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国内房屋外观顶级设计师(23位北欧设计师风采篇)

  • 作者: 彭胤硕
  • 发布时间:2023-11-01


北京冬奥火炬外观设计师讲述设计理念,他都表述了什么

设计师李剑叶讲述他的设计理念是根据“道法自然”而设计的冬奥火炬外观,“飞扬”这种精神是中国人面对未来的激情和态度,也是对未来美好的一种想象。

因为运用了祥云的元素,在某种程度上是回顾了中国的传统文化,通过祥云然后渐变到雪花的图案,把一些科技或者是环保的元素再放到里面,充满了未来的设计感,代表着中国的设计,也代表着中国人的态度。

一、做冬奥火炬设计的初衷

设计师李剑叶表示自己有一定的奥运情结,在08年的时候就专门飞到北京,亲自感受了奥运会,当时他非常的激动,而且看到其他人举着祥云的火炬就感觉到非常的震撼,他那时候就想着自己如果有机会去设计奥运火炬,人生就完美了,后来也有了这样的一个机会,然后他想去试试看能不能成功,这也成了他人生中一个最大的梦想。

二、复杂的设计过程

李剑叶觉得设计奥运火炬这是一个浪漫的过程,刚开始做火炬设计的时候便有了一个突破自我的意境,而且有一种对未来憧憬的画面,让他觉得火炬就应该有飞扬的精神,也是火炬的一种浪漫呈现,火炬设计出来的过程如同谈了一场浪漫的恋爱。

三、花卷出锅了

飞扬火炬的成功,让他们觉得异常的兴奋,虽然之前有很多的瓶颈,中途也想过放弃,但是他们一直凭着自己的感觉,在设计过程中通过一片树叶寻找到了灵感,人生不只是一条直线,而是曲线前进,并且有快有慢,给了他们不一样的启发和灵感,才设计出了旋转向上的火炬外观,加上一些中国的传统文化因素,更能体现中国人对待奥运和对待未来的精神。

请问产品设计尺寸是由外观设计师还是结构设计师定

由外观设计师定,因为产品的尺寸也会影响到外观,所以,产品设计师设计的时候会考虑尺寸的,当然,如果外观设计师设计出来的产品尺寸结构师无法做出来的话,也可以与外观设计师进行协调。但是外观设计师是龙偷我,所以一般情况尺寸由外观设计师定。

UI设计师和家具外观设计师哪个方向好

首先我要先把套话说在前面哈~俗话说得好三百六十行行行出状元,每个专业只要大家做精了,都是好专业,都是适合自己的专业。

对于职业方向来说,大家更在意的是未来的方向。家具外观设计是走内涵路线,即使世界上没有互联网,我们仍然可以走工匠精神路线,传承手工家具,手绘图纸,但是这个专业方向,只有熬到一定的资历,年限,经验才会得到自己想要的报酬。

那再看UI,也不能说是速战速决,UI的兴起是与我们这个时代先关联的,我们现在是以互联网时代,为仍然如此且必须如此与互联网相关,UI专业不仅代表了当下对求职者的需求,更代表了未来对广大UI设计师的需求。

在分析之前我们先来看看家具外观专业,我们要具备什么技能:

1.预见性。面向当今社会,培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提,是专业得以发展的动力。把握社会需求状况,一方面要进行需求调查,另一方面还要进行需求预测,这样才会有的放矢,依社会发展制定相应的人才培养计划,为培养适合社会需求的人才做好前期准备。

2.系统性。家具外观设计设计是一项极其综合的系统性行为,包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体,涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容,具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点和要求,要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽,综合素质强,具有整体思维能力的环境艺术设计人才,是制定专业建设计划思考的重点。

3.特色性。这里所谈及的"特色"是指办学特色。就环境艺术设计专业建设而言,不同性质、基础的学校都有各自发展方向和目标。建筑类院校发展这一专业具有更广阔的可能性和前途。从行业发展和管理的角度看,环境艺术是建筑系统中的一部分。

4.强大的手绘功底。

我们再来说说UI设计要具备什么技能:最好学会使用PHOTOSHOP、Illustrator,FLASH等图形绘画矢量软件,还有就是平时多练习自己的绘画技术,掌握人机交互逻辑,如果可以的话最好也会些简单的程序,这样方便你在做UI界面或者交互时,可以掌握能否实现的问题。多看看别人UI设计经验,和设计书籍这是UI设计的,条件可以也学下UXPin,这是交互设计时绘制线框图和原型的设计软件。帮设计师快速便捷地进行线框图和原型设计。

以上的区别就是:

1、做家具设计需要有1-3年家具厂经验,需要对材料和工艺有所了解。做UI不用这一步,有创意,直接就能做出成品。区别

2、做家具通常都要经常去家具厂跑来跑去,锯末,油漆什么的,工作环境相对差。做UI基本就是在办公楼。区别

3、做家具和做UI设计通常都要加班,但是明显做UI的加班要远多于做家具设计。家具设计加班强度要小得多,而且成就感明显。做UI经常是通宵做了一晚上,然后被人给否了……很苦恼。区别

4、跟别人介绍自己工作的时候,做家具的会给人印象是--木匠,做UI会给人印象--做网站的。区别

5、就业范围,相对来说,做UI的基本在北京上海广州这些城市比较容易找工作。做家具的,就业范围比较广,任何一个城市、国家都有家具厂。但是比较村,至少前期经验少的时候,应该是在城乡结合部居住多一些,因为要经常跑家具厂。

还是那就话行行出状元,但是对于目前的行情来说,家居专业未来前景平和,而UI必将是未来的大势及不可或缺的上升潮流。

23位北欧设计师风采篇

在20世纪20年代,大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩,标志着其突破了斯堪的纳维亚地区,与世界接轨。

北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合,富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。

20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性,简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故,即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。

下面为你介绍23为北欧顶级设计师,希望能加深你对北欧设计的理解。

1 Borge Mogensen

Borge Mogensen 1914年出生于丹麦的奥尔堡,1936-1938年在丹麦哥本哈根工艺美术学校学习家具设计,然后 1938-1942年就读于丹麦皇家学院美术学院,毕业后便进入 FDB家具设计工作室担任品牌总监。

Borge Mogensen致力于以设计符合大众需求的家具为目标,他认为好的家具不应该仅供少数人品赏,而应该让人人都能拥有,为了实现“让每一个丹麦人都买得起高品质家俱”的理想,B?rge Mogensen设计了一系列简洁与实用功能兼具的平价家具。

Borge Mogensen的风格着重在兼具传统与现代风格,并且注重功能主义,在 1940-1950年代以非洲为灵感,运用木材和皮革等材质打造的椅子,成为 1950年代盛行于丹麦家具设计界的原始主义经典之作。

1972年英年早逝的 Borge Mogensen遗留许多经典代表作品,如 1950年的 Hunting Chair、1958年的 Spanish Chair、1963年的 Wingback Chair等等,Borge Mogensen一生设计了无数高品质经典家具,在世人心中奠定不朽传奇的地位,至今他的设计精神仍持续影响着全世界。

2 Janne Kyttanen

1974年出生于芬兰 Hameenlinna的设计师 Janne Kyttanen,是(Rapid prototyping)快速成型技术背后的领先人物,他运用了快速成型的技术发展出 3D成型的工业设计产品。

2000年毕业后,Janne Kyttanen带着这些创作概念来到了之前曾经站赞助他的高科技开发模具技术的 Materialize公司。彼此合作的关系,开创了新的 Materialise.MGX部门,透过 3D成型技术创造了首批设计师款灯具,发表于2003年的米兰家具展。Janne Kyttanen革新的 3D成型技术,大幅的改变了物件被生产制造的方式,为创意和现实生产之间的差距创造了更大的自由度。

设计师官网:jannekyttanen.com

3 Peter Svarrer

1957年出生的 Peter Svarrer,1981年毕业于 Danish School of Decorative Art(丹麦装饰艺术学院)。Peter Svarrer除了经营自己维持了二十多个年头的玻璃工作坊之外,也于设计学院担任讲师的工作。1997年开始与丹麦历史文化悠久的品牌 Holmegaard合作设计玻璃器皿,并荣获了国际上许多设计大奖的肯定。

Peter Svatter是丹麦百年品牌 Holmegaard过去十年来非常重要的设计动力。Peter Svatter以对于玻璃材质无可取代的热忱和独到的眼光,总是能将北欧生活环境的各种元素自然流露而设计作品之中。

设计师官网:

4 Tools Design

来自丹麦的设计团队 Tools Design由 Claus Jensen以及 Henrik Holb?k于1989年成立。以简洁、创新的设计取向著称的 Tools Design设计团队,于几十年间迅速的囊括了全世界250多个设计奖项,可说是当代丹麦设计中最会得奖的领先设计代表。

Tools Design的设计领域非常广泛,设计产品从电器用品到医疗器材和居家生活用品都有。功能性十足与美感兼具的杰出作品一直是 Tools Design的设计核心,以使用者的角度去接近产品,在关注美观之余更不忘重要的实用性需求。1960年出生,毕业于哥本哈根皇家艺术学院工业设计系的 Henrik Holb?k说道“我们要的是简单、漂亮且真正有用途的产品!”。

身为居家生活用品品牌 Eva Solo背后主力设计推手的 Tools Design,扮演了拥有近百年历史渊源的丹麦品牌再次复兴的重要角色。现址根基于哥本哈根西北边老工业区的 Tools Design,在这边持续地为设计产品多增添一些“额外的元素”;潜力无限的设计团队,挟著擅长管理设计产品与传播交流的能力,创造出贴近生活风格的设计作品;Tools Design持续地以美观吸引人又极富巧思创新的功能性设计产品吸引全球目光。

设计师官网:

Tools Design作品集点此:

5 Seppo Koho

Seppo Koho出生于芬兰 Rovaniemi,拥有艺术与建筑学位。经过数年于建筑师事务所工作的丰富经历后,1995年,他在赫尔辛基成立了Interior and Design Studio Seppo Koho。Seppo Koho拥有深厚的建筑与室内设计专业知识,他凭借著从中撷取的空间观念与美感,开始着手设计灯具,借由光源的柔和感来邀请空间更进一步的互动,也为专案客户,如 Nokia等,量身打造空间专属的家具。

Seppo Koho相当着重空间配置的平衡,独特的细腻度是他在设计界的特色,他所创立的品牌 Secto Design Oy充满了北欧斯堪地纳维亚风格,所发行的灯具系列也让他在设计界当中具有相当高的知名度,并赢得多项美学相关的设计奖。

设计师官网:

6 Nanna Ditzel

丹麦传奇女设计师 Nanna Ditzel有着丰沛的创造力,曾受专业细木工训练的她,以大胆创新且符合大众需求的家具设计闻名于世。在多数人都退休了的年纪,Nanna始终在家具、珠宝饰品、织品设计的道路上创作不懈。

Nanna Ditzel在战后的年代持续实验新材质和科技技术。尝试过各种玻璃纤维、柳条制品、橡胶等材质,也涉猎了多样化的专业领域,如家具制作、珠宝设计、餐具、应用美术与织品创作。

1923年丹麦哥本哈根出生的 Nanna Ditzel,在参加丹麦皇家美术学院(Royal Academy of Fine Arts)之前就受过专业的木匠训练。1946年毕业于家具设计学系后与第一任丈夫 J?rgen Ditzel开了个人工作室。工作室经营期间曾多次获得米兰三年展的银奖和金奖肯定,直到1961年 J?rgen Ditzel过世工作室才随之结束。1962年 Nanna Ditzel的 One Woman展览开始于世界各地展出,三十多年来巡回伦敦、柏林、纽约、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩、米兰、巴黎、丹麦…等地。Nanna Ditzel 1996年获得伦敦皇家艺术学会的皇家荣誉设计师的头衔,1998年获得丹麦文化部的终生艺术奖。

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7 Hans Sandgren Jakobsen

Hans Sandgren Jakobsen 1963年出生于丹麦哥本哈根,从小就受到细木工师傅爷爷的影响,很早就学会了木工的技艺。毕业于丹麦设计学院的他,获得了一笔奖学金到美国和日本继续设计的学习,而后加入了丹麦知名女设计师 Nanna Ditzel的工作室。短短几年的时间就获得了许多知名大奖的肯定,是丹麦年轻一代设计师中备受瞩目的新星。

是工匠同时也是设计师的 Hans Sandgren Jakobsen,认为设计不只是要美丽,还要有其功能、功用;设计并不是艺术,而是要符合人们普遍性使用的产品。Hans Sandgren Jakobsen透过工匠技术的才华,能够将功能性和极简的形式完美结合。曾有许多游历各国经验的他(美国、日本、西班牙…),往往能将旅行所见所闻转化为创作的灵感和动力。

在设计的过程中创新、美学、功能性是 Hans Sandgren Jakobsen格外重视的三个非常重要的元素。深受美国 Shakers(美国基督教震教派)影响的 Hans Sandgren Jakobsen同样也坚信“Beauty depends on functionality"。在现有的设计之上不断寻求创新突破,以少即是多的简单、干净设计美学,创造一种经得起时代考验的普遍性。

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8 Verner Panton

丹麦最具影响力的设计师 Verner Panton,于哥本哈根皇家艺术学院研修建筑,但后来使他成名的并不是他的建筑作品,而是他所设计的生活用品与家具。

Panton鲜明率直的用色技巧,擅用几何图像,创作许多充满未来感的设计,每件作品都能激发出使用者无限的想像空间。而奠定这个风格的基础则是 Panton对色彩以及构造材料的大胆尝试,而且他的确克服了许多观念上与技术上的限制,成为今日家居设计界常用的材料(如塑胶、压克力、玻璃纤维、海绵橡胶…等)的先驱,以及新的视觉与感官经验的开创者。

Verner Panton在1959年率先实验完成全世界第一张一体成型的塑胶射出椅,就是闻名全球的 Panton Chair,它不仅成为收藏经典,也奠定了 Verner Panton的地位。

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9 Trine Anderson

Trine生长于丹麦一个叫做 Jylland的小镇,家里经营的是成衣厂,从小就极富设计天份的 Trine,就懂得利用厂里的剩布自己帮娃娃设计制作衣服。她在2005年创立了 Ferm-LIVING,她的作品融合了想像力与突破传统的独特风格,并将北欧美好的风景自然以一种时尚清新的角度,勾勒出流畅的线条与写实的意境。设计师官网:

10 Poul Christiansen

1947年出生的丹麦建筑师 Poul Christiansen,1973年毕业于Royal Danish Academy of Fine Arts。1969-1987年间,Poul Christiansen为百年灯具大厂 Le Klint原本直线的褶皱灯具带来了创新且令人期待的改变。

积极研发和突破技术上的困难,Poul Christiansen将褶皱的工夫透过数学演算的改造,创造了更加美丽的建筑性外观。弦弧的波浪和特殊处理的材质,表现出线条和光线的流动感。

Poul Christiansen与俄籍设计师 Boris Berlin于 1987年设立了设计公司 Komplot Design,服务项目包含家具、工业设计、平面设计等。Komplot Design受许多知名家具厂的青睐,包括 Gubi、Norman Copenhagen等,为 Gubi设计的 The Gubi Chair是利用创新 3-D技术所制作的单板椅,收藏于纽约现代美术馆 MOMA并长期展示。

11 Monica F?rster

瑞典当代家具设计的代表人物之一,Monica F?rster设计了许多国际知名的家具产品。出生于瑞典北方靠近极圈的村庄的她,作品以纯粹的形式和新颖的材质、科技著称。常以跨领域且多元的方式创作,不断的发明并革新工业设计的范畴。

Monica F?rster的工作室坐落于斯德哥尔摩,和国际大品牌 Cappellini、Poltrona Frau、De Padova、 Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese都有合作。长期和家具大厂共事的机会,让 Monica F?rster有充分的资源和机会,与顶尖的研发团队共同合作,将不受限制的创新设计,付诸实现。Monica F?rster的设计代表的不只是一个个人,而是背后的团队整体。

在国际间负有声望的设计师 Monica F?rster,从大自然和对于新材料、科技的好奇心中汲取灵感。北欧手工艺、亚洲美食、时尚、大自然。这些多元的片段组合了 Monica F?rster强烈、实用、诗意的设计产品。

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12 Mattias St?hlbom

Mattias St?hlbom喜欢以简单的想法开始,用简易的方法、材质去创造显而易见,却简单不简单的物件。

1971年出生的 Mattias St?hlbom是瑞典知名的建筑和设计师。Mattias St?hlbom于斯德哥尔摩的University of Arts, Crafts and Design修习建筑和家具设计,同时于两所当地的大学修读民族学和艺术。

替瑞典知名的公司设计家具和厨房用品,也曾在纽约的设计领域中工作。2002年开始和 Gabriella Gustafson共同经营位于斯德歌尔摩的建筑和设计事务所 TAF。从日常随手可见的物品开始,借由设计的魔力让人们更加珍惜生活中平凡的不平凡。

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13 Maija Isola

Maija Isola是当代非常杰出的一位女设计师。她的作品受到多元文化图像色彩的影响,带有浓厚的民族风味与活泼的颜色层次。她为芬兰品牌 Marimekko所设计的花纹 UNIKKO(芬兰文为罂粟花之意),已成为一种经典风格的代表,其地位对北欧设计界来说完全无可取代。

1927年芬兰出生的 Maija Isola,在赫尔辛基的 Central School of Industrial Arts修习绘图。是Printex(Marimekko的前身)公司聘请的第一位全职设计师,并成为室内织品的首席设计师。她最著名的印花图腾,Unikko,至今仍然是 Marrimekko的注册商标。

Maija Isola是位多才多艺且大胆用色的艺术家,创作过五百多幅的设计图画。旅行南斯拉夫、意大利、阿尔及利亚的经历为她的设计融合了多国不同文化风格的灵感。1980年代开始和女儿(Kristina)共同设计更为大胆的图像、装饰性设计,Kristina现今持续在 Marimekko担任设计师。

14 Klaus Rath

Klaus Rath在1990年毕业于 Aarhus建筑学院工业设计学系,成为一名工业设计师。。自1990年至1996年,他为位于 Billund的乐高集团旗下 Modulex A/S担任设计工作。1997年他成立 Klaus Rath Design设计公司,并为西门子、Motorola、Modulex和 GN Netcom及其他许多品牌设计。

Klaus Rath的设计强调技术工艺,他将科技与技艺作完美结合。他不但研发高科技的生产方式,也因此他拥有两项的创新设计的技术专利,同时,他的设计特色线条干净俐落,功能简单实用,始终保持斯堪的纳维亚设计的传统。

设计师官网:rathdesign.dk

15 John Brauer

设计师 John Brauer 1960年出生于丹麦,旅行世界各地的经验,让他几乎体验过了全世界的各种探险和工作的经验,也探访和收集了各种文化印象,这些丰富的生活体验和横跨多个领域的兴趣与探索研究,让他对于不同的文化有着多面向而深入的了解,造就了他广阔而开放的心胸和丰富的设计灵感泉源。

透过深入的参与设计过程和追求开发商品的新价值是 John Brauer的设计风格,他的设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造新的价值,2007年得到 British Industry Awards英国工业奖的 Illusion魔幻巾桌,就是用创新的工法打造自然本质的形状,就是一个成功例子。

16 Arne Jacobsen

丹麦最具影响力的建筑师暨工业设计师 Arne Jacobsen,可谓是丹麦“机能主义”的头号人物,也是北欧简约设计的最大代表。Arne Jacobsen设计的知名经典椅如 Egg Chair、Ant Chair、Swan Chair身上即可看出,完全没有多余的线条或是结构,以最简单的曲线达到椅子最佳的使用功能,美丽典雅的姿态历久弥坚。

就读丹麦皇家艺术学院的 Arne Jacobsen,毕业后即赢得丹麦建筑协会所举办的未来房屋设计竞赛“House of Future”,此后他的名声与超现代的设计风格即迅速散播开来。Jacobsen的设计皆经过极精密的计算,要求完美到最细微的部分。例如帮英国牛津大学设计 St. Catherine学院时,他还特别要求在合约上著名,该片土地上所有范围皆由他来完成设计,包括景观以及配件,此学院日后也成了他的代表作。

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17 Jakob Wagner

Jakob Wagner是北欧非常突出的当代设计师,设计了许多获奖无数且收藏于博物馆之中的作品。他的作品常常出现在北欧和世界各地的展览中。

1963年丹麦哥本哈根出生,1992年毕业于瑞士 Art Center in Montreux的产品设计系。同年成立了自己的工作室,初期和运动、专业器材公司合作,如 Porsche和 Pioneer。后来设计开始转移到居家物件。

Jakob Wagner的设计常以强烈的对比表现不同特质间的张力,让看似对立的概念相结合,动与静、男与女、有机与几何…等。透过这种张力为产品注入了新生命,挑战感官的同时不断诱惑、吸引着我们的感受和情感。Jakob Wagner设计的动能也来自于这些充满意涵的各式形体。

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18 Hans J. Wegner

Hans J. Wegner 1914年丹麦出生于鞋匠家庭。于17岁那年完成木匠学徒的学业,20岁便到哥本哈根的School of Arts and Crafts就学。

年轻建筑师 Wegner和许多设计前辈都有共事的机缘。1940年加入了 Arne Jacobsen和 Erik M?ller兴建?rhus市政厅的家具设计工作,同年 Wegner和木匠大师 Johannes Hansen共同合作,造就了他更上一层的技艺。

1943年创立了自己的设计工作室,隔年便开始了一系列中国椅的创造。中国椅的发想是从丹麦商人的照片中撷取明式椅的灵感而来,其中的一款“Wishbone Chair”,是1949年至今最热销且受欢迎的 Wegner椅之一。

1949年设计的 Round Chair登上了美国 Interior杂志的头版,同时被誉为─世界上最美丽的椅子。Round Chair在各种重要的国际场合中屡屡出现,例如1960年美国副总统尼克森和甘乃迪的总统电视辩论会和2009年哥本哈根联合国气候变迁会议等。Hans J. Wegner木匠和设计师的完美结合,将最美的形式以精确的技法忠实呈现。

19 Form Us With Love

FORM US WITH LOVE用一个字来形容自己─dedication。这个瑞典的年轻设计工作室不会乖乖等著好事凭空降临,而是主动去创造和拓展属于自己的设计。FORM US WITH LOVE设计的领域很广,产品设计相关的一切都是 FUWL关心的对象。

由John L?fgren、Jonas Pettersson、Petrus Palmér于 2005年成立的 Form Us With Love。三人在 Kalmer University的产品设计课程中认识彼此。Form Us With Love以 Innovation、Interaction和 Love为设计哲学。

对 FUWL来说,和各大家具厂牌合作(Axcent、Zero、Design House Stockholm、Materia、Mitab、Muuto等)最大的收获不在产品的结果,而是整个过程中思考、创造、设计生产的经验。这些合作的经验不断刺激著 FUWL用创新的切入点,把属于 21世纪的极简风格中渗入了一些风趣和幽默感。

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20 Eero Saarinen

Eero Saarinen是二十世纪最多产、颠覆传统、具争议性的建筑师之一。Eero Saarinen生长在一个设计世家,母亲是纺织艺术家 Loja Saarinen,父亲 Eliel Saarinen是有著名的建筑师和土地规划员,姐姐也是名室内设计师。

扬名国内外的建筑设计形塑了二战后美国的国际形象,杜勒斯国际机场、圣路易纪念拱门、通用汽车公司技术中心、甘乃迪国际机场的 TWA Terminal,这些美国价值的强力象征是 Eero Saarinen的代表作品。

创作生涯都有家具设计的产出,Eero Saarinen丰富、灵巧、高度原创的家具,可说是美国 50年代家具设计的代表。1940年和 Charles Eames共获 MOMA有机家具设计比赛的第一名(Organic Armchair),后与 Knoll Associates长期合作的关系。新材质的使用、建构技术和雕塑形式的创新,使得 Eero Saarinen设计的每个物件都有强烈的建筑质感在其中。

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21 Eero Aarnio

Eero Aarnio 1932年生于芬兰,于 1954年至 1957年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts,并在 1962年成立个人工作室,从事室内设计与工业设计。他的许多作品享誉全球的国际知名度,并获得许多工业设计奖项。

身兼教授、室内设计师的他于1960年开始挑战打破传统家具设计规范,改以塑胶塑料、多元缤纷的色系与有机形式等实验,创造出更新颖更具机能性的时尚家具。

他所设计的塑料作品自此闻名于世,1963年他以玻璃纤维所设计的椅子the Ball、1968年的Bubble,不但在当时因准确反应出普普文化(the Pop Culture)而引起广大回响,仍是设计界的指标。玻璃纤维并成为Eero Aarnio最爱使用的材质之ㄧ。

Eero Aarnio的作品揉合了文化、流行、美学与机能。在国际间获奖无数,全球各大指标性博物馆如伦敦的Victoria and Albert Museum、纽约的MoMA、德国的Vitra Design Museum都有收藏并展出其作品。

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22 Bj?rn Dahlstr?m

Bj?rn Dahlstr?m是瑞典极为著名的设计师,50年代出生的他,在70年代从事的是平面与动画设计,1982年他成立了自己的设计公司,初期专注于Ericsson、 Scania、Atlas Copco…等几家大公司的平面设计案。

慢慢的,Bj?rn开始将他的设计才华延伸至产品设计,种类众多,例如:Playsam的儿童玩具、Skeppshult脚踏车、Krups咖啡机、Marimekko布料花色设计、Magis、Plank以及 David design的家俱。他的风格低调简约,并具有无法取代的独特优雅。

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23 Alvar Aalto

Alvar Aalto可谓是开启北欧现代化设计的重要人物,领域涵盖建筑、家具、织品、玻璃艺品等。出生于芬兰的小镇 Kuortane,成长的地方坐拥最美丽的自然美景与梦幻湖泊。从小 Alvar Aalto就展现艺术天份,对于绘画、美术特别擅长,十四岁时就开始帮地方出版物绘图插画。虽然长大后成为建筑师,小时后的 Alvar Aalto对电影等很有兴趣,还曾在自家顶楼搭了小的戏蓬。

Alvar Aalto对于创造戏剧化的空间有他独到之处,因此在经济起飞的 20世纪初期,全球风靡规格化与大量生产的时代,他可以巧妙地将建筑融合感性和标准化,让建筑物展现其自然的有机性。Alvar Aalto的设计风格一路从早期古典、机能、有机、到后期实验性质、纪念性质的作品,可看到他不断在创造经典,早期就受到 Le Corbusier的注目,建筑大师 Frank Lloyd Wright则称他为天才。

身为才气纵横、全方位的设计师,Alvar Aalto不单设计建筑,还包含内部的室内设计,细微到家具、灯具、饰品都可以看到他的作品。Paimio扶手椅即是结合曲木技术与完美弧度而全球知名的经典作品。1935年 Alvar Aalto创立 Artek,主要生产他的设计家具。

逝世于 1976年,Alvar Aalto给后人留下丰富的建筑语汇,成功的将芬兰传统结合现代工艺,创造令人感动的建筑物,不但合乎机能,也表现许多人文主义。

设计师官网:

终わる↑

若谷设计原创文章,未经许可请勿转载

(图文来自于Design A-Z官网:

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