西方教堂式装修(西方建筑风格有哪些)

作者: 白俐瑶
发布时间：2023-09-30
                         ﻿西方古代建筑——厅的特点欧洲的封建制度是从公元4世纪至5世纪古罗马帝国分裂为东西罗马后逐渐形成的。东罗马在君士坦丁堡建立了拜占庭帝国，在4世纪至6世纪间，是拜占庭建筑的最繁荣时期，留下了大量的宫室、城墙、巴西利卡教堂和跑马场等遗迹，圣索菲亚大教堂就是拜占庭建筑最光辉的代表。大教堂穹顶直径31米，穹顶中心离地面高55米，建筑在四边宽度为32．6米的正方形平面上，穹顶底脚成圆周排列着40个小天窗，从普遍幽暗而高大的室内望去，在逆光的朦胧效果下，仿佛那庞大的穹顶要脱开墙体而漂浮飞去。它的内部装饰富丽堂皇，重点部位都镶嵌彩色玻璃，彩色大理石墙面上还衬以金色，更显灿烂夺目。时至今日，这座建筑仍然是西方建筑史上一座光辉形象并为世人所称颂。
到了12世纪下半叶，一种新的结构体系——哥特式建筑出现了，使建筑沿垂直方向向高发展，减轻了建筑体量的沉重感，扩大的开窗面积，加强了教堂内外部向—亡、向前、向圣坛的动势，也增强对“天国”向往的宗教气氛。始建于1163年，前后修建了150年的巴黎：圣母院，是哥特式建筑的典范，被认为是西方建筑史上划时代的——个标志。它的中厅长127米，宽12．5米，高近30米，内部极为朴素，但30米高的束柱和筋骨嶙峋的骨架券，加上后部的106米高塔，把这座教堂表现得无限崇高、无限神秘。继之而起的德国的科隆主教堂中厅高达48米，意大利的米兰主教堂中厅高达45米，这两座教堂外部有众多的尖塔刺向云天，造就一种挺拔峻峭的气势和激动人心的神秘感染力；内部装修华丽，阳光照耀时，彩色玻璃把教堂烘托得五彩缤纷、绚丽夺目。彩色的嵌花玻璃和林立的尖塔是哥特式教堂最显著的外部特征。
从14世纪意大利开始，直至18世纪，在这段时间里，建筑的发展大致经历了从文艺复兴到巴洛克、洛可可几个阶段的演变。人们所熟悉的米开朗基罗和拉斐尔都是当时的重要建筑师，他们把建筑当作雕塑看待，特别强调建筑的体积感，圣彼得大教堂被誉为是意大利文艺复兴最伟大的纪念碑。
巴洛克建筑是17世纪至18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑风格，流行于欧洲和拉丁美洲。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻，强烈的色彩以及透视深远的壁画、姿态夸张的雕像，使建筑在透视与光影之下产生戏剧性的效果。它的自由精神成为建筑艺术中思想解放的象征，它那种炫耀富有的气势也反映在宽广的大道和宏伟的广场上，法国的凡尔赛宫前的广场、俄罗斯圣彼得大教堂前的广场及周围环绕的柱廊形成的布局气氛，都是这种影响的结果。
洛可可建筑又是在巴洛克建筑基础上发展而形成的。18世纪20年代产生于法国，流行于德、奥、意等国。它的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致但偏于繁琐，形成过程中曾受中国工艺美术的影响，它的装饰特点表现为柔媚细腻，常常采用些不对称手法和弧形或S形装饰，精致的私邸代替了宫殿和教堂。已成为风尚。房间多而宽敞，设备精而齐全，连凡尔赛宫中的大厅也分隔成小间，极尽豪华。洛可可的建筑风格是繁琐有余，高雅不足。
家装的历史一、室内设计的发展史是怎么样的
在古代，建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。
在欧洲，由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；在中国，由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。
在近代，建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。这在西方是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；在中国则是清代后期在外来的影响下逐步形成的。
随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。。
二、有谁知道建筑装饰发展史
 10种常见的装修设计风格
 1、古典风格（豪华富裕）
在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。
 2、朴素风格（随心所欲）
 20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意文上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。
 3、精致风格（高贵庄重）
在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们开始在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。
 4、轻快风格（豪爽大方）
 20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。
 5、柔和风格（平稳独立）
在上世纪末本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。
 6、优雅风格（恬静温柔）
这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。
 7、自然风格（艺术休闲）
 20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然、返璞归真也就成为了人们所追求的目标之一。
 8、都市风格（独立个性）
进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房（一种不带基本装修的风格）为主，这些年轻人被迫进行了装修的ge命。受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。
 9、清新风格（轻淡写意）
这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现地各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。
 10、中式风格（清新雅致）
随着众多现代派主义的出现，国内已出现了一股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。但这些复古家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。
好评谢谢
三、什么是家装的历史
能强全瓷瓷砖8包，330x330的，相当于总共12个平方，每包35元。这个瓷砖虽然是全瓷的，但不是玻化砖，因为现在在家里装玻化砖，总觉得有点像办公室，好像不怎么时髦。这个瓷砖是仿天然石质的马赛克，很独特。关于寻找这个瓷砖，我还有故事，看看后面有没有机会讲到。
多乐士家丽安20公斤，未开封。从好美家买的，我不知道现在好美家这个东西多少钱，按好美家的价格的9折出售吧。
其他还有一些，如ld的仿古瓷砖一包330x450，能强的仿古瓷砖两包600x600，网线10余米，视频线10余米，如果到我这里拿能强的全瓷瓷砖或家丽安，看中了其他的零碎，开个价就拿去吧。
广告就到这里，开始正题吧！
要说起来，我也算是对装修略之一二的人。1997年，我有了自己的第一套房子，很小，56个平方，那个时候我也很穷，基本上就是把墙刷了一下，厨房铺了个瓷砖，阳台做了个封闭，花了1万多块，连地板都没铺，也算是装修了吧。第一次装修我是全部找的马路游击队，连工头都没有，呵呵，我就是工头，天下最水的工头，庆幸的是，那个泥瓦匠的手艺还不错，至今我们没一块瓷砖空鼓脱落，不过，木匠就非常之低劣了，那个入墙鞋柜做的叫那个丑哇！！！算起来，屁大个鞋柜一丁点都不便宜，木芯板用了两张，宝丽板用了一张，胶水一瓶，钉子若干，加上工钱，接近400块！我后来在家具店里发现，这个价位，可以买到非常漂亮的成品鞋柜了。
总的来说，因为这一次工程比较小，我也算是控制住了这个项目，没有出现严重超支，也没有出现严重的质量问题。不过，装修完了以后，小舅子来玩的时候，说了一句话，把我噎了个半死：嗨，你这是个毛坯房咧！
四、室内装饰设计的历史起源
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。
中国建筑简史
按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代.宋.辽.金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。
世界建筑简史
史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑（巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑），工业革命建筑（即现代主义建筑）。
五、室内装饰从古至今分为哪些
室内装饰有着悠久的历史，早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。
公元4世纪，随着基督教的兴起，开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，风靡一时的玻璃镶嵌画使教堂内充满了五彩缤纷的光线，烘托了宗教特有的神秘气氛。
 17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。
中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派。
在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。
而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。
其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。
此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。
六、家具发展史
中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革：第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”；（史前~公元前476年） 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前2500年~前1900年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。
公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。
同时，也出现青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。
第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生；（公元前475年~前211年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。
常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。
几、案类家具的足底，常加一根横木，称为"桧"；（"桧"；通"跗"，为家具之足。）它既能支承和固定器足，又能保护器足。
这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。（公元前221年~公元220年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。
这一时期家具的主要特点是：（1）大多数家具均较低矮。（2）始见由低矮型向高型演时的端倪。
西汉时，由印度传入榻登。《释名》注："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。
"既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载："灵帝好胡床。
"胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。
（3）出现软垫。《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。
这是最早出现的软垫。（4）制作家具的材料较为广泛。
除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现；（220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。
此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。
坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展；（589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。
它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。
这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：（1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。
《通雅》记载："倚卓（椅桌）之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。
家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。（2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。
大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。
第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂；（960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。
宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。
在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。
家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还。
七、室内设计的发展历史是什么
发展历史
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。
中国建筑简史
按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代.宋.辽.金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。
世界建筑简史
史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑（巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑），工业革命建筑（即现代主义建筑）。
著名室内设计师
高文安（香港）：在近30年的设计生涯内，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为“香港室内设计之父”。高文安是建筑师，亦是首屈一指的室内设计师。他曾经到澳洲留学，回港工作数年后创办了“高文安设计有限公司”。
梁志天（香港）：香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了“梁志天建筑师有限公司”及“梁志天设计有限公司”。
周娟（香港）：KCA设计负责人，代表作品帆船酒店室内设计。
凯莉·赫本（KellyHoppen）是英国顶尖设计师.为很多名人设计住宅及很多商业场所包括航空公司头等舱等等.她将奢华做到极至.以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世的顶级室内设计师凯丽?赫本（Kelly Hoppen）可谓载誉无数，早在1997年，她就赢得了安德鲁?马丁“年度国际设计师奖”；2006年，赢得“Ella室内设计奖”。
飞利浦·斯塔克（法国）：1949年生，世界著名的设计大师。菲利浦·斯塔克（Philippe Starck）享有“设计鬼才”、“设计天才”、设计界“国王”等等重量级美誉。他几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖、The American Academy of Hospitality Sciences年度五星钻石奖和法国的“Legion d'Honneur”等等奖项。作品：法国总统密特朗的新居的内部装饰，纽约Royalton酒店，香港半岛酒店的Felix餐厅，中国代表作：兰会所。 Andree Putman是国际最重要的室内设计师之一，1991年获美国室内设计师协会设计成就奖，1995年赢得法国文化部长颁发的国家工业创作大奖。其作品无数，遍及世界各地，包括纽约的Mans酒店，巴黎Pershing Hall酒店，Peter Greenaway电影《The Pillow Book》的场景设计，以及法国航空公司的Concorde飞机机舱
八、室内装饰的起源
室内装饰 indoor decoration为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。
是环境艺术的一个门类。又称室内设计。
它融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。就其研究的范围和对象而言，室内装饰又可分为家庭室内装饰、宾馆室内装饰、商店室内装饰、公共设施室内装饰。
室内装饰一类依附于建筑实体，如空间造型、绿化、装饰、壁画、灯光照明以及各种建筑设施的艺术处理等，统称为室内装修；另一类依托于建筑实体，如家具、灯具、装饰织物、家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种陈设品，统称为室内陈设。后一类具有相对独立性，可以移动或更换。
室内装饰可以改善空间，即通过装修，对室内空间进行美化和修饰，创造一个符合美的规律的室内空间，创造一定的氛围，即通过室内家具、陈设品的选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。室内装饰有着悠久的历史，早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。
公元4世纪，随着基督教的兴起，开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，风靡一时的玻璃镶嵌画使教堂内充满了五彩缤纷的光线，烘托了宗教特有的神秘气氛。
 17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。
中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派。
在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。
而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。
其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。
此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。
回归自然化随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。
在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。整体艺术化随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。
室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
高度现代化随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。高度民族化只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。
因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。
去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。
因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。个性化大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。
相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。
一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。
还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。服务方便化城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。
在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以。
西方建筑风格有哪些西方建筑风格如下：
1、文艺
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
2、洛可可
洛可可风格出现于18世纪法国古典主义后期，流行于法、德、奥地利等国。洛可可主要是一种室内装饰风格。它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角。在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。
3、浪漫主义
浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。
浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。
4、古典
古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑。
采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大。
5、巴洛克
巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。它的外文为Bar-oque，意为畸形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。
参考资料来源：百度百科-西方建筑
中西方古今全部建筑风格1.按国家（民族）和地区分
中国风格、日本、新加坡风格、英国风格、法国风格、美国风格、等。
常用一个地区概括，如：欧陆风格、欧美风格、地中海式风格、澳洲风格、非洲风格、拉丁美洲风格等
2.按建筑物的类型分
住宅建筑风格、别墅建筑风格、写字楼建筑风格、商业建筑风格、宗教建筑风格、其他公共（如学校、博物馆、政府办公大楼）建筑风格等
3.按照历史发展流派分
（1）古希腊建筑风格，约公元前800年至公元300年
（2）古罗马建筑风格，约公元前300年至公元365年，罗马建筑风格正是欧洲建筑艺术的重要渊源
（3）欧洲中世纪建筑风格，公元400年至1400年，封建领主经济占统治地位，城堡式建筑盛行
（4）文艺复兴建筑风格，公元1420至1550年，建筑从经验走向科学化，不断冲破学院式、城堡式的封闭
以上四类可称为古典主义建筑风格
（5）新古典主义建筑风格。
这一风格曾三度出现，最早一次是1750至1880，他是欧洲古典主义的最后一个阶段，其特点是体量宏伟，柱式运用严谨，而且很少用装饰。另一次出现在1900-1920年，带有一定的复古特征。第三次出现在1982年，其主要特征是把古典主义和现代主义结合起来，并加入新形势，这一风格在当今世界各国颇为流行。
（6）现代评论风格，1960-1975。缘自西方60年代兴起的“现代艺术运动”他是运用新材料、新技术，建造适应现代生活的建筑，外观宏伟壮观，很少使用装饰。
（7）后现代主义风格，亦称“后现代派”，1980年开始出现。这一风格的建筑在建筑设计中重新引进了装饰花纹和色彩，以折衷的方式借鉴不同的时期具有历史意义的局部，但不复古。
4.按建筑方式来分
（1）哥特式建筑风格。
盛行于众世纪1050-1550，以宗教建筑为多，最主要的特点是高耸的尖塔，超人的尺度和繁缛的装饰，形成统一向上的旋律。
（2）巴洛克建筑风格。
1600-1760，他是几乎最为讲究华丽、装饰的一种建筑风格，即使过于繁琐也要刻意追求。
（3）洛可可建筑风格。
1750-1790，主要起源于法国，代表了巴洛克风格的最后阶段，主要特点是大量运用半抽象题材的装饰。
（4）木条式建筑风格。
一种纯美洲民居风格，主要特点是水平式、木架骨的结构。
（5）园林风格。
从20世纪70年代开始流行，这种风格在深圳场当作概念炒作，其特点是通过环境规划和景观设计，栽植花草树木，提高绿化，并围绕建筑营造园林景观。
（6）概念式风格。
90年代开始在国际上流行，其实是一种模型建筑，它更多的来余人的想象，力求摆脱对建筑本身限制和约束，而创再出一种个性化色彩很强的建筑风格。