水：国画最开始是黑白水墨画，然后才慢慢盛行的彩墨画，所以墨汁也可以说是一种黑色的颜料。国画中的水墨画用到墨水的频率很高，选择墨水的适合要看成色，如果是发紫的或者发黑的就是比较好的。

写意山水画的基本颜色。

1、三青：石青的一种，性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。

2、钛白：惰性颜料，是传统白粉的替代物。传统白粉可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至於白垩(白土粉)在古代壁画中常用，亦历久不变色。

3、朱砂：即朱砂，又称丹砂、辰砂，朱砂的粉末呈红色，可以经久不褪。朱砂做为颜料早在秦汉时期就已应用广泛，“涂朱甲骨”指的就是把朱砂磨成红色粉末，涂嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，这种做法距今已有几千年的历史了。

4、胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象，目前多以西洋红取代。

5、曙红：化工颜料。

6、赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。

7、朱磦：即朱标，是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。

8、酞青蓝：化工颜料。

9、花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。

10、藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。

11、墨黑：常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

12、三绿：石绿的一种，通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。

扩展资料：

中国画上色技法

中国写意画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。下面讲解各个画法的特点与技巧：

1.填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。

2.染色法：有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。

3.罩色法：在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。

4.泼彩法：主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。

5.彩墨法：即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。

6.破色法：有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。

7.烘托法：笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。

参考资料来源：百度百科——写意画

参考资料来源：百度百科——写意山水

参考资料来源：中国新闻网——著名国画家张圣时绘画赏读：挥笔弄彩向天说

绘画的种类

按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。

以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。

扩展资料：

中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。

从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。

参考资料：百度百科-绘画