水墨山水画壁画(山水画特点)

水墨画的材料有哪些

1、毛笔

国画特有的毛笔分为硬毫、软毫和兼毫三种。硬毫笔笔毛坚硬、弹性适中，多用于人物画和花鸟画；软毫笔笔毛柔软，吸墨性和储墨性较大，用笔多以扫和摆为主；兼毫笔笔毛软硬适中，是初学者学习国画或题字、书法的主要选择。此外，毛笔根据笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。

2、墨

常用的制墨原料有油烟和松烟两种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨用松枝烧烟加工制成，黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

3、纸

中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。好的宣纸具有棉、白、细、匀的特点，墨色在纸上要生润有色，笔痕清晰。

4、砚

砚是磨墨用的。我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。选择砚台主要择其石料质地细腻、湿润，易于发墨，不吸水，并且墨汁细匀无渣。

5、颜料

传统的国画颜料，一般可分成矿物颜料与植物颜料两大类。矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有石绿、石青、朱京、朱膘、赭石、白粉等；植物颜料透明、质细，但年久会褪色，常用的有花青、藤黄、胭脂等。

6、其他工具和材料

除了上述的工具和材料，国画一般还需要准备调色盘、贮水盂、画毡、胶和矾、乳钵等工具。此外，挂笔的笔架、笔帘、压纸的镇纸、裁剪的裁刀、起稿的碳条或铅笔、橡皮、吸水的棉质（或废纸）以及钤印用的印尼、印章等皆可酌情备置。

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水墨画与国画有什么区别

1、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。

2、表达的内容不同，水墨画与中国画，一个自由，一个纯粹。水墨画自由是指它的包容性，无论古今中外都可以在这片艺术天地里自由驰骋；而中国画纯粹则指它严格的美学要求，只有认同中国画精神的创作才可以被中国画称谓所囊括。

3、画在纸上的水墨画，画在青铜器物上的装饰画，画在丝织品上的帛画都属于国画的范畴。水墨画则由水和墨经过调配水和墨的浓度，以笔墨运用的枝法基础画成墨水画，是绘画的一种形式，相比较下国画包含的范围更广。

扩展资料：

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。

参考资料：百度百科-国画

百度百科-水墨画

壁画和山水画的关系

壁画和山水画的关系：交叉关系。

壁画介绍如下：

壁画是墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，壁画的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。我国早在汉朝就有在墙壁上作画的记载，多是在石窟、墓室或是寺观的墙壁。

壁画指绘在壁上的画。原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这是最早的壁画。据历史记载，汉武帝画诸神像于甘泉宫，宣帝图功臣像于麒麟阁，也都是壁画。自魏晋到唐宋，佛道两教盛行，寺院道观多有壁画。敦煌壁画保存了当时大量杰出的艺术作品。

明清卷轴盛行，壁画渐衰。唐骆宾王《四月八日题七级》诗：“铭书非晋代，壁画是梁年。”唐段成式、张希复《游长安诸寺联句·诸画联句》：“惜哉壁画世未殚，后人新画何汗漫”宋陆游《老学庵笔记》卷二：“江渎庙西厢有壁画犊车。”

郭沫若《李白与杜甫·杜甫的宗教信仰》：“太微宫里面有壁面，是名画家吴道子的手笔。”

山水画特点

山水画特点：情趣盎然，表现中国文人理想化的境界，更是抒发了古人那种审美情趣，山水画展现的是一种轻松宁静的自然状态，让读者看了之后觉得身临其境。

山水画是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。

山水画审美：

山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的，体味和感受，作为山水画家应具备导游的精神，引领观者一起浏览其间，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪的放松，心灵的正合。

简言之：“畅神”。说此言的正是五世纪时的山水画家宗炳，他晚年行动不便，终日面对山水画，“卧以游之”，沉醉于山水自然中，谓之“畅神”。