老房改造宋式风格(新中式装修风格的主要特点有哪些)

中式家具

中式家具的构成主要体现在线条简练流畅，内部设计精巧的传统家具或现代家具与古典家具相结合，多以深色为主，书卷味较浓。中国古代家具在宋代和明代经历了快速发展时期。到了现代，人们的观念、生活习惯以及对家具的使用方法上都有了不少变化，家具的发展也必须适应不断变化着的需要。新中式家具是近期崛起的家具设计风格，是传承了古典元素的当代中式家具，它针对当代生活的特点和当代审美要求，是具有中国东方神韵的当代家具。

宋式家具

宋代美学的成就与地位，在中华文化的演进过程中无论是相较于汉唐之强国盛世，或是明清两代之辉煌，宋文化都可以称的上是中国学术史中的黄金时期，所产生的空前成就，更主导了往后千年民族文化的发展。

宋代是我国家具史上的重要发展时期，也是中华民族的起居方式由席地而坐转变到垂足坐的重要时期。祖先们数千年的起居方式，经历了两汉的佛教影响，魏晋南北朝的民族融合，以及隋唐五代高型家具的频频出现，席地而坐的旧习俗受到了根本性的冲击。高型坐具随着垂足坐的习俗，影响渐渐深入和扩大。另一方面，由于宋代的经济发展，城市繁荣，带来了官宦贵族、富商大贾们竞相营造宅第，建造园林的世风。家具业的繁荣兴旺，自然就应运而生了。从北宋末到南宋初，高型家具大发展，垂足坐已完全取代了席地坐。中国历史上起居方式的大变革，至此已经彻底完成。今天我们重新审视宋代生活美学的源头，除了应该再深入的去理解宋代思想形成之主体，由浮华空无而转趋清虚静谧以外，包含了道、释的新儒家精神和承袭自中华文化道统一脉相传，早已经历过千年的宋代书画艺术和来自不同器物中所传达的内容。

明式家具

十六世纪末至十七世纪初，正值明朝市井文化的繁荣时期，虽然当时北方社会动荡，但在远隔硝烟的南方地区，却在大肆兴建民居、园林、宫庭，而家具作为室内主要日用品与陈设品，需求量大增，苏式家具与广式家具的设计制作水平在此时达到了高峰，同时，也就造就了明代家具的辉煌。尤其是苏州私家园林的建造，私家园林是文雅之士琴棋书画的文化社交场所，并且许多私家园林的主人，本身就是舞文弄墨的文人骚客，在这特有的自然环境和文化氛围中，文人士族的审美理念参与到园林的家具设计，决定了明式家具的设计风格。

从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮，木纹自然优美的黄花梨家具，深受明代文人墨客的青眯和推崇，黄花梨赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。而紫檀木色调深沉，色性偏冷，由于适宜精雕细琢的装饰工艺，所以较能迎合一些讲派场，崇尚豪华，追求富丽的达官贵人们的宠爱，但它与黄花梨家具的审美趣味相去甚远。

从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态，这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中，中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。从某种意义上说，用明式椅歇息，或许不是最佳方式，但它在仪式、社交、伦理上，却甚于休憩的功能，明式椅对于使用者而言，似乎更在乎于一种文化上的慰藉。

现代的中式家具尽管仍采用花梨木、酸枝木、铁力木等珍贵木材，在雕刻、油漆等方面仍采用传统手工工艺，但与传统古旧家具已有很大的不同。现代的中式家具不仅把人体工程学的原理有机地融入传统造型之中，而且汇聚了中外家具的一些时尚潮流的元素，更考虑了现代人生活的实际需要，因此这种中式家具外形虽然古朴，而现代家具的各种功能均已具备，完全能足人们生活方便舒适的需要。现代中式家具，已发展成为一个成系列的大家族，不仅传统的圈椅、条案、绣墩、花台仍然四处可寻，而且现代家庭所使用的电视柜、电话桌、沙发、书柜等照样可以在中式家具里找到.

随着中国的大国崛起，以及奥运会、世博会的召开，“中国元素”开始被大量运用，并横扫各大国际时尚舞台。面对那些充斥着眼球的繁复华丽的中国“特色”以及各个产品中中国元素的反复运用，让人逐渐产生审美疲劳。我们不禁要问，这些就是传承了五千年文化所积淀下来的东西？

作为中式家具的领军企业，一向以“做中式家具分隔延续性的企业”为文化理念的豪典工坊就给我们带来了令人眼前一亮的全新作品。豪典工坊以往的设计风格偏重于现代中式，并带一点新古典的感觉，而这一次所推出的“唐人街”主题家具，则是着重表现了一群在西方生活的东方人，用他们的传统视角来表现西方文化、西方时尚和西方简约风格。这不仅延续了之前推出的“凤凰传奇”系列的后现代主义风格，将中式元素融入到现在的生活及居家模式之中，更主要的是运用了中国情结、中国文化的精髓来再创西方时尚，为现代家具的设计注入了更多更纯正的中国魂。

豪典工坊另一品牌中国概念系列家具，将中华民族的优秀传统精髓，运用到家具之中，用现代人的审美标准加以改造、融合，吸收了传统元素的点，结合现代美学的面，既简洁大方、又具古韵中的优美气质，它结合了禅文化、道文化、儒文化、茶文化、瓷文化等等的思想，赋予了家具文化价值和生活品味。豪典家具在中国现代中式家具风格的路上，闯出了一条自己的路，将在今后的日子里，不断创造出更多，更具原创性的经典家具，满足于市场。

中国概念家具凝聚了东方艺术与自然的经典元素;传承博大精深的中华传统文化;寄寓“风雅颂”的东方文化特质;推崇广博深远的中国古典主义;吸取全世界,全人类各民族文化艺术精华;融汇传统与现代精湛工艺;赋予中国概念家具更富灵魂的深厚文化内涵!

凤凰传奇黄金柚木家具选用顶级黄金柚木和优秀材料打造，以中国传统的神鸟“凤凰”为题材，借寓凤凰的神秘、吉祥、高贵，设计师基于对东方传统生活和文化的深厚理解，以中国传统文化中的神鸟“凤凰”为主线，反复斟酌并精简提炼出最具代表性的凤尾纹和凤羽纹等元素，并将其精妙点缀于产品当中，突现出不凡的艺术价值和独特品味，处处体现出主人的尊宠地位和独特品味。

凤尾纹：凤凰的尾部是凤凰最具观赏代表性的部位，其奔放而舒展的神态独竖一帜，在观赏性上更堪为翘首，所以以纯手工工艺精心雕刻的——凤尾纹，以黄金柚木材质为实，借凤凰之大气神韵，精雕细琢，局部点缀，图案生动流畅，突现出产品不凡的艺术价值和独特的文化品味。

凤羽纹：凤凰色泽五彩缤纷，全身长有金色的羽毛，其飘逸而舒展的神态生动流畅，设计师以其为载体，再以自然细腻的纯手工雕刻工艺为表现手法，均匀细致，丝丝入扣，经久耐看，演绎出别具特色的凤图腾文化。

凤凰传奇家具是由极品柚木精心打造。柚木是一种珍稀高贵的木材，被誉为“万木之王”，在缅甸、印尼被奉为国宝。因其美丽的纹理，高雅耐看的色调、耐水、耐火耐腐以及不易变型开裂的特性，运用到家具领域，柚木尤其适合于制造高档家具。在欧洲国家，柚木都是用来做最豪华的游艇。TIANIC(泰坦尼克号）的甲板就是用柚木铺设的；上百年历史的大教堂和古建筑亦都是柚木做的地板。在西方尤其是欧洲，使用柚木家具是一种身份的象征。在中国，柚木以前主要用于宾馆酒店别墅的装修之中，随着生活水平的提高，柚木现已成为家装选材的重点。柚木家具迎合了追求回归自然的风尚，缔造更加舒适、更加温馨、更加健康的家居环境，因而倍受欢迎。

凤凰传奇家具风格定位于“后现低唯美主义”，纯正的东方文化让凤凰传奇系列成为一个独树一帜的家具自主品牌。一切的构思与表现手法都立足于满足家居无限制布置与兼容的需求，强调了自由匹配的精神，不拘一格的混搭设计思想，让家具有很强的包容性，始终围绕着人性宜居的基调扮演了百变而神秘的角色，而效果也是尊重与精彩并存。

从室内产品的设计的角度来看，所谓混搭其实就是由多品种、多层次、多元文化重构的一种设计理念，极具兼容性的产品才是设计理念的核心贯彻者。

凤凰传奇系列家具在风格上确立的是中性色彩，确保了家具能更好地融入或深或浅的色彩环境中；在设计上包括了中式、古典、现代、简约、时尚等特色元素，因而在与各种风格的家居环境搭配布置上，凤凰传奇家具系列家具表现得游刃有余。凤凰传奇的混搭艺其开放性的创作态度和手法为人们带来一种全新感觉。

“如意坊”系列家具有如意、祥瑞和云纹三大元素，以沉稳、大气、高雅、朴实、吉祥、高贵的意境，来诠释博大精深的中华文明，推崇的是一种圆融、厚德、淳文、怡性的传世生活，手捧香茗沉浸其中，于时空中去欣赏与品味诗一般、魔一样的传统文化魅力。

“如意坊”系列产品定位是全实木类中高端家具，面对的是国内外家具消费市场上具有一定中式文化底蕴、具有一定家具鉴赏能力、追求较高生活品味的中高端群体(比如社会精英人士、各大院校教授、私营国企老板、中式文化爱好者等)。“如意坊”系列家具产品由若干符合消费者价值和审美取向的产品元素组成，并与每款产品的结构、使用功能构成每一产品独有的特征，可以满足消费者不同的心理或实际的功能需求。

“如意坊”系列产品把传统与现代的有机结合，有选择的抽取中国传统艺术设计元素，把如意、祥瑞、云纹等代表中式文化精神的元素结合现代家具流行趋势进行人性化设计，使传统中式文化元素能够适应现代审美需求并与消费者产生共鸣效应，是对传统中式文化的合理继承与发展。

“如意坊”系列产品目前拥有如意、祥瑞、云纹三个元素。

如意：“如意”一词出于印度梵语“阿娜律”，由古代的笏和搔杖演变而来，是自印度传入的佛具之一，柄端作“心”形的，用竹、骨、铜、玉制作，法师讲经时，常手持如意一柄，记经文于上，以备遗忘。又称“握君”、“执友”或“谈柄”，多呈S形，类似于北斗七星的形状，因最初原型结合如意的头部呈弯曲回头之状，被人赋予了“回头即如意”的吉祥寓意。“君子比德如玉”，玉如意的出现，将玉的坚润不渝美德与如意的吉祥寓意结合，成就了具有中国特色吉祥文化的如意器物。

魏晋南北朝时期，如意的形制以柄首呈屈曲手掌式为主流；唐代发展为柄身扁平，顶端弯折处演变为颈部，柄首为三瓣卷云式造型。明清两代，如意发展到鼎盛时期，因其珍贵的材质和精巧的工艺而广为流行，以灵芝造型为主的如意更被赋予了吉祥驱邪的涵义，成为承载祈福禳安等美好愿望的贵重礼品。臣子们常进献如意祝贺皇室寿辰，皇族也拿如意赏赐王公大臣，如意渐渐地成了上层人物权力和财富的象征。而在明末时期，如意更因其特有的雅致，成为崇尚古风的文人墨客的文房玩赏物件。

祥瑞：吉祥的征兆，又称“福瑞”，指中国传统文化中，从古代图腾发展而来的各种吉祥物转化成的图案，借以指代美好意义或吉祥象征。儒学认为是表达天意的、对人有益的自然现象。古代祥瑞种类繁多，大体分为五种，即五个等级。古称“麟凤五灵，王者之嘉瑞也”。是最高等级的瑞兆。“五灵”，分别为“麒麟、凤凰、龟、龙、白虎。”以下分别为大瑞、上瑞、中瑞、下瑞。

比如“龙”：自古为华夏民族崇拜的图腾，被尊为华夏之神。传说龙为麟虫之长，能兴云雨，利万物，使风调雨顺，丰衣足食，故为五灵之一。《易经》有云：“飞龙在天，大人造也。”后来用于比喻君主。因此，用龙纹装饰的各类器物为帝王们所专用。“凤凰”：为百鸟之王，用来象征明君的威德，羽毛极美。象征美丽人生，通常借形或借意来表达美好意愿。“麒麟”，传说中的神兽或仁兽。《史记?司马相如传》上林赋：“兽则麒鳞。雄为麒，雌为麟，其状麇身牛尾，圆顶一角。”借喻杰出人物。蝙蝠：蝠字与福字谐音，代表福气，五福代表：福、禄、寿、喜、财。

云纹：“云纹”一直是中华民族最喜爱的装饰图案之一，在古人的观念中，“云”与“气”实为一体，义本一贯。这种自然之气被先民视作统一宇宙人生、天地万物的生命素质和生命本源。它凝聚了中华民族对宇宙创造本体的认识，蕴涵着中华民族的文化理念和审美精神。

“云纹”在应用的过程中又有不同的演变，气论哲学视宇宙大道为气化流行、生生不息之历程的文化观念，使自然之云得以升华为人文意义，在中国人的心中，云纹乃是生机、灵性、精神以及祥瑞等的载体和象征。从最早的商周青铜器的云雷纹变化出卷云纹、直云纹、雷纹、水纹等，2008年北京奥运火炬设计也运用了祥云图案。

宋诗风格的瘦硬和老境美

如果说唐诗以丰神情韵见长，那么成熟的宋诗则以筋骨思理取胜，讲究瘦硬通神和老境美，在这方面黄庭坚及以其为宗主的江西诗派的创作最具代表性。前人论宋诗，每以苏、黄为典范，说苏轼的“东坡体”诗气象阔大，如长江大河，风起涛涌，自成奇观；黄庭坚的“山谷体”诗则格律森严，如危峰千尺，拔地而起，使人望而生畏。前者天才超群，后者用功深刻。宋人作诗讲究修辞和命意，以黄庭坚为宗主的江西诗派，成为宋代流行时间最长、影响最大的诗歌流派。陈师道、陈与义和吕本中等人，被认为是这个诗派的中坚力量，他们以宁拙勿巧、宁朴勿华的创作，以屏除繁缛的悲壮浑厚风格，丰富了宋诗的老境美，又主张圆转流美的“活法”，企图纠正江西诗派一味追求瘦硬而流于生涩的弊端。

一诗贵瘦硬方通神

黄庭坚（1045—1105），字鲁直，自号山谷道人，又号涪翁，洪州府分宁（今江西修水）人。他七岁就能作诗，十四岁父亲去世后，随舅父李常游学淮南，学问大进。他于英宗治平四年（1067）进士及第，被任命为汝州叶县县尉。神宗熙宁五年（1072）他参加学官考试，任北京（今河北大名）国子监教授。元丰元年（1078），他以诗拜谒苏轼，两人正式定交。元祐三年（1088），苏轼知贡举，黄庭坚、晁补之、李公麟等为其下属，常有唱和。绍圣元年（1094），哲宗亲政，新党得势，黄庭坚被贬官涪州别驾、黔州安置，又移戎州。崇宁二年（1104），他被列名元祐党籍，羁管宜州（今广西宜山），次年九月死于贬所。黄庭坚为人奉守儒术，又通融释老，擅长书法，与苏轼、米芾、蔡襄并称宋朝四大书家。他认为“诗词高胜，要从学问中来”，其《答洪驹父书》说：“老杜作诗，退之作文，无一字无来处；盖后人读书少，故谓韩、杜自作此语耳，古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”其《题意可诗后》又说：“宁律不谐，而不使句弱；用字不工，不使句俗。”这两段话表明了他自己的创作追求，也是江西诗派的诗学纲领。

由于性格较为内向和老成，黄庭坚奉行“和光同尘”的处世哲学，不赞成像苏轼那样嬉笑怒骂，在诗中直接抨击时政。他的诗歌创作对社会政治问题有所回避，习惯于从亲朋交谊、林泉雅趣和读书治学中寻觅诗意，体会日常生活中的情思和妙理。如《过平舆怀李子光时在并州》：

前日幽人佐吏曹，我行堤草认青袍。心随汝水春波动，兴与并门夜月高。世上岂无千里马？人中难得九方皋。酒船鱼网归来是，花落故溪深一篙。

再如《池口风雨留三日》：

孤城三日风吹雨，小市人家只菜蔬。水远山长双属玉，身闲心苦一舂锄。翁从傍舍来收网，我适临渊不羡鱼。俯仰之间已陈迹，暮窗归了读残书。

前一首慨叹与友人各在异地而仕途都不得志，抒发无人赏识和理解的愤懑，以及欲归隐湖山的心情；后一首写旅途中的见闻和杂感，表达抱负不能实现的内心苦闷，以及不慕虚荣而以读书自娱的人生态度。黄庭坚写得最出色、最有个性的，是这种能表现自我人格和襟怀的抒情诗歌。如《次元明韵寄子由》：

半世交亲随逝水，几人图画入凌烟？春风春雨花经眼，江北江南水拍天。欲解铜章行问道，定知石友许忘年。脊令各有思归恨，日月相催雪满颠。

《寄黄几复》：

我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

这类思亲怀友的作品，着重抒写亲友之情、身世之感和老大之叹。这些是中老年人常有的复杂感情，除去了表面的冲动和率性，却更深微、更老成，从中可看出诗人重情谊的敦厚性格，以及明达的胸襟和狷介的操守。

黄庭坚作诗以学杜为宗旨，强调要以杜甫到夔州以后的诗为榜样。他在《与孙克秀才》中说：“请读老杜诗，精其句法，每作一篇使有意为一篇之主，乃能成一家。”句法不仅是黄庭坚学习前人艺术经验的入口，也是他自己在创作中推陈出新的重要方面。其山谷体诗喜多用拗句，就是从杜甫那里学来的，但杜甫还只是偶一为之，黄庭坚则是专意于此。如《题落星寺四首》其三：

落星开士深结屋，龙阁老翁来赋诗。小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟。宴寝清香与世隔，画图妙绝无人知。蜂房各自开户牖，处处煮茶藤一枝。

此诗不仅能借鉴前人句法，取古人陈言加以点化，变腐朽为神奇；还有意调换诗中的平仄，造成声调的拗折，给人以奇崛劲峭的感觉。造语好奇尚硬，力求出人意表，创制有拗句、拗律的“拗体”诗，成为山谷体诗的创作特点，有助于宋诗在近体方面也形成自己的鲜明特色。所谓“拗体”，主要是将律诗中的句式和平仄加以改变，要么通过句式秩序的变更使文气反常，要么改变一句或一联的平仄造成音调的突兀，有意造成一种打破平衡和谐的效果，给人以奇峭倔强的感觉。如黄庭坚的《次韵裴仲谋同年》：“舞阳去叶才百里，贱子与公皆少年。”“百”字应平而仄，“皆”字应仄而平，遂觉音调兀傲，神气即随此以见。这种为了超迈流俗而不讲究声律协和与语通句顺，刻意求奇而造拗句、作硬语的做法，是形成山谷体生新瘦硬风格的重要因素。

黄庭坚提倡以学问为诗，主张以故为新、变俗为雅，有“点铁成金”、“夺胎换骨”之说。在具体的诗歌创作中，他力避人们常用的熟典与俗语，注重对典故进行改造和活用。或取其一端生发开去，或将几个有关联的典故熔为一炉，营造新的意境。如《登快阁》：

痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。落木千山天远大，澄江一道月分明。朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。

此诗用典精妙隐密，于一事中可令读者联想到许多，反映了诗人思力的深微。如“痴儿”句用《晋书·傅咸传》中的典故，包括了自嘲、自许、自放、自快等数重意思。“朱弦”、“青眼”一联，活用伯牙、子期和阮籍的典故，造成了诗的顿挫和语意的沉郁。用典是山谷体标新立异、出奇制胜的重要方面。惠洪《冷斋夜话》说：“山谷云：诗意无穷，而人之才有限。以有限之才，追无穷之意，虽渊明、少陵，不得工也。然不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法。”所谓“夺胎换骨”，是“点铁成金”的具体化，目的是在援用前人成语时能另立新意，用熟悉的意象营造新境。这是一种化平凡为神奇的语言炼金术，能使诗歌的语意产生质的变化。

力避柔词滥调的生新瘦硬是“山谷体”诗的艺术特征，生新体现在命意谋篇上，瘦硬指文字风格。“瘦”者洗净铅华，屏弃绮艳；“硬”者刚健挺拔，力矫柔弱。黄庭坚作诗常以字句的奇崛造成一种陌生感，追求诗境的生新美、诗语的峭拔美和诗韵的兀拗美。他工于炼字，尤以善用动词、形容词和语助词著称，如：

寒虫催织月笼秋，独雁叫群天拍水。（《听宋宗儒摘阮歌》）

马龁枯萁喧午枕，梦成风雨浪翻江。（《六月十七日昼寝》）

数行嘉树红张锦，一派春光绿泼油。（《寄别说道》）

文章功用不经世，何异丝窠缀露珠。（《戏呈孔毅父》）

黄庭坚有“辞必己出”的炼字功夫，加上学禅家死蛇弄得活的机锋语，诗句自然奇崛精警、生新瘦硬了。但这种务为新奇的做法，极易形成故作艰涩的流弊。张戒《岁寒堂诗话》说：“山谷只知奇语之为诗，而不知常语亦诗也。”颇能言中山谷体诗的毛病。

不过，追求无意为文而文已至，强调作诗须达到无斧凿痕的自然平淡之境，是黄庭坚最终的创作追求。他在《与王观复书》中说：“所寄诗多佳句，犹恨雕琢功多耳。但熟观杜子美到夔州后古律诗，便得句法，简易而大巧出焉，平淡而山高水深，似欲不可企及。文章成就，更无斧凿痕，乃为佳耳。”黄庭坚的山谷体诗不全是生新瘦硬的作品，也有写得浏亮芊绵的自然晓畅之作。如《雨中登岳阳楼望君山二首》：

投荒万死鬓毛斑，生出瞿塘滟滪关。未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。

满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟。可惜不当湖水面，银山堆里看青山。

表现作者晚年历经磨难而不屈服的坚强性格，虽不乏劲峭气格，但语句自然流畅。生新瘦硬的特点在黄庭坚的前期诗歌里表现最为明显，至晚年则出现了追求自然简易的浏亮风格，作诗趋于“平淡而山高水深”的老成境界。

黄庭坚的山谷体诗是元祐时期宋诗发展到高峰的产物，宋人在近体诗创作上也显示出与唐音不同的宋调，是从荆公体开始而完成于山谷体的。黄庭坚山谷体诗的基本特征是求生避熟和古雅脱俗，作诗讲究语意老重和规模宏远，笔势奇纵，句法尤高；又工于炼字和用典，能整旧为新。造语洗净铅华，独标隽旨；风格生新瘦硬峭拔，但兼有浏亮芊绵的一面。黄庭坚死后，其山谷体诗法席大行，衍为江西诗派，酿成唐宋诗之争，其流风余韵直至近代，犹未尽歇。

如何对客家土楼进行改造

还记得那个在西湖上惊艳全球的文艺晚会“最忆是杭州”吗？老谋子凭借“普京肯定没看过的天鹅湖”，随手将中华上下五千年的深厚文明展现了一遍，中西融合，用现代的科技表现古典的美。呐，这样的中国，可以震撼世界。转眼说回咱们民宿圈，我滚过许多中式风格的房间，多以参禅打坐、茗茶焚香为主题。在青岛，有那么一家，却是靠混搭。闽江路云霄路是两条垂直的街道，这据说“走八遍也吃不重样”的美食街，是不管土著还是游客，喝酒撸串必争之地。

闽江三路8号藏在一个小巷里，十多年前，这里曾经的包装容器的旧工厂。门口的华表柱是汉族传统代表建筑，上面的神兽叫“犼”，传说是龙的九子之一，有守望的习性，守望着世界各地的游客“归来”。在往里走，便是两个建筑前巨大的人工水池，水池里睡莲旁若无人地盛放，一条金色的锦鲤划破水面的平静。左边圆形的是改良设计过的客家土楼，右边的建筑灵感来源于北方的四合院，这是两种最能代表中国“和合”思想的建筑元素。土楼傍着四合院，南方连接着北方。我站在水上木栈道，不同材质和形状的外观，碰撞出了不一样的视觉火花。客家土楼其实是个餐厅，地地道道的山东菜馆。三层楼高的建筑，泥土外墙换成了300多组木板。高高的吊顶用了透明玻璃，用餐时抬头既能看见蓝天白云飞鹤落叶。

新中式装修风格的主要特点有哪些

中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神，新中式风格是将中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。