禅意茶室柜子装修效果图(禅意新中式风格,美到骨子里的优雅)

原木民宿风格装修怎么装才能圈粉无数

北上广的房子是一般工薪阶级可望而不可及的，今天要说的这对北漂十年的80后夫妻通过长时间的奋斗，终于在北京有了自己的房子。装修时他们选择的原木民宿风格，朋友们看了都赞叹他们的装修质朴中带着时尚，静谧又舒适。效果图奉上，各位小主细细看来。

客厅

客厅的茶几和家具选择的是袖珍版，简单又实用，关键是非常节省空间。靠墙的超大的方格柜子收纳功能强大，基本满足了全部摆设和书的收纳。

客厅的电视墙类似屏风，既美观，下面的柜子也能起到收纳作用。

餐厅

餐桌选择的是靠墙的长方形桌子，既节省空间，即使家里来个三五个好友，吃饭也不是问题。餐厅的灯具选择非常考究，和全家的风格相辅相成。

茶室

茶室是业主特意要求的，因为茶室并不是家家户户都需要，所以这个茶室是单独定制的。

一茶一世界，禅意人生就此展开。

厨房

厨房虽小，五脏俱全。U型厨房的选择最大的利用了有效空间，两侧的悬挂柜能满足厨房的收纳需求。黑色的操作台面的选择能和米色的操作台结合完美，既耐脏又耐用。

卧室

卧室的装修整体简洁大方，无论是小小的台灯还是床头柜，都是集实用与美观于一体。卧室特意安装了一个悬空的收纳柜，摆一些旅游带回来的纪念品也是很不错的创意。

原木民宿风格最主要的特点就是清新，无限大的接近自然。同时禅意人生简言之就是深入骨髓的修养与宁静，拥有这样一个家，愿你一生平静安定。

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禅意新中式风格,美到骨子里的优雅

中国人对家居设计的品质追求，新中式风格优雅大气是家装设计的不二之选，通过简约时尚，古典韵味的家居营造一种禅意的美感。

客厅设计，电视背景墙设计木质纹理的护墙板与大理石墙板结合，沉稳大气。电视机两边设计原木储物装饰柜，电视柜做悬空设计，不仅便于打扫卫生，而且更设计感。茶几上搭配上造型独特的花瓶，插上三两枝绿植点缀。

简约式一字形沙发搭配上不同纹理的抱枕，单独的椅子有橙色点缀，配上一个原木小凳子摆放书籍，古风古色的台灯，像是把视觉感带回了古代。

在餐厅与客厅交接设计酒柜作为装饰隔断，遮挡一些视线，用简单的元素丰富空间，让家居设计简约不简单。圆形大理石餐桌，黑白色纹理形成鲜明的色彩对比，精致的餐具是对品质生活的追求。

餐桌旁设计餐边柜，把冰箱嵌入进柜体里，增加空间视觉延伸感。

会客室设计，极致简约的一字形灯具下，长方形的实木桌子搭配上精美的绿植，整齐摆放的茶具。靠墙设计储物柜、装饰架，柜门做镂空设计，装饰架的墙面设计大理石，通过在装饰架设计隐形灯带，增加局部光源感，烘托装饰摆件的艺术感。

如何营造一个禅意满满的家-色调篇

什么是一个禅意空间？让人放慢脚步，思维清空，最终起到身心放松和治愈的功能的空间都应该带着禅的种子。

上一期介绍了天然泥灰类(plaster)室内涂料,通过那种不规则，老旧和寂灭感来营造那种“逝者如斯”的悠悠禅意。事实上，不用泥灰涂料，如果用对了色调和注意空间留白，禅意一样能被营造出来。

纵观世界不同地区，禅的意境通过不同的文化性格，示现出不同的样貌。这一期我们就来一起试图探讨一下不同文化背景所营造禅意空间的色调。

二十世纪极简主义

崇尚“少即是多”的西方极简主义和东方禅意有着异曲同工之妙。现代建筑大师密斯·凡德罗认为建筑是一种语言，如果能把不必要的元素剔除再剔除，那精炼后的空间就能成为一首诗，意味深远，令人品后口齿留香。东方禅修通过静坐法门去除杂念，一层层深入自我的本来面目，直至明心见性。

这其中的“少”并不是真正的少，而是去除糟粕后进一步去品细微中的美；而“多”则指的是当你真正打开那扇隐形的大门后，发现原来浮在表面的只是冰山一角。

比如这张洁白的棉花糖照片，经过提炼后，同样的白色在不同位置受到不同光线的作用，反映出不同调子的白色(右边色块)。

同样，看上去一片白色的极简风格室内，细细观察后，发现墙壁，地板，地毯，窗帘，吧台的白色又不尽相同。设计师刻意运用不同材质和不同调子的白色，营造出不同层次，令空间显得宁静且不乏味。

极简主义风格配色善于从平凡/朴素的中性色系中提炼出有趣而细腻的色彩搭配，并且善用材料天然纹理来增加颜色的层次感。

中性色又称为无彩色，基色由黑白灰，卡其色，咖啡色组成。中性色在上世纪50年被中古风格拥抱，直至今日流行未减，可谓是“不会错”的选择。原因其一，中性色调性中庸，即使大多数人不喜欢也不会太讨厌；其二是这些颜色无论是搭配在一起或是和其他鲜艳的色彩搭配都不会有违和感。

上图这个空间整体采用了棕灰色为主色调，灵星点缀配上纹理丰富的深棕色的门和几。地板灰色和高脚餐桌相呼应。整体色彩调和，清爽而古朴。

这个餐厅用了现代都市感极强的黑色和不同灰色调子为主色，和前一个例子不同的是，为了中和灰黑冷酷的感觉，设计中加入了原木材质的椅子，一亮一暗，形成对比色，空间也显得活泼起来。

北欧设计的中庸之道

极简主义的美学需要怀着断舍离的心境后才能细细品味，而北欧的美学观“lagom”则更加有人情味：这是一种追求适当、平衡的生活方式：不要太多，也不要太少，刚刚好才是最好。北欧设计相比美国盛行的极简风，融入了更多的色彩，而禅意丝毫不减。

北欧室内墙面涂料色彩让我联想到了近年来国人非常追捧的莫兰迪色系。莫兰迪是上世纪意大利一位静物画画家。他用低纯度低饱和度色彩诠释的日用器物，好像被时光披上了一层外衣。

有意思的是，莫兰迪是当时一位非常与众不同的隐士画家。在那个人人标榜个性与标新立异的时代，莫兰迪的作品与世无争，弥散着一股操着异国口音的禅味。

上面这三幅莫兰迪的作品对应的室内分别是北欧著名涂料品牌佐敦涂料(Jotun)效果图和北欧禅意大师Axel Vervoordt的作品。

以前的文章中曾经介绍过佐敦涂料(Jotun)，他家的中性色高雅中透着人情味；其他冷暖色的纯度、饱和度都偏低，暗合了莫兰迪的用色特点。下面这几幅用色相对鲜艳，禅味还在。

东方禅境之色

△中式禅茶室

最后再来回眸一望我们自己的东方文化。如果说西方人热情直接，那东方人则含蓄内敛；西方人勤于改造外在世界，求新求变，东方人则喜好追求内在的圆满和永恒；西方的现代建筑注重运用新材料，新技术，东方建筑则偏向自然而注重意境，材料方面以木为主。色彩可清新淡雅，亦可老成稳重。一般建筑是这样，更加注重留白的禅意空间亦如此。

大道至简，中国传统建筑用木材这一个简单的材料，和阴阳虚实的手法，营造出千变万化的内在建筑空间。而东方禅意空间的颜色就像是一幅用木头打起来的水墨画。正如道德经里所著：道生一，一生二，二生三，三生万物。把木头切条切块后再拼制起来，可做屏风也可做窗格。透和不透之间引导人从物质世界进入意识境界。

阴阳虚实观也同样可以运用在室内和室外的关系上。自然本身就是最好的装饰：色，香，声，味俱全，还能养神悟道，所以要通过借景，把它们引入室内。如果有条件能够坐拥一个院子，即使再小，也要精心营造。

即使窗外一片高楼大厦或是市井街巷，在屋内养些形态各异的盆景，透过一丝绿意，真理也能以小见大。

日式禅境则喜欢摆放些枯枝，中式茶房多喜引入枯枝老木作为茶桌，象征着永恒的寂灭和岁月的张力，禅味更加简单粗暴。

最后，光线也是室内色彩的很重要的组成部分。东方禅境阴翳内省。一般空间也不喜阳光直射而喜间接光。禅房则更加，从角落射入的一线阳光似乎象征着世间烦恼困顿中的一丝解脱。

哪种禅的颜色和你的禅心相合？

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【文化】日本茶室的禅意美学设计

“里面是一间恬静明亮的四迭半茶席。两扇纸拉窗纳入柔和的光线。晨光太洁净，仿佛连内心都能获得洗涤。垂下目光，茶釜放在火炉上。盖子半掩，但是没有发出水声。釜身浑圆饱满，让人忍不住想用手抚摸……茶釜里的水烧开，沸腾的声音替柔软的心灵注入崭新的生命和活力。”这是日本茶道始祖千利休布置茶室所追求的感觉。

日本茶室布局

茶室--精神追求的产物

日本的茶室装饰深受佛教禅宗的影响，在日本茶室与神社的地位一样受人敬仰。它透过抽象化的建筑和装饰符号，表达了超凡脱俗的佛教禅宗。

在16世纪，茶室聚集了武士和政治家来共谋日本的统一与改革；在17世纪，茶室成为德川严格形式主义环境里自由思想唯一能透气的地方。而在如今，一个物欲横流的现代社会，人们，不仅是日本人，似乎比以往都更需要一间让灵魂修炼的茶室。

?日本茶室布局平面图

茶室设计处处透露禅意?

日本茶室由茶室本身、水屋，门廊和甬道组成，室内面积通常一般都在五六平方，建筑内外强调素淡、纯净，一面白墙前一枝插花的简单。虽然面积小，但是仅仅这五六平方小空间的因为对工艺和材料的要求导致造价非常高。

茶室内基本没有家具，室内的通常装饰就是设有一个壁龛，内挂一画轴或字幅，壁龛内还置有一个花瓶，多为竹制，上面吊一支花或插上一朵小花。画轴一般多是日本水墨山水画，其最大特色，就是画面留下很大的留白，是一种布局，更是一种智慧吧！

茶室壁龛?

壁龛是日本茶室许多富有特色也很有意思的构造之一，冈仓天心曾在《茶之书》一书中说：“茶室的简朴单纯是模仿禅院的结果。”

并这样解释壁龛的由来：“禅院讲堂里除了祭坛后面的中央神龛以外，别无他物，神龛里是禅宗创始人菩提达摩的像或由禅宗的两位最早的祖师迦叶和阿难陪伴着的释伽牟尼像，祭坛下有为纪念这些圣人对禅所做的伟大贡献而奉献的花和香。”

?跪在壁龛前行最高的礼

“禅宗的讲堂中的祭坛是日本式房屋中为陶冶客人们而设置绘画和鲜花的神圣地方—壁龛的原型”，这一解释和壁龛作为茶室中规格最高之部分这一事实十分吻合。

人们进入茶室后，首先要跪在壁龛前行最高的礼，拜读挂在壁龛里的禅宗墨迹，观赏茶花。

?茶室的美学设计

茶室中非跪行不能进入的小入口，或许是世界上建筑史上最罕见的设计了。很久以前，茶室入口仍是普通的日式拉门，一日，千利休发现渔船上船舱很小，人们进出只能躬腰曲膝后得到了启发，跪行而入的小入口应运而生。

跪行而入的小入口?

另外在装饰方面千利休追求的是无上的孤寂，他力求简洁，以及不对称的美学原理，旨在用物质的极度精简来反衬内心精神的富饶强大，避免重复。

比如，茶室里只能摆放一两件必要的美感装饰品，装饰品的设置要符合茶室的主题。如果用了圆形的茶杯，那么茶壶就不应该再是圆形的；如果有了一瓶鲜花，那就不该再挂一幅以花为主题的绘画；如果用了白色茶碗，那茶罐就应该是别的颜色······

不对称的美学原理?

这种审美观亦是具有禅宗色彩的道教理想所结出的果实。道教和禅的哲学动力本质强调追求完美的过程超过强调完美本身，并认为真正的美只能通过从精神上完善那些不完善的事物才能得到，因此可以说，茶室里永远避免重复体现的是禅宗里“无常”的思想。

日本出了茶道大师千利休后，很多茶室基本都是模仿千利休所造的茶室。但并不是完全照搬，不同的茶室都有自己一定的个性。