山水画手绘国画教程(国画山水画怎么画简单好看)

鸿运当头国画山水画技法

鸿运当头国画山水画技法是勾出山石轮廓，浓淡结合，墨色较重画出右侧山石，皴染结合塑造出石头的纹理质感。写意笔法画出石头上方的松树，远山高耸，调朱砂色或朱磦色去画。

1、先画出前端山石，浓淡结合，中侧锋兼用勾出山石轮廓，皴擦结合塑造出山石厚度与质感，用笔灵活多变，不必太拘泥，注意用笔干湿变化。山石上方松树墨色较浓，注意松树的整个姿态，出枝自然，松针写意笔法表达，墨色浓郁而丰富。

2、同样方式，墨色较重画出右侧山石，注意石型结构特征，用笔方圆兼备表现出坚硬的石山，下笔干脆利索不拖泥带水。塑造出山石的凹凸起伏变化。皴染结合塑造出石头的纹理质感。

3、写意笔法画出石头上方的松树，把握好树的姿态，有高有低，生动婀娜，出枝自然。注意松针疏密变化，留白自然。山尖上调浓朱砂、朱磦点苔。

4、远山高耸，调朱砂色或朱磦色去画，注意近实远虚，高低错落，上实下虚，底部淡色晕染过度，表达出云雾缭绕的感觉。

山峰有高低起伏，注意层次感。云雾的表达关键在于留白，形态结构要有凹凸起伏变化，山水苍茫的感觉表达出来。赭石、朱砂、朱磦染色，注意整幅画面的空间层次，虚实关系。最后整理，完成。

国画山水画怎么画简单好看

国画山水画是一种具有中国传统文化特色的艺术形式，如何画出简单而又好看的作品，需要掌握一定的技巧和方法。国画山水画的基本步骤和技巧如下：

1、准备画纸和笔：选择适合国画的宣纸或生宣纸，并将其用水泡软；选择山水画专用的狼毫笔或硬笔，或者使用羽毛笔等其他符合自己习惯的工具。

2、练习笔画，研究画法：对于初学者，需要多加练习，研究学习国画山水画的基本笔法和画法。如干笔、湿笔、晕染、留白、点彩、狂草、骨法等。

3、确定画面布局和主题：在开始作画前，要确定画面的布局和主题。合理的构图和主题确定能让你更好地表现出自己的意图，易于绘画中的各种细节的衔接和统一。

4、画出基本的轮廓和骨架：在画出轮廓和骨架之前，需要在纸上进行稍作构思，先用笔画出基本的形状和线条，这样能够更好地掌握画面的比例和整体感。

5、描摹山水细节：在完成了大概的轮廓和骨架之后，根据实际情况，画出细节，如山石、树木、草地、流水、雾气、云朵等。

6、色彩渲染：在完成绘画基本构造后提升观感的反差和表现力。可使用水墨色，在涂色时要注意色彩的搭配和过渡。

7、作画要有耐心和细心：国画山水画要求非常高的耐心和细心，一分耕耘一分汗水，需不断对笔触、墨色做最细致的调整。

国画山水画是一门需要不断练习的艺术，它讲究的是墨意和气韵，在画山画水的时候更受重视。在实践中，需要不断尝试、摸索、实践，提高技能水平，并注意沉下心去，不断地磨练自己的技艺，才能逐渐掌握这门艺术的精髓。

国画山水画技法和注意事项

1、描绘山水的时候，需要注意传统中国文化的审美观念和特点，如壮阔、简约、灵动等。

2、山水画有以意传意的传统特点，画家不仅要将自然山水的景致刻画得栩栩如生，同时也要将自己的心得感悟以演绎的方式呈现在画面之上，让人们一目了然地看懂画家的思想和情感。

3、山水画常用的色彩基本是黑、白、灰、墨色，需要灵活运用笔墨之法创造出丰富多样的豁达气度和浓重内蕴。

4、创作山水画最好在大自然中取材，去体验一下风景，这样可将外界景象融入到艺术中，画家的心中自然会有更为深刻的把握和感悟。

5、初学者可借鉴一些优秀的山水画家的作品，了解绘画技巧和表现手法，同时在自己的实践中不断摸索，根据自己的风格和审美习惯加以改造和提升。

学习国画山水画的关键在于不断的实践和摸索，在创作过程中注重意境和情感的表达，将自己对自然风景的领悟融入到作品之中。通过不断地耕耘，逐渐提高绘画水平，慢慢地还能体验到国画山水画带给人们的文化意蕴和艺术美感。

国画山水画的技法

中国画山水画技法中的皴法：

1.折带皴

又称“侧纵”。中国画山水画技法中皴法的一种，是一种表现方折山石的皴法。元代倪瓒融合各家皴法以写太湖山石创用之。画法是先横拖一长笔，然后以90°的方向偃折而下，用几组这样的笔法重叠堆砌，像带子折叠在一处。多长方形忌雷同，大小相间，须有宾主环抱气脉，浑厚圆润，用笔有力，线条简淡、精审。

2.牛毛皴

中国画山水画技法中皴法的一种，是披麻皴的变体，一种横向的细曲皴法，用笔柔劲披离，形如牛毛，故名。元代的赵孟頫、王蒙都擅用“牛毛皴”作山水。王蒙《溪山高逸图》以繁密的牛毛皴见胜，干湿相济，秀润中见厚重浑穆。

3.乱柴皴

中国画山水画技法中皴法的一种。如一堆乱柴，表现山石变化的无穷无尽和重感。用笔可点、线、面结合，中、侧、顺、逆锋并用。墨应有干湿、浓淡之变化，一气呵成为妙。

4.披麻皴

中国画山水画技法中皴法的一种。以侧偏的笔势，顺着山石的弧势皴下，如散麻下披，故名。是一种最常见的山石皴法，善于表现坡势比较平缓的山石。皴时宜上轻下重，以此表示山石的阴暗。披麻皴是表现江南山水的传统手法。五代江南山水画的开拓者董源就以披麻皴表现江南山水的秀丽景象，如《潇湘图》卷。董源多运短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。元代黄公望所作的《富春山居图》卷，也是以此种皴法塑造圆浑的江南山势。

5.解索皴

中国画山水画技法中皴法的一种，是披麻皴的变体。元代的王蒙在董、巨披麻皴的基础上创造了解索皴。将笔势较整齐的披麻皴，改变为灵活、交叉的线条，形似解开的绳索，故名。历史上运用解索皴取得突出成就的山水画家是王蒙。他创作的《惠麓小隐图》等，以解索皴塑造了形势奇幻的山谷峰崖。

6.卷云皴

也称“云头皴”。最早形成的皴法之一。笔法像云一样绵软、轻盈、舒展自如。晚唐时已出现相似的笔法，李成总结前辈的方法，又结合所处地区的山川特点，完善了这一画法，并使之进入空前水准，成为该画派的渊源。

7.雨点皴

中国画山水画技法中皴法的一种。或称之为芝麻皴，如雨点小粒，聚点成皴，宛如聚沙成山，后人因其形似而名。用笔似“小斧劈皴”。雨点皴也按山石的阴阳向背加坡，以表示石纹和土壤，或称之为雨淋墙头皴。

8.小斧劈皴

中国画山水画技法中皴法的一种。如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向侧锋“听”出，落笔时头重尾轻。李唐的《万壑松风图》是小斧劈皴运用的最早且最佳的作品。

9.大斧劈皴

中国画山水画技法中皴法的一种。从小斧劈皴演变成，整个南宋（尤其马远、夏圭）及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构。

10.荷叶皴

中国画山水画技法中皴法的一种。荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨水长期冲刷後，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色。

11.骷髅皴

中国画山水画技法中皴法的一种。在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷髅时应画出恶形丑怪为佳，正如古人所揭的石之五德“丑、漏、绉、透、瘦”，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石、太湖石等。

12.米点皴

中国画山水画技法中皴法的一种。米芾、米友仁父子变董源的“点子皴”而成米点皴，描写江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖於披麻皴上者。

13.其余皴法

中国画皴法的名目繁多，除了上述十二种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴等多种。

14.点苔

画山石在皴染之后，经常要经过点苔的程序，否则觉得过于光滑干净，苔点象征山石上的小树或杂草等，后来逐渐趋向写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石，逐渐使用点苔，在元明两代点苔最为兴盛，如赵孟頫的“立苔”，王蒙的“渴苔”，倪瓒的“横苔”，沈周的“攒苔”及石涛的点苔都有独到之处，此外尚有泥金苔点，色苔点的使用。（转载自318艺术商城）

国画山水画怎么画

1、山石技法中最重要的就是石皴法，用勾勒加皴、点、擦的方式将山石从一个山头增加成一幅完整的画，最后加点加皴，用笔是逆锋和顺锋交叉进行，将画自然过渡，丰富画面。此方法画出来的山虚而生动，远山近山，一重一轻。

2、云水一般在画的时候有积墨法、破墨法和泼墨法三种，比较难的就是积墨法，需要等第一遍墨干了之后再增加，第二遍是第一遍的补充，不是描绘，注重的是整体感。

3、云水一般在画的时候有积墨法、破墨法和泼墨法三种，比较难的就是积墨法，需要等第一遍墨干了之后再增加，第二遍是第一遍的补充，不是描绘，注重的是整体感。

4、国画山水画的技巧有很多，大致分为山石、树木、云水等。山石技法是点、染、擦、皴、勾五种，树木是按品种分类，云水是按积墨法、破墨法和泼墨法三种。

拓展：

山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在我国绘画史中占有重要的地位，可分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等种类，是为东方绘画中极为富有特色的艺术。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。

山水画是中国画传统分类之一，早期风景主要是人物画的背景，魏晋南北朝时期逐渐从人物画中独立出来，隋唐时期形成中国画中一个单独的分类，吴道子、李思训、王维等人都善于画山水画。唐朝以来，山水画的画家被分为南、北两派，北派创始人是唐代画家李思训，善用色彩，主要画黄河两岸关洛一带的山水风景，李成、范宽、张择端、李唐、马远等人属于北派。

南派创始人王维，善用墨，少用颜色，米芾、王希孟、赵伯驹等人属于南派。米芾父子开创了以表现江南烟雨檬泷状态的米点山水，王希孟、赵伯驹等人擅画青绿山水。宋代，山水画非常盛行，上至王公贵族，下到文人商户，都愿意以山水画装点厅堂。元代山水画着重于写意，著名的画家有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，被称为元四家。明清时山水画继续有所发展。