室外环境手绘步骤图(外墙手绘用什么材料室外墙绘用什么颜料)

手绘效果图的应用实例

手绘表现图中涉及各种装饰材料和家具陈设等，它们在一幅画中处于十分注目显眼的位置，直接影响到表现图的真实性与艺术性，故在平时的基础训练中将它们作为重点对象进行较为充分、细致、深入地刻画，从而掌握表现它们的各种手段和规律。

砖石的表现

抛光石材质地坚硬、表面光滑、色彩沉着、稳重，纹理自然变化呈龟裂状或乱树权状，深浅交错，有的还是芝麻点花纹

（1）红砖墙涂刷红砖底色不可太匀，并有意保留斜射光影笔触，甩鸭嘴笔按顺丁排列画出砖缝深色阴影线，然后在缝线下方和侧方画受光亮线，最后可在砖面上散点一些凹点，表示泥土制品的粗糙感。

（2）卵石墙以黑灰色为主，再配以其它色彩的灰色，强调卵石砌入墙体后椭圆形的立体惑。高光、反光及阴影的刻画必不可少，光影线应随卵石凸出而起伏

（3）条石墙外形较为方整，略显残缺，石质粗糙而带有凿痕，色彩分青灰、红灰、黄灰等色，石缝不必太整齐，可用狼毫描笔颤抖勾画。

（4）砌石片墙以自然石片堆砌，砌灰不露，石片之间缝隙尤为明显，宽窄不等，石片端头参差尖锐。根据以上特点，上色时用笔应粗扩，不规则，以显自然情趣

（5）五彩石片墙比自然石片稍为规则，大多经加工选形后砌筑，形状、大小、长短、横竖组合，错落有致。上色时，注意色彩有所变化。石片之间分凸凹勾缝两类，凸缝影子在缝灰之下，凹缝影子在缝灰之上。利用花岗石(大理石)的边角废料贴石片墙的表现方法与五彩石片墙基本相似

（6）釉面砖墙是一种机械化生产的装饰材料，尺寸，色彩均比较规范，表现时须注意整体色彩的单纯，墙面可用整齐的笔触画出光影效果，用鸭嘴笔表现凹缝较为得当，近景刻画可拉出高光亮线，

木材表现

室内装饰中木材使用最为普遍，它加工容易，纹理自然而细腻，与油漆结合可产生不同深浅、不同光泽的色彩效果。

（1）表现图中的木纹刻画要有象征性；

①树结状以一个树结开头，沿树结作螺旋放射状线条，线条从头至尾不间断。

②平板状线条弯曲折变而流畅，排列疏密变化节奏感强，在适当的地方作抖线描写。

木材的颜色因染色、油漆可发生异变，根据多数情况的归纳大致分成偏黑褐色(如核桃木、紫檀木)、偏枣红(红木、袖木)、偏黄褐(樟木、柚木)、偏乳白(橡木，银杏木)等颜色，见图7-3(文前彩图)。

(2)木板墙的表现

①木企口板墙（均用马克笔加淡水彩绘成）的表现步骤:

a、轮廓线靠直尺画出，画木板底色也可利用直尺留出部分高光;

b、用马克笔调棕色画出木纹，并对部分木板颜色加重，打破单调感;

c、画出各板线下边的深影，以加强立体感，再用直尺拉出由实渐虚的光影线，把横向的板条贯连起来增强整体性。

②原木板墙的表现:

a、徒手勾画轮廓线，并略有起伏，上底色时注意半曲面体的受、背光的明暗深浅;

b、点缀树结，加重明暗交界线和木条下的阴影线，并衬出反光;

c、强调木头前端的弧形木纹，随原木曲面起伏拉出光影线，这种原木板墙颇具原始情趣，刻画用笔宜粗犷、大方、潇洒。

金属不锈钢表现

要掌握以下几个要点:

(1)不锈钢表面感光和反映色彩均十分明显，仅在受光与反射光之间略显本色(各类中性灰色)，抛光金属几乎全部反映环境色彩。为了显示本身形体的存在，作图时可适当地、概念地表现其自身的基本色相(如灰白，金黄)以及形体的明暗。

(2)金属材料的基本形状为平板、球体、圆管与方管，受各种光源影响，受光面明暗的强弱反差极大，并具有闪烁变幻的动感，刻画用笔不可太死，退晕笔触和枯笔快擦有一定的效果。背光面的反光也极为明显，特别注意物体转折处，明暗交界线和高光的夸张处理。

(3)金属材质大多坚实光挺，为了表现其硬度，最好借助靠尺(快捷地拉出率直)的笔触(如使用喷笔，也可利用垫高靠尺稳定握笔手势)，对曲面、球面形状的用笔也要求果断、流畅。

(4)抛光金属柱体上的灯光反映及环境物体在柱体上的影像变形有其自身的特点，平时练习要加强观察与分析，找出上下左右景物的变形规律。

玻璃与镜面

玻璃与镜面都属于同一基本材质，只是镜面加了水银涂层后呈照影效果。表面特征则有透明与不透明的差别，对光的反映也都十分敏感和平整光滑。

室内效果图中的玻璃与镜面的表现用笔比较接近，主要差别是对光与影的描绘上

(1)室内空间的右面为玻璃墙，可按室外景物直接画好，然后在无形的玻璃墙面上依直尺画出几道白灰色的笔触，破掉部分室外景象，以示玻璃的存在。

(2)正面和左侧墙上的镜面直接反映所朝向的室内空间景物，两者之间的形状、色彩均保持透视关系上的对称性，对镜面上的景物也适当地作光影线表现。水粉画宜后加光影斜线的笔触，水彩、马克笔则应事先留出或者用笔洗出。

(3)顶棚是由小块的镜面组成，光影的排列按透视消失线和镜片之间的分格线作垂直笔触，以显示小块镜面之间的微差，各镜面反映的形与色彩有适当差别(即微小的错位)。其反映的形象呈倒影关系、上下对称。

(4)镜面与玻璃墙上的光影线应随空间形体的转折而变换倾斜方向和角度，并要有宽窄、长短，以及虚实的节奏变化，同时也要注意保持所反映景物的相对完整性。

皮革(沙发与座椅)

室内大量的沙发、椅垫、靠背为皮革制品，面质紧密、柔软、有光泽，表现时根据不同的造型、松紧程度运用笔触。下面介绍几种不同式样、不同技法的表现步骤，以供练习参考

餐桌与地毯

(1)餐桌

餐桌分方、圆两种形状，一般都要铺陈桌布，桌布的表现着力在转折皱纹。方桌桌布褶皱多集中于四角，呈放射状斜向下垂，圆桌桌布的槽皱沿圆周边缘分散自然下垂，用彩色铅笔和马克笔分别表现，强调用笔画线的方向与形体转折保持一致。

(2)地毯

地毯质地大多松软，有一定厚度感，对凸凹的花纹和边缘的绒毛可用短促、颤抖的点状笔触表现。

地毯分满铺与局部铺设两种。满铺作为整体的地面衬托着所有的家具、陈设，在画面上起着十分重要的衬景作用。刻画重点是顶光照射的亮部与家具下面落影的对比。局部铺设是指在室内地面的空间划分中，起地域限定作用或者专门设置于沙发中间、茶几之下和过道之上的地毯。两种铺设表现的重点是各类地毯的质地和图案，图案的刻画不必太细，但图形的透视变化一定要求准确，否则会由此而影响整幅画面的空间与稳定。

窗帘

居室表现中窗帘是不可缺少的组成部分，它常处在画幅的显眼位置，对居室的格调、情趣起着十分重要的作用。窗帘的画法

(1)荷叶边式帘因其边缘褶皱有如荷叶状而得名，上边横条表现的要点是布料收褶的起伏形状，帘幕斜垂及腰束处要交待清楚。水彩表现按退晕效果留出高光，逐步加深暗部，最后画阴影衬出反光，加重下部颜色以表现光照强弱的变化。

(2)帘幔式帘这种布幔是将各段布的两端头缩紧，形成一连串的中间下垂半圆形状。作画步骤是先用浅色铺出上浅下深的基调，随后用中明度颜色画半圆形状的不受光面，再用较深的颜色画明暗转折和影子，随即反光显现。最后调整上下明暗变化，对布幔上部突出的半圆形受光面用白色提出高光，增强顶光照射的感觉。

(3)悬挂式帘这是一种灵活性强、制作简便的布帘装饰。横杆中间结束，两头上搭并使尖角下垂，轻松自然，着色程序类似水彩，先浅后深，整体刻画一气呵成，可靠住直尺用彩铅笔画出褶皱的拱曲效果。

(4)用水粉表现下垂式帘幕这是室内最为普遍的一种形式，在窗帘盒内设导轨，悬挂的帘幕自然下垂，面料多为有份量的丝、麻织品。用水粉表现的步骤是:首先铺出上明下暗的帘幕基调，再利用靠尺竖向画出帘幕上的褶皱，趁第一道中间色未干时接着画第二道暗部里的阴影和圆筒状槽皱上的阴暗交界线，然后在受光面上提高光，并画出随帘幕褶皱起伏的灯光影子，最后画压在帘幕上的窗帘盒的边缘亮线即完成。如果要在帘幕上刻画花纹时，便可在已画好的帘幕上随褶皱起伏描绘图案，图案不必完整，色度须随转折而变化明暗。

(5)用马克笔表现下垂式布帘画法是:先用马克笔或钢笔勾画形象，用浅色画半受光面和暗面，留出高光，再用深色画槽皱的影子和重点的明暗交界线。用笔须果断，不要拘泥于微细之处。

白色纱帘白色纱帘在居室中显得华贵高雅，它不影响光的进入，可给室外景物增添一层朦胧的诗意。其画法是:在按实景完成的画面上先画几笔竖向的深灰色(纱帘的暗影)，然后不均匀地、间隔性地用白色拉竖条笔触，颜色可干一点，出现一些枯笔味的飞白，对后景似遮非遮、最后对有花饰的地方和首尾之处加以刻画，体现白纱的形体。

灯具光影

几乎所有的室内表现图都离不开灯与光的刻画。灯具的样式及其表现效果的好坏直接影响整个室内设计的格调、档次。特别是吊灯、顶灯往往都是处于画面特别显眼的地方，舞厅、卡拉OK厅的各色光束是创造环境氛围必不可少的条件。卧室或书房里的局部光源更能体现小环境的温馨。

灯光的表现主要借助于明暗对比，重点灯光的背景可有意处理得更深一些。灯具本身刻画不必过于精细(大多处于背光，要利用自身的暗来衬托光的亮度。

光与影相辅相成，影的形态要随空间界面的折转而折转，影的形象要与物体外形相吻合。一般情况下，正顶光的影子直落;侧顶光的影子斜落，舞厅里多组射光的影子向四周扩散，斜而长，呈放射状。

发光源的光感处理除了靠较深的背景衬托外，还可借助喷笔的特殊功效进行点喷(用牙刷进行局部喷弹也有近似效果)，还可在光源处厚点白色并向四方画十字形发射线

室内绿化

为了获得大自然的生机，将室外生长的绿叶植物与花草引入室内已是平常之事。设计上它们是主体中的点缀和陪衬，在画面构图上起着平衡画面空间重力的作用。比如:在画面近角的一个沙发靠背旁，或在一根感觉过分夸张的大柱子侧边，伸出一些叶子或婀娜多姿的凤尾竹，既增添了室内的自然情趣，又起到了压角、收头、松动画面的效果。

由于植物构成较为零碎，形态变化也难掌握，虽然是配景，但常居于画面前端，因此用笔处理欠妥会破坏整幅画的效果。所以，掌握一两套程式化的表现绿化的手段是十分有用的。

室内陈设小品

这儿主要是指壁上饰物如:书画、壁挂、时钟等;案头摆设的花瓶、古董、鱼缸、水杯等，这些东西都显示设计的情趣，在渲染室内环境方面起画龙点睛的作用。具体处理上应简单明了，着笔不多又能体现其质感和韵味，要在静物写生基本功练习的基础上，强调概括表现的能力，

人物速写

某些室内表现图需要点缀人物以显示室内环境的规模、功能与气氛，比如：舞厅设计表现图，画面中央往往比较空旷，加上跳舞的人后气氛立即活跃，并增强了画面构图中心的份量。又如店面设计中的入口，内外点上几个进出的人(进多出少)，两边的人又都朝入口走来，会使业主看了产生一种满足感。

然而，人物毕竟是一种点缀，不可画得过多，以免遮掩了设计的主体造型。一般在中、远景地方画上一些与场景相适应的人物，讲究比例的准确，不必刻画面部和服装细节。如果近景需要画人时，要有利于画面构图，虽然可能刻画面部，但不必有过分的表情，服饰及色彩也不必过分的鲜艳，以免喧宾夺主，要画好人物，必须对人物的结构、动态与比例作进一步的了解：

（1）头部结构和比例：头部有骨骼和肌肉，头部是形似圆球体和立方体之间的复合体，可用一个较长的六面体来概括。三亭五眼是一般人面部的比例。

（2）头部的外形特征和面部表情。

头部的外形特征各不相同，有的方一些有的圆一些，有的长一些有的短一些，传统的画理用甲、由、申、田、目、国、用、风八个字形来概括。面部的表情很丰富，是人的情绪与心理活动在面部的体现，一般可概括为喜、怒、哀、乐四种。但人的表情变化往往是十分微妙的，需要我们在细心地观察和体会。

（3）人体结构、动态与比例

人体由骨骼和肌肉构成，骨骼起到支撑人体的支架作用，肌肉通过筋健把骨骼和各部位连结起来并产生运动的作用，对人体外形有很大的影响。人体可分为头部、胸部、臀部和四肢几个部分组成。人体的比例通常以头的长度为标准来确定全身的高度，成年男女一般身高是七个半头高，小孩体型的特点是头大、下肢短、上身略长。

（4）、人物动态速写的要点：

〈1〉熟悉对象。首先是熟悉和了解人体的解剖结构、运动规律；其次是了解人的不同形象特征、心态变化，这样才能抓住人物动态的典型瞬间，选择入画的最佳角度，把握住生动的姿态。

〈2〉利用动势的主线和支线来观察、分析人体的动态，主线是躯干和下肢的动势，支线是上肢的变化，注意重心的位置。

〈3〉用实线和虚线表现衣着和人体关系。衣着贴体的部位用实线，不贴体的部位用虚线。实线表现人体结构和动势特征，要画准、肯定；画虚线可根据动势给予夸张。

〈4〉抓住典型瞬间，用理解和记忆加以完善。

（5）人物速写的方法：抓住比例和结构，从整体或者只要部位入手，始终强调和保持大的关系。线条要求流畅美观，可略上明暗。

（四）透视角度的选择；

室内表现图画面的透视角度要根据室内设计的内容和要求以及空间形态的特征进行选择。一个适合的角度既能突出重点，清楚地表达设计构思，又能在艺术构图方面避免单调。从不同的角度观看同一空间的布置，会产生完全不同的效果。因此，在正式作图之前，应多选择几个角度或视点，勾画数幅小草稿，从中选择最佳者画成正式图。

（五）光与影；

任何物体在光的照射下都会产生阴影，室内表现图的立体感、空间感均离不开对阴影的刻画。阴影的形状都具备物体自身的基本形态特征，同时又与地面环境保持一致。在透视作图时必须综合考虑光→物→影这三者之间的联系。

1、人工光和自然光

人工光是指距离较近的人造光源如灯光、烛光、火炬等，其光投射于物体，均为辐射状光线。

自然光是指距离特别远的大自然中的光源如太阳、月亮，人们感受不到它的辐射状，而只能感觉到它是一种平行光线(见图4-16)。

2、阴影

阴影的透视作图方法同于其它透视作图。在比较重要的、精细的表现图中，对阴影形状的要求也是严格的，须认真按作图步骤进行，在快速表现的效果图中也是如此。一般是凭借对透视法则的熟悉和感觉上的基本准确进行作图，有时为了某些表面效果的需要，更好地突出重点场景在不违背真实原则的基础上，有意识地适度扩延或者收缩阴影的面积、增强或者削弱阴影的明暗对比程度也是可以的。当然，要能准确地把握住这点，必须对各种光源条件、物体投影的规律有所了解，要在长期的生活与绘图实践中观察、分析、总结、记忆各种光源、各种形态和各种环境条件下的光影变化，以便能快速准确地画出理想的光影效果。

外墙手绘用什么材料室外墙绘用什么颜料

墙绘，是指以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工墙壁面上绘制的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。室外墙绘用的颜料比较讲究，不仅要美观，还要持久耐用，因为室外墙绘涂料是一项大工程，所以颜料也比较重要，如果不能满足持久的条件，不仅费时费力，得不偿失，那么到底室外墙绘选选用什么颜料好呢，这应该是大家所关心的吧，那么接下来小编给大家详细介绍一下。

室外墙绘用什么颜料

外墙可以用丙烯颜料或是外墙漆。丙烯调色方便些、外墙漆保存时间更长一点。如果是水泥墙面，最好刷一层涂料使墙面更平滑一点，这样更便于绘画，效果也要好一些。

外墙做手绘丙烯不是最理想的材料。外墙做画面积较大，所以一是要用很多的丙烯颜料才行;二是丙烯颜料时间长了也是会脱落的;还是建议用乳胶漆，不过用了乳胶漆就有个问题，就是调颜色很容易变的有点粉气，所以颜料方面尽量不要用水粉或者丙烯调色，可以用压缩颜料来搭配乳胶漆。可以画的非常的鲜明，而且不易脱落。

建议：用处理好的油画布，用裱壁纸的方法裱到墙上的，然后用丙烯材料画的，比较持久不褪色。

手绘墙制作方法/步骤

1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。

2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。

3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。

4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。

5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。

6：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。

有关室外墙绘选用什么颜料好呢小编就给大家介绍完了，相信大家应该知道该选用什么颜料了吧，其实室外一般选用单一的颜色，不能太花哨，总的来说也就那么几个颜色，墙绘的话一般都用丙烯持久不掉色。而且防水因为丙烯颜料干了后就变成胶质的了。不过考虑到室外环境恶劣的问题，还是用油漆比较好点，因为大家不可能花太多时间在室外墙绘下功夫，所以选用持久不掉色才是关键。

手绘平面图怎么画

问题一：用手绘制画平面图的步骤先定大致的比例，再画出大致的轴线，再画墙线，定出大致门窗位置，描粗墙线，标注尺寸。

问题二：手绘户型平面图怎么画 1:100手工绘图的话，其实很简单的，墙体设计是240实体，在图上就画两三毫米都行，主要是方便画就好。在画的时候，你先画出了轴线，然后在要画墙体线的轴线的垂直方向放好尺子，再用另一把直角的尺子一边贴着放好的尺子，另一边与轴线平行，这样，只要经过移动就可以画好墙体线。

问题三：室内手绘单体室内手绘平面图如何学习手绘室内手绘单体

这个就是我妹妹许馨月，是一个黄毛丫头，从小就很粘我，一直跟着我转。原因嘛，很简单，我太优秀了，她太崇拜我了，YY中！照现在这种情形开来，她仍然是很粘欧文的，这不先是一阵抱怨，抱怨到最后就变味了，竟然哭了起来，还不是想我想的。

室内手绘平面图

我见了立马安慰道：“月月乖！不哭不哭！哥哥出去是为了修炼，修炼可不是那么好玩的，那是很辛苦很枯燥的，我是怕月月辛苦才不让你跟我去的。你看在家里多好啊！有爷爷奶奶爸爸妈妈疼你。还有好多小朋友啊，怎么没人陪你玩呢！”我说的可是真的，修行是很辛苦的，我在外面的三年可是什么都干过，送快递、跑业务、做搬运工、黑客、杀手甚至刚开始的时候都不知道怎么养活自己因为以前在家我也只是学习加修炼别的什么都不用担心，出去了才知道生活不容易，于是我就去捡垃圾，还要过一次饭。我一边安慰着一边飞到了岸上，然后把小妹的身子从我的怀中拉了出来往后扳开了一些。一

看之下我一下就愣住了。

室内手绘平面图

能量并飞快的被我吸收着。

我进入密室之后就先运起《圣心决》疗伤，这部功法对于疗伤来说是最好的，不过也只是外伤，也不对，应该说是对于肉体的伤

室内手绘单体

害，但对心神上的伤害却是没有一点办法，只能经过时间的积累才能恢

室内手绘单体

复。一查探身体的状况，比较的糟糕啊。因为强行引入不熟悉的能量进入体内，使体内的经脉无法一下适应新能量，马上就受到了伤害。可是当时我也没办法，蓄势好的招式还是得发出来啊。所以只能任凭被收入体内的能量随意肆虐。然后，招式是使出来了，可是身体内的经脉也被破坏得不成样子了。还好把天行给救下了，受点伤也是值得的，还有我也得到了好处。别瞎想了，疗伤吧。

问题四：手绘风格的总平面图是怎么画出来的？马克笔画的吧，，，

问题五：手绘平面图需要注意什么与电脑绘制的平面图相比就是平面制图的原则应遵循。在绘制时首先应把握绘图主题思想，其次就是在动手绘制时注意比例问题，线条粗细来区分不同线性表现的不同地方，也可用不同颜色来区分。需要结点样图着重说明的地方应该有所标注，另加说明详解。在绘制这样图时就象我们写作文一样，可先绘制出纲要，然后再细化内部内容。平面与立面是分不开的。需要说明的地方必须在平面上标示出，然后再画对应的立面详解大样图。如果因时间关系比较紧张的话，需详解地方要文字说明的你可以简单额要说明，向客户解释方案时巡着这些文字再加以说明就够了！这是我原来做设计时的一些心得吧，希望对你有所帮助！

问题六：怎样手绘室内平面图应该从外观上看、至于怎么画、完全靠自己空余时间多看看自己理想的新家。那样就会产生灵感了。

问题七：怎样快速手绘室内平面图？快速手绘。。。其实快速手绘是有一定的要求的，但是我不知道您在之前从事过美术的训练没有，如果有，那真是太好了，如果没有，那么你还得继续补这个课程，就是美术中的速写问题。快速手绘其实会美术速写的同学来说十分的简单，那么就是用绘图钢笔起好稿子，稿子起的就特别的详细，已经用钢笔就区分开了一定的明暗关系。然后再利用仅仅几个马克笔的色彩来进行上色。（上色步骤一般也是看自己，我一般上色就是先把最暗的地方上了，就是投影，然后上灰色，然后直接上大的墙面和地面的色彩，最后上最最最亮的色彩（如柠檬黄和11的大红等很艳丽的色彩））出来的效果就是相当不错的。最后用彩铅进行下微调就可以常。。。最后说一句如果没有学过美术的话，必须先练习速写这一关。陈红卫的马克笔技巧您可以学习一下，还有沙沛的。都是总统之家的人物。。。

问题八：园林平面图手绘《风景园林设计》编者：王晓俊江苏科技出版社

这本书不错的，你可以看看，上面的东西比较规范了吧，基本上市面上很多的书都是拷贝他的~~

怎么学比较快？

这玩意就是要练吧，要自己动手，完了自己画那么几张图，真的试试，会发现很多错误，改正，完了再画~~

呵呵，会有提高的~不能光看~~

问题九：如何学习CAD手绘画图/哦，我这学期刚刚学完，一般都是手绘与上机结合学习，手绘叫工图，就是工程图学啦，cad只是那个绘图软件的名字，别弄混了。

你要学的话，就去图书馆借本工图教材就行，和习题册结合做，PS:工图画大图超级变态的，结课作业我画了有整整十几个小时，o(s□t)o手机打字很累的，采纳吧

老外那种酷酷的手绘效果图怎么造

手绘效果图是设计师通过图象来表达设计意图和设计构思最为有效的视觉艺术手段。手绘效果图不同于专业性很强的技术图纸，它更形象、更立体，能够更真实地表达设计师的思想及个性，有很强的创造性。

一、优秀手绘效果图的表现要素

1、新颖的立意构思是效果图的精神

正确地把握设计作品的立意与构思，在画面上尽可能地表达出设计的目的、效果，创造出具有实用性的作品是手绘效果图的要点。无论是采用何种手段和技法，或是用何种绘画形式完成的作品，所塑造的空间形态都是围绕设计师立意构思所进行的。

2、透视准确是设计效果图的骨骼

透视现象是人们在观察事物时所产生的近大远小的现象，透视分一点透视、两点透视、三点透视三种，设计师在效果图制作过程中常用的透视为一点和两点透视。设计构思是通过画面艺术形象来体现的，而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是依据科学的透视规律完成的。如果手绘效果图违背透视规律或与人的视觉平衡格格不入，所完成的效果图画面一定会失真，缺乏美感。

因此设计师必须掌握透视规律，并用透视法则处理好各种形象，努力使画面物体准确、真实、严谨、稳定。在对透视规律熟练应用的基础上，我们还得学会用结构分析的方法来研究表现对象的结构关系和空间关系，使画面更加生动。

3、严谨的素描关系是效果图的血肉

在欧美的设计表现课程训练中，很大一部分时间用来训练学生用素描单色来绘制效果图，从而训练学生扎实的素描基本功。素描要素主要包括：构图、形体、比例、质感、空间、光影、明暗、主次等。

（1）构图完整：构图是效果图的布局，也叫“经营位置”。环境艺术效果图的构图和绘画作品的构图要求基本一样，在构图过程中要强化主体，同时讲究使画面的构成合理。

竖构图适合室外高大建筑物、室内小空间的表现。

方构图属于中性构图形式，设计师可利用方构图的灵活性创造出特殊的艺术效果。同时设计效果图视角的选择、主体的位置、画面的平衡，都是效果图完整构图的基本组成要素。

（2）形体的结构、比例准确：效果图反映的是空间内外不同的形体组合，形体表现的好坏，比例是否准确是衡量一幅效果图的标准之一。

（3）形体的质感、空间感明显：在表现效果图设计材料的质感时，应做到对所要表现物体的材质深入了解，包括物体的质量的软硬、轻重，颜色深浅、表面的光滑与粗糙、受光的强弱等。效果图的空间表现是制作的难点，要求设计师具有较强的空间组织能力，在效果图设计中，要准确把握形体的比例、尺度，同时要处理好画面中物体的前后虚实变化。

（4）形体的光影、明暗要强烈：所有物体光影、明暗的产生都是由光的照射显现出来的，光线是效果图表现中最基本的条件。往往主体突出，明暗关系强的效果图，更具有真实的视觉感染力。

（5）形体的主次要明确：在所有室内外效果图中，都以设计的主体为视觉中心，常用的表现形式是将主体的明暗加强，对主体的刻画深入细致，使用对比的手法来互相衬托，突出主体的重要性。这样的效果图才能较好抓住甲方的心理。

4、色彩要素是效果图的脸面

色彩在效果图中占据的地位至关重要，设计师通过色彩的体现，来传达设计中色彩的空间感，以及物体的色泽等，色调是否协调是衡量所有效果图色彩的重要标准之一。效果图的色调包括：浅色调、重色调、对比色调三种表现形式，无论使用何种表现手法关键是应把握好画面的统一性。

二、手绘效果图的基本技法：手绘效果图表

现手法有很多种，按使用工具不同可分为：水彩表现、水粉表现、彩色铅笔表现、马克笔表现、喷绘表现、综合效果表现等。

1、水彩效果图：水彩是设计师最为普遍的效果图技法。水彩的色度、纯度与水的加入量有关，水越多，色度越浅，纯度也越低，明度也越高。相反，则色度增强，纯度增强，明度降低。水彩效果图一般是由浅到深作画。水彩画表现技法绘画性较强适合表现室外较大环境空间，如城市规划、住宅小区、公园景观、广场、建筑物等室外环境设计。

2、水粉效果图：水粉手绘效果图是较老的表现形式，水粉颜料大多含有粉质，厚画时具有覆盖性，所以水粉易于修改。薄画时则呈现半透明。但是水粉画干湿的深浅变化大，要求画暗部时颜色要重一些，用水少一些，这样干的时候才显得适合，否则画面会发灰。水粉画效果图能够较好地表现色调，适合比较深入的刻画效果图，无论室内室外，空间的大小都能够用不同的技法表现。

3、彩铅效果图：彩铅具有铅笔的特性及表现技法，彩铅效果图具有颜色对比强的特点，一般彩铅效果图是用钢笔先勾线，后着色，色彩比较明亮。但是，彩铅效果图在表现空间感方面稍差一些。

4、喷绘效果图：喷绘效果图主要采用的工具是喷笔，主要使用的颜料有水彩、水粉、丙烯等。喷绘效果图比较细腻，画面色彩过渡自然，但对颜色的饱和度把握很关键。喷笔在表现的过程中必须结合其他工具共同使用才能使画面效果更具艺术性和实用性。在电脑效果图没有产生以前喷绘效果图是环境设计师常用的表现手法，所以室内外效果图的制作中都可使用喷绘效果。

5、马克笔效果图：马克笔是现代设计师表现效果图最为常用的工具，马克笔有油性和水性两种，马克笔的色彩有可预知性，色泽不变，效果图没有干湿变化。色彩可重叠使用，但不要反复涂抹，上色以爽快干净为好。上色由浅入深，先刻画物体的暗部，然后逐步调整暗、亮两面色彩为好。马克笔的使用现已被大多数设计师所喜爱，使用非常广泛，除在室外大空间的表现不太适合以外，室内外任何空间都可使用马克笔。

6、综合材料效果图：一张手绘效果图大多不是使用一种技法独立完成的，而是依靠多种技法共同表现完成的，各种技法扬长避短，方可达到最佳效果。

三、手绘效果图的作画步骤

（1）在设计构思成熟后，用铅笔起稿，把每一部分结构都表现到位。同时要求画面透视准确，物体的大小、比例、安排得当。然后用勾线笔描绘，勾线要从画面的重点部分着手刻画，同时把物体的明暗、质感表现出来。视觉重心刻画完成后，开始拉伸空间，虚化远景，然后把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬的感觉。

（2）上色应先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，同时注意整体笔触的运用和细部笔触的变化。与黑白稿一样，先从视觉重心着手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化。主体处理完成后可整体铺开着色，为使画面更加完整生动可运用多种工具作画，如马克笔、水彩、彩铅等同时结合使用，会使画面更加完整。

（3）调整完成阶段，调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓线的色彩，同时提高物体的高光点，这样就能够完成一幅有艺术性，体现设计师个性的效果图作品。

例图：