展厅装修详细流程(展厅装修具体怎么做展厅装修流程详解)

展厅装修具体怎么做展厅装修流程详解

展厅在展示商品方面有着巨大的功效，也得到了广大商家的普遍关注，作为主办方必须要对其装修详细了解，那么展厅装修具体怎么做？下面我们将为大家带来展厅装修流程详解，希望能够为大家提供到帮助。

展厅装修具体怎么做？

展厅装修流程1、设计师提交整体空间设计、创意、策划及概念方案，供客户确认设计方向及风格定位。待概念方案得到确认后，双方签订设计委托合同，客户支付设计合同首期款。设计师提交正式设计方案。

展厅装修流程2、对施工图方案进行审核并提出修改意见，设计师根据修改意见进行相关调整。装修公司依据最终确认设计方案向客户编制并提交全套施工预算，含基础装修+主材代购+设备安装+整体配饰综合预算，带客户确认。客户确认完施工预算后，双方商议签订施工委托合同，并支付施工项目预付款。

展厅装修流程3、安排工程部管理人员组织施工人员进场，委派设计师（主案设计师和深化设计师）、项目经理及各小组技术负责人（电气+设备安装）进行全面设计交底同时客户确认空调、消防、家具和弱点等设备厂家。

展厅装修流程4、项目经理安排技术人员施工放线、测线，设计师现验线，合格后工程进入墙体格局定位阶段和综合布线阶段，同时客户需确认家具厂家。隐蔽工程和框架验收，工程进入饰面阶段（天花及墙面封板。墙面乳胶漆、壁纸。石材、木饰面等饰面工程），同时我将方取工程合同中期款。

展厅装修流程5、项目经理安排施工人员进行地面安装工程（地板、地毯等）开关灯具安装、壁纸安装。安排和监督各设备厂家安装调试，工程进入竣工验收阶段。家具进场，配饰安装，工程进入试运行阶段，同阶段装修公司提交工程结算文件，待客户确认。

展厅装修流程6、客户确认结束文件，支付结算款，工程进入保修阶段，装修公司承诺免费保修一年，终身维护。

以上就是小编为您带来的展厅装修具体怎么做？展厅装修流程详解的全部内容。

展厅设计需要什么流程

1、早期沟通交流

企业展厅在做设计前，一定要对要做展厅地区的构造有一定的掌握，精确测量下列具体的尺寸，并请技术专业的展厅设计公司绘图详尽的平面设计图。主要是了解一下实际合理布局（包括对原来构造开展有效变更）及其装修价格预算成本费（包含主要材料及辅材的价钱和人力花费）可对自身的企业展厅怎么装修有大概的构思。

做以前，要和数据展厅设计企业沟通交流，确定下企业展厅的精准定位、详细地址、总面积、费用预算、要想做到的实际效果。确立了要求，制作方会深入了解企业文化艺术、企业商品和发展趋势情况，便于搞好合理布局和方案策划。

2、策划方案

依据基本的良好沟通交流，数据展厅设计企业可能作出一份企业展厅概念方案，明确企业展厅的关键设计风格，精准定位，彼此要是没有质疑，就可以签合同。

3、计划方案推进

依据以前有关的计划方案设计，制作方下面应当出效果图，融合企业出示的材料开展健全方案策划，另外，开展多媒体系统互动体验设计。随后彼此在一块开展剖析讨论，直到最终达成一致，再产生有关的施工图纸。

4、展厅制做

工程施工环节涉及到的难题十分多，这个时候必须数次开展深层次的沟通交流。最先务必确保安全，包含高处作业和走电等，并时刻把控施工进度和品质，碰到不科学的地区必须立即改正，制作方应当依据合同书的规定开展工程施工，肯定不可以假冒伪劣，以次充好。

5、展厅工程验收

企业针对数据展厅的工程验收既包含全部造型设计和合理布局，还要包含智能化的显示屏或是沙盘模型的展示等，尤其是机器设备层面应当由企业设备部、电气设备单位、电子计算机单位、企管部等开展联合验收，保证展厅可以极致的展示，并在事后的不断运用中不容易产生常见故障，假如有什么问题必须制作方即便纠正，要是没有难题那么就签名工程验收。

6、中后期维护保养

倘若展厅事后发生难题，例如：多媒体系统设备出了题，能够找施工单位开展商议处理。

展厅装修方法

家装公司展厅出现差不多有20年了，作为销售工具的家装展厅从诞生以来就被赋予了销售的功能，发展到今天的整装展厅其销售功能达到了前所未有的高度。

用户体验思维已经是展厅规划的重要原则，展厅体验是客户购买决策过程中的重要环节，体验的感受决定成败，展厅体验来自于硬件的展厅规划和配套的销售流程及话术，对展厅场景触点打造很大程度上决定了客户体验的品质。

今天我们就聊聊如何规划整装展厅。

我们总是在满足了最低层次的需求后再追求更高层次的需求，这样的心理需求影响客户对事物的判断和决策。我们打造整装展厅的底层逻辑就是遵循人类这个需求模型来展开。

展厅动线规划据此划分五个进阶，我们的场景从公司发展历程、施工管理体系、材料体系、工法体系、产品系列、洽谈流程等，一步步地把场景触点引到客户心里。

施工辅料展示突出环保、品质、品牌，施工工艺展示突出严谨工艺、更好防止使用过程出现的质量、安全隐患，企业发展历程、客户见证展示，这些都是解决客户的安全需求。

对于安全的担忧打消了，客户才会关注产品的方便、实用、美观、欣赏等更高层次方面问题。

产品设计细节、产品设计理念、生活方式就是更高层次的需求。

洽谈区的环境、服务、洽谈中承诺等又是满足客户被尊贵的高层次需求。

整个过程下来，客户有一个从对我们看看的心态到有信心，到开心，到放心的心理过程转变。

通过五个进阶规划，精细化分区，针对听觉、视觉、触觉、嗅觉、心觉“五感”的精细化设计，来提高客户的存在感、尊贵感，以提高客户体验。

展厅不同展示空间场景在客户参观过程中植入最佳视角与触觉感受，为讲解的每一个价值点寻求视觉、触觉的最佳表现，从而最大限度放大公司提供的价值，并有效规避客户抗拒性。

具体到每个场景讲什么内容，都要根据场景和客户消费心理进行设计，了解客户心理，进行透彻分析，站在客户立场沟通才能洞察客户需求，引导客户的言行，确保价值的全面渗透。使得客户逐步对公司建立信任，为后续签单奠定坚实基础。

整装展厅场景化打造关键环节

01单一动线

整装展厅，动线最好单一，以回字形或U字形，S形设置整体格局，采取单一通道方式，利于紧凑参观，提高空间使用坪效。

对于有些不规则房型展厅，设计过程需要用虚实手法和垭口来处理，让参观者体验流畅又不枯燥。间隔、装饰、动线。

02体验顺序

内容安排上公司历程及社会背书首先展示、其次就是产品展示、工法和辅料展示，工程管理体系展示，后面是主材展示。体验流程和讲解也是按照这个动线来设置。

03灯光运用

整个体验区分：产品体验、工法辅料体验、主材体验、签单奖品区、企业文化体验等几个部分。

每个体验区在灯光的运用上是要有区分的，不同场景要考虑灯光穿透力和显色性，选择不同色温的光源。

灯光照射的角度和不同灯光的搭配运用会产生不同的效果，让光线引导视线，营造空间层次感，灯具的造型这些都是需要认真处理的。

04非正式洽谈区的设置

有一些重要的驻足点位置，包含功能、产品、设计细节体验、方便客户坐下来洽谈。

整装展厅的重点在产品和主材的外型款式，这样我们的体验流程也会随着体验内容和客户的感受来进行灵活处理。

比如，当业主对饮茶文化空间感兴趣时，我们就能坐下来泡一壶好茶和业主边喝茶边沟通，在这个体验环节就可以拉长时间来体验，从而留出时间来倾听客户心声，给客户传递价值理念，引导客户。

总之，设计并利用好驻足点能够促进客户下决心选择我们，同时也能够提供客单值增长机会。

05内营销

展厅是播种机，是内营销核心，展厅硬件结合接待、参观体验流程共同构成我们的内部营销体系。同时也是对员工企业文化（视觉系统、价值理念、规章制度、行为准则等方面）传播的重要载体。

通过设计理念、质量理念、展厅管理、员工风采、企业技术变革、新材料引进、对外交流、企业认证、官方及媒体关注这些方面提炼公司倡导的理念及公司的社会价值、社会地位。

展厅规划以图文、实物的形式呈现出来，这些都有利于塑造企业品牌形象，给客户传播公司产品和服务理念，对内能够增强员工归属感。

以上和大家分享了打造生动场景展厅的一些心得。

展厅设计流程是怎样的

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多“知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置

这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法：场景再现、微缩景观

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

1、渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

3、提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。

图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅

由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。

展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。

动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。