最擅长日式家居风格设计师(如何把家装修成日式风格)

日式传统美学:物哀、幽玄、侘寂

逢至年底，去到几个国内的休假之处，但凡挂钩了“禅茶”二字，便逃脱不了日式风。甚至一间原本朴拙的山野寺院，也摇身一变为“唐宋遗韵”，弄得有种尴尬的违和感。看到这样的依瓢画葫芦，不禁想问，除了追求形似之外，我们还应理解并学习借鉴到什么？

日式美学小史

物哀、幽玄、侘寂

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在传统日式美学中，少不了中国文化的影子，但中国文人的清寂多少是在遇挫后才有闲情去拥抱自然；而在日本，你却可以轻易读到底层民间朴实并内敛的生活。因为自出生起，岛国人就与山、树、花、鸟、兽和溪水洋流，成为了紧密而温和的邻居。

▲京都清水寺始建于778年，十数年后，承载“物哀”这一美学意识的平安时代开始了

物哀，是微妙的感受力

日本平安时代（约794-1192年）的作家清少纳言，将京都山水、鱼虫草木、四季时令、宫廷服饰和琐碎世相都写进了《枕草子》。他用家常笔调说生活情趣：

春天是破晓的时候最好。渐渐发白的山顶，有点亮了起来，紫色云彩微细横在那里，这是很有意思的。

▲《枕草子》作者清少纳言画像

▲《源氏物语》和《枕草子》被称为平安时代文学双璧，都体现出“对微妙意思的耽溺”

和《枕草子》齐名为平安时代文学双璧的《源氏物语》，则如日本国学家本居宣长评论的那样，是对周遭的人事和自然，怀抱有细敏微妙的感受力。

本居将这一特质提炼为“物哀”，将日本文学的本质归纳为“在于物哀”，这是“物哀”一词首次被提出。

▲能由外界而自然生发感情有所感触，就是知“物哀”的人

本居所指的“哀”，是人的各种情感，“凡高兴、有趣、愉快、可笑等”，都可称为“哀”，所谓：心有所动，即知物哀。

后来日本美学博士大西克礼进一步完善了“哀”的意涵，他认为“哀”不仅是一种情感或心理，也是将“静观”从特定对象延宕至更广阔“存在”的能力。

▲俳圣松尾芭蕉写道：“鹳巢高，山风外樱花闹。”这有感于自然律动而动笔记录，不也是物哀吗？

在美学框架下，“物哀”并非三言两语能辩明。我们且将它视为一种感性：细节皆入五感，然后体悟、发现、由此及彼，并将各中情致掰开揉碎，又见优美、凄美甚至禁忌之美。所以每个发出的感叹词，也就是达成物哀的瞬间。

人们一般将《源氏物语》视为“物哀”的转型之作，从中摘录一段：雪中苍松翠竹，各有风姿，夜景异常清幽……即可见物哀。

源氏公子说：“四季风物之中，春天的樱花，秋天的红叶，都可赏心悦目。但冬夜明月照积雪之景，虽无彩色，却反而沁人心肺……”也是物哀。

▲无论日本电影展现的年代是古或今，都擅长将故事植入田园牧歌的场景，自然是幕布，也是推进情绪的助力

物哀，作为一种专用名词和形容词，逐渐跳脱文学范畴，被看作是日本人所根深蒂固的一种精神状态。它与其他日式美学意识杂糅后，也频频现身于当下。

▲日本明月院，光影明暗间

幽玄，光影波动的不可言说

“美存在于物与物产生的阴翳波纹和明暗之中，夜明珠置于暗处方能放出光彩，宝石暴露于阳光之下则失去魅力，离开阴翳的作用，也就没有美。”这里谷崎润一郎所说的“阴翳”，便是幽玄。

▲“幽玄”最初用于传统歌论、能乐论中，包括具有宗教意味的假面悲剧，和世俗化的滑稽科白剧

在平安时代后的镰仓时代（约公元1185-1333），禅宗传入日本。它逐渐将美的感性深化为精神内在，并产生了“幽玄”的审美意识。因此，日本的美，不会一览无余。

大西克礼将“幽玄”总结为：收敛、隐蔽审美对象、微暗且朦胧、寂寥、深远而深刻、超自然性、飘忽不定、不可言说的情趣。而在“幽玄”的世界，以上关键词往往不独立显现，是相互融合的。

▲日本画《月下溪流图》中月的光华是由溪流来表现的

譬如，在日本水墨画中，常见隐秘与留白，用素简的笔墨勾勒浓重的氛围，更能驱动观者的想象力，并加入到与画者的共创之中。所以日本人画月，不画月亮本身，而画月光下的情境，以线条和光感烘托那轮不存在于画纸上、却高悬于画外之境的月亮。

▲画松林，则用木叶旁有层次的余白表现雾气缥缈

进入江户时代（约公元1603-1867）后，“幽玄”一词便鲜少使用了，谷琦润一郎发明了“阴翳”，他将日本人对幽暗、暧昧、朦胧的审美取向归纳于此。

▲日本传统民居都有障子门，外光经障子过滤，就减弱了室内光的强度。谷崎润一郎常站在障子门前，凝视那明亮却不炫目的纸面

按照作家的说法，日本居室的美，是完全依赖于“阴翳”的：无非在于间接的微弱光线，温和静寂而短暂的阳光……

▲枯枝中有岁月的痕迹、可见生命的蓬勃。这也是幽玄之后“寂”的美学

侘寂，陋旧和拙缺的独立

寂，最初体现于“俳谐连歌”这样的文体中。它的含义由浅入深，大致有三层：

▲古典俳谐喜欢描绘枯叶、古藤、阴雨、黄昏等寂色事物；镰仓、江户时代后，男式日常和服也日趋灰黑色；日本茶道鼻祖千利休的茶室更是黄黑色

第一，取汉字“寂”的本义，是“寂静”的意思。譬如，松尾芭蕉有俳句“寂静啊，蝉声渗入岩石中”，这是听觉上的“寂”。

▲金缮是残缺美的一种体现。瑕疵让人跳出形式，有余地体会不足之处，不对称、不完整、以及使用感

第二，指向它语义中所包含的诸如“粗野、残缺”等因素。根据学者王向远的解释，“侘寂”带有视觉上的意涵，是“寂色”（语出松尾芭蕉），即“陈旧的颜色”。

当以正面的眼光看待陈旧之色，那些带有“磨损、黯淡、单调、清瘦”的色彩，便具有了“低调、含蓄、朴素、简洁、洒脱”的气质，具备了简陋、拙缺之美。

▲在日本歌曲《夕颜》中，歌词这么唱到：风儿要走了，风儿要去哪里，谁也不知道

第三，更带哲学意味，是说人也需有“侘寂”的状态，不仅是远离声色犬马以保持对美纤细的感知力，也可以理解为心性的独立、自得、洒脱。独立于客观环境的制约，更独立于美的桎梏。

因为执着于美，就不能认清美的本质，会丧失本心。

▲在无常中瞥见每一个平凡当下的珍贵。正和歌歌人吉田兼好在《徒然草》中说的那样：如果化野的朝露不会消失，鸟部山头的青烟一直弥漫在天空，将是何等的索然无味！

不拘泥于美，才能在喧与寂、乐与苦、戏谑与严肃、幽默与寂寥之间自如转换。

如在见到枯草老木时想起生命的坚韧与时间沉淀；如在俳句吟唱死鱼、虫蚁时，达成了虚实、雅俗、老少、动静之间的平衡。

▲和歌那句“寂静啊，蝉声渗入岩石中”，到底是在说“动”还是“静”呢？没有山林寂静，哪里听得出蝉声？

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当下的日式美学，经过战争、经济和时间的交错演绎，脱胎于日本传统审美，也杂糅了西方现代派的设计理念，仍旧表现出对日常、自然的关注。于是，“物哀”、“幽玄”与“侘寂”，在现代生活中找到了进路。

▲日本当下日用品器具的简约，是杂糅了“美”与“功能性”的朴素

器与物：寂的合理应用

关于美，揭开1920年代日本民艺运动的美学家柳宗悦这么评价：“美与单纯、健全有着很深的关系”。也是他，促使了一批传统手工艺得到关注与复兴，令传统美学从上层文化深入民间。

▲“极其地方的、乡土的、民间的事物，却是自然而然涌现出来的无作为制品，其中蕴含了真正的美的法则。”——柳宗悦

那些曾被职人赋予“水墨、烟熏、复古”等寂色的朴素器物，也因简洁实用而渗入日常，成为了现代生活美学的一部分。

▲在以“和、敬、清、寂”为要旨的日本茶道中，茶杯、茶壶、花器等相关器物也需遵从寂色原则，去传达拙朴之美与“一期一会”的诚意

而以柳宗理为代表的一批工业设计师，受西方设计思潮影响，使日本当下的日用家居器物兼具了传统审美和现代主义的设计理念。这种跳脱出器物既有形态，从实用功能出发进行设计的思路，不也是独立于审美本身的寂之美吗？

▲一位日本评论家说，日本美术容易把注意力集中到细节部分，比如植物的根部、刀的把柄、茶碗的表釉等等的细微部分，这正是脱胎于独立审美的思想

▲一把好的座椅在美之外，首先应该是符合人体工学的。图为深泽直人设计的广岛椅

如果将”东京杂货教父“小林和人对日用品的挑选法则视为是现代审美的演变，它也仍然是自然存在、可经岁月、机能出色并似曾相识的。

▲用原研哉的话来解释这“自然存在”，就在于器物在日本家庭中的满足感常常落脚于”这样就好“

此外，日本家居器物还显露出设计者对合理利用资源的考量：以抑制、让步、退一步的海阔天空，面对长期被各类商品的自我意识所裹挟的消费者，输出“世界合理价值”等以理性态度利用资源的哲学。

▲日本的花道流派数千种，如今在日常生活中的应用更添新意

日本花道流派各有千秋，或脱胎于三大传统花道（池坊流、小原流和草月流）或受其影响，但对自然美的探索、对植物的纤细感受力，是不变的。

▲池坊流以立花、生花和自然花为代表作。该流派认为，当人们感受到静态植物的张力，便从花叶木的形态中获得了对自然的深层体悟

日本最大最古老的花道，是15世纪中后期形成的池坊流，它的兴起与佛教的传入密不可分。所以花道，即“物哀”的自然之道。这个流派将人对自然之美的认识投注于花材，让它们重现野趣，也表达自我本心。

▲小原流常使用盘状器皿，和石头、青苔等具幽玄色彩的物件

19世纪末小原云心创立小原流花道新样式，相比较以线条变化为主的传统插花，它的“盛花”更强调面的铺开方式。如今为大家所熟悉的使用水盘和剑山的插花方式，就起源于此。

▲在草月流看来，插花是色彩、线条、韵律、声音、绘画、音乐、雕刻等要素的集合

1927年，敕使河原苍风创立草月流，这个接收了西方审美意识的改革派也极力拥抱自然，但倡导脱离花形的束缚，并将蔬果等非花类材质也引入插花，使花道如同装置艺术。

▲现代性的日式插花是不讲求器皿、地点和花材本身的，而更看重的是插花者的心境与思绪

到了当下的日本，插花更是融入了日常，它不再是形式感至上的仪式，而成为一种表情达意的途径。不经意间，发现樱花开了，已是春日时节，于是动手插花，将这瞬间的感念投入到作品中去，这才是生活的艺术意义吧！

▲安藤忠雄设计的“光之教堂”。自然的隐秘与庄严尽在光影交叠间

日式建筑，包括了庭院景观与建筑体本身，几乎是最能体现传统日式美学中“物哀”、”幽玄“和“侘寂”三者合一的表达了。

▲ 12世纪，随着禅宗的传入，日本园林开始从既往的“池泉庭园”，转向更适应本国地理条件的微缩式园林景观

▲“枯山水”用沙砾的线条表示水纹，是一张“幽玄”留白的山水画卷

超越了山、河、湖、溪的地理限制，枯山水以常青的树木、苔藓、沙、砾石为主要元素，借石为山峦，以沙喻作湖海，试图在规矩的方寸之地幻出千岩万壑。

这样的庭院景观中，有自然的幽玄与寂，建筑体亦是。“就地取材”是日本设计师非常信奉的事，甚至还意图将建筑化解于自然环境中，让建筑消失。

▲安藤忠雄设计的小筱邸。清水混凝土的外立面十分简约，掩盖住丰富的内在，以光和影的互动，营造出幽玄之美

▲隈研吾设计的杭州美院民艺博物馆俯瞰图，建筑的整体走势与四围环境相和谐，屋顶的色调亦与周遭相称，融于草木之间

于是，现代建筑的精密与严谨，被“物哀”、“幽玄”、“侘寂”的日本传统审美意识加持，使得人们愿意思考建筑关系的本义。正如隈研吾所说：

“欲望让我们把建筑从周围环境中分割出来，我们忘记了建筑的本意是让人们容身，让我们居住得更舒服，而一味地将建筑当成‘物’，在其身上画满了各种符号，直至将我们自身淹没。”

▲好设计应该是“外甬道有郊野之趣，内甬道有山麓之趣”，总之，建筑体不再是孤立不融环境的

人们对于居所建筑的要求，也尽可能希望通过设计和改建，使室内室外的空气流通气韵相融。所以，“将自然引入室内”是常新的话题。

▲现代日式居所中的空间设计，也会照顾到自然、光影与留白

我们很难用一张图、一段文字去描摹清楚日式传统美学中的精髓奥义，也就更难单凭建筑体的设计构造与用材风格来判别美学上的达标。

因为作为审美对象，设计需要参照，也需要被孤立，就如同原研哉的那句话：自然存在，这样就好。

请问现在受欢迎的装修风格有哪些

1、简约风，现在很多人都很喜欢简约风，简约风是十分耐看的风格，靠着简约的造型，高级的质感，得到了很多年轻业主的喜爱。超凡脱俗、低调，以一种安静清爽的姿态脱颖而出。

2、法式风格，有些业主朋友对法国的浪漫生活充满了向往，所以对法式风格的家非常感兴趣，法式的优雅浪漫早已深入很多人的心，同时法式风格的家也一样。法式风格在设计上常利用石膏线条营造空间精致高级的氛围感，会加重对强调复古的体现。

3、日式风格，日式设计通常会选择使用大面积的原木家具与色调给人一种温馨阳光的感觉，日式风格的配色较为简单，一般会选择使用白色、灰色、原木色，为了增加温馨的质感，会用米黄色点缀，让空间的色调看起来丰富一点。

4、轻奢风格，轻奢风就像他的名字一样，是一种低调的奢华。轻奢风是一种既简单又带有高级感的风格，整体看起来不会很俗气，但也不会显得很高调。轻奢风的室内装修风格，通常会选择用白灰米色为主体色调，通过使用石膏线、灯线等增加空间的氛围感，并且还会选择金属类的灯具、家具来营造轻奢氛围。

以上几种风格，简约风、日式风小户型都非常适合。

如何把家装修成日式风格

MUJI对墙面、地板颜色的深浅虽然很宽容，但家具可是一点也不含糊的全是浅色原木。

这点其实和新中式的发展脉络有点像，浅色逐渐占到设计主流，是因为更适合时下小户型对明亮、轻快的审美追求。

许多日式样板房照片里，就算鬼个人影都没有，也一定要摆双日式拖鞋，大概是一双日式拖鞋，可以最快唤起你对放松和舒适的记忆。

室内设计的风格有哪些

室内设计风格有如下几个：

1.现代简约风格和现代风格，后现代风格。这两种装修风格的区别就是多了简约两个字。它们都是追求，时尚流行元素装修比较多，而且线条比较流畅，造型也比较简单，作用金属装饰比较多。

2.中式风格与新中式风格，其实中式风格更符合宫廷建筑，现代装修人民不喜欢太繁琐，太拘束的装修，从而分出一个新中式风格。新中式风格新旧元素相互融合，也比较接近现代化，新中式一直都比较受到大众，特别是文化人所喜爱。

3.欧式风格和简欧风格。这两种风格也差不多跟了刚才讲的意思差不多，一个造型相对复杂一些，一个比较简约一些。现代人民装修比较喜欢简欧风格，简约的同时带点装饰性的装修。欧式比较多的运用石膏线条，罗马柱等。

4.北欧风格：北欧风格其实也是属于欧式风格的一种，只是现在来说，北欧风格装修比较受大众的欢迎，我个人也是比较喜欢北欧风格的呢。简约的造型，装修出来的感觉小清新，而且也时尚呢。

5.美式风格：美式风格装修理念，轻装修，重装饰。