创意手绘墙体图片(手绘装饰墙图片素材-求画手绘墙基本步骤跟素材)

作者: 周冰贤
发布时间：2023-10-25
                         ﻿企业文化墙创意设计图片文化墙怎么做？
企业文化墙做法：
第一步：选址。根据公司办公场地的大小和位置，选定一个区域或位置作为文化墙的建设点；
第二步：设计主题和子标题。可以设为某某公司企业文化墙，或者直接设为员工文化墙；
第三步：充实内容。根据不同的主题及子标题，张贴相应的作品。可以是照片，可以是新员工简介，可以是某项活动的总结，也可以是某个领导的作品。
企业文化墙图片展示：
文化墙：
文化墙是以倡导文明、宣传公益、健康运动、绿色环保、宣传新城市文化、推动城市品牌建设以及帮助城市提升品牌形象为己任。把墙景美化作为支持城市精神文明创建工作的一项行之有效的载体，与改善美化城市街景结合起来。把城市的形象品牌有效融合。描绘和谐、文明、人文、艺术的城市风景线。
什么样的风格的企业文化墙比较好啊？求大神指导
现在的文化墙五花八门，已经细分到各个行业，各个职位去了。销售公司企业文化墙就讲究的是团队的凝聚力，奋力拼搏的那股冲劲，传统的制造公司企业文化墙更注重的是公司荣誉，资质资源这方面的东西，而互联网企业就更喜欢新奇，展示独特个性的企业文化墙。
就目前而言，企业文化墙主要分为：前台logo文化墙，这种文化墙主要展示在公司前台，logo加公司名称为主；企业背景文化墙，主要内容是建立企业的一些背景，背靠什么公司，有哪些大佬坐镇等等；企业历程文化墙，这类文化墙是讲述企业发展至今的一些重要的历史时刻，记录了企业的每个重要决定，为员工或者合作伙伴更加直观的了解公司。企业简介文化墙，介绍企业的一些业务，发展历程等等。
还有企业荣誉文化墙、企业制度文化墙、励志文化墙、企业招聘文化墙、员工风采文化墙、团队介绍文化墙、企业公告文化墙、领导语录文化墙等等。企业文化墙分类众多，若想要做好，还需要按照行业特性选择适合自己的文化墙，而且企业文化墙要做就要做全，面面俱到才会做得更好。
华澳来文化传媒是一家集企业文化墙、展厅、内外部建筑环境设计/施工、陈列展示等业务于一体的企业，可以为用户量身定制自己的需求，以降低运营成本并满足品牌个性化。
企业文化墙创意设计图
越来越多的企业重视企业文化，但是这不可避免的是企业文化陷入一些陈词滥调，变得通俗不堪，而且没有创造性。创造性的文化精神能够提高员工的积极性和精神的满意程度，使员工获得精神上和物质上的双重享受。
同时，文化墙也可以给来访的客户留下深刻的印象，从企业文化上更多地认同公司在公司各方面的实力和诚意。不需要多说、生动、生动地向客户展示自己，从而更好地提高合作的成功率。设计一面有意义的文化墙，一般都包含有以下内容：
1、企业发展过程
众所周知，企业的发展过程是企业灵魂的沉淀，是企业不断发展壮大的见证，随着企业对自身文化的关注，企业文化以自己独特的创造力成为许多企业的需求。
2、员工风格
过去现代企业的员工差别很大，素质比较高，知识也很强，同时，员工的成长离不开企业的政策支持。所以，创造性的员工会给公司带来不同的体验感，从而增强整个企业的氛围。
3、产品文化
对前来参观的伙伴来说，直接的介绍是公司的产品项目部分，当然，更好的是让人们停留更长时间！
4、休闲文化
员工的精神需求是一种巨大的驱动力，也是一种比物质需求更高的需求水平。它可以发挥持久的作用，一个和谐和创造性的工作环境可以使员工获得更好的工作绩效。
文化墙制作选择华澳来文化传媒，华澳来一直以来把创新作为引领发展的第一动力，注重设计形式，制作工艺，材质结构等各方面创新，让创新贯一切工作，致力于为用户提供一站式导入解决方案。
公司企业文化墙设计成什么样式最合适的？
现在很多企业都会以文化墙的形式来展现企业的文化理念，文化墙的形式有很多，不同形式的文化墙所要展现的内容都不一样：
1、文字文化墙
文字墙可以直观的展现公司、企业的信息与文化内涵。有助于企业内部员工价值观责任感的建立与公司精神文明的创建，可以提高团队凝聚力，执行力，激励员工积极开展工作，统一部门目标，提高工作效率。同时时刻提醒员工的工作计划及规则制度等等。也可以主动展现公司的企业形象表达企业文化展示企业的实力，让客户对公司留下深刻印象提高企业的知名度。
2、图文并茂文化墙
图文并茂文化墙也可以展现公司的文化提升公司形象，另外好的设计风格还可以美化空间净化环境，让大家眼前一亮表现出公司的品质。通过图片与文字的搭配设计出符合公司形象的文化墙对整个公司的视觉观感有很大的提升。
3、照片墙
照片墙指在一面墙上挂上照片，组成不同的形状，表示公司风采的设计。每张照片都是一个故事一段回忆。公司中的照片墙则帮你展现出这些承载着公司重要记忆的照片，除了用画框装饰照片挂在墙上外，照片墙还可以演变为手绘照片墙。格式各样、用料丰富的各式主题照片墙正成为公司环境中最能体现个性的地方。
4、互动墙（公告栏、留言板等）
互动墙是一个公司各个成员表达观点的一个平台，公司员工之间或部门之间有什么意见跟建议可以以方便贴的形式在这个平台表达自己的意见。也是员工之间相互沟通的一个平台，让大家能够更好的体现相互关心，共同成长的精神，各公司成员中有生日、新婚的消息时，其他成员可以在互动墙送上祝福，增进同事之间的友谊。
文化墙的设计不一定只按一种样式来，也可以多种形式搭配展现，只要是与公司的整体风格搭配美观和谐就好。华澳来文化传媒有限公司集企业文化墙、展厅、内外部建筑环境设计/施工于一体，致力于用专业严谨的态度为企业实效落地提供保障，更有创新研发团队为企业量身定制导入全案，助力企业腾飞。
公司的文化墙怎么设计？
1、根据公司类型设计。不同的公司或者企业在设计文化墙时都会有着不一样的要求，比如互联网公司文化墙设计与生产安全类企业文化墙设计方案和思路上会有着很大的差别。只需要在设计过程中掌握整体简洁，言简意赅，与企业logo色彩谐调，在设计内容上主要是包含企业相关的信息。
2、设计时要传递正能量。好的企业文化墙在具体设计方案与思路过程中，应该要特别注意把控内容的积极性，或者说传递正能量。从而促进企业员工的工作激情，团结各个部门不同的企业员工，使其员工的个人目标与企业发展目标能够有机的统一起来。
3、根据公司的规模。公司文化墙设计要与自己的企业规模挂钩，合理设计。尽量不要破坏原有的墙体，也不要一味追求所谓的高档次、多色调等等。
4、要展现公司的文化观念。公司的文化观念是由领导决定的，如企业的口号、产品和服务的性质，公司的发展过程和公司领导者的思想，这些都是可以在公司文化墙上面提现的。
5、要根据公司的办公环境设计。美观的文化墙取决于设计，而设计取决于办公环境，即文化墙设计应融入办公环境，感觉协调统一。
手绘装饰墙图片素材-求画手绘墙基本步骤跟素材手绘涂鸦墙素材,快看看你家的客厅房间有没有可以参考的
旅行是不期而遇,是兜兜转转,是华丽冒险,是决不妥协。当一切落幕,还有回忆的珍宝在熠熠闪光。在那里,阳光灿烂,青春不老喜欢神说,人在最落魄的时候遇见的阳光,可以照到心灵的深处,那是一种一辈子都忘不掉的暖。我要给大家介绍几款手绘涂鸦墙,快看看你家的客厅房间有没有可以参考的。
卧室是人们休息的主要处所,卧室布置得好坏,直接影响到人们的生活、工作和学习,所以卧室也是家庭装修的设计重点之一。实用主义和浪漫主义可以在卧室中并存,蓝白色调浪漫而沉静,蓝色清透与白色的安静相互映衬,有着海一般的梦幻感觉,优雅的配色似如歌的行板,浪漫温馨,装点出如水一般纯净又内涵丰富的卧室氛围。
色调、图案应和谐。卧室的色调由两大方面构成,装修时墙面、地面、顶面本身都有各自的颜色,面积很大;后期配饰中窗帘、床罩等也有各自的色彩,
并且面积也很大。这两者的色调搭配要和谐,要确定出一个主色调,比如墙上贴了色彩鲜丽的壁纸,那么窗帘的颜色就要淡雅一些,否则房间的颜色就太浓了,会显得过于拥挤;若墙壁是白色的,窗帘等的颜色就可以浓一些。窗帘和床罩等布艺饰物的色彩和图案最好能统一起来,以免房间的色彩、图案过于繁杂,给人凌乱的感觉。
深颜色本来就容易让人觉得压抑,因此小卧室想要消除压抑之感,选择浅淡的颜色是最基本的,浅淡的墙面能够让人的视线更加的延伸。如果是彩色控,就是喜欢一些艳丽的颜色,可以在别的地方花些心思,比如一些床上用品,布艺窗帘等,或者是一些小小的装饰品,可以随自己的喜好选择艳丽的色彩,突出不一样的效果。
福窝我建议涂色后,要尽量保持室内通风,使墙画尽快晾干。丙烯颜料具有耐磨耐水、不褪色脱落的特性,墙面脏了可以直接擦拭。希望对您有帮助哦!更多资讯请广大网友关注福窝家装网哦!好装修,
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墙面绘画图片
墙面绘画图片
墙面绘画图片,在现实生活中,墙面绘画也别成为“墙绘”,很多家长也会在自己孩子的房间里去设计一个墙绘,这样可以激发孩子的想象力,下面为大家分享墙面绘画图片。
墙面绘画图片1
Elen-ShonaHotel,苏格兰
Elen-ShonaHotel酒店位于苏格兰,内部隐藏着一个非常独特的内饰。真正的色彩艺术是这名艺术家弗雷德波洛克的餐厅绘画。“有些颜色从图像平面突出,而另一些则相反,后退,”他说。“他们一起创造了第三维度的幻觉。
peacockpavilions精品酒店,摩洛哥
设计师克里斯·雷德克和他的妻子玛丽亚姆蒙塔古,把自己在马拉喀什的家,一个豪华的精品酒店。每个客人房间都有自己的特色。“GoldenGazelle”卧室是床头的豪华画作。法国装饰艺术大师ArmandAlbertRato(ArmandAlbertRateau)的画面引发了她的画作,装饰师在佳士得的目录中看到了这幅画。
Thomas咖啡馆,埃因霍温
Giftig艺术家NielsvanSwaemen和KasparvanLeek,改造了著名的托马斯夜总会。该俱乐部已经存在了20年,最近经历了完整的重新设计。现在,除了酒吧外,还有一家日间咖啡厅。
提供全套菜单。但是主人们注意到,主菜是“美味的”照片般逼真的涂鸦:一只巨大的鸟儿飞过墙壁,由缰绳上的一只加冕的猴子抱着,旁边是纸飞机,雕像,树枝。所有这一切都在大胆的粉红色背景之上!在这里看到整个内部。
公寓在莫斯科
IrinaDymova酒店在卧室里制作了真正的丛林!”伊琳娜说道。基于HenriRusso作品的壁画由艺术家MaximShishigin制作。由于客厅明亮的门饰,它看起来像一个框架中的图片。
伦敦伯克利酒店的酒吧
在伯克利酒店开了一个新的酒吧,由设计师装饰布赖恩·奥沙利文(布赖恩·奥沙利文)。我们建议您预订贵宾室。它有一个特殊的人员呼叫按钮,胡桃木镶板和最别致的-由纽约涂鸦艺术家TMDavy制作的人造画的交错形式的神秘和温柔的女性面孔。通过这项工作,艺术家第一次偏离了他早期的照片写实主义作品。
ChateaudeBeauvoir,巴黎郊区
艺术家克莱尔·巴斯勒(ClaireBasler)定居在十三世纪被毁坏的城堡中,并将其墙壁变成了画作。“选择每个房间的情节,我主要关注的是光量,然后是大小和形状,第三,关注附近的房间,”克莱尔说。-绘画为室内生活带来生机。“克莱尔将她的许多作品写在大型可移动画布上,客户可以将其作为壁纸贴在墙上。
Gorynych餐厅,莫斯科
从餐厅的黄昏“Gorynych”出现了由DaWalls工作室根据IvanBilibin精彩插图制作的画作。“一般来说,我认为室内装饰是一幅画,我使用色斑,我经常要求你照亮一些东西,把它带到阴影中,”Natalya说。“画作的另外一部分是英国天鹅绒和威廉·莫里斯的`画作-有一次,比利宾本人受到了他们的启发。”
在马拉喀什的房子
一开始有一块瓷砖。然后Caitlin和SamuelDow-Sandes(Caitlin和SamuelDowe-Sandes)根据她的作品对墙壁进行了抽象绘画。“瓷砖不仅是一种装饰材料,也是灵感的源泉!”
该公司的创始人说生产水泥砖PophamDesign。他们家中的厨房-餐厅以20世纪80年代孟菲斯集团快乐工作的精神变成了一件艺术品。地板和一面墙铺有PophamDesign的Baguette瓷砖,而另外两面则装饰有瓷砖颜色的壁画。
巴黎蒙大拿酒店
蒙大拿酒店拥有六间套房-每间都有一层楼的大小。在BleuFresqueAcideSuite(酸性蓝)中,设计师制作了立体主义精神的全景画作,AtelierPoulaillon根据他的素描制作了画作。为了让它们看起来更清晰,他在DavidHicks的精神中添加了一个黑色边缘。
墙面绘画图片2
儿童手绘墙效果图
手绘墙在色彩上的选择,要结合室内家具装饰,这样就可以营造出身临其境的效果。就如上图,在绿色的森林里,一只小猴到挂着,仿佛要偷小主人的文具。这种现实与虚拟的巧妙结合,再结合家具色调的呼应,充满着生机和活力,对孩子的性格培养也起到促进作用。
每个孩子的心目中都会有一座自己的小小城堡。做儿童手绘墙,我们不能有大人的思想,应该从孩子的思绪去看待问题,还原孩子的纯真才是最有效的装修。两面城堡画墙,将儿童床围起,在夜晚开启床头灯,说着王子和公主的故事伴孩子入睡,多有画面感。
如果你家的宝贝喜欢有正义感的超级英雄,那可以试一试将超级英雄绘在墙上。像这间儿童房,可见小主人对蜘蛛侠的喜爱。相信蜘蛛侠正义、乐于助人的品质一定可以感染你家的宝贝。
孩子小时候什么培养不能忘,那就是想象力了。像这些不规则的彩色线条,像彩虹又不是彩虹,极富想象空间。并且和小主人毯子形成呼应,对孩子想象力的开发很有帮助。
看卡通片是每个孩子的最爱。而这些充满童真的动画片也适合作为儿童手绘墙的素材。像这面儿童手绘墙,将动画片一个场景画在墙上,让儿童房仿佛和海底世界连在了一起。孩子看到肯定会喜欢的。
作为女儿控的我,肯定得上一下公主房的手绘墙。这款手绘墙设计非常简单,就几只纯色蝴蝶。但却非常贴合公主房的设计氛围,即使孩子年纪大一些了也可以继续使用。小女孩对蝴蝶的喜欢,相信作为家长的都了解。
墙面绘画图片3
墙面绘画多少钱一平
说到价格方面,墙面绘画是没有确切的价格表,因为它主要决定于画的复杂程度,其次是与选择的商家、地域不同,导致价格也会有差异。在网上,通过了解到,按一般的风格有给出参考价格(价格来源网络,仅供参考)。
1、风景类,一般会有大面积上色,需要绘制的面积大,消耗时间和材料,参考价格:350-500元/平米;
2、花草类,主要是细节比较多,没有线条那么一气呵成,参考价格:150-250元/平米;
3、卡通人物、动物类,是比较耗时的,需要体现人和动物的神情,参考价格:250-350元/平米;
4、藤蔓、线条类,属于相对简单的图片,所以价格也不会高,参考价格:100-150元/平米。
墙体绘画有什么好处
1、速干,当颜料笔落下几分钟就能干燥,不会把之前的涂料碰花,也不需要很长的时间来风干。
2、着色层干了之后,会失去可溶性,还会形成一层坚韧、有弹性、不渗水的膜,有点类似橡胶,有不易脱落、坚固等特性。
3、使用持久性长,因颜料是含丙烯胶膜,从理论上是永远不会脆,也不会变黄的。所以,与其他的装饰材料或墙纸,墙体绘画的优势显而易见。
4、价格上也有优势,比如10平米的电视墙,若用其他装饰材料来做造型,价格大概需要在2000元左右。如果选择墙体绘画,无需整面墙进行绘画,只需设计风格和色调,用图文来进行装饰,这样也大大节约了一笔不小的装修费用。
5、墙纸每平米大概需要200-600元不等。一般都会铺整面墙,而墙绘只需要按绘图部分面积来计算价格即可,这样对比墙体绘画比墙纸的面积少了不少,而且墙体绘画重复率极低,这样更体现您的艺术品味和独特个性。
求画手绘墙基本步骤跟素材
一、手绘墙制作方法/步骤
在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸,这是为了在上面画图案用的。
Step2:在胶纸上面用铅笔打稿,用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。
Step3:在墙面铺满报纸,以使图案外的墙体不被颜料污染。

Step4:为了使颜料漆出来的效果更好,在图案上先上一层白色的底漆。
Step5:在图案部位喷涂或刷涂颜色。
Tips:在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。
当然,手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚,那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平,还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之,条条大道通罗马,愿你能打造一个属于自己的新家。
二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识
充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置,像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。
1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格
比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。
北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。
欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。
2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究
一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案,那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面,大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的,往往会给人带来非常大的视觉冲击力,效果非常突出,印象深刻。
另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制,比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画,在楼梯间画棵大树等等。
还有一种是属于点睛类型的,像开关座,空调管等角落位置。画上精制的花朵,自然的树叶往往能带来意想不到的效果。
3、手绘墙画制作方法
手绘墙的制作方法很简单,但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意!
手绘墙画的材料:
各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)
手绘墙画制作步骤:
1.先想好需要手绘的图案,可以模拟现成的图案,无论简单或是复杂,都建议先用粉笔或铅笔打好草图。
2.打好草图后,用排笔轻轻扫淡些,保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手,等熟练之后再进行复杂的图案。
3.开始上涂料了,要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小,选择使用大中小号的毛笔或是排笔,接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。
手绘墙画制作问题点拨:
1.如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了;
2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀;
3.勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致;
4.图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂;
5.图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色;
6.如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。
4、相关知识
丙烯颜料:
丙烯画颜料是二十世纪才被发现的新型绘画材料。最初发明丙烯颜料是油溶性的,1947年出现于美国。二战期间,美国一批画家发现丙烯具有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点,便将具有广泛工业用途的丙烯用来调制颜料,绘制街头墙体大型壁画。十年后,又发明水溶性的丙烯颜料,它即可象油画一样厚涂堆塑,又可以象水彩一样极度稀释,并保持浓艳漂亮的色彩。它具有广泛的使用范围,已被世界各地的画家广泛采用。综合材料表现技法的兴起,使丙烯颜料的材料特点得到了进一步发挥。试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:
①可用水烯释,利于清洗。
②速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
③着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
④颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
⑤作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。
⑥丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。
⑦丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。
⑧丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。
应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。
壁画技法区分:
壁画以技法区分,有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有:
①干壁画,在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制;
②湿壁画,基底半干时,以清石灰水调和颜料绘制,须一次完成,难度较大;
③蛋彩画,以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料,在干壁上作画,不透明、易干、有坚硬感;
④蜡画,蜡与颜料混合画在木板或石质上,再加热处理;
⑤油画,画于亚麻布或木板上;
⑥丙烯画,以丙烯酸为主要调和剂,快干,无光泽,现代壁画常用。以上画法有时混用,或与工艺制作、浮雕结合。
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,发明于20世纪50年代,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:
(1)可用水烯释,利于清洗。
(2)速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
(5)作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。
(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。
(7)丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。
(8)丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。
应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。
一问:墙体手绘是用什么材料绘画?
答:用丙烯颜料绘画,水性的,环保型。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代,试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。
二问:瓷砖以及能用来在陶瓷器皿上绘画吗?会不会褪色或起皮脱落?会遇水溶解吗?
答:我们的前提是能画,但不建议这样使用,因为陶瓷器的绘画,是在拉胚完毕后,泥干透了,再绘画,最后进窑烧。而不是烧好再绘画,丙烯虽然附性很强,但在光滑的表面上只要用手指加压擦拭应该还是能擦掉的。在瓷砖上如果丙烯经过长期洗刷也会出现掉色现象。所以我们说,能画,但是瓷砖以及陶瓷器皿上附着力低于墙体。我们正在积极研究,开拓瓷砖上绘画!!
三问:墙体手绘能保持多长时间,会不会容易褪色,好不好打理,怎么打理?
答:我们知道,家庭装饰墙面寿命也就10来年,墙绘能保持10多年不褪色,与墙面基本同寿命,除非是墙面本身的涂料质量不好,会导致掉皮,因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。
四问:面积计算问题
答:有很多网友问,画一棵树,以落笔边缘取方形面积计算,不合理,别急,慢慢讲。从美学上讲,这是属于构图经营范围之内,这是树本身的形状决定的,也是需要的和必须的。从艺术性上讲,绘画本没办法去具体计算劳动创作的价格,图形边缘取方形是对劳动成果的肯定和对绘画的形式量化。空白区域是画师作画经营范围,没有空白将是一片糊涂,独钓寒江雪,那才是一幅经营空白的画,所以树以及其他有空白区域的画幅取落笔边缘方形面积计算也是合理的。
五问:墙纸和其他装饰画跟墙绘的对比
答:墙纸或者其他装饰材料是家庭装饰一笔很大的开销,譬如韩国个性墙纸,高达几千元一个平方,但墙绘只要墙纸三分之一的价格就能使你的墙面变的个性,生动。比起墙纸等其他材料有过之而无不及。从艺术和美观的角度来讲,墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就那么几种,无非是颜色上的变化,纹理基本差不多,没有什么艺术性,如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方,使你的选择余地更为的广泛,并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加协调和个性!我们可以根据您的要求做出一面完全属于你独一无二的墙!有些人会问那要是要是损坏了或者弄脏了怎么办?如果你是普通的墙我想你可能要花上不少的钱来粉刷整面墙或者整面墙的壁纸。而墙绘不需要,损坏了可以修补,脏了可以擦洗!
六问:看腻了想换一种墙绘或装饰怎么办?
答:如果你看腻了这个图案或者颜色,经过处理可以重新绘制你想要的图案和颜色,只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子,粉刷暂新的乳胶漆就ok,想换其他墙面装饰依然可以。
1.墙面处理
墙面的基层处理比较重要,一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画,所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。
2.打底稿
没有美术功底的人,要在墙上画好底稿,用笔轻轻勾出草稿轮廓,满意后方可上色,否则不容易修改。
3.配涂料
对照图案效果购买颜料,如购买时对乳胶漆调色效果把握不住,不要急于在涂料店里做决定,可把色板或涂料样品带回家,分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮,但也易突出墙面缺点,如果墙面不太平整,建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀,否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色,谨慎下笔。
4.准备上色
首先,在要涂鸦的墙壁前铺满报纸,以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时,先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓,然后将其剪下来,放到墙面相应位置,用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏,最方便的方法是拿喷绘不干胶,喷完后把画面刻下来,用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时,如果发现有错误,可以拿湿抹布擦掉重画,但乳胶漆不能采用此办法。
5.维护
画完后要通风,待墙面干透后,才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划,但也不可用水用力擦洗。
墙体彩绘机的缺点,实用吗一、墙体彩绘机的缺点如下：
（1）、墙体彩绘机的缺点对墙面的要求高，如果是不平的墙面，喷头会损坏，墙面也会被染墨，然后维修人员需要从总公司派去修，时间周期耽误长。
（2）、墙体彩绘机缺点不灵活,不能到达墙边处和角落地方，只能以中间往四周延伸一些。
（3）、墙体彩绘机价格成本高，一个从业者需要数万，但适用的地方并不多，成本很难收回。
（4）、墙体彩绘机适合低端的客户，不需要追求终整体感的，只在墙上印印装饰画的可以用。就算和装饰画比，墙体彩绘机终的效果也比不过手绘装饰画装裱后的立体重量感和装饰感。
二、墙体彩绘机有良好的实用效果。墙体彩绘机优点是画面细腻，墙体彩绘机采用特制环保有机颜料，颜色饱满鲜润，耐久防水。墙体创作无需请手绘大师，完全个性定制，设置好电脑，彩绘设备自行喷绘，人人都会操作，省事省力，电脑创意图案，海量图库当底稿，创意天马行空，随心所欲，所见即所得，具良好的实用效果。
墙体彩绘：来源于古老的壁画艺术，结合了欧美的涂鸦，被众多前卫设计师带入了现代家居文化设计中，形成独具一格的家居装修风格。
墙体彩绘机把墙面当舞台，用色彩描绘品味，独创研发高新科技活性碳墨粉碳精及有机硅颜料，集智能、傻瓜操作、艺术创意、自动描绘、环保换气多功能一体，将当代科技与古老墙绘艺术完美融合，穿越时空，无视距离，让飞天入驻家中，再现盛世浮图。
扩展资料：
墙体彩绘机采用先进的多轴运动全电脑控制系统，Powerpc处理器，1EEE双向ECP并列埠传输接口，EN-RTC、HP-RTC、HP/GL-2语言模式，windows95/98/XP电脑输出程序，不用模板，直接打印，色彩明朗，逼真如彩照级别
内墙彩绘
适用于所有需装饰的内墙，如家庭、办公空间、宾馆、餐厅、幼儿园、娱乐休闲中心、KTV……天马行空的创意任您挥洒，单调安静的墙面瞬间充满灵性。
广告直喷
直接喷于墙面，无需中间介质，与墙面浑然一体，让广告效果更直观、更逼真！成为街头一道靓丽的风景！直喷专家，不惧风吹雨打，让画面牢牢附着于墙面，省却以往复杂的安装程序，低碳时代，要的就是环保！
车身速绘
现代社会，hui汽车成为流动的风景和媒体。无论是装饰爱车，还是车身广告，都少不了艺术机器人。在个性至上的年代，为爱车穿上时尚的外衣，无疑是车主自我性格的极好体现。而高清画质的车身速绘，也成为广告商的首选。
参考资料：墙体彩绘机-百度百科
创意设计包包手绘图包包是属于那种设计？要学些什么？
艺术设计中的皮具设计专业。
课程；
美术造型、构成手绘技法、手袋设计原理、手袋手绘技法、corelDraw、Photoshop、箱包效果图表现技法、皮具材料知识、手工制图知识、出格基础、手工打版、产品样品制作、新品设计方案、工艺流程、编制技术文件成本核算等。
扩展资料；
学习要点；
皮具手绘表现、皮具设计与创意训练、箱包产品研发项目。鞋靴产品研发项目、皮革材料设计与搭配、衣帽服饰研发项目、皮革饰品研发项目。皮具橱窗展示、皮具品牌策划、皮具电脑表现、计算机辅助设计、顶岗实习与毕业设计等。
箱包设计师的从业要求；
1、熟悉制版打版，绘制可供制版的标准化图纸。
2、熟悉国内市场流行趋势和产品特点。
3、熟悉国内外各大品牌，及品牌箱包的动态。
4、熟悉箱包的各种面料，辅料以及箱包工艺等。
5、熟悉各类型箱包的设计原理。
6、具备活跃的创新思维，较强的审美观念，对市场的敏感度高，能够准确的把握市场流行趋势，有敏锐的色彩感觉。
参考资料来源；百度百科——箱包设计师
百度百科——皮具设计专业
简单的包装设计插图手绘图片
在中国传统工艺美术和绘画的领域中，手绘插画在现代包装中的应用，有着浓厚厚的文化底蕴。下面是我整理的简单的包装设计插图手绘图片和包装设计融入手绘插画元素的前景。
简单的包装设计插图手绘图片
包装设计融入手绘插画元素的前景
中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下，中国包装仍然应保持清醒的头脑，并以一种独有的方式出现在商业包装中，唤起人们的不断去关注和了解。中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中，相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽，在阳光的沐浴中茁壮生长，也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。
我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去，并研究深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘，将手绘插画元素潜移默化地融入作品中，以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化，要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展，如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台，这是一个亟待解决的问题。
手绘插画文化与包装设计的融合
1、手绘插画文化在现代包装中的运用
商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位，它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类，商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。
中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分，它的创作过程相对独立，饱含了作者强烈的个人感情色彩和独立的创作思维，使得最后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感，也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中，艺术的灵感才不会枯竭。
2、手绘图形创意与现代包装的结合
手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累，同时，也要注意事物之间象征性和对比性的运用，图形创意可以产生很多意想不到的画面效果，有时甚至会出现荒诞的效果，使得整幅作品看起来更具吸引力。
现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点，除了直观的图形表现外，中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。
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珠宝设计手绘手稿图过程
过程分为：①草稿②快速表达绘画③产品效果图
对于珠宝设计师而言，所有的创意设计都起源于手绘。手绘稿是他们最重要的思维表达方式和创意创作的过程。每一张手绘稿都勾勒出珠宝设计作品的思想和灵魂。
手绘是珠宝设计创作启蒙的最佳表达方式，所有伟大的设计都起源于手绘稿。在设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下就是设计师怎么用手绘把他们天马行空的创意设计在白纸上描绘出来了。
手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。
手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
珠宝首饰绘图按照不同的目的分为三种：
①草稿
绘制草稿是为了抓住稍纵即逝的灵感，用最快的速度和最精准的笔触表达头脑中的想法，所以珠宝设计师会用符合个人习惯的绘图笔和绘画习惯。
绘画工具不限于签字笔、马克笔等。看来珠宝设计师真的是一个很有艺术范的职业呢，灵感会随时迸发。
②快速表达绘画
这种绘画方式可以向制作的师傅或者定制的客户进行视觉传达的一种绘画，用于展示设计理念和细节。所以线条的清晰和准确是非常必要的。
由于这种形式的珠宝手稿会根据实际要求进行迅速的修改，所以珠宝设计师会随身携带彩色铅笔、马克笔、色粉笔。
③产品效果图
效果图，顾名思义就是要在成品制作前展示设计方案的最终效果。由于珠宝制作的投入相对比较大，因此前期预览效果非常重要。
由于要求绘制的逼真，所以一张效果图珠宝设计师要耗费很久的时间，一般以水粉和水彩为主，辅助以其他的工具进行渲染。
看来珠宝手绘稿不但要美观，还要兼具实用功能。一张精致的珠宝手绘稿诞生实属不易。
每一件珠宝作品的诞生都凝聚了珠宝设计师的灵感智慧和精心设计打造而成！看了以上知识贴，你是不是觉得这些原创设计手稿更加生动迷人了呢？
拓展资料：
手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。
手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
而珠宝首饰设计师是个既特别又神秘的一个职业。无论我们经常在逛珠宝店还是在时尚杂志里看到那一件件华丽的珠宝首饰都是由珠宝设计师设计出来的。
怎么用数字绘画画包包设计？
数字绘画，有很多种软件，最常用的是ps和dw，也有比较专业的数字画软件，不知道你想说什么呢？怎么画？就是第一要有一定的美工基础，第二就是会软件的基本操作！就可以了啊！包装的话用得比较多的软件是dw和ai
服装设计的初学者需要看那些书
总纲：服装设计速成学习路线图规划（必看王牌）
初学服装设计，首先需要一个大的框架，避免一头扎进某一个小细节里面，钻研很久也没学全面。下面介绍一下最基本需要学习的东西，完成了下面的全过程才能说进了服装设计的门。
学习路线图一：服装设计分类
1、以设计面料来划分：分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业。
2、以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。
3、服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。
4、服装工程分为：纸样设计、立体裁剪等。
5、其他相关包括：时尚买手、趋势预测方向、信息收集
学习路线图二：四种服装设计作死学法
作死学法一：头脑简单发热型
很多人觉的服装设计很简单，自己看看书就会了，结果貌似很懂，一到实际操作就无从下手，总觉的有劲使不出。
作死学法二：知难而退型
一些人觉得服装设计很难，得画服装效果图，自己没有绘画基础，学画画是不是很难，等等各种担心，学了一段时间，脑袋大脖子粗不愿意学就放弃了，哪凉快哪待着去了。
作死学法三：自己挖坑自己跳型
也有一些朋友东拼西凑的从网上扒拉了很多乱七八糟的老掉牙的散乱差的视频教程，每天费劲巴拉的学，结果学的很多东西都是过时的，最后只能骂娘了。
作死学法四：自以为是型
还有一些朋友是服装设计的技术层面是很牛叉的，但是自己设计的东西，就是得不到大家的认可，只能干上火，其实你只是懂一些“术”的层面的东西，并不懂得“道”的层面的东西，所以做出来的东西，有形无神。
学习路线图三：你们都错了，其实服装设计应该这样学
作为一个过来人，你们想的做的经历过的我都经历过，这是用了很多的弯路，很多的代价，很多的时间来经历的，本来可以3个月搞定的事情，就是自己瞎摸瞎碰用了四五年时间才搞定，当时我就想在学服装设计的道路上如果有人带我，我也不至于学的那么费劲，好在那么多的磕磕绊绊都过来了，现在自己的服装设计实力和服装设计思维都有了一个巨大的提升。
同时我在这个行业还认识很多很多的高手，这些年也沉淀了很多各种优质的学习资源，如果不拿出来给大家分享，这真的是一种浪费，我一直在思考应该怎么帮助新学服装设计的同学，在最短的时间内得到一个巨大的提升少走一些弯路呢？还好，我找到了方法，这是一个互联网的时代，我在网上注册了专门的课堂，邀请了全国各地很多优秀的老师每天免费给大家做直播分享，他们分享的都是一套完整的服装设计体系知识，绝对不会乱讲瞎讲，他们也会每天分享最新的服装设计理念趋势。
如果你想听直播课的话，可以+我的抠抠号：位于开头位置的数字是：139，处于中间地带的数字是：3086，位于最后部位的是：455，按照先后顺序组合起来，你就可以找到服装设计学习的殿堂了，不需要你付出什么，你只需要动动手找到对的人就可以，来了就可以听每天的直播课了，不想听的就不要麻烦了，我们只帮助努力的人，值得帮助的人，下面是我们马上要分享的一些干货课程体系。
如果你受到系统的训练，你之后走的路是一条不会太差的路。但如果你自以为会了，可能进入专业领域后，又没有人给你专业的训练，你走的路将会是一条歪歪扭扭的路。当然，这种设计师中国很多，因为中国的服装教育也是在逐步进步的，专业的学校也太少。这种设计师也不一定就没有市场。
但从一开始就把事情做对，会省很多力气，如果做的不对，后面会很难矫正。尤其是一些概念性的，最基础的观念。
跟学英语一个道理，一开始没学好音标，只会用汉语拼出来，后面说出来的只能是中式英语了。
学习路线图四：服装绘画学习
首先学习服装设计最最基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前，把你脑海中的创意画出来，作为一个预览图和自己动手做服装时候的指引。你可以画一个初步的服装效果图，后续再在立裁过程中添加一些细节。或者是将所有要呈现的细节都画出来，这样动手做的时候就可以完全按照效果图来执行了。
首先学会画人体，需要学习静态站立的人和略有动态的人，基本上这两种人体在打基础学习的期间就够用了。如果还想设计男装的，可以同时学习男性人体的绘制。男性人体和女性人体的不同之处在于，四肢和脸部的肌肉线条要突出更粗；对比女性人体在盆骨部位有突出，男性的线条是倒三角形的。
然后需要学习各种不同类型服装、面料、配饰的画法。其中的上色技巧，包括怎么用彩色铅笔和马克笔，大家可以买一些服装效果图的绘画教程都会教，或者自己看网上视频进行学习，后面也有我自己收集的教材可以给大家下载。
不同类型的服装：连衣裙、上衣、大衣、短裙、牛仔裤、夹克、西装、晚礼服等等。。。总之什么类型的衣服都要学会画。
不同面料：针织面料、透明纱裙面料、皮革面料、金属面料、防水面料等等，都要学会。另外，需要画出搭配好的整体造型的，就需要学会画配饰和发型：包包、首饰项链、鞋子等
由于绘画这部分需要长期的练习才能练好，因此初学者可以一边练习绘画，一边继续学习制版和理论的内容。当手绘练习好后，还可以用AI和PS绘制服装效果图，速度会快很多。
相关教材：
《服装效果图马克笔表现技法》
《创意速写在线视频教程》
《PS服装电脑效果图绘制视频教程》
《时装画技法：手绘表现技能全程训练》
《完全绘本服装设计手绘效果图步骤详解》
《服装效果图快速表现技法》
《时装画人体资料大全》
学习路线图五：服装色彩的搭配
服装的设计非常重要的一部分是色彩的选择。从基本的色彩三要素（色相、明度、纯度），到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等，都是需要学习的基础的知识。在此基础上，还需要关注每年、每季度的趋势色是什么,例如Pantone每年都会发布年度趋势色。
相关教材：
《色彩构成_艺术设计专业教材》湖北美术出版社
《写给大家看的色彩书：设计配色基础》
《美国色彩基础教材》
《色彩设计日本平面设计师参考手册》
《色彩搭配原理与技巧》
《新手配色宝典：综合配色技法》
《色彩设计的原理》
学习路线图六服装结构
需要学习基本的服装结构，能绘制正确的服装工艺图，这样在给制作服装的人看你的设计时，制作服装的人才能正确理解你的服装的构造。服装工艺图相当于建筑设计中的施工平面图，目的就是准确表达服装上的所有细节，便于服装制作者施工。专业的服装设计单上还有许多信息需要标注
相关教材：
《服装结构与工艺》
《女装款式书籍》
学习路线图七：服装历史了解
要学习服装的历史和基础的理论，以及基本的设计原则。
东西方服装史：了解从古代到现代，不同时代的东西方服装的廓形、花纹、结构等分别是什么样子的，以及理解对应的历史背景，可以给设计师们更多灵感，帮助他们更准确地选取所需要的元素。
相关教材：
《西方服装史》
《西方服装通史经典图鉴》
《20世纪西方女装史经典图鉴》
《世界时装史王受之》
《时尚之旅》
《红色范思哲灰色阿玛尼》
学习路线图八：服装面料基本知识
有时候我们的灵感也会来自于面料，甚至还会根据不同面料的特性改造面料，因此还需要学习面料和纺织品的相关知识。
最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。
《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
相关教材：
《纺织史》汕头大学出版社
《服装面辅料及服饰》
《服装面料性能设计》
学习路线图九：量体知识
量体知识这个梗也有同学问过我。。。它是非常精细化、非常科学化的一个门类，目的就是让设计师能够精准地推算人体、推测成衣尺寸和规格。如果对自己的打版有比较严格的要求，学一点量体是很有用处的。但老实讲大部分的量体是应用在礼服定制那些领域里边的，所以自学阶段也没必要太过深入。
学习路线图十：服装设计思路
然后就到了重头戏，服装设计的主体——设计方法和制作方法。设计方法主要分为立裁和平面制版两种。立裁适合于设计个性化的服饰，而平面制版适合已经标准化，只需要稍微改动即可的服装。
设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上，最好的方法是边看边画（大学老师的原话）。也许你会觉得说了等于没说。
起步的时候，可以从驾驭一件衣服开始，可以参考这样一个步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的廓形，而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张图片，在图片中提出你想要的元素，结合收集的廓形进行设计。
平面制版制版需要学习的是：上衣、袖子、连衣裙、裤子、半身裙等不同种类服装的制版。另外在基础的版上，还要学习省道的变化。
相关教材：
《服装造型学技术篇1,2,3》
《服装造型学理论篇》
《服装样板缩放技术》魏雪晶
《服装裁剪实用手册》袖型、上装、下装、领型篇
《服装工业制版》
立体剪裁
立体剪裁是一种设计和制作衣服的作业方法/流程，不是一种设计。方法是直接将布料披在人台上进行裁剪和缝制，一次性制作一件完整的衣服。一般设计师从0开始设计衣服，都是用立体剪裁来设计。
相关教材：
《立体裁剪实训教材》
《名师时装立体剪裁》
《欧洲时装立体剪裁》
《礼服的设计与立体造型》
缝纫在学习以上技术的同时，要边学边做一套完整正确的衣服来，才能真正串通整个服装设计的流程！基本的就先学做衬衫、半身裙、连衣裙和裤子。
相关教材：
《成衣纸样与服装工艺》
《CoutureSewing》
学习路线图十一：造型能力的养成
服装跟其他设计行业相比，造型能力是一个显著的差异，能修炼出这方面的能力对你的自学是非常有利哒。
我觉得首先要理清一个主旨——服装是三维立体的，它终究要穿在人身上，才算完成某种使命。虽然现在我们可能不是服装设计师，没有现实的生产任务，但学习还是应该以此为导向。在设计的过程中，时刻考虑我这件衣服是不是把细节部分都处理到位了、是不是能帮客户塑造出应有的形象等等，这应该就是造型能力的很好映射吧。
如果讲到如何培养这方面的能力，我建议大家一定要多看多想，千万不能闭门造车，觉得我埋起头来自己创作出来的衣服才最独特。而应该密切关注各种品牌、秀场、设计师的动向，让自己跟得上趋势、找得到感觉。
另一方面吧，就是要去多接触其他艺术门类的东西。对于服装这个行业来说，想把基础打好并不难，你只要一步一步下功夫就行。但一旦需要培养自己的各种能力，尤其是发掘灵感和造型的能力，不接触其他领域的设计知识是行不通的。只有你储备够了一定的量，才有可能触类旁通，既习得能力也创起风格。
另外，我觉得造型能力也应该包括“搭配”这个要素，设计衣服的时候除了要做好它本身，也要考虑到客户穿上它好不好搭配。当你要画效果图、拍片、甚至是实体走秀，这个问题就会凸显出来，因此要给予充分的重视。
然后就是学习的重点：不间断地反复练习设计。并且是有侧重点的练习。给自己设定一个主题和服装品类，以三套到五套的系列设计为题。（比如：城市印象，三套女装成衣）可以先从简单的铅笔稿设计图开始，再慢慢增加到色彩效果图，再到电子稿。此时建议初学者可以找一个专业的服装方面的前辈，不断地让别人指出你的不足，再改进～对，服装的学习就是这样一个枯燥的过程。一定不能闭门自学，不断的去研究优秀的作品，不断的去比较找到自己的不足，再不断的推翻重建。（刚开始千万不要怕自己设计的不好，或者束手束脚。就要大胆地去画，有时候初学者的设计角度反而更有趣）建议国内的初学者在有一定基础的时候可以去参加一些设计类的比赛，国内服装类的比赛门槛比较低，可以积极去报名参加，刚开始就以效果图入围为目标，入围之后再以制作出一系列完整的作品为目标，一点点地去努力。这会是一个很好的激励自己去进步的方法。当你看到你倾注了心血的作品走在T台上的时候，我相信你会爱上服装。（不过想要在这里提醒一句的就是，当你参加了很多服装比赛的时候，千万不要迷失自己，不要为了比而比，记得比赛只是为了让自己进步）
手绘包包图案用什么颜料。
手绘可以用丙烯颜料，纺织颜料或是手绘专用颜料。
1：丙烯颜料绘图；
丙烯颜料就是用在手绘服饰上作画，要使用专用调和剂调和颜料，使用熨斗加热高温烘培，在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果
2：纺织颜料；
纺织颜料专门应用于纤维布料丝网印刷。用在手绘服饰上作画，有些不足：要使用专用调和剂调和颜料，使用熨斗加热高温烘培。纺织颜料附着力相对小些，操作不当极易掉色。用来手绘绘画工序麻烦，相对费时费力。
3：手绘专用颜料。
手绘颜料是随着个性手绘DIY的流行在2000年以后。出现的一种新型颜料，广泛应用于手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包，手绘帽子，手绘服饰，服装修色，墙体绘画等领域。其性能突出，使用简单，受到了DIY爱好者的广泛采用。
制作过程
1、预先设计好图案，铅笔在布料上画草稿,注意图案的整体布局；
2、用画笔勾画出图案的边线；
3、以防水不掉色的颜料在图案上绘上颜色，颜色可以加一点水，做深浅调配；
4、根据图案绘上不同颜色，也可做出颜色层层叠的效果；
5、再勾边，上完色后，再次将图案的边线勾出来，就有了清晰的图案了；
6、图案定型处理；
7、放在阴凉的地方，待自然风干或者用电吹风吹干便可。
注意：
布料材质的不同，上色的难度是不一样的。
有的纹理太多了，上色如果水分太多，就容易晕开，明明是画一条直线，最后变成一条毛毛虫的感觉。
根据不同的布料性质，决定自己要加多少水来混色，单纯描线就不要加水了，直接用调和液就好了；如果一定要那种水粉的感觉，就在画的时候离边线远一点画上去自然颜色会扩展的。