冲调饮料创意包装(创意果汁类饮料包装设计的切入点有哪些)

哪些饮料让你喝到第一口就大呼好喝

你好同学，好喝的饮料有很多，单纯从口感上来说：

一，可口可乐饮料。对于可口可乐，估计没有人不知道它的！正是因为可口可乐的存在，国内饮料中专门有一个分类就叫做"可乐类饮料"。虽然都是可乐，但是根据包装的不同，味道差异还是蛮大的（主要由于二氧化碳的充装量）。0-4摄氏度才是可乐的最佳温度，玻璃瓶绝对是最爽的，气儿最足！其次是易拉罐，然后是塑料瓶，而最糟糕的就是国内快餐厅不放冰块也不打二氧化碳的糖水儿。

二，北冰洋。虽然说北冰洋是玻璃瓶复古汽水的鼻祖，但玻璃瓶的价格比较高，大家其实可以买易拉罐装的。北冰洋是北京的传统老汽水，其实在21世纪初的时候，原来的北冰洋就已经倒闭掉了。后来是北京那家做义利果子面包的老板发现了商机，重启了北冰洋的生产线，这才有了今天的成功。北冰洋这款汽水虽然号称是老汽水，但实际上它的配方已经做了改良，原本的北冰洋里头纯粹就是糖精糖水加色素，而新北冰洋里真正添加了果汁，但这也导致一个比较尴尬的问题，就是北冰洋很容易出现沉淀。如果大家去喝玻璃瓶的北冰洋，就会发现瓶底老是有很多橙色的絮状物，其实这都是真正的果汁果肉的成分，大家不要担心。

三，红牛。这是一款来自国外的饮料，我最喜欢喝的就是红牛了，可能是因为它的配方独特，另外最主要的是含有牛磺酸，让我对它的味道欲罢不能，据说可以提神醒脑。

饮料好喝，也不要过多饮用，适量就好。

百事可乐包装设计师是谁

图1为百事可乐1898年设计的标志，也是百事可乐的第一个标志。1898年，美国北卡罗来纳州的一位叫布拉丹的药剂师把名为“布拉罗丹饮料”的碳酸可乐重新命名为“百事可乐”，并在苏打冷饮机上出售。此时正处于“新艺术运动”时期。

“新艺术运动”是19世纪末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。具体的时间是从1890年到1910年前后，经历了20年左右的发展。从它的发展范围来看，这个运动涉及10个国家以上，特别是西欧各个国家，基本都有这个设计运动的探索和试验。从具体设计的设计范畴来看，“新艺术运动”涉及几乎所有的设计领域，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到其影响，延续时间长达20多年，是设计史上一次非常重要、强调手工艺传统的、具有相当影响力的形式主义运动。

这个设计运动的自然主义倾向是它的最主要的形式特征，它强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，因此，作为它的基本形式特征，它在装饰上突出表现曲线和有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态。大量的曲线运用，给这个运动带来了“面条风格”“蚯蚓风格”的绰号，使这个风格具有非常鲜明的形式特点。

“新艺术运动”的设计理念涉及到建筑、工业设计、平面设计等每一个角落。这个运动放弃对传统装饰的参考，而转向自然中的一些装饰动机，这种运动风格细腻、装饰性强，常常被称为“女性风格”，而作为平面设计中的一部分的标志设计已经渐渐地被人们所重视。从1898年百事可乐的标志我们也可看出，此时的标志是以文字为设计的基本元素，文字线条均使用曲线装饰，较为繁琐，是一种图画式的表现。

二、现代主义运动

从20世纪开始，现代主义设计的思想形成，从意识形态的各个方面影响着我们。现代主义是20世纪设计的核心，对以后的各种艺术、设计活动都有决定性和冲击作用。现代主义的特点就是主题的单纯化与造型的高度简洁。设计是创造行为，同时又要切合实际。从视觉图形上看，人类经历低质化、装饰化的过程后，逐渐意识到上述缺陷带来的负面影响。因此，标志的演变让设计师意识到人类发展中一个普遍认同的本质现象：返璞归真。设计中大胆运用简洁元素，朴实的设计语言、自然轻松的表现手法，无疑具有永恒的生命力。标志以深刻的哲理思想、质朴的处理形式，让老百姓易于理解，这是很好的沟通过程。设计回到大众，它永远感到亲切自然。在标志图形构成上，标志由繁琐逐渐趋向于单纯化，简洁明快，给人以清新之感，适应了现代人们审美心理要求。

图2和图3是百事可乐1905年和1906年的标志，两次在原有造型的基础上，将原有标志的边缘简化，并将标志的线条加粗，使标志在不改变原有装饰效果的同时，增强了视觉上的冲击力。这是和当时现代主义运动设计风格的发展密不可分的。

在1950年标志（图4）的改进中，已经不仅仅局限于装饰性的文字标志，而是更加注重了标志本身从视觉上带来的象征意义。此时的百事可乐标志，将一个饮料瓶盖作为标志的主体形象，从标志形象上突出了品牌功能。而将原有的文字标志更加简化，虽说仍具有一定的装饰效果，但主要是作为品牌的名称出现。这次标志的变化比较大，已经不是将文字进行变化作为图形使用，而是用瓶盖这种非常能体现品牌特征、具有特定含义的图形运用在标志的设计当中，从以前标志的图画形式开始向图案形式转变。

瑞士是第二次世界大战前后世界最重要的平面设计中心之一。美国的大型企业早在20世纪50年代便已开始它们全球性的经济扩张和海外延伸，因此急需一种能够促进国际间交流的平面设计风格。美国采用了瑞士国际主义平面设计简单、明确、视觉传达准确的特点，将复杂的视觉资料通过这个科学的体系转变为简单、明确、通俗易懂的平面设计。

图5、图6和图7分别为1962年、1969年和1973年的百事可乐标志。这段时期设计风格以现代主义为主。百事可乐1962年的标志将1950年标志中瓶盖图形的侧面形象改成了正面形象，主体形象更加突出，而且将原有“百事可乐”英文全称改成了简称，将字母简化为5个，并将其放大，字体也更加规整，从而更加突出了“百事”这个品牌的名称并易于识别，由此，百事的品牌名称更加明确，在标志中也更加突出。1962年这次标志的改进，为我们现在所看到的百事可乐的标志形象奠定了基础。

1969年，百事可乐的标志再次进行了改进，此次的改进只将原有的瓶盖的圆形保留，瓶盖的外轮廓已经简化(转第31页）(接第32页）为光滑的线条。这就更加突出了圆形中心的“百事”这个品牌的名称，也更加符合现代人的审美眼光和潮流的发展。1973年的百事可乐标志在1969年标志的基础上加了矩形背景，使标志更具有凝聚力，也使观者的视觉更加集中。

现代标志设计作为视觉传达的主要形式，经历了从工业化社会到信息化时代，在设计观念上发生了许多变化。标志设计在功能、形式、语言和表现上，备受东西方文化思潮与艺术风格的影响，在人类生存方式上注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造。

三、后现代主义运动

后现代主义运动是70年代前后在建筑中产生的设计运动，这个词的含义非常复杂。从字面上看，是指现代主义以后的各种风格或者某种风格。因此，它具有向现代主义挑战或者否认现代主义的内涵。

设计上的后现代主义的内容和含义比较明确。设计上的后现代主义主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的以功能主义为中心。因此，在1991年百事可乐标志的再次改进中，在标志的设计中开始融入一些装饰性的手法，比如将“PEPSI”的标志上半部分改为斜体，而原有的红蓝色圆形图案则被排在标志的右下方，使形象更加突出。1998年，通过精心设计的全球首个立体品牌标识“百事圆球”图像，更有效地传达了“新一代的选择”的讯息。今日的百事标志摒弃了以往平板、单调的设计，取而代之的是生动的、瞬息万变的立体图像。

可以说，后现代主义已经不单单追求简洁和实用主义，而是运用各种手段，使作品力求个性化，吸引人的注意。尤其是现代化的设计工具不断地推陈出新，使许多奇妙的创意得以实现。后现代主义仍是当前标志设计的主要风格之一。

从百事可乐标志历年来的数次改进和变革，我们可以看出，一个好的标志不是永恒不变的，它必须与时俱进，根据企业日益成长的经营状况、广告媒体制作技术的不断发展、急剧改变的生活方式与形态、流行时尚的潮流走向、消费市场的竞争压力等诸多变化来制作。

因此，通过百事可乐标志的数次修正和变更，分析其变更原因、设计形式和修正方法，我们可以从以下几个方面来指导今后的标志设计：

1．为了兼顾消费者对企业、品牌的认同与信赖，不宜完全抛弃原有的标志，应保留旧有标志的部分题材与形式。

2．标志的造型力求简洁明了、顺应时代潮流，以迎合人们的审美要求，应具有较强的识别性并易于复制。

3．采用可视性强，又能直接传达企业信息的字体标志，并可把文字图案化作为一种表现形式。

4．标志需更加注重个性的表现。

创意包装设计表现方式有哪些

接下来再给大家总结一下包装设计的表现形式。每一类产品的包装所能用到的元素来来去去也就那些，但是如果我们采用不同的构图和排版，运用一些新颖的表现形式，那么我们一样可以做出很多创新的包装。优秀的设计师应该十八般武艺样样精通，下面这八大形式你用过几个？

1、摄影图片

直接把产品或者跟产品直接相关元素通过摄影的方式表现出来，是最接近原事物本身、也是最能让消费者接受的表现手法（那些让人反感的事物除外）。其实在广告设计当中采用真实照片所带来的效果也要比其他手法更好，这一点大卫奥格威在《一个广告人的自白》一书中说过。所以用摄影图片做包装设计一直是最主流的表现手法之一，特别是在食物和饮料类的产品包装设计中。这一手法的操作流程一般是这样的：先画好草图，然后准备素材进行拍摄，然后在修片，最后放到包装版面中进行排版，摄影师和修图师的水平直接关乎到设计的质量，当然一些简单的元素我们也可以直接上素材网站找。

2、摄影素材合成与虚实结合

为了设计更具有视觉冲击的效果，或者为了表现某个直接通过拍照很难实现的创意，设计师通常会通过把已有的摄影素材合成一个新的整体，或者添加一些手绘、矢量图元素以达到目的，这种表现方式可以让我们的包装设计有更多的可能性、更具创造性。这种形式我们需要注意到是，现有的素材有没有好的结合点、色彩搭配是否适合，并不是什么东西都可以搭在一起的；手绘和矢量元素一般是作为辅助元素出现，要为整个设计加分，例如在一个真实的水果上加上手绘的叶子效果就应该不错。

3、矢量元素

矢量元素指的是借助一些矢量图工具制作出来的偏扁平化的元素，这些元素有可能是写实的也可能是抽象的，我把纯文字的包装设计也划分到这一类，这种表现方式显得比较时尚、现代，一般是那些产品本身不太适合展示的产品比较喜欢用，这种表现形式适合添加印刷工艺，如烫金、烫银等。

4、插画、水彩画

插画表现手法，一般需要借助插画师来帮助执行绘画部分（当然有些手绘功底很牛逼的设计师可以自己上），然后再交给设计师进行排版。此手法在女性类产品包装中用的比较多，有种小清新、文艺的感觉。水彩画其实给人的感觉差不多，只是水彩与一般的插画视觉感受不同，相比之下更有艺术气质。这两种表现手法的操作流程一般是：首先在纸上画好草图上好颜色，然后扫描到电脑上用软件加工处理（直接用手绘板在电脑绘画的就省去这一步了），最后用于包装排版；虽然比较耗时间，但是设计出来的包装一般颜值都很高，也更能体现设计师的用心，我觉得每一个平面设计师都应该尝试一下。

该手法在进口产品包装中比较多见，运用这种表现手法的目的一般也是为了体现该产品或原料来自欧洲进口，当然也有很多国产品牌这么做是为了让人家误以为这是一款进口产品。油画有一种贵族的气质，可以让你的产品看起来更具价值感，所以适合那些针对中高端消费群的产品，不建议廉价和针对低端市场的产品使用。操作方法可以请一些商业油画工作室画油画，要求不是很高的也可以上网买素材。

6.国画、水墨、工笔画

国画、水墨、工笔画都是极具中国特色的表现手法，国画和水墨比较大气，工笔画比较细腻，很多客户很喜欢这些中国风的设计，这几种风格可以让产品看起来更有文化底蕴，但是操作不到位很容易给人一种俗的感觉，我们可以适当加入一些时尚的元素，运用比较新的排版方式，可以达到既具中国特色，又不失时尚国际化的效果，这些表现手法适合茶叶、保健品、土特产的包装设计。

7、线描、点

用线条或者点把包装设计的元素画出来也是当下很流行的表现手法，其实也是手绘的一种，可以分为写实的点线和写意的点线。适合针对年轻人产品的包装，比较时尚。采用这种表现手法要注意保持画面的干净整洁，点和线要有一定的节奏感和韵律，不要让人感觉有密集恐惧症，细节要做到位。

这种表现形式没有实际意义上的设计素材，设计师通过自己对产品、品牌的理解，用色块将产品包装的版面进行分割排版，该形式的特点是：时尚、年轻、有个性、简洁、识别性强。在化妆品、护肤品和药品的包装中比较多见，不过能接受此种形式的客户并不多，所以要慎用。该形式操作起来比较简单，但是对设计师的排版和色彩搭配能力要求很高。

能抓住客户和消费者心的往往是包装设计的表现形式，所以，从今天开始就别再老依赖一两种表现形式了，客户和消费者都会审美疲劳的，好的表现形式真的可以为你的包装加分不少，不过我们也要注意：表现形式必须与产品相关，必须遵循品牌的调性和目标消费群的喜好等，切勿为了形式而形式。

创意果汁类饮料包装设计的切入点有哪些

创意果汁类饮料包装设计的切入点有：

一、果汁类饮料外观包装设计：

①瓶身瓶型设计。

②果汁类饮料包装的触觉感受。

③果汁类饮料的标签内容设计。

二、系列化设计：

奥慧首先，系列化果汁类饮料包装设计具有良好的视觉展示效果；

其次，系列化果汁类饮料包装设计可以产生联系与呼应，具有很强的关联性和整体性；

其三，系列化的果汁类饮料包装设计，可以减少饮料容器生产成本。

三、包装档次差异化：

果汁类饮料的种类也可大致分为普通经济型果汁类饮料和高档果汁类饮料