国外工作室屏风设计(如何创办工作室)
- 作者: 周冰贤
- 发布时间：2023-10-11
家居茶室设计的要点是怎样的
经营型茶室的设计与布置
经营型茶室的建筑和装饰可根据周围环境，由建筑设计师和茶艺师共同讨论，可有各具风格的特色。但从茶室功能上要求而言，其建筑应包括主体建筑和附属设施两部分。主体建筑应包括品茶室、茶水房和茶点房;附属设施为小型仓库、管理人员及服务人员工作室(包括更衣、化妆)、卫生间等。
一、茶室的设计。
主体建筑设计视茶室大小而异，一般的有如下设计方案:
1、大型茶室
品茶室:可由大厅和小室构成。茶艺馆在大厅中必须设置茶艺表演台，小室中不设表演台而采用桌上服务表演。视房屋的结构，可分设散座、厅座、卡座及房座(包厢)，或选设其中一二种，合理布局。
散座:在大堂内摆放圆桌或方桌，每张桌视其大小配4-8把椅子。桌子之间的间距为两张椅子的侧面宽加上通道60厘米的宽度，使客人进出自由，无拥挤不堪的感觉。
厅座:在一间厅内摆放数张桌子，距离同上。厅四壁饰以书画条幅，四角放置四时鲜花或绿色植物，并赋以厅名。最好能布置出各个厅室的自我风格，配以相应的饮茶风俗，令人有身临其境之感。
卡座:类似西式的咖啡座。每个卡座设一张小型长方桌，两边各设长形高背椅，以椅背作为座与座之间的间隔。每一卡座可坐四人，两两相对，品茶聊天。墙面以壁灯、壁挂等作为装饰。
房座:用多种材料将较大的空间隔成一间间较小的房间，房内只设1-2套桌椅，四壁装饰精美，又相对封闭，可供洽谈生意或亲友相聚。一般需预先订座，由专职的服务人员帮助布置和服务，房门可县挂提示牌，以免他人打扰。
茶水房:应分隔为内外两间，外间为供应间，墙上开一大窗，面对茶室，置放茶叶柜、茶具柜、电子消毒柜、冰箱等。里面安装煮水器(如小型锅炉、电热开水箱、电茶壶)、热水瓶柜、水槽、自来水龙头、净水器、贮水缸、洗涤工作台、晾具架及晾具盘。
茶点房:亦分隔为内外两间，外间为供应间，面向品茶室，放置干燥型及冷藏保鲜型两种食品柜和茶点盘、碗、筷、匙等用具柜。里间为特色茶点制作工场或热点制作处。如不供应此类茶点，可以简略，只需设立水槽、自来水龙头、洗涤工作台、晾具架及晾具盘即可。
2、小型茶室。
品茶室:可在一室中混设散座、卡座和茶艺表演台，注意适度、合理利用空间，不能毫无章法，乱摆一气，讲究错落有致，各有其长。
开水房及茶点房:在品茶室中设柜台替之，保持清洁整齐即可。
二、茶室的布置。
茶室布置是业主文化修养的综合反映。为能充分显示茶室陶冶情操、令人修身养性的作用，在茶室布置上需下一番功夫，使之既合理实用，又有不同的审美情趣。纵观现代茶室的布置，一般的可以有以下几种类型供选择:
1、中国古典式。
室内家具均选用明式桌椅，材料为红木、花梨等高档木料、镶嵌大理石、螺钿者更佳(资金有限者可用仿红木)。壁架可以采用空心雕刻或立体浮雕。用中国书画为壁饰，并辅以插花、盆景等各种摆设。如杭州中国茶叶博物馆的仿明茶室，是传统居家的客堂形式。正对大门以板壁隔开内外两堂，壁正中悬画轴，两侧为一融对联。壁下摆长形茶几，上置大型花瓶等饰物。长茶几正中前设八仙桌(或四仙桌)，桌两侧各安太师椅一把。整个结构古朴严谨，充满大家气派。又如上海汪怡记茶艺馆的大厅茶室，雕花塥扇内是茶艺表演台，大厅内设镶大理石桌面的红木桌椅。壁架上陈列了茶样罐和茶壶具，壁上悬挂各种字画。还如杭州墅园茶艺馆的大厅，正中用红木贝雕屏风装饰，一侧设古筝演奏台，大厅内散放桌椅;房厅正中放置红木圆桌和八把红木靠背椅，壁龛上摆置各种饰物。
2、中国乡土式。
这一款茶室的布置着重在渲染山野之趣，所以室内家具多用木、竹、藤制成，式样简朴而不粗俗，不施漆或只施以清漆。壁上一般不用多余饰物，为衬托气氛，墙上可以挂一些蓑衣、箬帽、渔具或玉米棒、红干辣椒串、宝葫芦等点缀，让人仿佛置身于山间野外、渔村水乡。如杭州太极茶艺馆内景，依次可见为茶艺表演台、木制桌椅、壁灯和吧台。又如四川成都的一些茶馆，馆内皆为竹制桌椅，梁上悬挂小钩，供茶客挂鸟笼，边逗鸟边喝茶。
另外，我国是一个多民族国家，各少数民族有着自己独特的民族文化与饮食习惯，饮茶也有自己的特色。可以借鉴其风俗习惯，运用到茶室布置上来，让客人们在品茶之余，享受强烈的民族风情。
3、欧式与和式。
这一款茶室的布置是仿国外茶室的装饰，营造一份异国情调。欧式茶室以卡座设置居多，是最普遍的一种。另外，广泛流行于都市中的音乐茶座，大体也属此种。和式茶室指日本的茶室布置，即室内铺榻榻米，客人脱鞋于门廊，换拖鞋入内，席地而坐，整体布置极其简洁明快，或悬一画，或插一花，如杭州中国茶叶博物馆中的和式茶室。
中国苏州橄榄核雕名人
邹丽青
字秋人，号核痴，百核斋创作室主人，浙江青田温溪人，中国工艺美术家学会会员。自幼喜欢绘画，从事核雕艺术十多年，被誉为“核雕高镂空艺术创始人”，核雕镶嵌艺术曾获中国电视吉尼斯之最。他的作品构思巧妙，寓意深远，刀工精细，独树一帜，秋人每个题材只雕一核也就是说每个作品都是孤品。他的作品以花鸟动物山水为主，雕刻的技法以高镂空为主要刀法，模仿了中国画里的写意和工笔的特点，作品表现大自然的生活情趣。他的作品有两大特点：一类是高镂空作品，雕工精细，细如发丝，只能收藏不能把玩；另一类是以高浮雕为主，巧妙设计，寓意深远，可以把玩。0 Y L"\:{8 h0 o2 r
秋人的作品有99%的作品因为不尽他意均被砸毁;13年来，秋人创作了100多件作品，除了被别人拿走的，就是被他砸毁。他说：“我认为有瑕疵的，就一定要砸毁。”
秋人是我所知的核雕刻艺人中最敬佩的一个。第一次见他的作品是：05年在北京朋友：边泉那儿看到的。当我一看到他的作品后就感到自已不能算是职业艺人了，他的作品可以称得上是：鬼斧神工了。由于秋人的作品大部分在南方地区,北方地区很难见到,为此和北京的玩家在北京建立了秋人核雕艺术交流中心。
宋水官
宋水官，1946年生于核雕村——苏州市舟山村。1967年至今从事工艺雕刻事业40余年。江苏工艺美术大师、江苏省工艺美术学会会员、江苏省民间文艺家学会会员、中国工艺美术协会会员、中国工艺美术学会会员、中国民间文艺家协会会员。作品曾多次荣获国内外艺术奖项，其中，1998年举办的上海国际艺术节二十世纪末民间工艺精品博览会获民间工艺纪念精品奖、2006年在第41届国际旅游品和工艺品交易会上，获金凤凰创新产品设计“银奖”；2007年1月举办的首届东方工艺美术之都博览会上，与女儿宋梅英一起获“迎春花奖”；在2007年5月举办的第二届中华艺术品收藏博览会上，其橄榄核雕刻作品“十八罗汉”、“核舟”同获金奖。2005年11月，被国家评审为美术工艺师职称。
在近40年的核雕生涯中，培养传授了一批又一批徒弟，特别是女儿宋梅英，青出于蓝而胜于蓝。另外，他还创作了许多作品，尤其是各种罗汉像，雕刻细巧精致，个个栩栩如生，令人爱不释手。他的作品得到了全国许多收藏家的青睐，并珍藏之。
宋水官尤以罗汉像等吉祥图案见长，雕刻细巧精致，个个栩栩如生，作品在鉴赏和收藏之外，更兼有祈福、辟邪的美好意义。如今，宋水官成立了宋水官雕刻工作室，核雕作品受到了各方高度关注
2009年6月被国家文化部选为苏州核雕国家级非物质文化遗产代表性传承人。
邓建学
苏州吴中区光福福利人，从19岁开始跟随姐夫周义清学习雕刻。特长是用浮雕的形式雕刻十八罗汉，其特点是刻工细腻。他的作品在北京、天津和上海市场上有着很多固定客户。
邓建学不仅具有核雕天赋，也是在光福镇第一个面向社会招收核雕学员创办核雕技术培训班的核雕艺人。核雕技术在当地是传统工艺，一般都是家传。舟山村几乎家家户户外墙上都写着“内有核雕”，全村七百多户，不论是老人还是小孩，无论走进哪一家，几乎都会有人手持盈寸的橄榄核认真揣摩、雕琢。舟山村八成以上的家庭都从事核雕创作，但一般多不外传，局限于亲属间的传授。邓建学没有固守在自己的小天地中，而是充分借力于市场优势，创办起核雕技术培训班，传授核雕技术。几年之中，他的学生有近百人之多，其中有很多学生的雕刻能力多青出于蓝而胜于蓝。
周义清
1968年4月5号生于江苏省苏州市吴中区光福镇舟山村--核雕老街。从小就受核雕刻文化的熏陶，对核雕刻有着一种痴迷的爱好。
1985年学校毕业后就开始进入村办厂：舟山核雕厂正式拜师从事橄榄核雕刻行业。受过多名师傅的指导，在当时同行一起进厂学习的同伴中算得上是郊郊者；擅长雕刻各种佛教题材的人物作品，特别受到玩家的喜爱；后工厂解体，于1997年到无锡灵山大佛，面佛修心；在这九年中仍潜心于橄榄核雕刻.从没放弃对核雕刻的研究和创作，在这九年中制作了各种适应于不同层次玩家的佛教类题材的作品，在业界小有名气。
随着核雕刻行业的大好形势，周义清师傅于2005年回到老家舟山老街；直接面向各类核雕玩家制作各种不同题材的作品；雕刻技术又上了一个新的台阶，他的知名度也从此在苏州核雕业中名声远扬。
他的布袋佛像,姿态各异,可爱可亲,是周义清师傅的所有作品中最受不同玩家欢迎的代表作品,很受各地客户的推崇；他的部份精品多被藏家所收藏，市场上很少见到；他的作品极具收藏价值。
雅风
江苏苏州人;64年生;中国美术学会会员;苏州工艺美术学会会员;江苏省民间工艺家协会会员;毕业于苏州工艺美术学校;毕业后在红木雕刻厂工作;后自已研究橄榄核雕刻.在从事核雕刻的十几年中,他的代表作品:十八罗汉,布袋佛,招财猪等深受玩家的好评;部份作品曾在省市参展中获得银奖,铜奖等多项奖项.其获奖作品均被藏友收藏.雅风他除了创作，多年来还不遗余力地在推广核雕知识；传播核雕制作技艺；宣传核雕艺术文化；为了能让更多的朋友了解和接受核雕艺术，他经常在网络上发布各类核雕相关的文贴；同时让更多的想学核雕刻艺术的朋友进一步了解相关知识；为核雕刻事业做出了很大的贡献。雅风和一般的纯粹制做工艺品的艺人不同;他注重作品的艺术性,单一性,精巧的工艺,强列的立体感,活泼的造型,流畅的线条和人物的神态;雅风的作品风格细腻,体现了苏州核雕作品的;精,细,雅的神奇魅力。
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殷雪芸
（1928-1996）女，吴县舟山村人。自幼随父学橄榄核雕。抗日战争后停工。1972年苏州工艺美术局发现她有独特技艺，安排她到苏州工艺美术公司专做橄榄核雕，并培养了董兰生等艺徒。1978年橄榄核雕作品曾参加全国工艺美术展览，1979年又去西德、法国展出。作品有《寿星》、《三星》、《十八罗汉》等。
须吟笙
近代核雕名家，1924年生人，写意罗汉头的鼻祖，罗汉头的山峰，尚健在，苏州光福舟山人，是苏工核雕殷派第二代传人，师从殷根福（？-1940），和殷根福之儿子殷荣生、女儿殷雪芸同时学艺橄榄核雕刻，作品有橄榄核雕《杨家将》三件须老先生已经八十多岁，少有作品上市，其实须老先生还雕东西，但只是为了应付宣传做做样子而已，眼神和腕力多有点不从心了，由于年龄的关系雕的东西和以前的也有了些差距，但须老先生的地位是不可以否认的，他的罗汉头可算殷前辈十八罗汉雕刻开派以来十八罗汉头雕刻的一个里程碑，现在的一些新人，包括一些所谓名家除了继承还是继承，没有一点点的发扬，须老先生的东西不多，新的几乎不出，现在仿他工的人也不多，因为须老先生的工艺境界已经不是常人能仿。他的作品已经很难觅得。我去了数次也未能如愿。到是在民间还能看到他的作品。他的罗汉头受到舟山所有雕刻者的肯定。殷丽娟是须吟笙的唯一在舟山工艺品厂一带一出来的徒弟（这一点鲜为人知）。其早年从事过木雕、石雕、牙雕，等。在橄榄核雕中除了雕刻罗汉头之外还有伟人头像为大家所知，还有一些其他题材的单子，但留存的已经很少。曾在舟山工艺品厂成立后在其中指导厂中学徒，可以说现在青壮年的雕刻者基本上都被其指导过。
陈敏，殷晓红（伉俪）
1969年生，四川人，85年在苏州当兵，当时就很喜欢核雕，退伍以后就留在苏州从事核雕雕刻与研究。在核雕世家里其技艺得到了很大的提高，后又在众多核雕名家的大力指导下和自己不断的努力以与创新险在业界特别是上海闯出名气，并创出了自己的独特风格。其作品有浮雕十八罗汉，观音，大弥勒等
，曾获江苏省工艺美术学会会员，苏州市工艺美术学会会员
2006年核雕作品“香炉”获得第40届国际旅游工艺品“金凤凰”设计大奖赛优秀奖，评比和发证单位为--中国工艺美术协会、清华大学美术学院
须培达
1957年生人，1973年进入舟山工艺品厂学徒，通过自己的努力练就了雕刻技巧，81年左右开始自己创作，其现在正当壮年，作品非常成熟。其作品十八罗汉头能看到须吟笙老先生的影子。主要作品是以各种人物单粒为主，十八罗汉头和吉庆有余、观音等题材
朱静安
1972年生，师从任敏华，从艺至今已有数十余年，雕工明显细致，而且会看出是用心琢磨来改进的，其主要作品有西游记、人物、单件、喜怒哀乐等，他的作品风格接近其师须吟笙，刀口清晰，神态自然，受许多核雕爱好者青睐，而且做工细腻和精巧，很有发展。苏州市吴中区工艺美学会会员
周建兴
1953年出生于核雕之乡舟山村。师从顾仁笙，曾工作于舟山工艺品厂，在近三十年的工作中又不断的深挖创新，终获成功，创立了一种自己独有的风格。尤其是在十八罗汉头这样很能体现一个艺人的基本工的题材上更是力求完美，并且对原料的要求也是及高，在1993年开发出铁圆核、大四花等这样核质非常高的原料。从不让一条质量不好的作品流放到是市场上。在近三十年的艺术生涯中，虽然他本人也很少提起，但他确实带出了不少优秀的徒弟，并且他的许多徒弟（如周义清、陈容芳等）现已扬名核雕界。他的代表作品就是十八罗汉头，各种规格都堪称精品，其中最具代表性的是铁圆核罗汉头，表情丰富、刀工细腻、神态各异。
沈元根
1962出生在苏州，早年开始跟老师钟火元学习核雕，1998年开始自己创业，其以往作品有非常浓重的须派风格，固化，传统，刀工规整，传统题材非常之多。现而今他已经另辟新路，创作了许多新颖的题材，而且悟性很高，在作品中能充分体现心中所想，能化平面于立体，化呆板为灵巧，使作品活起来。主要作品有十八罗汉系列，观音，钟馗等。现创新作品有十八包衣罗汉和浮雕八仙过海
钟擎峰
1971年生于舟山村，钟火元长子，自幼深受父亲核雕艺术的熏陶，1985年随父学艺，1986年拜冲山佛像雕刻祖师李永良之子李荣寿为师，学习佛像雕刻。从艺二十多年来，主要作品有橄榄核雕“老子出关”、“西厢记”，红木雕笔海“水泊梁山一百零八将”，紫檀木笔筒“红楼梦十二金钗”、“八仙过海”等，其作品人物鲜明，刀功简练醇厚，深受大众喜爱。`
曾获*苏州市吴中区工艺美学会会员助理工艺师
陈蓉芳
1987年出生于核雕之乡光福舟山。跟哥哥周义清学习橄榄核雕。至今从事核雕也有多个年头了；由于勤奋好学。大有“青出于蓝而胜于蓝之势”，每一件作品她都用心雕刻、追求质量而不是数量，其作品中蕴涵了江南女子的特有细腻与1987年生于舟山村，周建兴的次女，周义清的妹妹，自幼受父兄艺术熏陶，其主要作品有“十八罗汉”、“弥勒”等。曾获，苏州市吴中区工艺美术学会会员助理工艺师、
陈琪
1989年出生，苏州藏书人，自幼喜爱绘画，16岁时接触到橄榄核雕，便麻烦邻居铁匠师傅做了几把雕刻小刀，从此在学习课余时间雕刻各类有趣的东西送于同学朋友们，深受朋友们的喜爱，因此也带动周围一批朋友学习橄榄核雕，其刀法粗狂有力，细节处理精细，对人物雕刻有一定的造诣，深受藏家的青睐。代表作有十八罗汉，喜怒哀乐，八大僵尸，各类弥勒，观音等。。题材新颖之作。
殷根福
苏州著名橄榄核雕大师，吴县舟山村人，其刀法雄健、形简意赅，世称“殷派”。殷根福初学竹雕，继学牙雕，再学核雕。在上海老城隍庙开设永兴斋，出售竹雕牙雕艺术品。一次偶然的机会，他从广东船工中获得一些橄榄核，精心琢磨以后，决定随形设计，用以雕成罗汉头像，为此，他专程去罗汉堂内观察罗汉形象，雕塑成后串成手串，在店内销售，很受民众的欢迎。艺品一上市，旋即售空，此后，他专事核雕，专雕罗汉头像，并成为殷氏的独特艺术品。当时，上海仅此一家。以后，殷根福所雕的罗汉头像，成为风行一时的核雕艺术品，求购者络绎不绝。殷根福刻制的罗汉头像，挺刀爽劲，厚朴凝重，脸部表情自然，双眼传神，十八个罗汉个个不同，神采各异，形象生动，被誉为“殷氏罗汉”。
殷氏开创的罗汉头像与以往的雕刻相比亦有所创新。以往的雕刻技艺在雕刻前都要画个草图，如园林、人物、花鸟、走兽等，然后按图雕刻。而殷氏罗汉则无需画图，只要吃准五刀，即鼻头一刀，眼睛两刀，耳朵两刀，是为“定位”。
钟年福
1927年腊月三十生人，故名年福。14岁开始学习雕刻，师从殷小男，1970年成立舟山工艺品厂，1973年4月7日成立东山工艺美术厂。可以说为舟山的橄榄核雕做出了非常大的贡献。钟老刀法粗旷，作品特点鲜明，为了爱好而雕刻，受到舟山雕刻者的尊敬。无人能出其右。也从事过木雕和石雕等其他材质的雕刻。大女儿钟菊英（在89年后就不从事雕刻因为眼睛不好）、大儿子钟耀源（在十多年前就不从事雕刻）、二女儿钟菊仙（现在还在从事雕刻）。开门徒弟是钟火元、其他徒弟有谢才元、钟秀琴、周雪官、须培金等，在舟山工艺品厂时指导过很多的徒弟。代表作品就是十八罗汉头
1970年舟山工艺品厂由钟年福发起并成立任第一任厂长。发起人还有殷小男（殷丽娟的父亲，殷根福的儿子）、殷小妹（殷小男的妹妹）、须吟笙等人。在1970年成立的时候有3、40人，不是只有橄榄核雕，还有石雕，接的订单都是海外的订单，大部分出口到日本。在八十年代初期改革开放后，大部分厂员都出去自己雕刻，导致订单无法完成，慢慢就解散啦。现在的许多大家都是在厂中学习的，如周雪官、谢才元、周泉根等。
钟火元
1948年生于舟山村
1964年师承钟年福学艺橄榄核雕
1970年参加集体创办的舟山村工艺厂
1971年调入光福乡红木雕刻厂
1972年光福红木雕刻厂橄榄核雕车间创办人之一，任车间主任、质量检验员、业务推销员、原材料采购员/
1990年成立核雕工作室至今曾获江苏省工艺美术学会会员苏州市工艺美术学会会员/
吴中区工艺美术行业协会理事)助理工艺师，2006，07，08年连续三年核雕手串“十八罗汉”获得第40，41，42届国际旅游工艺品“金凤凰”设计大奖赛优秀奖，评比和发证单位为--中国工艺美术协会、清华大学美术学院
谢才元，钟秀琴（伉俪）
1957年生人，1973年进入舟山工艺品厂学徒，通过自己的努力练就了雕刻技巧，81年左右开始自己创作，其现在正当壮年，作品非常成熟。其作品十八罗汉头能看到须吟笙老先生的影子。主要作品是十八罗汉头和吉庆有余等题材，在舟山工艺品厂时曾和须吟笙合作雕刻108粒罗汉相。开门徒弟是朱红为，还有徒弟陶菊英、徐月明等。
钟秀琴
1959年生人，师从钟年福、钟元庆、须吟笙。1973年进入东山工艺美术长，与须培金和周麟凤同时开始学习核雕，可以讲是舟山女工的代表人之一，受到老一辈核雕作者的推崇，女工的细腻中能透露出钟年福的粗旷，须吟笙的写意和钟元庆的工整，可以说是集大家之所长，代表作品是走兽十八罗汉、走兽八仙、圆雕云彩八仙及许多题材的单子雕刻。
周泉根
1959年出生于核雕之乡舟山村。师从顾仁笙，曾工作于舟山工艺品厂，在近三十年的工作中又不断的深挖创新，终获成功，创立了一种自己独有的风格。尤其是在十八罗汉头这样很能体现一个艺人的基本工的题材上更是力求完美，并且对原料的要求也是及高，在1993年开发出铁圆核、大四花等这样核质非常高的原料。从不让一条质量不好的作品流放到是市场上。在近三十年的艺术生涯中，虽然他本人也很少提起，但他确实带出了不少优秀的徒弟，并且他的许多徒弟（如胡君伟、萧艳萍、殷晨月等）现已扬名核雕界。他的代表作品就是十八罗汉头，各种规格都堪称精品，从1.1cm~3.5cm，其中最具代表性的是1.1cm小籽和2.5cm铁圆核罗汉头，表情丰富、刀工细腻、神态各异。
周麟凤
1961年出生，周泉根之妻，同周泉根一起加入舟山工艺品厂（当时有周雪官、须培金夫妇，周泉根、周麟凤夫妇，谢才元、钟秀琴夫妇），刀法精准而细腻，现在为了丈夫和爱子作出了非常大的牺牲，放弃了核雕工作，专心在家照顾爱人和孩子，非常可惜，只是在家务闲暇的时候雕刻一些小挂件，现在除了一些“寿桃”之类的小件，在市场上很难见到其作品。
殷晨月
殷晨月是一朴实无华的农妇，而这也正是民间艺人的特点：身怀绝技而其貌不扬。68年的殷晨月15岁开始跟核雕大师周泉根学习雕刻技艺，至今她都自豪地说：“师傅那时一直表扬我，夸我做的东西像模像样。”
当时身体单薄的殷晨月个性倔强，她开始琢磨核雕，从广东买来橄榄核，反复地练习，开始刻起来挺费经，慢慢地手法越来越熟练，线条越来越流畅。
殷晨月的雕核也得到了苏州市民间艺术家协会的关注。老师指导她，要雕刻精品，譬如《小籽十八罗汉》而且越做越精致，她的橄榄核雕《小籽十八罗汉》在2001年杭州国际民间手工艺品展上获得银奖。'
经过长期的探索下，殷晨月的核雕已形成刀工隽永、线条流畅、精细入微、独具一格的风格，作品十八罗汉头，各种规格都堪称精品，从1.1cm~3.5cm，其中最具代表性的是1.1cm小籽和2.5cm铁圆核罗汉头，表情丰富、刀工细腻、神态各异，韵味厚淳，不少作品为海峡两岸收藏家收藏。此后，他专事核雕，专雕罗汉头像，并成为殷氏的独特艺术品。'
曾获江苏省工艺美术学会会员
苏州市工艺美术学会会员
吴中区工艺美术行业协会理事助理工艺师
周志坚
1979年出生，周泉根之子，师从其父，作品秉承其家的特点，规整细腻，没有偷工减料之嫌，对原料的要求也像其父一样非常严格，早期雕刻过十八罗汉头，因为个人喜好原因已经很久没有雕此题材，现在主要的作品就是“十八罗汉”及“弥勒”，“十八罗汉”全部使用大粒铁圆核来雕刻，核肉饱满浑圆，自然颜色通红，加上精细的刀工，令人眼前一亮
何志清
1980年出生，周志坚之妻，师从其公，作品一样秉其家特点，原料优秀，精细而传神，其主要作品为小籽十八罗汉头，看其所雕题材就能知道其作品具有相当水准，能和其公雕刻十八罗汉头，就能证明周泉根对其儿媳的罗汉头雕刻也是认知的
缪小明
1972年出生!苏州吴中区光福镇舟山西支人。18岁父亲学木工手艺。自幼酷爱画画，因受舟山传统工艺核雕刻的感染，业余时喜欢在不到一寸长的橄榄核上雕刻。30岁那年，他白天干木工，夜晚学雕刻。很快，做成了第一件橄榄核———财神爷。60元，小明的第一件作品就卖了60元！40天雕一件
对橄榄核有着天赋和灵感的缪小明果然成功了。自此开始，他每天夜里坚持雕刻，手艺进步飞快，点名要货的人越来越多。缪小明的精雕作品从整体形象到镂空精雕，也随着供不应求的市场，身价猛涨，从几十元渐渐卖到几百元，直至8千元。终于，他在2003年正式与木工“脱离关系”，专职做起了橄榄核雕刻。
一个小小的橄榄核，在缪小明手里最起码要泡上40天；每天在缪小明的手上要呆上十几个小时。小明的橄榄核精雕作品，以中国传统文化为艺术内涵，巧妙构思，精雕细刻，可称“橄榄核上的工笔画”。“红楼梦”、“八仙过海”、“福禄寿”、“西厢记”、“宝莲灯”、“三国故事”、“牛郎织女”等等，无不雕工细腻、精美，人物造型逼真动人，似一幅幅精美的工笔画，展现在世人眼前，是极具欣赏和收藏价值的艺术珍品。等待缪小明橄榄核精雕艺术的人越来越多，缪小明依然不紧不慢地雕刻着。“对不起，请您耐心等等，我一年只能做10个。”这句话成了他的口头禅。
曹福英
苏州市高新区东渚人，艺名英英；女，64年生。一直从事苏绣；这几年苏州核雕刻的兴盛让她对橄榄核雕刻有了强烈的兴趣；于是她放下绣花针，操起了雕刻刀，开始尝试橄榄核雕刻。凭着自已的爱好在没有正式请酒拜师的环境下，一个人在家研究起橄榄核雕刻，在短时间内由一个绣娘转换成了一个橄榄核雕刻艺人，她的作品发展潜力极大，进步明显，一上市就得到了很多玩家的赏识；是很好的送礼，把玩，收藏之选。
钟锦德
生于“香山匠人”雕刻之乡苏州市吴中区光福镇，80年代拜胥口香山匠人、民间雕刻家李兴根为师傅，学习红木雕刻技艺。在二十六年的雕刻艺术生涯中，有自己的刻苦钻研、虚心好学、奋发向上、完整掌握了一套红木雕刻的步骤，技法、刀法、加上不断的学习传统美术理论、现代设计理念，拜访一些著名的画家、学者、艺术家、全国的一些著名木雕艺人及其他门类的传统工艺美术家，参加大型的艺术展，更加深了自己作品创作的灵感与思路，深化了作品的思想内涵。使自己的雕刻艺术道路越走越宽，并不断寻找红木作品与市场需求的切落点，开发了一批市场销售好的产品。在二十六年里发展和培养了一批年青的雕刻技艺精湛的能工巧匠，共创作设计紫檀、红木雕刻优秀代表作品380多件。在继承前辈艺人的基础上，继承和发展了具有苏州独特的空、松、玲、巧的雕刻手法，选用名贵的紫檀木、红木材料精雕成的作品。有传统人物、动植物造型、文房四宝、仿古船模、雕刻挂屏、台屏、地屏及仿明清家俱，其代表作品曾多次在国内获国家级、省市级金、银、铜奖。代表作品大型红木雕刻《堂名担》分别被中国昆剧博物馆（苏州戏曲博物馆）、台湾戏曲博物馆收藏。紫檀木雕《释迦牟尼头像》《观音头像》《五子戏南瓜》等作品经江苏省委宣传部、江苏省政府新闻办公室选定赴法国巴黎参加2003年中法文化交流年锦绣江苏——江苏工艺美术精品展。作品讲究个人率性之作，呈现自得自在之精神，达到“绝无烟火杜兰香、昆吾锋尽终难似”的意境。
2003年被联合国技术信息组织中国国家分部授予“国际工艺美术大师”荣誉称号。2004年被中国民间文艺家协会雕塑专业委员会授予“中国雕刻艺术大师”“德艺双馨雕刻艺术大师”荣誉称号。2005年被中外名人研究会授予2005年中国“艺术名人”称号。2006年被苏州市宣传部、苏州市劳动和社会保障局、苏州市文化广播电视管理局、苏州市经济贸易委员会、苏州市总工会授予“苏州市钟锦德紫檀木雕刻技能大师工作室”称号。2007年被江苏省政府授予＂江苏省工艺美术名人＂称号．2007年9月被苏州市政府授予“苏州市民间工艺家”荣誉称号。个人事迹：载入中华民族的光辉史册《共和国建设者档案》、《中国当代名人》艺术名人卷、《苏州工艺艺术篇》。
1、2004年，红木雕刻大型作品“红木堂名”被中国昆剧博物馆收藏。
2、2004年7月4日，紫檀木雕“观音献礼”被姑苏晚报选入28届世界遗产大会委员会珍藏版。
3、2005年2月27日，参加由江苏省文学艺术界联合会、江苏省民间文艺家协会、江苏省卫视（1860新闻眼）主办的“我爱我家，走进江苏民间艺术家最具人气家庭颁奖”，荣获“我爱我家走进江苏民间艺术家参与家庭奖”。
都传恭
现年68岁的都传恭说,他从9岁开始跟祖父都兰桂学习书法、绘画、核雕、篆刻等,后来,渐渐对核雕产生了浓厚的兴趣。下学后就工于潍坊嵌银厂,心里始终放不下的还是核雕。他创作的作品“乾隆下江南”、“九龙戏水”、“十八罗汉”等受到人们的好评。其中最经典的是他用核皮刻制船上的锚链30多环,每环米粒大小,环环相扣,活动自如。还把核雕作品镶嵌在小屏风、红木百寿杖、鼻烟壶等各种红木器具上,观者无不惊叹。都传恭说,民间艺术大师称号是对自己的鼓励,他更希望将手艺传给热爱民间艺术的年轻人。几十年来他授徒若干,书写了核雕的教学资料,到全国各地做现场表演。
顾宝平
男；于**4月出生于雕刻之乡光福镇的一个小山村迂里山前村。从小喜欢画画，写字；对雕刻艺术有着特有的爱好。2006年毕业于苏州长桥职业中学，毕业后就开始学习雕刻艺术，2008年响应国家号召应征入伍，在服役期间利用空余时间用自制的几巴简易刀具摆弄起各种雕刻小玩艺；2010年退役后到当地知名的核雕坊建丰核雕坊学起了橄榄核雕刻；由于从小就爱摆弄刀具，很快在一起学习的几个师兄，师弟，师姐，师妹中脱颖而出；不到一月便做出了能让玩家接受的作品，其作品一经面市便有固定商家来电订货；不久就在核雕圈内有了知名度。其擅长为：人物，山水类题材的作品。做过的作品有：双面十八罗汉手链。单面十八罗汉串，喜怒衰乐手链，关公，达摩，七星罗汉手链，八仙，浮雕双面十八罗汉手链等，几乎市面上所有的题材多临模过；以做山水人物为主。所作品潜力很大，极有把玩欣赏意义。
李见东
苏州市中区光福塘村人。国际级大师钟锦德之高徒，苏州市高级工艺美术师，核艺轩主人，核雕缘俱乐部会员。其很多作品多曾获过奖。05年开始在木雕刻之余同时从事橄榄核雕刻，其作品多让藏家收藏，少有流入市场。
如何创办工作室
问题一：如何创办一个工作室？ 1、大概需要多少资金？
首先是注册费用，工作室大概是2000元左右（各地有差异，山东应该还要便宜些）
其次是房租，自己衡量
最后是设备，这个自己掌握，买好就贵，买差就省，这个根据自己的资金状况来决定
2、去哪些相关部门办理相关手续?
去工商所办理营业执照
去质监局办理代码证
去税务所办理税务登记证
申办资格：农村村民、城镇待业人员（包括辞职、退职、待业青年、闲散人员）、离退休人员、企业下岗人员，国家法律、法规和政策允许的其他人员可以依法申请合伙企业营业执照。
申办手续：
1、书面申请
2、全体合伙人共同签署的设立登记申请书
3、企业名称预先核准通知书
4、全体合伙人的身份证明
5、全体合伙人的职业状况承诺书
6、外省市人员须提供暂住证
7、从业人员名单
8、出资权属证明
9、合伙协议书
10、担任执行合伙事务合伙人的证明
11、企业住所证明：租房协议、产权证明、居改非证明
12、从事国家专项规定的行业或经营范围，应提交有关部门的审批件
13、全体合伙人指定的代表或共同委托的代理机构的委托书（含信息表）
办理程序：受理－审核－核准－发照
办理依据：
《中华人民共和国合伙企业法》（1997年2月23日中华人民共和国主席令第82号发布）
《中华人民共和国合伙企业登记管理办法》（1997年11月19日国务院令第236号发布）
3、之前我应该做那些准备？
租好房子，准备好相关材料基本是这些
4、和朋友一起合伙开,利益分配合同应该怎么签?
合同写一份，两个人通过签字就可以并盖你们工作室的章
5、如何应对合作中存在的问题。
协议里要写好能想到的问题时的处理方式，谁不遵守谁负责
但协议是死的，总会遇到协议之外的事情，所以只能加一条本协议未尽事宜，协商解决
6、该起一个什么样的名字？
××广告设计工作室
××广告设计中心
××广告设计事务所
关于发票；如果钱不多的话，就好好和他们沟通，一般情况下对方最后会让步；如果金额大就去当地税务部门，你的情况应该是去地税，那里有专门代开票的机构！
我也就能提供这些了兄弟！
问题二：如何自己创办美术工作室不论做什么，一旦创业就属于了商业范畴，而不是艺术，商业是以盈利为目的的，所以能不能盈利就成了你成功与否的标准，而不是你画的好不好为标准，这一点你要认识清楚。
目前你已经对自己的工作室初步定位了，即做纯艺术方面的产品，首先你要考虑市场的状况，你的客户群是哪些，有没有销路，考虑好你的营销手段。既然要做就要有足够的把握，否则我觉得不可取，耽以这方面也要认识清楚。
至于如何创办其实很简单，首先要定位你的形象，有必要的话可以给自己做套VI，其次要选址，结合自己的实际情况，你打算把自己的工作室放在哪里。第三，去工商局注册及到税务局登记，工作人员会告诉你怎么做的。之后你就可以营业了。第四，根据你的想法和目的装修你的工作室。第五，进入真正的战斗阶段，就该发挥你真正才能的时候了，多多的赚大钱，呵呵！
问题三：怎么建立一个工作室？这方面的应该还不需要什么证件把
如果做大的要用
几个人有专门做短片的
要跑业务的
要拉客户多找朋友介绍啊
要有好的设计
电脑也应该有把
没有久做不成了
在校学生不关成败也能好好锻炼一下啊
问题四：成立工作室具体流程是怎样我本身就是开这个工作室的
就租了很小的一间写字楼请了4个员工
加上装修，电脑等费用,大概要10万
工资,租金，电费等一个月大概要开支4万元
最关键最关键的地方都不是这些,而是单子.
一般就几个途径，打广告,费用很高,
自己建宣传站点,然后去搜索引擎买连接,费用也不低
做便宜的宣传方法,就是认识一些大软件公司的人,帮助他们做外包了
做一些他们做不完的小单子
运气好一个月能有几万收入,
祝你成功
问题五：怎么创办工作室或者网站，需要些什么东西。工作室与网站，这是两个概念
一、创办工作室
1、大概需要多少资金？
首先是注册费用，工作室大概是2000元左右（各地有差异，山东应该还要便宜些）
其次是房租，自己衡量
最后是设备，这个自己掌握，买好就贵，买差就省，这个根据自己的资金状况来决定
2、去哪些相关部门办理相关手续?
去工商所办理营业执照
去质监局办理代码证
去税务所办理税务登记证
申办资格：农村村民、城镇待业人员（包括辞职、退职、待业青年、闲散人员）、离退休人员、企业下岗人员，国家法律、法规和政策允许的其他人员可以依法申请合伙企业营业执照。
申办手续：
1、书面申请
2、全体合伙人共同签署的设立登记申请书
3、企业名称预先核准通知书
4、全体合伙人的身份证明
5、全体合伙人的职业状况承诺书
6、外省市人员须提供暂住证
7、从业人员名单
8、出资权属证明
9、合伙协议书
10、担任执行合伙事务合伙人的证明
11、企业住所证明：租房协议、产权证明、居改非证明
12、从事国家专项规定的行业或经营范围，应提交有关部门的审批件
13、全体合伙人指定的代表或共同委托的代理机构的委托书（含信息表）
办理程序：受理－审核－核准－发照
二、网站
创办网站的步骤如下：
1）购买一个域名，一般域名几十块钱
2）购买属于自己的服务器/空间，几百元到成千上万不等；当然也可以去申请免费的空间
3）页面设计/网站代码，如果有经济实力，可以找人设计开发；如果没有可以使用免费的代码，现在很多代码都是免费开放的
4）将代码放到服务器/空间里，将服务器/空间绑定域名
5）将域名进行解析
6）如果是国内的空间，需要备案；若国外服务器是不需要备案的
7）接着就是网站优化
8）最后网站内容的填充，这个是长期的过程
问题六：如何自己创办一个设计工作室第一.当然是起名，能叫得响，要简约但不简单。
第二.在资金不足的情况下,没有必要在店铺上大做文章,可租个楼下的套房(但必须是新点的)其中一房间放二台电脑，电脑桌必须讲究一下，考虑下屏风式的，看起来，可以紧凑一点，不要显得太空荡，再有空的地方，摆上二张沙发式的椅子，茶几，经济点再买几根富贵竹点缀一下，墙上再用***贴下创意的设计品，让人一进来就可以感受到这个工作室的气氛。
第三.那就是一走进来的客厅了，买二张办公桌椅(一张大约五百左右)再摆点书什么的，客户来时可以坐下一来谈业务，沙发(连同电脑房的沙发，大约一千左右)再在客厅一边墙上叫个木工做个书架，(可以用超市那种货架自已做一个，中间再用KT板斜着***去)，可以摆些自已往年做的设计成品(放些别人的也没事，只要不会记客户觉察到)，再在墙上贴些创意的图片。这个一个小客厅就好了。如果是三室一厅的话，可以再搞一个房间做为总经理办公室，什么的，看经济及房子定了，还有一个房间就做为自已的房间，到时起来就可以上班了。
算下创业成本吧，(按我当地的价格算的)房子5000到8000一年
璧合
电脑二台4000X2=8000办公桌二张500x2=1000沙发1000―1500屏风式电脑桌1000-1300椅子6把x50= 300打印机1000扫描仪1000图库 500书架 200饮水机200
按最高算左右，再加2000的不可见开支，差不多可以开家工作室了。
第四.做业务前，名片是最重要最重要的一点，名片设计风格，要独特，绝不能同别的公司什么的名片差不多，名片设计是最重要的，在别人拿到你的名片以后，再找名片时，能马上找到或是想起，这就是你设计的事如何自己创办一个设计工作室?投资创业。
第五.就是业务了，因为你不了解你所在的城市，及你那里的市场，我也只能说说我走过的路来让你考虑一下。首先我绝对反对他们说的，在网络上，报纸上，什么的做广告，我认为是没效果的，做网页，客户还要让网找公司?做宣传单，让人当垃级丢?做墙体广告，费用太高，没必要。我们本身就是广告，还去做广告?这样的话，如果我是客户我觉对不会选择你。这完全是没有实力的公司的体理，也反对他们也说的，在创业初期，就找什么大公司合作，这完全不可能，哪家有名气有实力的大公司会找一家刚开业的设计公司合作?
问题七：科技有限公司可以成立下属工作室怎么申请科技有限公司可以成立下属工作室可以直接在公司内部事情啊。
问题八：怎么开办一个工作室注册普通这样的公司 2人或以上有限公司注册资金要3万以上 1人有限公司注册资金要10万以上政策的话你要看当地的情况情况细指什么?这个项目好不好你做的好就好你随便做做的话就要看运气成功不是100%靠努力就可以注册一个装饰设计公司需要那些手续，需要提供那些资料；新开办的室内装饰设计单位和施工企业要在审定资质等级后，按照《中华人民共和国企业法人登记管理条例》的有关规定到工商行政主管部门办理开业登记。新设立的设计单位、施工企业经资质审批部门审核发给暂定资质等级证书，一年后设计、施工工程的质量合格，未发生重大安全、质量事故，再向原资质审批部门申请正式资质等级证书。申请资质等级的设计单位、施工企业应提交下列证明文件：一、建立本设计单位、施工企业的主管部门批件：二、中国室内装饰设计单位、施工企业资质等级申报表；三、设计单位、施工企业法人代表和技术、财务、经营负责人的职称证;四、已开业的设计单位、施工企业统计年报资料;五、其他有关文件、证书。设计单位、施工企业的资质等级实行分级审批。属国务院有关主管部门的设计单位、施工企业的甲级资质，由国务院有关主管部门审查送轻工业部审批。乙级、丙级、丁级资质，由国务院有关主管理部门审批。属地方的设计单位、施工企业甲级资质由盛自治区、直辖市、计划单列市的室内装饰行业主管部门审查送轻工业部审批；乙级、丙级资质，由市(地)行业i管部门审查送省级行业主管部门审批，并送轻工业部备案；丁级资质，直接由市(地)行业主管部门审批，送省级行业主管部门无资质等级证书和营业执照和施工企业和设计单位，一律不准开业。 2、注册一个装饰乙级，设计二级的公司需要多少注册资金；乙级单位：1、具有三年以上室内装饰设计经历，具备承担各类中级宾馆饭店及中型室内装饰设计的能力，承担过单项工程在一百万元以上宾馆饭店或中型公共建筑室内装饰设计任务，质量?合格；2、有五年以上室内装饰设计经验的室内装饰(或工艺美术、建筑)中级职称的总设计师或主任设计师担任技术负责人；3、具有配套齐全工程设计、经营管理人员，其中从事室内设计三年以上的高级职称的设计人员不少于一名，中级职称的技术人员不少于五名，中级职称的经济师、会计师各一名以上；4、注册资金在三万元以上，或有流动资金在三十万元以上的单位担保。《公司法》规定，有限责任公司注册资本不得少于下列最低限额。 1.以生产经营为主的有限责任公司的注册资本不得低于人民币五十万元。 2.以商品批发为主的有限责任公司的注册资本不得低于人民币五十万元。 3.以商业零售为主的有限责任公司的注册资本不得低于人民币三十万元。 4.科技开发、咨询、服务性有限责任公司注册资本不得低于人民币十万元。 3、房产可不可以作为资产，注册时当注册资金报验；注册时报的是注册资本不是注册资金，这两个概念是不同的。房产可以作注册资本的出资方式。按照《公司法》第24条规定，有限责任公司股东出资的方式有以下几种：第一，货币。设立公司必然需要一定数量的流动资金，以支付创建公司时的开支和启动公司运营。因此，股东可以用货币出资。第二，实物。实物出资一般是以机器设备、原料、零部件、货物、建筑物和厂房等作为出资。第三，工业产权和非专利技术。工业产权和非专利技术作为一种无形资产，经过评估作价后一样可以作为出资。第四，土地使用权。公司取得土地使用权的方式有两种，一种是股东以土地使用权作价后向公司出资而使公司取得土地使用权；另一种是公司向所在地的县市级土地管理部门提出申请，经过审查批准后，通过订阅合同而取得土地使用权，公......>>
问题九：怎么成立一个工作室 1、办理工作室的流程：查名--银行开户--验资--办理营业执照--到公安局备案刻章--赶里机构代码--办理税务登记证。
2、主要的资料：房屋租赁协议和房产证证明，投资人身份证，1个投资人最低注册资本要求10万，2个以上最低注册资本3万；章程、股东会决议；
3、经营范围要依据你工作室做的具体业务而定，一般能沾上边的都可以做；
4、关于经营场地的问题：我不知道你是否在上海，你可以注册到经济园区里面，经营场地和注册地分开是允许的，经营场地在居民楼没有关系，但是在太旧的楼里对您公司的形象也不好；
5、网上销售，有些是要到信息管理中心备案的，我不知道你这个需不需要；
6、整个流程大概需要1个半月左右的时间。
问题十：开办个人工作室应该注意哪些问题呢？ 1、到底要不要注册资金？资金需要多少？
注册有限公司以外的企业形式，都不需注册资金的。工作室是企业的一种形式，是无限责任制，可以注册为合伙企业，意思是你们最少两个人合伙开办成立的企业，其中一人作为合伙执行人，其它为合伙人。根据合伙协议的约定享受企业的盈亏负担；
2、注册的资金是不是越多越好？
要是钱是我借的，我可以注册之后马上花光或还给别人吗？
如果你要注册有限公司，也不能这样说，注册资金是公司股东承担有限责任的一个衡量的标准，风险与收益是并存的，换句话说，注册资金越多，可以做更多的生意，但是风险就越高。。。
注册完之后，不用花光，用一种名义取出来用可以了。。。。这种名义会计知道的。。
2、注册需要哪些手续和证件？
要办理营业执照，代码证，国税证和地税证，还有开户许可证。
提供股东的身份证，相片等资料。
3、工作室装修的话，要什么样子，客户看上去舒服呢？
工作室一定需要哪些设备呢？例如：沙发、饮水机……最低需要多少钱可以搞定。
古典与现代相结合，这个看个人喜欢了。。几台电脑，几个办公桌，2万元足够。。。
4、最好说说工作室怎么做推广……呵呵
你问的问题也蛮多的，打广告吧。。。一般这类企业可以分几种，定点推广。。。在各类市场投放广告，在LCD广告牌投放。在网上做关键词。。。等等。我想不到更能节省成本的办法了。。。
5、注册之后，税怎么收的呢？
（我朋友的亲人是税物局局长，可以帮上我的忙吗？）
当然可以了，认识人总经不认识好。。。。更何况是局长。。。
注册公司的税收是按中小企业的会计与财税制度的。。。。即按收入来缴税。。。工作室，除此之外，还要缴个人所得税。。。。公司是按工资标准来的。。。。工作室按收入代征的。。
工作室是不需注册资金就可以注册的,注册形式为个人独资企业或合伙企业,承担无限责任制的.有限公司是较常见的组织形式,以注册资金对公司的债权债务承担有限责任;
答辩在即,跪求和室内设计创新有关论文或者资料~~
室内设计理论文章集粹
2006年1月13日
室内设计理论文章集粹
三
把室内生态设计作为一个专门的课题提出来，其目的是为了引起我国建筑界和室内设计业界的重视，促使其更好更快的发展。室内生态设计作为生态建筑的重要内容，在国外已经得到一部分建筑师的重视。如被誊为高技派的国际建筑大师诺曼福斯特，他在设计中充分发挥了高科技提供的潜力，在实现节能、低耗、低造价的同时，创造了舒适的室内环境条件。其中最有代表性的是他设计的德国林依斯伯格商务促进中心和远程技术中心。这座建筑中的微电子中心由一组包括12幢单栋建筑的两个人工气候大棚组成。大棚采用透光的绝热材料，具有特殊的导光系统和日光反射和热量收集系统设在室外树林中空气收集系统通过地下管道吸入新鲜空气，根据季节变化将新鲜空气冷却或加热，然后送人大棚。建筑以煤气作为主要能源，安装在屋面上的两种太阳能电他板作为辅助能源供应系统。太阳能板将水加热，然后送至吸收致冷器，冷却水通过的营网设在悬挂干顶棚上的金属传导网板中，由此将室内空气冷却。新鲜空气经由地板层上一个通道送人室内，并在沿地面不高的区域形成一个新鲜的空气湖。这幢建筑设有先进的控制系统，在保证室内环境舒适的同时又能最大限度的节约能源。尽管这幢建筑有十分舒适的室内环境，但由于它充分利用了太阳能。自然光、自然通风，所以它的能量消耗很低。特别要提出的是这幢建筑虽然采用了许多环境技术设备，而建筑造价仍保持在德国一般空调建筑工程的水平。这幢建筑用高技术。新材料实现了室内生态设计的许多基本内容。也可以说向人们展现了未来建筑的许多重要观念。意大利著名建筑师皮阿诺在设计曼尼尔博物馆时，研究了阳光照射、采光调节。光线控制之后，用细致的构造技术设计了一个由300块遮阳板组成的屋面，充分利用自然光为博物馆展品照明，而且亡造出一个轻巧、具有高技术特征的采光顶棚。通过光棚进入博物馆的光质量极为奇妙，这种自然光随着天空的阳光和云影的变化而产生富有韵律的效果。这个优美的室内采光天棚，既解决了自然采光，节约了能源，又十分新颖别致。日本日建设计事务所设计的东京煤气公司港北NT大楼，在节约能源。创造舒适优美的室内环境方面也取得了很大的成功。这个大楼从界面装修到内部设施大量使用了自然材料及再生材料。如内墙采用了再生材料制成的壁纸，人口门厅铺装利用了现场废弃的混凝土再生品，在展厅内设置了室内绿化。
生态引人室内设计，向建筑师和室内设计师提供了一个新的发展思考点，开辟了一个新的创造领域。显然，室内生态设计包含了建筑。结构、设备。自控。工艺美术、园林绿化等许多专业的内容。它需要建筑师、室内设计师不断更新知识，熟悉和驾驭新技术。室内生态设计毕竟是一个新课题，它的领域、技术体系和美学思想等都需要研究探讨。笔者文中所提出的一些看法和观点谬误之处在所难免，希望这一课题能得到更多同仁的关心和研究。
许多设计师受到工艺美术运动的影响，想通过金属制品的设计表达他们将艺术与技术相结合的思想。他们不仅注意到制品的功能性，并且与家具、陶瓷制品相协调。由于金属制品的虚饰少，而更具现代感。
在染织品方面，由于莫里斯十分热衷于染织品的设计，他所设计的许多制品，例如壁挂、地毯、壁纸等其花纹图案均取材于自然界植物的枝蔓、花叶、鸟类等。这些染织品曾影响了许多染织设计家。其设计风格基本一致，并且也促进了19世纪末20世纪初英国染织业的改革。
最早出现具有工艺美术精神的印刷品叫《霍比马》（The Hobby Horse）的季刊，先为马克穆多的“世纪行会”印刷在手制纸上，后转由莫里斯所属的一家印染厂出版。莫里斯按古代手抄本装订的风格进行装订，封面设计显得高贵而古朴。
另外，英国工艺美术运动在书籍插图与装帧方面的另一位杰出代表人物是比德利斯，他的作品反映了英国工艺美术运动的风格与思想。
英国工艺美术运动，在莫里斯、拉斯金等人的倡导下，提出“美术与技术结合”的原则，反对“纯艺术”，主张美术家从事产品设计。这在设计史和现代设计理论的形成方面均具有重要的意义。他们的风格明显注重材料的使用和工艺的精细，设计较为质朴、大方、适用。当然由于历史的局限，这场具有重大意义的运动也存在着明显的缺陷。其一是对机械化批量生产的反对。其二为偏面理解艺术与技术的结合，认为只要艺术家主持或参予产品设计就可以生产出美观、实用的产品，而忽略了科学与技术的意义。
比工艺美术运动稍晚些的新艺术运动，是1900年左右的欧洲普遍兴起的设计运动。此阶段欧洲大陆正处在普法战争后的和平时期。经济有了较快的发展，科技也有新的突破。人们对专业产品有着迫切的需求。加之工业产品所具备的经济实用性，也为广大中、下层社会成员所接受。
促进新艺术运动的另一个因素是莫里斯与英国工艺美术运动的实践。此时几乎每年都有许多优秀设计与产品问世。这些展览成为推广新艺术运动，反对“纯艺术”的思想的最好媒介。
欧洲这场设计运动是以法国、比利时等国的新艺术运动为中心发展的。这一运动在主张艺术与技术结合，主张艺术家参予设计，主张从自然中吸取设计素材，主张曲线，反对直线，反对模仿等方面均从形式上沿袭了英国工艺美术运动的特点。
新艺术运动的“新艺术”一词来源于革新派设计师萨穆尔·滨（Samuel Bing），他把自己的家具设计工作室称为“新艺术之屋”这个名称被引用于一场新的设计运动，并且波及法国、比利时、西班牙、意大利、荷兰等国。
法国的新艺术运动是受到莫里斯和拉斯金等人的理论和实践的影响而产生的，主要表现在家具与装修设计上。
家具与装修设计总的特点是强调回归自然，要求在一切设计中使用仿植物纹样的曲线，仿动物的曲线式样，要求装修设计有“回到自然感”。同时因受日本装饰风格的影响，因而作品在许多方面映了东方的装饰色彩。
在比利时发生的新艺术运动有浓厚的民主色彩。提出了“人民的艺术”的口号，强调“大众设计”，从消费者角度考虑产品的设计与制作。其代表人物是当时杰出的设计家与设计理论家范·德·威尔德（Henry Vande Veide）。他的设计理论是“承认机械”，这在当时的条件下可算是一种大胆的行为。他在从事家具与装修设计时更讲究功能性，用线也较简练。他主张“技术是产生新文化的重要因素”，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”。他认为机械如果能运用适当，可以引发设计与建筑的革命，应该做到“产品设计结构合理、材料运用严格准确，工作程序明确清楚”，以此为原则达到“工业与艺术的结合”，他由对纯形式的追求而至重视功能性，推动了现代设计理论的发展。
意大利和西班牙的新艺术运动基本上相同于法国的风格。但从米兰博览会以后，意大利的家具与装修设计趋向简单化、功能化以及批量生产化，这是受比利时范·德·威尔德的影响所至，是一种进步的开端。
由于法国的新艺术运动在形式主义上越走越远，到1925年终于踏进完全追求形式新奇的“装潢艺术运动”；意大利与西班牙的新艺术运动也源于形式的夸张与主观的任意处理，终于为新的艺术所取代。比利时的范·德·威尔德由于承认机械化的生产并首创设计教育，把产品设计推向现代主义的轨道。
现代设计来源于现代主义运动的广泛发展。其过程一般认为：（1）对机械的肯定；（2）穆特修斯的工作，（3）德国“制造同盟”的创立，直到包豪斯的建立面走向成熟。
德国设计理论家赫尔曼·穆特修斯（Herman Muthesius ）他以教师的身份并通过其出版物和公众研讨会，对设计师和建筑师施加巨大的影响。这位盎格鲁撒克逊实用主义的专家不仅表示反对当时在德国产生的“青春艺术”的设计风格，而且反对任何形式的艺术风格，他拒绝任何造型准则的概念化，并且始终谋求任何形式明确按着用性，并且要求培养简朴纯正的造型观念。他指出：“一定要把机械式样作为20世纪设计运动的目标”，要求所有设计必须符合“完全而纯粹的使用性能”。
德国“创造同盟”（或称：“工业同盟”）于1907年建立。在穆特修斯的大力提倡和组织下，由建筑师、作家、工厂主、造型艺术家、手工艺术人、工艺美术工作者、政治家、教育家、出版商等组成。“同盟”大力推动“工业产品的优质化”，在“同盟”的第一届年会上的开幕词中明确了对机械的承认，指出了设计的目的不是物而是人。产品设计都是社会的公仆，而不是许多造型艺术家自认的是时代的主宰。“同盟”强调设计家应重视产品的质量，单纯和抽象的外形和产品设计标准化三大要素。
在建筑学院的工场和建筑实践中，开始追求“自由的和设计决定的，大众经济的典型现实主义”。在建筑设计界以彼得·贝伦斯，勒·柯布西耶，米斯·凡·德罗和沃尔特·格罗庇乌斯。这些人成为现实主义含义的建筑设计的代表。
现代主义以设计上的诚挚与理性思考取代了新艺术运动那种狂热的设计梦想，也就是说以科学性取代了艺术性，故此被称为“机械时代的技术美学”。其关键因素在于功能与设计的合理性。
以沃尔特·格罗庇乌斯，米斯·凡·德罗，勒·柯布西耶等为代表的新建筑运动把现代设计理论推上了更为完善的阶段。新建筑强调功能第一，形式第二；注意使用新技术和新材料；对传统的形式进行大胆的革新，以求建筑空间处理的合理性与逻辑性。
在新建筑运动中以包豪斯的成就最为突出，并且对今天的设计界也有重要的影响。
格罗庇乌斯是包豪斯的奠基人。1919年4月1日，他在德国魏玛成立了“国立包豪斯，开创了现代设计教育的新纪元。包豪斯对现代设计提出了三个重要的观点：其一是要求艺术与技术的完美统一；其二是强调设计的目的是人不是产品；其三是设计必须遵循自然与客观的法则来进行”。
包豪斯的教育方针是注重培养学生的动手能力，把实践放在第一位。魏玛时期的包豪斯（1919—1925），基本采取“工厂学徒制”，即除半年预科（掌握造型的基本知识）的学习外，进入三年正式学徒的学习，毕业既可获得“技工毕业证书”，然后进入包豪斯研究都深造，最终获包豪斯文凭。由此可见包豪斯学生的目标，是制造既符合实用标准，又能够表达制作者思想的各种产品。由此而发挥学生的自主能力。
德国包豪斯较魏玛暑期更为成熟，它的基本课程是加强学生对物体的分析能力；对空间的构成能力以及对基础绘画的表现能力。专业基础课仍十分重视学生的动手能力；通过对木工、家具、陶瓷、板金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等课程的学习熟悉材料和加工。专业课则是有针对性的学习建筑、展览等，然后进入建筑、工程等专题研究。德国时期的包豪斯较魏玛更为成熟，不仅在设计风格方面，而且对于现代设计理论的形成起了十分重要的作用。为今后设计理论的发展奠定了基础。
由于德国纳粹党徒的破坏以及最终占领其校舍，包豪斯于1933年7月被迫停办。
在肯定包豪斯对现代设计理论和实践的贡献时，同时欠也应该指出，由于包豪斯成员把几何概念作为设计中心而推广，从而使设计院走向了形式主义的道路，甚至为了几何形可以达到忽视功能的地步。产品设计缺乏人情味及和谐感，这其实是违背为人而设计的原则的。
包豪斯被迫停办后，其人员在30年代后半期到了美国，从而成为美国现代设计教育的奠基者。他们除了加强视觉传达功能分析的课程外，又增加了系统设计课程，从系统化角度进行研究和设计，使产品更具时代感和社会意义。
战后欧美等资本主义国家，经济得迅速发展，中上层有产阶级及普通劳动者，不仅对产品数量，而且对产品设计提出了越来越高的要求。消费市场的扩大，以及科学技术的发展，促使新材料、新技术、新工艺、新设备的广泛使用，这表现出在建筑大量使用钢铁、玻璃和装修设计中弹性空间、有机空间以及组合家具的广泛采用上。
美国芝加哥学派理论的奠基人路易·沙利文提出的“形式追随功能”的设计思想，扭转了建筑行业专讲形式、不注重功能的错误倾向，这为现代设计奠定了坚实的理论基础。同时，弗兰克·赖特提出的有机建筑的理论也使现代设计的理论更加完善。
现代设计理论的形成过程，实际上也是现代工业以及现代社会发展的过程。尽管表现出不同的运动形式和不同的发展阶段。但这又都是历史的必然。人类在完善自身的同时也在完善各种行为，其中包括不同的实践方式和不同的理论体系。因而，我们在强调产品生产的同时，更应把“人”的改造放在首位。所以说，现代设计理论中还包括提高人的素质这一重要方面，当然对从事设计的主角“人”的素质的提高，决非设计师单方的能力所为，而需要全社会，乃至全人类的共同努力！
设计的魅力
所谓"设计"有两个含义：一是手法；二是效果。这二层含义，大部分室内设计师在设计中早已运用了的，只是没有专门提出来罢了。
室内设计的手法很多，只举一些主要的。
1、美化环境。室内设计要美化环境是无可置疑的，但如何达到美化的目的，有不同的手法，有的用装饰符号作为室内设计的果。另一种现代室内设计的手法，是在满足功能要求的情况下，利用材料、色彩、质感、光影等有序的布置创造美。
2、组织和划分平面与空间，这是室内设计的一个主要手法。利用设计手法，巧妙地布置平面和利用空间，有时可以突破原有的建筑平面、空间的限制，满足室内需要。在另一种情况下，设计又能使室内空间流通、平面灵活多变。
3、表达民族特色。在这方面，应采用设计手法，使室内充满民族韵味，而不是民族符号、语言的堆砌。
4、其他。如突出主题、人流导向、制造气氛等等都是室内设计的手法。
我们室内设计人员、往往首先拿到的是一个建筑的外壳，这个外壳或许是新建的，或许是老建筑，也或许是旧建筑，设计的魅力就在于在原有建筑的各种限制下做出最理想的方案。
……
从以上例子说明，室内设计是有许多潜力可以挖掘的。同样一个建筑外壳，由不同的室内设计人员按同一个室内要求进行设计，结果大相径庭。好的设计方案，它的功能效益、经济效益以及其自身价值，成倍地超过一般方案，显示出设计的作用和魅力。在显示设计的魅力方面，还有以下几种例子。
1、变无用为有用。……
2、外持旧、内更新。……
3、变小用为大用。……
4、变次用为优用。……
5、低造价高设计。……
室内设计的风格与流派：
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
装修设计的原则与内容
1．基本原则
（1）功能性
任何一次设计，首先应该根据使用功能进行方案的构思。“功能”即为明确所设计的内容是作何用。是就餐？是办公？是娱乐？是卧室，是起居室等等，设计要围绕特定的内容而展开。
不同功能的厅室，在形式与色彩以及装修形式与格调，均有不同
