极简设计工作室(何为极简设计与简约设计有什么区别)



探密12位顶级设计师的梦工厂

不难想像时装设计师们总是日理万机，从创意到走上天桥，分分钟似打仗。如何让自己以及设计团队高效快速又灵感充沛的作业，无疑是工作室最重要的使命。荷兰设计二人组Viktor& Rolf喜欢舒适雅致的房间；英国绅士Paul Smith喜欢在房间里堆满别人视为垃圾的“私人宝贝”；伦敦鬼才设计师Gareth Pugh选择零乱随意，无拘无束，他的工作室简直就是工厂车间和建筑工地的结合体；老佛爷Karl Lagerfeld的杂志书籍随意堆积在工作室里，对于他来说，触手可及才是生活要义。而另一些设计师容易被工作狂上身，干脆把工作室和公寓合二为一，就像古巴裔设计师Isabel Toledo与Ruben Toledo夫妇的那种星空房，而Diane von Furstenberg在纽约翻新后的工作室也是如此，顶层有着类似卢浮宫玻璃金字塔状的玻璃房，别致而充盈著艺术气息，还有什么比抬头即可仰望蓝天更能触发创作的灵感？

除了空间设计外，设计师的个人风格和生活态度也体现在装修陈设的点滴里。Maison Martin Margiela的工作室毫无装饰的极简主义设计，与他的概念设计相得益彰；在各种媒体上，Diane von Furstenberg总会被塑造成事业型的女强人，但在她的工作室里，无处不在的家人合影却了她的母爱和温情；在Toledo夫妇公寓里，仙人掌、呼拉圈和环保家俱体现了主人崇尚朴实自然的生活环境。最让人意外的，要数英国设计师Paul Smith，他的设计总是保持着传统的经典又不乏趣致的英式细节，

可是，工作室里无数有趣的玩意儿，一不小心就泄露了他自认为隐藏甚深的童心。

1. Karl Lagerfeld

Chanel高级成衣、高级订制、Fendi、以及自创品牌Karl Lagerfeld的掌门人

Chanel品牌工作室地址：Place Vendome, 1st Arrondissement, Paris, France

Karl Lagerfeld恐怕是圈内最忙碌的时装设计师之一，69岁的老佛爷身兼数职，时装不断推陈出新，摄影作品也颇受业界好评，Chanel和Karl Lagerfeld的广告都由他亲自操刀。比起外界对他设计的评论，他甚至更希望他的摄影作品获得赞誉，要知道现在他已经将一半的时间精力投入进去了。他的工作室足以证明这一点，面积如同网球场大小，三十多个只有在温布林顿公开赛上才会看到的裁判椅排列在墙边，

以便他指挥工作室里的六名助手。其中数码工作间放置了最先进的电脑、印表机、扫描器；私人影棚充斥了各种摄影机及灯光布景；还有用于模特化妆和做发型的试衣间，Karl甚至准备了两张铺着纯棉床褥和柔软枕头的大床给那些需要克服时差的模特们略做休整。工作室的墙壁上贴满了各种黑白照片，不过，这些比不上他的主要工作室里那5米高的环绕式书墙来得震撼人心，里面大多都是时尚杂志和设计书籍，“我为书狂，” Karl坦诚道，“他们是我永远也不能治愈的疾病。”

2. Jean-Paul Gaultier

老牌奢侈品Hermes和同名品牌Jean Paul Gaultier的设计师

Jean Paul Gaultier品牌工作室地址：30, Rue du Fg-St-Antoine, Paris, France

Jean Paul Gaultier的名字总是和那些站在潮流最尖端的人和最古怪的幻想联系在一起：Madonna的尖锥胸衣、吕克贝松电影《第五元素》里的绷带紧身衣、阿莫多瓦电影里那些充盈了欲望的服装、张国荣在“天使到魔鬼”演唱会上雌雄莫辩的裙装，抑或是他用法式长棍面包做成的“面包服装”……他像一个坏坏的小孩，不懂得约束自己的奇思怪想，

细细密密、认认真真地剪裁进服装里，让世界哗然。拒绝沉闷打破传统规范是他的最大特点，把基本的服装款式，再加上“破坏”处理：撕毁、打结，或加上各种样式的装饰物，或把各种民族服饰的融合拼凑。走进他位于巴黎的工作室，才发现色彩和材质均被他“就地解决”——白色的莱卡布料把墙壁、橱柜、沙发包得严严实实，周遭的一切都变得纤尘不染，仿若达利式的超现实主义之家，抑或是达达主义式的胡闹之家。

3、Esteban Cortazar

Emanuel Ungaro品牌现任设计师

工作室地址：2 avenue Montaigne, Paris, France

以波卡圆点、斑马条纹、苏格兰方格和艳丽的印花设计闻名的义大利设计师Emanuel Ungaro荣休后，接棒延续品牌的设计师椅转个不停，现役主帅、年仅25岁的Esteban Cortazar有多少实力仍然未能看透，但拥有无敌青春则是铁一般的事实。坐在可以远眺埃菲尔铁塔的工作室里，Esteban Cortazar承受了首次发布会失常的压力，也在今年春夏的设计中开始正常发挥，“充满流动感的古典设计柔软而富有女人味，”美国顶级百货公司Neiman Marcus的创意总监说，“这是对Emanuel Ungaro可爱的诠释”。他的第二个系列除了理所当然向Ungaro致敬外，也趁机向艺术家父亲Valentino Cortazar致礼。时装秀巨大的背景幕布是Emanuel Ungaro老办公室的墙纸，更令人瞩目的是模特行走的runway，是一幅写满绵绵情话的巨型情书，正是其父写给女友的情书。不像老牌设计师工作室铺天盖地的面料、模型和线头，Esteban的设计室看上去更像白领的办公室，所有的资料（包括父亲手书情书的电子档）都存在电脑里；但临近协和广场的办公地点，就远非普通白领能够企及了。

4. Christian Lacroix

同名品牌Christian Lacroix的设计师

工作室地址：73, rue du Faubourg Saint-Honoré Paris, France

奢华亮丽璀璨夺目是设计师Christian Lacroix典型的风格，他的高级时装全是纯手工订制，因为Christian Lacroix每一款新装的布料、剪裁、刺绣难度太高，根本不可能在工厂批量生产。Christian Lacroix位于巴黎中区的工作室，也仿佛一个高级订制博物馆，墙上贴满设计师手稿和面料样板，其中最著名的是他为《卡门》歌剧设计的表演服装草图，Christian Lacroix还收藏了大量舞台戏服和古著时装。他的一大爱好就是戏服设计，“为舞蹈与歌剧设计戏服才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是疯狂而梦幻的，顶级设计师才能设计这种服装。”近日他戏服设计的展览将在莫斯科举办。

5. Diane von Furstenberg

同名品牌Diane von Furstenberg的设计师

工作室地址：874 Washington Street, New York City, USA

俄罗斯犹太裔设计师Diane von Furstenberg建立的同名设计师品牌已成为纽约的一线品牌。出生于比利时的Diane原本修读的是经济而非时装，与德国王室后裔兼时装设计师Egon von Und Zu Furstenberg结婚后，凭借时装天份，一手创立了自己的时装王国，并被选为美国时装设计师协会“CFDA”(Council of Fashion Designers of America)的总监。1973年她设计的“围裹裙”(Wrap Around Dress)让她一举成名，并被冠以“纽约时装皇后”的称号，不少时装界的权威人物也形容Diane为继 Coco Chanel之后最具市场潜力的时装设计师。

Diane的总部坐落在曼哈顿时髦的肉品市场区，是一栋面积达5000平方英尺的19世纪红墙仓库，改造费用高达两千八百万美元，集合了门店，工作室，办公室，展示厅，活动室，顶层阁楼公寓等多功能部分为一体。让建筑师Amale Andraos& Dan Wood自豪的是，顶楼的钻石切割玻璃天花，绿色景观植物群，配合垂直降落的空间，整个大仓库的环保通风，以及自然采光通透到博物馆水准。Diane的私人设计室更是四面落地玻璃墙，可以远眺中央公园；帷幔的设计又可以随时营造隐私空间。黑白的豹纹地毯、黑白的虎纹椅子、桃红色的香妃躺椅、达利娇艳红唇的绘画作品……无一不泄露了Diane对女性的热爱。Diane说她的设计灵感总是来自女人，从柏林女间谍到月份牌旗袍姑娘，她希望自己的设计能够满足女人在不同场合的需要，长时间穿着又不失优雅。

6. Paul Smith

同名品牌Paul Smith的设计师

工作室地址：122 Kensington Park Road, Notting Hill, London，UK

英国设计师Paul Smith是英国传统精神的代表，也是英国雅皮的最爱，他可以在同一天内为银行总裁和摇滚明星做造型，尽管老顽童号称对政治一窍不通，却依然不妨碍他成为前首相Tony Blair的造型师。

Paul Smith的工作室在伦敦创意集市Covent Garden旁边，看起来十分凌乱。从房间内的各种玩意儿看得出来，年过花甲的他内心就是一个童心未泯的小孩。指著一台木制古董相机，Paul对我说：“11岁的时候，爸爸给我买了第一架相机。”从此，Paul把一切会动的东西都拍了下来，作为日后灵感来源。Paul心爱的玩具是一辆电动火车模型，“在和一些重要人物开会的时候，例如在日本，我一句日语都不懂，觉得郁闷的时候，就会玩这个。”他哈哈大笑，很为自己的小伎俩得意。

Paul曾经在年轻时辍学，梦想有朝一日成为职业赛车手。可惜后来发生车祸，出院后，直接卖了自行车去做衣服。44年后他又重新骑上了自行车，还给英国著名的自行车品牌Mercian设计了两款***版，而今，在他的办公室摆放著各种***版的老爷自行车。

春天是万物复苏的季节，Paul也重新回到了工作室，他实在是太怀念活泼多变的伦敦了，在义大利托斯卡纳和萨丁岛的假期虽然美妙，但5个星期的假期对工作狂来说也太漫长了。“幸好Pauline不懂法语，要是她知道我这样说，一定会生气的。我爱她，也爱工作，这只是一个平衡的问题。” Pauline比他大五岁，他们有两个孩子，两条狗，两只猫；她教会了17岁的Paul如何剪裁服装，并陪伴他走过了事业的低谷直至现在的辉煌，他们的爱情依然像年轻时那样炙热，Paul一天能说上无数遍“我爱我的妻子”。

Paul Smith的工作室每天都会收到来自世界各地的粉丝寄来的礼物：热情洋溢的信、毛绒绒的玩具、小雕像、油画……他的助理不得不“抱怨”为了回复这些来信，花了不少的时间，但是，“Paul热爱用自己名字作为设计的小玩意，从纽扣到iPod（iPod的设计师Jonathan Ive为Paul60岁生日特意设计了条纹的iMAC，灵感来自于Paul的logo）。”

7. Vivienne Wesood

同名品牌Vivienne Wesood的设计师

工作室地址：Vivienne Wesood Design Studios， Battersea, London, UK

早在七十年代，Vivienne Wesood建立的朋克摇滚时装潮流，就为她奠定了时装教母的地位。Vivienne Wesood前期在时装创作上的最大成就，是为朋克乐队《性手枪Sex Pistols》所设计的舞台装。1981年Vivienne Wesood在伦敦举办第一场时装秀《海盗》系列，模特戴着宛如卡通版的海盗帽，微笑露出假金牙，荒诞搞怪，让她从此一鸣惊人。尽管Vivienne Wesood爱搞怪，但她的许多设计灵感来自英国和法国的传统，对于苏格兰方格呢绒(Tartan)的运用已经成为品牌的标签。如今，Vivienne Wesood服饰的设计都是在伦敦Battersea的工作室进行，确切的说，那是Vivienne的临时工作室。由建筑师Anarchitect设计并改造的工程将在2009年秋完工，而我们从建筑师提供的效果图看来，西太后未来的工作室继承了她一贯的新旧破立理念——旧仓库向地下延伸，从内部把各个空间沟通连贯，而在原有尖顶上架空的空中露台和花园不乏女性的幽默感。

8、Maison Martin Margiela

同名品牌MMM的设计师

工作室地址：163, rue Saint-Maur， Paris, France

Maison Martin Margiela在90年代热捧的大垫肩和锥型肩，如今已成为时尚精英们的必备款。然而，随着这个前卫时装品牌逐渐获得了外界认可和欣赏，这位几乎从未在媒体爆过光的“隐形人”也越来越低调，最终淡出MMM的历史舞台。现在，MMM已经是位于巴黎总部的一个71人组成的团队和15个分布在罗马和纽约的助手共同主宰著品牌的生命线，“MMM是什么，对于我们来说，已经没有太多的影响，我们看重的是个人的品味和风格对于一件衣服的影响，而不是他们对于创造衣服的某个人或者某个团队的印象。”这个概念也贯穿到品牌的细枝末节，从设计团队的白大褂工作服，到品牌在全球各地的旗舰店，不难发现，白色是MMM的永恒主题色彩，品牌位于巴黎的设计工作室也不例外，一切归零的纯白色调和极简主义的陈列摆设，适合设计师们充分发挥创意奇想，尝试更多的时装实验。不得不提他的白色，那象征了不同的感觉： Purity、 Innocence、 Neutral、 Peace、 Possibility、 Life、Lightness、Experimental、Mysterious……在专卖店里你也会找到这些蛛丝马迹：白墙、白色梳化、白色羽毛原子笔、白色的员工制服、白色的购物袋、白色的购物收据……Martin以白色作为源头，也是终结。时装缝上了他的白布标签后，故事便不同了。

9. Gareth Pugh

同名品牌Gareth Pugh的设计师

工作室地址：Abbot Street, E8, London, UK

身材瘦削、面色苍白的伦敦男孩Gareth Pugh，算得上是英国最炙手可热的新锐时装设计师。他的设计风格前卫阴暗，鬼魅科幻，充满超现实主义色彩。从07年春夏的黑白西洋棋盘装，到08年秋冬的《绿野仙踪》遇上《铁血战士》再到09年春夏的中世纪骑士，他一路从伦敦震撼到巴黎，09秋冬更用前卫艺术视频代替了传统的T台秀。这个不按常规出牌的鬼才设计师，灵感多来自冷门的电影或艺术作品，09年春夏系列就是有感于拉斐尔前派巨匠Sir John Everett Millais的一幅名画：奥菲利亚以及伊莉莎白一世。

在我的想像中，Gareth位于伦敦东区的工作室（和Alexander McQueen的工作室就隔一条街）会如他本人一样别致古怪，事实上，他的工作室就像一个建筑工地施工现场一样——“乱”就一个字！未完成的服装随手挂在陈列架上，零碎的原材料遍布一地，杂志、笔记本、缝纫机等各种用品奇妙地相遇，还有数不清的旧唱片随意扔在几块叠放的木板上，这些80年代的流行歌曲以及90年代的锐舞，都是他通宵达旦工作的伴侣。

最让我无法接受的是——还有两天就是秀了，这里没有一件东西是完成了的，虽然助理们都马不停蹄地在裁剪和装饰，但如他所说：“不到最后一刻模特上场，工作就不可能结束。”在工作室里，我并没有看到设计师手稿，与多数设计师从手稿开始设计的工作方式不一样，Pugh习惯直接从白坯布样衣着手，“照常理应该先画图，可是我总是画不好图。直观地触摸布料更适合我，当我需要解释布料如何悬挂在身体上时，我才会画一些草图。”

以波卡圆点、斑马条纹、苏格兰方格和艳丽的印花设计闻名的义大利设计师Emanuel Ungaro荣休后，接棒延续品牌的设计师椅转个不停，现役主帅、年仅25岁的Esteban Cortazar有多少实力仍然未能看透，但拥有无敌青春则是铁一般的事实。坐在可以远眺埃菲尔铁塔的工作室里，Esteban Cortazar承受了首次发布会失常的压力，也在今年春夏的设计中开始正常发挥，“充满流动感的古典设计柔软而富有女人味，”美国顶级百货公司Neiman Marcus的创意总监说，“这是对Emanuel Ungaro可爱的诠释”。他的第二个系列除了理所当然向Ungaro致敬外，也趁机向艺术家父亲Valentino Cortazar致礼。时装秀巨大的背景幕布是Emanuel Ungaro老办公室的墙纸，更令人瞩目的是模特行走的runway，是一幅写满绵绵情话的巨型情书，正是其父写给女友的情书。不像老牌设计师工作室铺天盖地的面料、模型和线头，Esteban的设计室看上去更像白领的办公室，所有的资料（包括父亲手书情书的电子档）都存在电脑里；但临近协和广场的办公地点，就远非普通白领能够企及了。

4. Christian Lacroix

同名品牌Christian Lacroix的设计师

工作室地址：73, rue du Faubourg Saint-Honoré Paris, France

奢华亮丽璀璨夺目是设计师Christian Lacroix典型的风格，他的高级时装全是纯手工订制，因为Christian Lacroix每一款新装的布料、剪裁、刺绣难度太高，根本不可能在工厂批量生产。Christian Lacroix位于巴黎中区的工作室，也仿佛一个高级订制博物馆，墙上贴满设计师手稿和面料样板，其中最著名的是他为《卡门》歌剧设计的表演服装草图，Christian Lacroix还收藏了大量舞台戏服和古著时装。他的一大爱好就是戏服设计，“为舞蹈与歌剧设计戏服才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是疯狂而梦幻的，顶级设计师才能设计这种服装。”近日他戏服设计的展览将在莫斯科举办。

5. Diane von Furstenberg

同名品牌Diane von Furstenberg的设计师

工作室地址：874 Washington Street, New York City, USA

俄罗斯犹太裔设计师Diane von Furstenberg建立的同名设计师品牌已成为纽约的一线品牌。出生于比利时的Diane原本修读的是经济而非时装，与德国王室后裔兼时装设计师Egon von Und Zu Furstenberg结婚后，凭借时装天份，一手创立了自己的时装王国，并被选为美国时装设计师协会“CFDA”(Council of Fashion Designers of America)的总监。1973年她设计的“围裹裙”(Wrap Around Dress)让她一举成名，并被冠以“纽约时装皇后”的称号，不少时装界的权威人物也形容Diane为继 Coco Chanel之后最具市场潜力的时装设计师。

Diane的总部坐落在曼哈顿时髦的肉品市场区，是一栋面积达5000平方英尺的19世纪红墙仓库，改造费用高达两千八百万美元，集合了门店，工作室，办公室，展示厅，活动室，顶层阁楼公寓等多功能部分为一体。让建筑师Amale Andraos& Dan Wood自豪的是，顶楼的钻石切割玻璃天花，绿色景观植物群，配合垂直降落的空间，整个大仓库的环保通风，以及自然采光通透到博物馆水准。Diane的私人设计室更是四面落地玻璃墙，可以远眺中央公园；帷幔的设计又可以随时营造隐私空间。黑白的豹纹地毯、黑白的虎纹椅子、桃红色的香妃躺椅、达利娇艳红唇的绘画作品……无一不泄露了Diane对女性的热爱。Diane说她的设计灵感总是来自女人，从柏林女间谍到月份牌旗袍姑娘，她希望自己的设计能够满足女人在不同场合的需要，长时间穿着又不失优雅。

6. Paul Smith

同名品牌Paul Smith的设计师

工作室地址：122 Kensington Park Road, Notting Hill, London，UK

英国设计师Paul Smith是英国传统精神的代表，也是英国雅皮的最爱，他可以在同一天内为银行总裁和摇滚明星做造型，尽管老顽童号称对政治一窍不通，却依然不妨碍他成为前首相Tony Blair的造型师。

Paul Smith的工作室在伦敦创意集市Covent Garden旁边，看起来十分凌乱。从房间内的各种玩意儿看得出来，年过花甲的他内心就是一个童心未泯的小孩。指著一台木制古董相机，Paul对我说：“11岁的时候，爸爸给我买了第一架相机。”从此，Paul把一切会动的东西都拍了下来，作为日后灵感来源。Paul心爱的玩具是一辆电动火车模型，“在和一些重要人物开会的时候，例如在日本，我一句日语都不懂，觉得郁闷的时候，就会玩这个。”他哈哈大笑，很为自己的小伎俩得意。

Paul曾经在年轻时辍学，梦想有朝一日成为职业赛车手。可惜后来发生车祸，出院后，直接卖了自行车去做衣服。44年后他又重新骑上了自行车，还给英国著名的自行车品牌Mercian设计了两款***版，而今，在他的办公室摆放著各种***版的老爷自行车。

春天是万物复苏的季节，Paul也重新回到了工作室，他实在是太怀念活泼多变的伦敦了，在义大利托斯卡纳和萨丁岛的假期虽然美妙，但5个星期的假期对工作狂来说也太漫长了。“幸好Pauline不懂法语，要是她知道我这样说，一定会生气的。我爱她，也爱工作，这只是一个平衡的问题。” Pauline比他大五岁，他们有两个孩子，两条狗，两只猫；她教会了17岁的Paul如何剪裁服装，并陪伴他走过了事业的低谷直至现在的辉煌，他们的爱情依然像年轻时那样炙热，Paul一天能说上无数遍“我爱我的妻子”。

Paul Smith的工作室每天都会收到来自世界各地的粉丝寄来的礼物：热情洋溢的信、毛绒绒的玩具、小雕像、油画……他的助理不得不“抱怨”为了回复这些来信，花了不少的时间，但是，“Paul热爱用自己名字作为设计的小玩意，从纽扣到iPod（iPod的设计师Jonathan Ive为Paul60岁生日特意设计了条纹的iMAC，灵感来自于Paul的logo）。”

7. Vivienne Wesood

同名品牌Vivienne Wesood的设计师

工作室地址：Vivienne Wesood Design Studios， Battersea, London, UK

早在七十年代，Vivienne Wesood建立的朋克摇滚时装潮流，就为她奠定了时装教母的地位。Vivienne Wesood前期在时装创作上的最大成就，是为朋克乐队《性手枪Sex Pistols》所设计的舞台装。1981年Vivienne Wesood在伦敦举办第一场时装秀《海盗》系列，模特戴着宛如卡通版的海盗帽，微笑露出假金牙，荒诞搞怪，让她从此一鸣惊人。尽管Vivienne Wesood爱搞怪，但她的许多设计灵感来自英国和法国的传统，对于苏格兰方格呢绒(Tartan)的运用已经成为品牌的标签。如今，Vivienne Wesood服饰的设计都是在伦敦Battersea的工作室进行，确切的说，那是Vivienne的临时工作室。由建筑师Anarchitect设计并改造的工程将在2009年秋完工，而我们从建筑师提供的效果图看来，西太后未来的工作室继承了她一贯的新旧破立理念——旧仓库向地下延伸，从内部把各个空间沟通连贯，而在原有尖顶上架空的空中露台和花园不乏女性的幽默感。

8、Maison Martin Margiela

同名品牌MMM的设计师

工作室地址：163, rue Saint-Maur， Paris, France

Maison Martin Margiela在90年代热捧的大垫肩和锥型肩，如今已成为时尚精英们的必备款。然而，随着这个前卫时装品牌逐渐获得了外界认可和欣赏，这位几乎从未在媒体爆过光的“隐形人”也越来越低调，最终淡出MMM的历史舞台。现在，MMM已经是位于巴黎总部的一个71人组成的团队和15个分布在罗马和纽约的助手共同主宰著品牌的生命线，“MMM是什么，对于我们来说，已经没有太多的影响，我们看重的是个人的品味和风格对于一件衣服的影响，而不是他们对于创造衣服的某个人或者某个团队的印象。”这个概念也贯穿到品牌的细枝末节，从设计团队的白大褂工作服，到品牌在全球各地的旗舰店，不难发现，白色是MMM的永恒主题色彩，品牌位于巴黎的设计工作室也不例外，一切归零的纯白色调和极简主义的陈列摆设，适合设计师们充分发挥创意奇想，尝试更多的时装实验。不得不提他的白色，那象征了不同的感觉： Purity、 Innocence、 Neutral、 Peace、 Possibility、 Life、Lightness、Experimental、Mysterious……在专卖店里你也会找到这些蛛丝马迹：白墙、白色梳化、白色羽毛原子笔、白色的员工制服、白色的购物袋、白色的购物收据……Martin以白色作为源头，也是终结。时装缝上了他的白布标签后，故事便不同了。

9. Gareth Pugh

同名品牌Gareth Pugh的设计师

工作室地址：Abbot Street, E8, London, UK

身材瘦削、面色苍白的伦敦男孩Gareth Pugh，算得上是英国最炙手可热的新锐时装设计师。他的设计风格前卫阴暗，鬼魅科幻，充满超现实主义色彩。从07年春夏的黑白西洋棋盘装，到08年秋冬的《绿野仙踪》遇上《铁血战士》再到09年春夏的中世纪骑士，他一路从伦敦震撼到巴黎，09秋冬更用前卫艺术视频代替了传统的T台秀。这个不按常规出牌的鬼才设计师，灵感多来自冷门的电影或艺术作品，09年春夏系列就是有感于拉斐尔前派巨匠Sir John Everett Millais的一幅名画：奥菲利亚以及伊莉莎白一世。

在我的想像中，Gareth位于伦敦东区的工作室（和Alexander McQueen的工作室就隔一条街）会如他本人一样别致古怪，事实上，他的工作室就像一个建筑工地施工现场一样——“乱”就一个字！未完成的服装随手挂在陈列架上，零碎的原材料遍布一地，杂志、笔记本、缝纫机等各种用品奇妙地相遇，还有数不清的旧唱片随意扔在几块叠放的木板上，这些80年代的流行歌曲以及90年代的锐舞，都是他通宵达旦工作的伴侣。

最让我无法接受的是——还有两天就是秀了，这里没有一件东西是完成了的，虽然助理们都马不停蹄地在裁剪和装饰，但如他所说：“不到最后一刻模特上场，工作就不可能结束。”在工作室里，我并没有看到设计师手稿，与多数设计师从手稿开始设计的工作方式不一样，Pugh习惯直接从白坯布样衣着手，“照常理应该先画图，可是我总是画不好图。直观地触摸布料更适合我，当我需要解释布料如何悬挂在身体上时，我才会画一些草图。”

想开一个私人工程装修设计工作室,自己接私活,要有那些技术

首先要学会设计3dmax.ps.cad然后最好有人缘做

CAD，3DMAX，PHOTOSHOP。其中3dmax中有个插件——vray渲染器。

可以在网上看些视频教程进行学习。建议系统的学习，因为室内装修设计是非常严谨的一项学科，不能天马行空随意设计，要结合实际，设计的方案要能够顺利施工，并且与设计方案相符。设计不仅仅是会用软件，更重要的还是设计方面。只是建议好好学习下，否则工作起来会遇到更多的麻烦和问题。而且客户买房子不容易，作为设计人员应该努力做好设计及施工方案，确保客户的装修顺利进行，为客户和公司都争取最大的利益。除了这些还要了解施工工艺以及客户洽谈。建议学习学习销售技巧与谈判技巧。

1：3DMAX+VRAY制作效果图 2：AutoCAD制作平面图施工图 3：photoshop一般情况下是后期处理效果图贴图处理等等

装修设计是设计师为了满足使用者对生活居住与工作环境及其它的各种物质要求和精神要求，经过周密、科学的构想和计划，创造出来的符合人们理想的功能空间环境的一个创作过程。

空间宽敞设计

客厅

居室客厅的设计，制造宽敞的感觉是一件非常非常重要的事情，不管固定空间是大

装修设计效果图(14张)

还是小，在室内设计中都需要注意这点。宽敞的感觉可以带来轻松的心境和欢愉的心情。

空间最高设计

客厅

居室客厅，是家居最主要的公共活动空间，不管你是否做人工吊顶，都必须确保空间的高度性，这个高度性是指客厅应是家居中空间净高最大者（楼梯间除外）。这种最高化包括使用各种视错觉处理。

景观最佳设计

在室内设计中，必须要确保不管从那个角度所看到的客厅的美感，这也包括了主要视点（沙发处）向往所看到的室外风景的最佳化。客厅的装修应是整个居室最漂亮或最有个性的一个。

风格普及设计

不管你或者任何一个家庭成员的个性或者审美如何的特点，除非你平时没有什么亲友来往，否则你必须确保其风格被大众所接受。这种普及并非指装修得平平凡凡，而是需要设计师，设计成让人和谐和比较容易接受的那一种风格。

装修设计

首先是要考量房屋的装修可行性，再进行简单的装修布局。在设计之前，设计师应该是先到现场看房，决定房屋的使用可行性，才能决定如何来装修，比如卫生间我们是无法进行改造的，主卧要选择靠阳的一面，客厅里的窗户是否应该再加大一些，在厨房里应该将厨柜放置在哪个方位，将工作台修到多长，炊具应该放在哪里比较合适，而卫生间也一样，还要确定阳光房的大小，是否会选择浴缸这个占据大空间的东西，面盆应该放在何处，对高度有什么要求，阳台是封闭还是开放式的，这些都需要在我们的考虑范围之内，只有确定好了一个大致的装修方向，我们才能对接下来的每一个房间的装修风格进行选择，并且按照我们想要的方式，装修出自己的独特风格。

2014年与设计师沟通好装修的可行性之后，应该考虑的就是关于设计风格的选择了。先要给设计师一个大致的选择方向，对于装修，你是否有风格方面的独特要求，你喜欢什么颜色，想加在自己的家居之中，最不喜欢什么颜色，是你坚决想摒弃并且绝不会使用的。关于装修的风格，你是喜欢田园式的，还是地中海式的，或者是中式的，只有有了一个大致的方向，设计师才能够给予一些装修方面的意见，并且最终定稿。同时设计师也会与我们在装修的风格细节上进行讨论，不会盲目的采取房屋主人的装修意见，而是就业主的职业特点，对房屋的要求，居住的习惯以及个人的兴趣等综合的考量，原本业主提出的装饰要点只能被做为一个参考，而无法将理想变成现实。

确定装修风格后，就要开始考虑装修材料的价格规划了。这需要我们参考自己的经

欧式古典风格

济实力来进行统一的规划，如果我们的资金不足，就不能什么材料都用最好的，可能我们需要精打细算，在一些大的方面采用一些较为普通的材料，而在一些需要突显特点的装饰上，我们就采用更上档次更有品质的装饰材料，有效的弱化了我们的装修费用，同时还能让家更显风情。

随着社会的发展专业的进一步完善这种情况会逐渐改善，也就会出现以下几种趋势：1、室内设计需回归自然化：随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。高度民族化，只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，现代室内设计的发展趋势就是即讲现代化，又讲传统。

2、室内设计需整体艺术化：随着社会物质财富的丰富，人们要求从“屋的堆积”中解放出来，求各种物件之间存在统一整体之美。室内设计需高度现代化：随着科学技术的发展，室内设计师要学会采用一切现代科技手段，使室内设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

3、室内设计要高技术、高情理化：国际上工业先进国家的室内设计正在向高技术、高情感化方向发展。所以室内设计师需既重视科技，又强调人情味，这样才能达到高技术与高情感相结合。

4、室内设计讲求个性化：大工业化生产给社会留下了千篇一

律的同一化问题。为了打破同一化，人们追求个性化。服务方便化：城市人口集中，为了高效、方便，国外十分重视发展现代服务设施。室内设计师在设计的过程当中要更强调“人”这个主体，以让消费者满意、方便为目的。新型材料广泛应用：随着新型建筑材料、室内装饰材料的快速发展，未来的家居将变得妙不可言。空间格局自由划分。随着人们生活水平的提高，住房的面积会呈大型化，原有小空间住房将逐步得到改造和重新装修。

2流行色系编辑

浪漫粉红风格

新的色彩稳重舒适，个性丰富，较之以往的红色少了几分夸张。这些粉色既不张扬也不会太过可爱，散发出的成熟感对男性和女性都极具吸引力。冷色的影响较明显，同时出现新的珊瑚色调，用较高的亮色及柔和的肤色带来了一丝暖意。

温暖橙色风格

该色彩在红辣椒的鲜亮色与砖土的自然色调之间实现了平衡。传达出强大、活泼和绚丽的意境，表现得更为自信。皮革的深褐色表现出丰富深沉、对比鲜明的质感。

明亮黄色风格

温柔的中性色调有种强烈的包容感，给人安慰，让人放松。如同蜡烛微光和香槟酒般的优雅色彩，增添了温暖和魅力，营造出一种摇曳隐约的氛围。带点绿意的黄色已被纯正的黄色取代，后者更阳光、更乐观、更愉悦。

中性暖色风格

色泽更饱满，更具吸引力；颜色齐全，适合不同品味、不同使用场景。鲜活的自然色彩让人联想起兽皮、蛇皮、皮毛和羽毛等，添加了强烈的动物感染力。绿色的影响带来了新的方向——卡其色调柔和又放松，给人成熟而世故的视觉。

动感绿色风格

该组色彩包含了从怡人的暖黄绿色到舒缓的冷蓝绿色的所有颜色，所形成的图象既传统又具有未来风格。它表现出水果蔬菜的水灵鲜活与可食用的特质，提醒着我们去感受大自然的慷慨。充满活力，果冻状亮晶晶的色彩表现出了科技和城市的影响力。

海洋蓝色风格

该组色彩由前几年的自然蓝色过渡到了复杂的人为调和蓝色——美丽闪亮的釉面蓝是其代表。绿松石、宝石与珐琅的色彩清澈而真实，为夸张的蓝色系增添了些许异国风情。墨水般的深蓝色让人联想起临摹书法时的平静和安详。乐观、闪亮的中色调展示了摩洛哥瓷砖和马赛克的美，蓝宝石色、深蓝色和水绿色创造出一种罕见的优雅组合。

神秘紫色风格

这组色彩包含许多带红色色调的颜色，显得温暖而可靠。较冷的蓝紫色带有浆果柔和而饱满的颜色，显得朦朦胧胧。它来源于现实生活——每种色彩都有微妙之处，极易与室内各部分搭配。容易让人联想到灰渣和矿石一类的颜色，简朴却非常实用。

中性冷色风格

真正中性的黑色、炭色和灰色影响力很大。该组色彩集中体

色到深黑色之间的各种柔和安静的灰色之中——具有灵性的中性色彩从白，与其它色系中的各种颜色都可形成优雅的对比。弥漫的暖色与自然材料有着强大的联系，如油灰、石头和陶土。

装修设计流程

1、水电安装

比如装修设计前没有出图纸，所以最后露台上的一个插座就忘记装了。还有床头灯的开关被床头挡住了。所以在装修设计前要预计一下你要买什么样的家具，预算一下尺寸。电视等的插座、视频线最好在客厅两面墙上都预装，以防买了沙发等家具后发现本来的地方放着不好看，要换方向。厨房的插座宁多无少，总有你考虑不到的需要。

2、泥工

步骤不能错，因为泥工活错了改起来超级麻烦，应该先把该砸的墙砸了，该砌的墙砌好，该包的管子包好。一定要当时清光墙面。第二步是打地平，因为水泥干透需要时间。打地平时不要太厚，地下有些该剃掉的地方剃掉再打。贴瓷砖一定要吊着线贴，横平竖直，阳角一定要碰角才好看。卫生间要注意倾斜度，如果要封阳台，阳台外面的台子要贴瓷砖，向外倾斜，这样下雨的时候是往外流的。

3、木工

板子最好自己买，不要包给装修公司。

4、漆工

刮瓷粉要用水刮，胶都有毒，用水刮麻烦。

5、其他的装修项

洁具最好先买好，拿着洁具的上下水图给水电工，把位置搞对，不然到时候，管子不够长又要重新买接头。热水器等不经常拔插头的插座最好用带开关的。洗衣机最好不要放浴室，潮，缩短寿命。

3主流风格编辑

法式浪漫风格

温馨客厅静溢流转，片片阳光轻轻柔柔的洒进来，倚在柔软宽大的布艺沙发上翻看着心爱的书籍，享受着午后的阳光，温馨，平和，本白色的茶几上，一杯自磨的卡布其诺散发着浓浓的热气。浪漫就是在一点一滴的家居布置中，本白色系的家具细节更为重要。

现代时尚风格

现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入现代室内装饰设计中，力求创造出独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和当下盛行的10大装修设计风格家具等装饰上。

欧式宫廷风格

欧式宫庭讲究奢华气质，欧式豪华风格多用蕾丝、复杂的折皱、欧式名品家具打造奢华风格，松软的床，工艺繁杂的水晶灯，构成浓郁欧式风格的华丽卧室。窗帘多以水波形的帘头复式设计，面料闪着光泽感的清雅淡金色、本白色。

美式田园风格

美式田园风格比较注重简洁随性，崇尚自由，体现为单纯、休闲，绿色植物，藤编的餐椅，镂空的装饰，典雅舒适，木制家具多保留木质本身的天然纹路并加以涂刷光泽型涂料，窗帘面料以自然界中的花朵，配色自然的条纹或纯净的白纱为主，款式简洁，自然清新。

白与黑设计风

黑白家具的设计或夸张或走极简路线，用它们来布置居室，能起到瞬间颠覆传统居室风格的作用。白与黑系列窗帘以经典的白黑色为主，写意的花纹和几何纹理的布艺窗帘柔化了居室生硬的表情。值得注意的是，布置房间时，黑色的使用必须把握一个尺度，深色家具过多，会使人产生压抑的感觉。配几只橘红色的靠垫或小面积的红色装饰，会使室内冷酷而严肃的气氛得到缓和。

新中式设计风

中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，每件摆设都体现大气华贵，每件装饰都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。中式风格的窗帘主要体现在面料颜色的厚重，纹理花样富有民族气息，款式上追求简约大气和精致。特别是流苏、云朵、盘扣等中式元素的运用。

韩式小资风格

韩流劲吹，蓦然发现韩式的小姿情调，集百家之长，必有其唯美的一面。韩式卧室在装饰上都比较温馨可爱，色彩也都采用浅色，搭配一些可爱的小装饰物，充分显示房间主人的温柔可爱的气质。因此韩式卧室颇受年轻人的喜爱。

东南亚设计风

微风缓缓吹入客厅，色彩厚重又不失热情的窗帘随风摇曳，再加上芭蕉叶般的热带作物，浓浓的东南亚热带风情就这样扑面而来。芒果木家具、藤制家具勾勒出朴实自在的亚热带空间，也能让客厅在浓厚的色彩中透出清凉味道。浓郁的黄褐、古铜等色彩厚重的精致木雕，点缀出热情的气氛。这是东南亚客厅特有的风格。

地中海设计风

地中海风格颜色明亮、大胆、丰厚却又简单。善于捕捉光线，取材天然。蓝天、白云、纯净的沙滩无不在家居的风格中体现。简约的本白色家具、原木的质朴天然，窗帘采用简单的款式，纯净的面料色彩，在风吹过的刹那捕捉海洋的气息。

波斯情调设计风

如一位美丽的肚皮舞娘遮着轻薄的面纱翩翩起舞，每一个眼神每一个动作都充满诱惑。波丝的诱惑来自繁复的色彩和纹样，深粟色家具的圆润与厚重，波丝风格窗帘运用简约的款式，独特的面料花纹和色泽打造波丝情调，体验不一样的家居感受，一块精美的手工波丝地毯更加衬托出波丝的浓浓韵味。

4LOFT风格编辑

大方块状的几何体、红砖外墙、少有内墙隔断，给人的感受就是高大、宽敞、结实。把建筑里大开间或挑空的部分设计成工作的区域，然后在空间中的某一局部搭建出阁楼用以居住。

5注意要点编辑

要求明确装修

1、装修设计是整个装修工程的灵魂所在，对设计的要求是：只有贴近我们家庭实际需求的设计才是好的设计，在这一点上不要照搬、照抄，在别人家里看着漂亮的设计拿到你家却未必漂亮，打造一个符合自己个性的家才是最重要的。

2、装修切忌功能复杂，华而不实，既浪费金钱又不易清洁；

3、美观与实用并重，重视外表的美观而忽视其实用性，会给日后生活带来不必要的麻烦。

设计思路融合

A、总体构思：大体上如何装修应提前构思，得出一个基本框架，在此基础上再与设计师进行交流和沟通。比如墙面、地面、吊顶、灯具、家具、洁具等的用材、样式、工艺、位置、搭配、摆放等等，都要让设计师知晓你的想法。

B、空间与色彩的搭配：空间色彩的组合与搭配，直接关系到居住主人的个性修养、性格与喜好。色彩不外乎是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。有温柔的、沉稳的、娇艳的、神秘的、质朴的、华丽的、欢快的、忧郁的等等。您具体选择哪种色调，当然还是采永和谐，互补之势为好。

要把握色彩的协调统一，室内要营造一种宽敞、舒温馨、和谐统一的格调，一般在颜色选择上要注意以下几点：

1）天花板的颜色要浅于墙面；

2）墙面的颜色要浅于地面；

3）如果室内的自然采光不够充足，应尽量避免采用深色调；如果光线充足，则色彩不宜过分鲜艳。

4）居室的整个空间上半部分要浅于下半部分的颜色。

5）尽可能不要在同一个空间内同时使用三种颜色，若想体现色彩过渡与对比，可在颜色的深浅上做文章。

6）色彩的应用与家具、电器的颜色要相互协调。

7）在搭配颜色时，要考虑到自然光和灯光照明有一定的视觉差（就色深而言，前者加，后者减）。

灯光设计效果

灯光的效果与设计在日常生活中，补充光源的重要性已不容置疑，时下灯光已不再是为了单纯的照明，更进一步发挥着装饰点缀的作用。即使是一间很普通的屋子，由于灯光的效果特别好，整体效果也往往出人意料。那么，怎样才能让灯光达到最好的效果呢？主光—一般也叫直接光或叫基础光。这种光线主要体现在客厅、餐厅、卧房等的天花板中央用来照亮全室，光线的强弱、大小可根据您的喜好和设计功能来决定。辅助点饰光——在主灯的光照下，像吊顶、饰品柜内，墙面的某个角落或转角处随意地设置小灯，也能产生意想不到的效果。这些灯主要有：台灯、壁灯、轨道照亮灯、射灯等。

什么样的装修设计节省空间

为了让有限的房间能够最有效充分利用，我们在开展装修的时候，除却考虑到漂亮等方面之外，还应多想想怎么给家居环境带来些实用的置物的地方同样显得关键。

什么样的装修设计最节省空间？其实，只要给装修设计规划出简单实用的置物范围，让每种东西依功能、用途的不一样而做出分类，就可以创造出整洁、宽大的家居环境。今天就和大家来分享：什么样的装修设计最节省空间：

最节省空间的装修设计：卧室入墙衣柜

床头柜除却考虑搭配得漂亮和床铺和谐外，还应考虑放置东西的便捷性。上面放电话、闹钟，抽屉里可以放置一些日常用品。

2013年，入墙衣柜与拉门成为卧室装修的第一选择。什么样的装修设计最节省空间？入墙衣柜可以节省卧室的空间，里面通常分成大小不同的格子，让使用的人可以分类摆放不一样的衣服。什么设计省空间，拉门材料各不相同，有的印着各类图案花纹，有的则应用各种质地的玻璃，别具一格的卧室风格配饰。

针对儿童房什么设计省空间，衣柜可划分为成上下两格，由于儿童的衣物比较短小，没有必要划分出太大的地方。衣柜的下面可摆放几个篮子，将袜子、套头衫、儿童的玩具、书籍等都放置到衣橱里面，让儿童房也能宽大整洁。

除以上介绍的方法之外还有什么样的装修设计最节省空间？别急，妙招多多。针对卫浴间，我们可以家装隔板，洗漱用具、香皂等就能放到台面或隔板上面，不仅方便而且节省空间；与此同时什么样的装修设计最节省空间？针对客厅的装修设计我们可以在客厅放置组合柜，将各种小物品放置进去等等。

冬季装修设计需注意

1.坐在明亮的落地窗前梳妆一定非常惬意，如果不想在冬天离开这个钟爱的小角落，那么就把地毯从薄薄的化纤材质换成厚厚的羊毛材质，把拖到地面的窗帘也换成暖色系。

2.棕色的皮质沙发在壁炉火焰的映照中显得温暖而有个性。木质落地灯与墙上的鹿头挂饰是这个空间最为动人的细节，二者相互呼应时也给温暖的居室增添别样的清净与美观。

3餐厨一体的设计将欢乐汇聚在一起的构想，纯粹的木色结构本身就是一个让人觉得舒适温暖的设计，几盏相对密集的屋顶灯又进一步巩固了这种氛围。

4.在客房区域，一条并不宽敞的走廊因为原木材质的介入而不显得那么逼仄，钉在墙壁上造型简单的黑色铸铁烛台托着大大的白色蜡烛，摇曳的烛光代替固态灯光，将温暖氛围晃至体现。

5.一个相对封闭的衣帽间很容易在整体居室的设计中形成另外一种风格，但是这个衣帽间被打造成原木结构，给人舒适的空间氛围。

6装饰内容编辑

装修设计

装饰设计的内空较为广泛，涉及环境学、心理学、社会学、色彩学、建筑学、人体工学等多种学科。概括地讲，室内装饰设计应考虑以下内容：

室内空间组织、调整和再创造。在建筑设计的基础上进一步强调空间特性，调整空间的比例关系、虚实关系、对比与谐调关系、衔接与过渡关系。

确定室内主色调和色彩配置。

考虑室内采光、照明和音质效果。

选用各界面的装饰材料，确定构造做法。

协调室内物理环境，控制室内温度、湿度和安静程度。

家具和陈设的布置。

选用或设计室内绿化布置。

室内装饰设计与建筑设计的关系。

建筑设计与室内装饰设计的关系非常密切，而且主次分明。前者是室内装饰设计的基础，后者是建筑设计的继续、深化与完善。

建筑物好比一个人，主体结构好比人的骨架，围护结构好比人肌肉，而室内装饰设计所展示的内容好比是人的衣帽、服饰。

室内装饰设计与建筑设计两者既有共同之处，又有不同之点。共同之处是，都要满足使用功能和精神要求，不同程度地受到技术、材料和经济条件的制约，都要符合构图规律和美学法则，并考虑空间的比例、尺度、节奏、韵律、谐调、对比等因素。不同之点是建筑设计创造总体、综合的时空关系，处理建筑内部和外部的形象、使用功能、建筑构造等问题，而室内装饰设计则更重视生理和心理效果，强调材料的质感和纹理、色彩配置、灯光的应用以及细部的处理。室内装饰设计与人们的活动更为密切，人们在室内环境中往往能够感知室内装饰设计所反映的内容。

参考资料:希望可以帮到你，希望采纳

何为极简设计与简约设计有什么区别

它既被人视为一种精神境界，更有人把它当做安身处世的原则。可“极简”明明只是个形容词，它到底有啥魔力从艺术领域中成功出圈，走入普通人的日常生活？“极简”是个万花筒先放飞自我盘点一下，仅仅在设计领域就有多少种“极简”？纯粹的黑白灰、工业水泥毛坯、洋气点的有北欧森林简朴风、文艺的有日式侘寂简素风、乃至中国传统的留白简约风等等，虽然个个儿都带一个“简”字，但其根植的文化土壤可以说是千差万别。既然如今已很难三言两语概括“极简”，我们索性一起从历史中回溯一下极简主义浪潮的前世今生。△阿道夫路斯 Moller House，沿街立面△阿道夫路斯 Moller House，沿街立面用一句话来了解“极简”的精髓，即德国建筑师密斯·凡·德·罗所说：“少即是多”。身为包豪斯的第三任校长，他提出这一观点本质上也是包豪斯设计理念的延伸。体现在创作上，就是用最简单的形式表达最丰富的思想和理念，把方法、手段、材料都进行最大限度的简化，形成纯粹、无杂质的艺术效果，从而产生强烈的视觉冲击。这种用最基础直抵最本质的思路，颇有些大巧不工、大智若愚的味道。△密斯·凡·德·罗《范斯沃斯住宅》1945年△密斯·凡·德·罗巴塞罗那德国馆 1929年作为世界第一所专业设计学院，包豪斯学院在1919年成立，它为现代设计确立了基本的观念和理想。△包豪斯设计学院包豪斯的核心是“形式服从功能”，而这也是极简设计的生命力所在，毕竟“简”只是服务于功能的手段，这种以人为本的设计之道，被后来崛起的北欧设计、日本设计贯彻、吸收。△抽象艺术家蒙德里安《红色和蓝色构成》20世纪五十年代，二战后的北欧五国经济高速发展，高福利政策、高水平的公共教育为设计发展提供了基石。北欧设计师走上世界舞台，他们接续包豪斯的现代设计理念，为普通人设计能够买得起的日常物品，因此整体风格尤为实用、质朴，并在设计中引入了刚崭露头角的人体工学。第一把人体工学办公Fysio椅，就是在北欧设计师库卡波罗手中诞生。△库卡波罗 Fysio椅纵观北欧式极简，大多抛弃复杂的造型，运用高度概括的线条、简洁直接的图案，功能优先且贴近自然。但是颜色并不性冷淡，反倒相较日本设计更为温暖许多。△ BeoSound 9000 CD Player（1996）以宜家为例，他们提出“设计”的五大元素：美观、使用、优质、可持续性、低价，这其实也正是北欧设计的一贯特点。△ BeoSound 1/2 Wireless Speaker(2016)北欧之后，日本设计异军突起。20世纪八九十年代，平成大萧条导致严重的泡沫经济，危机令日本人开始思考设计该如何为振兴本国经济做出贡献，无印良品就是在这一背景下诞生。作为田中一光与西友百货的实验品，它开启了根植民族文化的产品生产、设计与成熟商业运作结合的全新模式，为日本设计走出困境提供了土壤和道路。20世纪末，日本设计逐步声名鹊起，成为亚洲设计的代表，以深泽直人、原研哉、安藤忠雄等设计师和无印良品为代表，将日式极简推向了世界舞台。△ Water Kettle,柳宗理, 1994△为柳宗理赢得世界声誉的蝴蝶凳在日本设计师手中，极简设计得到了新的诠释，哲学思想、禅宗文化这些精神力量被融入到设计当中，从而为“极简”注入更深层次的思考。从一种视觉浪潮，发展到看似可以指导现代人应对物质大爆炸、信息大爆炸的生活方式，设计师们也开始希望以设计的力量为使用者带来慰藉。△日本极简设计工作室 nendo作品“极简主义”的平行世界虽然如今只要一个作品足够性冷淡，喊上一声“极简”也不能算错。但我们若是严谨定义，“极简主义”（Minimal Art）这个英文单词，其实另有所指。“极简主义”这一词由英国哲学家理查德·乌海姆创造出来，本来是贬义，用以讽刺当时为了视觉效果故意减少画面内容的创作潮流。20世纪5、60年代的美国，流行的是自由、凌乱、但充满张力、以波洛克为代表的的抽象表现主义。△抽象表现主义的代表波洛克在作画那时，有一群艺术家走向另一个新极端：他们用单一、几何、甚至机械的元素组成画面，将一切简化到极致：一个立方体、一张白色画布，甚至让人分不清这到底是材料还是艺术品，这就是当时的“极简主义”。△《白底上的黑色方块》1913年马列维奇△伊夫·克莱因，IKB 191, 1962△罗伯特·曼戈尔德作品除了绘画，极简主义在音乐、雕塑、建筑、服装等各个领域都有着相当的影响。极简这一创作手段之所以会有如此强大的影响力，根源在于其理念中对纯粹的极致追求，用极简的手段来解决问题，是放之四海皆准的创造准则。

乔布斯崇尚极简,偌大皮克斯大楼只设计一个厕所,员工怎么解决

乔布斯推崇极简设计，这一点从他年轻的时候就开始了；收购了皮克斯动画室并获得成功后，他亲自设计的皮克斯总部大楼也推行极简风格。

皮克斯大楼建好后，最有特色的是，诺大的皮克斯总部大楼，平时好几百人上班，竟只有一个厕所，在大楼正门大厅附近。

要知道光皮克斯大楼正门大厅，就有四个篮球场这么大；大楼内部设置了很多不同功能的区域和房间，包括会议室、导演办公室、图书室、展示厅、画师工作室、健身房、厨房、餐厅等等，大楼的功能很多，本身的面积也很大。

可想而知，员工在这里上厕所有多不方便。

聪明的乔布斯，在设计的时候不可能没有想到，但是他为什么还要坚持呢？

乔布斯的理由很乔布斯：增加员工的交流机会，有利于突破创新。

乔布斯深知决定皮克斯成功的关键就是创新，只要是有利于创新的努力，他愿意不遗余力。

而美国对创新的研究很早就开始，到了乔布斯年代，解决创造问题，提高创新力，已经有了普遍共识：一定要增加不同类型知识的交流。

创造性工作者都会遇到一种困境，创作到一半突然就没有灵感，做不下去，这个问题可大可小。

实际上，就是钻牛角尖，钻进去了，就很难出来，如果出不来，可能就前功尽弃了。

而遇到这种状况，最有效的解决办法，就是“切换思路、让大脑接受不同领域交流”。

皮克斯大楼只设计一个厕所，就是为了让不同员工之间有更多交流的机会，从而帮助员工“切换思路、让大脑接受不同领域交流”。

人每天一定要上厕所，只有一个厕所，那上厕所的时间，任意两个员工都可能有交流的机会。

乔布斯是对的，这个厕所可以看到各种员工：导演、公司高层、餐厅服务员、前台文员、动画师，还有乔布斯，甚至还有拜访皮克斯的明星媒体等。

然而乔布斯的设计，并没有收获员工的认同，相反全体员工都表示了不满。

上厕所的时间太长，分心时间太多，导致上完厕所可能需要更多时间回到原来的工作状态；

另外，还可能变相增加了工作时间。

而且，这样真的能提高创新性吗？这就要回到“增加交流”本身。

只设计一个厕所确实增加了不同员工见面交流的机会，但并不能实现有效充分的交流。

所谓“人有三急”，人在上厕所路上其实不一定会有心情和别人交流；即使交流，很可能还是寒暄为主。

实际上，其实美国并没有任何研究显示，仅设计一个厕所的办公大楼，可以提高员工创新能力。

2010年，几个心理学家为了研究办公室对创新能力的影响，设计了一个实验。

他们设计了四种办公室场景：

第一个场景，是完全没有装修也不允许员工改动；

第二个场景，是由公司装修，但不允许员工改动办公室；

第三个场景，办公室公司做简单装修，允许甚至是鼓励员工自己装修办公室；

第四个场景，是允许员工装修，但员工装修完，公司马上又复原回来。

研究人员测试了实验人员的舒适度和创新能力，最终发现第三种办公室环境最能提高员工舒适度和创新性，他意味着员工对装修的自主权，而第三种正是谷歌的办公室。

研究人员认为，给到员工自主权，比增加交流，更有益于提高创新性。

面对全体员工的反对，乔布斯最终妥协了，增加了厕所。

实际上，增加厕所，给员工更多自助权，员工是满意的，但这个结果却违背了乔布斯的初衷，没有增加不同员工的有效交流。

上面实验的心理学家也没有提到这个问题，乔布斯也没有说。

怎么增加员工之间的交流？这大概还是现在很多创新公司要面临的问题。

参考文献：

01.《混乱》蒂姆·哈福德 2018-01-01

02.《乔布斯设计的皮克斯大楼：追求完美崇高艺术》搜狐科技 2013-07-02