日本著名的私家园林(私家花园「 日本著名古典名园赏析」)



了解日本园林的历史沿革

一、日本古代的苑园

1、《前汉书》载“夫乐浪海中有倭人分为百全国，岁时来献见玄”。

这是我国关于日本列岛的最古的比较可靠的记载。

2、从日本人在第八世纪用文字写出的包括日本太古传说、神话和皇室古祭、历代王名和宫殿所在等的《古事记》（成书于公元112年）、《日本书记》（成书于公元720年）有关历代皇居中宫苑的零星记载中，可以大概了解到日本古代苑园的概况。

（1）第3－4世纪日本孝照天皇建有掖上池心宫、崇神天皇建有矶城瑞篱宫等。

这些皇宫外饶有壕沟、或土城围绕，有列植的灌木，用植物材料编制的墙篱等。

宫苑里有赏乐性的池泉。

（2）《日本书记》卷七载“宫之池放养鲤鱼”；卷七载“穿城起苑，以盛禽兽，而好田猎，走狗试马，出入不时”；《日本书记》卷十五载“显宗天皇跳提到仿汉土曲水宴”（即曲水流杯饮）

总之，犹如中国周代的灵池、灵囿一般。

二、奈良时代（公元645年——780年）的庭苑

日本文化革新后，日本古代律令天皇制国家的形式已经成型。

建立起以天皇为中心的中央集权国家。

从文化革新到奈良时代末期（由于都城在平城京即奈良，故称奈良时代）出现了较为发达的文化，史称奈良时代。

其最盛期的年号成为“天平文化（公元729年——780年）”。

（在日本美术史上通常分为“飞鸟时代”、“白风时代”、“白风时代”。

相当于我国唐朝的开元、天宝、圣德年间）。

此阶段在庭园方面，推古天皇时期（（公元593年——618年）因为受佛教影响，在宫苑的河畔、池畔和寺院境内，布置石造、须弥山，作为庭园主体。

日本从“奈良时代”到“平安时代”，日本深受汉唐文化的影响，喜作汉诗和汉文，汉代的“一池三山”神仙境界也影响到日本的文学和造园领域。

从史书上了解奈良时代时代后期圣武天皇喜爱自然景物，平城宫内的南苑、西池宫、松林苑、鸟池塘等庭院中多泉石之美。

同时受海洋景观的影响，池中堆岛兴起，及瀑布、细流的表现。

庭园建筑有了发展，如位于湖畔的“滨台／滨楼”为后代“钓殿”建筑的雏形。

三、平安时代（公元794年——1192年）庭园和造庭秘传书

1、公元794年迁都平安京，据载恒武天皇时期主要建筑都仿唐制，苑园多利用天然的湖池和起伏地形，有模仿汉上林苑“甘泉苑”的“神泉苑”。

其遗址现尚存。

2、平安时代前期对庭园中石组细流、草木的经营十分重视，而且要求表现自然，并逐渐形成以池和岛为主题的“水石庭”风格。

3、这个时期有日本最古的造庭法秘传书的写作，名《前庭秘抄》/《作庭记》。

橘俊纲（1028-1094年）著《作庭记》，是一部关于日本早期园林的造园技术的著作。

用汉文体写作。

该书分上下两卷，主要内容：上卷先论庭院形态、造庭立石方法、自然缩景的表现。

题材主为海洋、瀑布、溪流自然景观，并就海池、河山岛瀑布的意匠着论。

下卷主要为立石口传，立石禁忌，一树事，一泉事、一杂事等；还有寝殿造，庭园意匠轮。

四、镰仓时代（公元1192年——年）庭园

1、公元十二世纪末，镰仓幕府建立以后，日本进入封建时代，武士文化有了显著发展。

由于武士出身多为下层，与实际生活密切联系，故在建筑方面，武士造住宅时的形式与贵族的华丽样式不同，朴素而实用。

也影响到庭园的观赏利用。

到了镰仓时代后期，从大宋传入的禅宗思想对庭园样式产生了深刻的影响，这时期的庭园已由从象征的形式发展到把大地风景在小块园内“缩景园”的表现形式中。

五、吉野—室町时代庭园和造庭书

1、吉野时代初了日本庭园史上最著名的梦窗国师。

他设计了日本许多名园，曾设计构筑京都西芳寺（苔寺）、天龙寺、永保寺、吸江寺、瑞泉寺、惠林寺等庭园。

他所创造的庭园特色是广大的水池，池岸线曲折多变，在置石方面中发展了石组的技法和泷口(瀑布)的构造，犹如南宋山水画“残山剩水”的风格。

后来这种风格发展成“枯山水庭园”。

（1）梦窗国师/梦窗疏石（1275～1351），又称“禅僧疏石”、“梦窗国师”等。

伊势人，俗姓源，字梦窗。

日本镰仓时代末期著名佛教临济宗僧人，号称“七朝帝师”，其法系形成“梦窗派”，是当时最负盛名的造园家，也是日本枯山水式庭园的先驱之一。

（2）京都西芳寺/苔寺：因为这里的青苔最出色，故又名“苔寺”。

苔庭立于苔寺川畔，岚山与松尾山之麓，地形富于高低自然之变化。

园中除枯山水外，其余皆为池泉式庭园，以心形的“黄金池”为中心，有石径、小桥及花木竹林。

而无论枯山水与池泉，皆没于厚厚的青苔里。

据云，苔寺之苔种类多达四十余种。

6世纪来，这些形状各异、色泽不同的青苔，任其自然衍生，故无论池沼之边、台级之上、桥畔、径间，还是石块上、树枝上，都蔓衍着青苔，茸茸密密，如毡似锦。

苔寺就因这一片片葱郁的青苔而闻名遐迩。

又由于作庭历史悠久，园中古木参天，花卉丰富，故四季皆可观。

尤其当枫叶转红之秋与白雪覆地之冬，景致最堪欣赏，是游客最多的时节。

2、室町时代是日本庭园在意匠方面最具特色的时代。

造园技术发达，著名的庭园师辈出。

中任和尚受梦窗国师的影响，也筑有名园多处。

他还创造了一种新型庭园形式即茶庭（茶庭在桃山时代大兴）。

早在南宋时期，日本禅僧荣西再度来华4年，带回啜茗习尚，为室町时期(明代)茶道、茶庭树立了基础。

3、此时期的造园著作有《山水奔野形图》和“嵯峨流”（当时造园的一种流派）庭古法秘传之书等。

“嵯峨流”庭：中心为心形水池，水池后正面为守护石、水池前左为客人岛，水池前右为主人岛，池中心为中岛，水池前为礼拜石和平滨。

4、此时期的著名的造园实例有鹿苑寺金阁庭园和慈照寺银阁庭园；

（1）鹿苑寺金阁庭园：因寺院内金箔贴制的舍利殿——金阁非常有名，故被叫作金阁寺。

金阁寺是1397年足利家族第三代将军足利义满（《聪明的一休》）作为别墅而修建的，足利义满死后被改为禅寺“菩提所”。

据说以金阁为中心的庭园表示极乐净土。

5、枯山水庭园的代表作有龙安寺方丈南庭，大仙院方丈北庭。

（1）枯山水庭园和龙安寺方丈南庭

枯山水庭园源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。

顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。

其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。

如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。

在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。

它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义。

15世纪建于京都龙安寺方丈南庭是日本枯山水庭园最有名的园林精品。

它占地面积仅330平方米，平面形状呈矩形，庭园地形平坦，由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。

石以二、三或五为一组，共分五组（据说石组按照5－2－3－2－3排列，但无论从哪个角度，总有一块看不到，意蕴人生之不完美）。

石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波纹。

同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。

看是白砂、绿苔、褐石，但三者均非纯色，从此物的色系深浅变化中可找到此物与彼物的交相调谐之处。

而砂石的细小与主石的粗犷、植物的“软”与石的“硬”、卧石与立石的不同形态等，又往往于对比中显其呼应。

因其属眺望园，故除耙制细石之人以外，无人可以迈进此园。

而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上——有时会滞留数小时，以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。

六、桃山—江户时代庭园

1、公元16世纪，茶庭勃兴。

茶庭顺应自然，面积不大，单设或与庭园其他部分隔开。

四周围以竹篱，有庭门和小径通到最主要的建筑即茶汤仪式的茶屋。

茶庭面积虽小，但要表现自然的片断，寸地而有深山野谷幽美的意境，更要和茶的精神协调，能使人默思沉想，一旦进入茶庭好似远离尘凡一般。

庭中栽植主要为常绿树，洁净是首要的，庭地和石上都要长有青苔，使茶庭形成“静寂”的氛围。

忌用花木，一方面是出于对水墨画的模仿，另一方面，在用无色表现幽静、古雅感情方面也有其积极意义。

茶庭中对石灯、水钵的布置，尤其是飞石敷石有了进一步发展。

茶庭(tea ceremony)也叫露地或露路。

是将茶道礼仪与园林相结合而形成的一种园林风格。

茶庭是指在进入茶室之前的一段空间里所布置的各种景观。

比较典型的布局是以中门划分出外庭和内庭的二重露地。

园林氛围是讲究茶道的“和、寂、清、静”。

象征的手法：中门象征与尘世的隔离；步石象征山间小径；松叶象征森林；蹲踞象征山泉；围篱、石灯笼象征寺庙的静穆。

茶道最早起源于中国。

唐代刘贞亮在《饮茶十德》中也明确提出：“以茶可行道，以茶可雅志。

”中国人至少在唐或唐以前，就在世界上首先将茶饮作为一种修身养性之道，在唐宋年间人们对饮茶的环境、礼节、操作方式等饮茶仪程都已很讲究，有了一些约定俗称的规矩和仪式，当时社会上茶宴已很流行，宾主在以茶代酒、文明高雅的社交活动中，品茗赏景，各抒胸襟。

在唐朝寺院僧众念经坐禅，皆以茶为饮，清心养神。

南宋绍熙二年（公元1191年）日本僧人荣西首次将茶种从中国带回日本，从此日本才开始遍种茶叶。

在南宋末期（公元1259年）日本南浦昭明禅师来到我国浙江省余杭县的经山寺求学取经，学习了该寺院的茶宴仪程，首次将中国的茶道引进日本，成为中国茶道在日本的最早传播者。

2、这时期著名的造园家有小掘远洲（1579——1647年），后来人称这一流派为“远洲派”。

高台寺：位于京都东山灵山之麓。

日本战国时代名将丰臣秀吉病逝后，丰臣秀吉妻子北政所出家为尼。

为悼念丈夫，1606年建高台寺。

高台寺庭院为日本著名园艺巨匠小掘远洲的传世之作，采用借景、大和叠石法及中华蓬莱山水园艺建筑风格，巧夺天工。

寺内的主建筑开山堂、灵屋、卧龙廊、观月台全为仿唐建筑，和我国寺院建筑不同的是他们不在同一条中轴线上，而是象棋子一样散布开来。

伞亭正式名字为安闲窟，是根据日本茶道始祖千利休意匠建造的茶室。

原来建在丰臣秀古旧居伏见城内，后迁至高台寺。

亭顶竹木伞状结构，像一把撑起来的伞，故称伞亭。

时雨亭是与伞亭平行相隔不足10米的全日本唯一的二层建筑茶室。

数百年来，寺内经历过多次火灾，寺内的佛像、建筑大多付之一炬，仅留下开山堂、灵屋、茶室的伞亭与时雨亭等还可以一窥高台寺初建时的建筑之美。

3、公元17～19世纪，江户时代初期日本庭园完成了自己独特风格的民族形式并且确立起来。

最著名的代表作是桂离宫庭园。

桂离宫庭园：庭园中心为水池，池心有三岛，岛间有桥相连，池苑周围主要苑路环回导引到茶庭洼地以及亭轩院屋建筑。

全园主要建筑是古书院、中书院、新书院相错落的建筑组合。

池岸曲折，桥梁、石灯、蹲配等别具意匠，庭石和植物材料种类丰富，配合多彩。

修学院离宫庭园，以能充分利用地形特点，有文人趣味的特征，与桂离宫并称为江户时代初期双璧。

此时园林不仅集中于几个大城市，也遍及全国。

在意匠上和桂离宫类似的有蓬莱园、小石川后乐园、纪洲公西园／赤坂离宫、大久保侯乐寿园／芝离宫滨御殿等。

4、有关造庭方面的著作有江户中期相阿弥《筑山山水造庭传》，本书最大特色在于论述了岩石和树木的配置，不仅列举了树种及实际掘运技术而且移植时的实地经验，还有取石方面关于石灯笼置样、手洗钵、飞石等的论述，及关于茶庭种种极其筑造法的论述。

明治维新后，日本庭园开始欧化。

但欧洲的影响只限于城市公园和一些“洋风”住宅的庭园，私家园林仍以传统风格为主。

而且，日本园林作为一种独特的风格传播到欧美各地。

总的来说，日本庭园的意匠是再现自然，由于国土被海水环绕，尤爱好海洋岛屿海滨景观，瀑布和溪流的再现及置石的意匠。

日本庭园的主要形式：筑山庭（真山真水；枯山水）、平庭、茶庭。

从造园手法上有“真之筑”“行之筑”、“草之筑”三种模式。

三者的主要区别是山水处理精致的程度的不同。

“真之筑”要求处理最严格、最富之；“行之筑”比较简单；“草之筑”最简单。

日本庭园的理水形式主要有瀑布（泷）、溪、泉和湖池。

古代庭园中习惯堆岛，有主人岛、客人岛和中岛之分。

置石讲究位置、形态特点和群组布置。

日本园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物,层次清楚,形式简洁,但十分美观。

选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。

私家花园「 日本著名古典名园赏析」

日式花园是世界上最流行的花园设计中的一种，平和、安静、隐忍、守慎，会让人感受到心灵的安宁和灵魂的升脱。这种细微而注重细节，达到艺术近极致的程度，这种对自然的提炼，使自然景观的精心设计产生了深远的意味。

Aoi-den and Kasui-en

京都威斯汀酒店的两个花园是免费对公众开放的，是由日本庭院大师Ogawa Jihei和他的儿子Hakuyo设计。

Chion-in

京东知恩院始建于1234年，这张图是通过最古老的城门拍摄的花园。

Engaku-ji

圆觉寺是在日本神奈川县镰仓市的寺院。

Entsū-ji

圆通寺是一个精心设计的田园般的花园。

Giō-ji

典型的日本苔藓花园，苔藓在日本园林艺术中仍然扮演着很重要的地位，因为它被认为是一种和平的植物，给人的感觉是欢迎来到这与世隔绝的地方。

Happō-en

这个日式花园很适合主持日本传统婚礼。

Hase-dera

在镰仓地区最古老的寺庙之一，长谷川736年就出现了。

Hōsen-in

郁郁葱葱的绿色花园。

Jizō-in

建于1367年的寺庙，已经多次重修。

Jizō-in

Jōmyō-ji是一个很好的地方。

Jōruri-ji

净琉璃寺有水池为中心的净土式庭园，可欣赏四季不同的美丽鲜花及秋天赏红叶。

Kajū-ji

Kajū-ji始建于900。

Kennin-ji

“建仁寺”京都最古老的禅寺，位于建仁寺本坊中庭的禅庭－－潮音庭，中央立三尊石，东立坐禅石，周围红叶环绕，四面均可见美景，气氛淡泊宁静。

Kiyosumi Teien

清澄庭园位于隅田川右岸，是座精致小巧的日式庭园。是回游式林泉庭园，是明治时代的岩崎弥太郎引隅田川之水，并收集全国各地的岩石所建成，有传统日式庭园的水池、小岛、凉亭、灯笼等。

Kōmyō-in

精心设计的花木，象征着宁静。

Konchi-in

南禅寺境内有明治时代的优秀建筑“水路阁”。水路阁以红色炼瓦砌成，桥梁形状。作为京都市近代建筑的代表，与南禅寺古色古香的伽蓝建筑相映成辉。

Kyū-Furukawa Teien

旧古河庭园保留了至今为数不多的大正初期庭园原型，不但是日本难得一见的珍贵景点，也是国家指定名胜之一。园内各色玫瑰花盛开，优雅香气在漂荡，因此也作为玫瑰庭园而闻名。

Kyū-Iwasaki-tei Teien

旧岩崎邸庭园是西式与日式风格合二为一的庭园，是典型的代表。充满十七世纪欧陆风情之余又加入美国村屋的特色，是世界住宅历史中的经典之作。

Mirei Shigemori Garden Museum

Mukōjima-Hyakkaen

向岛百花园有一种说法是“四季百花绽放之园”，开园之初，主体为360株梅花。随后，种植汇集诗经、万叶集等中国和日本古典名作中所咏赞的闻名植物，才真正成为一年四季均有鲜花开放的花园。它是唯一留存至今的江户时代花园。

Namikawa Cloisonne Museum

Nezu Museum

根津美术馆以大自然为主题的日本式庭园，绿树成荫，曲径通幽，令人心旷神怡。

Ninna-ji

仁和寺现已被列入世界文化遗产名录。寺内耸立着五重塔和金堂，有御室樱200多棵，这些樱花作为京都开花期最晚的樱花而极负盛名。

Reiunin

Reiunin建于1526年，恢复原貌后重新开放。

Sanzen-in

布满的青苔、俏皮的花园和宁静的氛围是景点的主要特色。

Sanzen-in

涉成园因与寺院分开，独立在外，少了一点宗教气息，多了一份人文情趣。

Taizō-in

这不是园艺设计师的作品，而是画家Kano Motonobu的杰作。

Tōji-in

东寺有种宁静祥和的感觉，坐在树荫之下仰望着五重塔，仿佛走进了另一个境界。

Ninomaru Gardens

二之丸庭园，位于皇宫东御苑的中央。1630年（宽永7年）受第3代将军德川家光之命，小堀远州在这里督建了回廊式风格的庭园，现存的是后来复元的。春天，这里盛开着杜鹃花和玉蝉花。

Tokyo National Museum

被称之为“美术馆建筑与博物馆建筑的博物馆”，是日本艺术最大集合的博物馆。

Tonogayato Teien

殿谷户庭园是回游式林泉庭园，是著名的紫藤隧道。

【日本古典园林与日本人的尚园精神】古典园林的四大要素

摘要:日本古典园林被誉为是缩千里于方寸的艺术。世界上大概没有哪一个民族像日本民族那样擅长“缩小”之技,崇尚纤细,细微之美。走进日本园林,细观四下景致,有如置身微缩的大自然中,那种毫无人工雕凿的自然美感最是让人印象深刻。相对于此,借鉴日本园林与文化的融合方式,中国园林不妨也将更多博大精深的中国文化精髓应用到中国现代园林的设计中来。本文通过分析日本人的尚园精神,揭示了中国园林精神对于中国造园的重要性。

关键词:日本古典园林简史日本园林自身文化的特点枯山水式园庭

中图分类号:G640文献标识码:A文章编号:1672-8882(2012)08-073-02

提起日本园林,在大多数中国人看来与我国园林大致相同,既没有中国园林的恢宏气势,也缺乏其精巧气派的人工建筑。然而,如此在我们看来似乎平淡无奇的日本园林,却在当今世界园林中占有着一席之地。

漫步于日本古典园林中,你会寻觅到许多中国古代文人墨客的踪迹以及诸如岁寒三友,竹林七贤等的影子。你也会发现,无论从置景,点景,还是整个园林的创意布局,日本园林随处都带有中国文化影响的鲜明痕迹。那么,看似同中国园林如出一辙的日本园林,究竟有哪些异于中国园林的独特之处呢？接下来我们将从日本园林简史开始,探讨日本人究竟有着怎样的尚园精神。

一、日本古典园林简史

史前时代:日本在公元3～4世纪时就出现了苑园。

飞鸟时代:(538年)佛教传入日本后,日本文化有了新的发展,建筑、雕刻、绘画、工艺也从中国输入到日本列岛,并发展兴盛起来。在庭园方面,首推古天皇时代(593～618年),因受佛教影响,在宫苑的河畔、池畔和寺院境内,布置石造、须弥山,作为庭园主体。

奈良时期（710-784）:日本园林进入发展时期。这一时期宫廷和中央贵族的园林比较发达,均以泉池和蓬莱岛为主体。曲水宴的流行,是这一时期日本园林的文化特色之一。、

平安时代:（794-1185）天皇定都京都,造园技艺也有发展,这一时代前期对庭园山水草木经营十分重视,而且要求表现自然,在这个时代里建筑方面出现了华丽的寝殿式建筑,由这种建筑而发展起来的园林叫“寝殿造式园林”。

封建时代:12世纪末,日本社会进入封建时代,武士文化有了显著的发展,形成朴素实用的宅园;同时宋朝禅宗传人日本,禅宗思想对吉野时代及以后的庭园新样式的形成有较大影响。此时已逐渐形成“缩景园”和佛教方丈庭的园林形式。

室町时代:(14～15世纪)是日本庭园的黄金时代,造园技术发达,造园意匠最具特色,庭园名师辈出。以“枯山水”庭园最为著名。

桃山时代:(16世纪),茶庭盛行。茶庭面积虽小,但要表现自然的片断,寸地而有深山野谷幽美的意境,更要能使人默思沉想,一旦进入茶庭好似远离尘凡一般。

江户时代:(17～19世纪)初期,日本形成了自己独特风格的园林形式,并且确立起来。

明治维新:明治维新后,日本庭园开始欧化。但欧洲的影响只限于城市公园和一些“洋风”住宅的庭园,私家园林仍以传统风格为主。而且,日本园林作为一种独特的风格传播到欧美各地。

综观日本园林发展史可以看到,起步于飞鸟时代的日本古典园林在不同时代,其造林主题,主体,形式,思想等都有鲜明的时代特点,而这些恰恰形成了日本园林各式各样的风格。

二、日本庭园样式简介

茶庭,在日本是与茶室相配的庭园,是日本庭院艺术中很有民族特色的作品种类。茶庭园细分为构筑物简单朴素的草庵式和以观赏为主的书院式。茶庭不同于其他类型的园林。园内石景很少,仅有的几处置石亦多半为了实用的目的。

筑山林泉式,即以河,岛,林,泉为主题的建筑结构,分为中岛林泉式,寝殿造林泉式江户林泉式等。

枯山水式,即全部不用水,而是用石组象征瀑布,用白砂象征流水,用修剪的树木象征山的意趣的庭园。枯山水式庭园又称石庭,它是禅思想和中国水墨画等相结合的结晶,是园林造型中高度诗化的产物和象征注意的极端表现。

三、日本园林自身文化的特点

日本庭园的特征可以说是把自然原封不动的纳入写实表之中,又包含着把自然象征化的非常巧妙的写意造园法。

由于历史上一直受中国文化的巨大影响,日本古典园林尤其是江户时代修建的一些大名园林更是洋溢着中国式园林的风格。尽管中国文化的影响无处不在,处处彰显,但作为民族的传统文化的历史结晶和精神产品,日本式古典园林仍然无时无刻不在显示其自身浓郁的民族特色和典型的日本美。

1.日本园林与日本人的谦恭态度

日本国土狭窄,日本人自古对自然的一草一物有着敬畏崇敬的自然观念。中唐以后,品茶习尚逐渐兴起并盛行。宋徽宗曾提倡以“清、和、淡、洁、韵高致静”为品茶的精神境界。然而茶道却大成于日本。日本人把茶道融人园林之中,为了进行茶道礼仪而创造了这种茶庭这种园林形式。茶室的入口一般也狭小如窗口,客人不分贵贱都需俯身屈膝才能“钻入”。这样做的目的也只有一个,营造平和谦恭的气氛。在日本大德寺龙光院有一著名茶室名为“寸松庵”,室内低矮窄小无法直身,室门上挂有一遍“蜂房蚁穴”就是这一精神形象的体现。

2.日本园林与日本人的崇石心理

与中国园林相比,置石造景在日本园林的地位有过之而无不及。不过,如果以貌取石,与太湖石相比,日本园林中的山石可谓貌不惊人,有些名园（如龙安寺石庭）的山石甚至可成为丑石,从文化角度看,与注重山石外形相比,日本人更注重石之精神,石之灵魂。岩座、岩境来自日本古代神话,这类神话认为,日本的祖先神是来自天上,天皇就是天神之“天孙”,日本的国土是由天孙建立的。赋予园石某些特定喻意用以象征向往的世界,使园石大量人格化或神格话,也是日本崇石的具体表现。《作庭记》中的庭石已经出现“三尊石”,“君石”,“臣石”这类名称。

3.日本园林与日本人的恋海情节

中日欧园林的区别

中西方园林对比---中国园林

在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。园林作为文化的体现，在东方，以中国古典园林为代表；在西方，则以法国古典主义园林为典型。前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛自天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造。伏尔泰说：“美往往是相对的。在日本是文雅的，罗马就不文雅；在巴黎是时髦的，在北京就不时髦。”其实，我们很难分出中法园林孰高孰低，但通过对比分析，可以让我们进一步了解它们各自的风格是在怎样的历史背景和美学思想的影响下形成的。

2、勒·诺特式——城市园林的源头

著名的勒诺特式园林影响了法国乃至整个西方，直至今日。

他的设计在相当长一段时期内不仅在法国，还在整个欧洲形成了一种典型性和时尚性的风格。那末，他的设计究竟为什莫这样吸引人呢？除了路易十四树立的法国宫廷文化成为欧洲上流社会追捧和模仿的对象这个因素外，其设计自身也的确是开创性的优秀设计。

首先，勒诺特的园林与自然之间不再需要清晰明确的界限，更不需要围墙。在他的设计中，大自然被巧妙的用来烘托气势磅礴的气氛，这种与自然新的关系产生的效果超过了从前的古堡和庄园花园，也超过了以往意大利等任何地方的花园，它并不是在向自然挑战，只是人工的一种展现。它是在自然无际的空间中营建出一块与自然同乐的土地，他利用了以往人类所发现的艺术形式，将自然中的每种元素以他所认为最美的姿态一起聚合在这里。勒诺特的设计不是反自然的，恰恰是他的设计显示出欧洲的园林开始更加全面地意识到在与自然关系的磨合过程中所能激发的创作热情和灵感，而形式上可以有不同的选择。

勒诺特的园林很大，但并一定都十分巨大，巨大的本身容易融入自然空间或干脆充当了自然空间。而勒诺特实际上主要是利用了伸展的直线式园林空间与自然空间衔接了起来，这种直线形式包括源于西亚纵横向的水轴，还有勒诺特取自法国田野上斜向交叉的村路，后一种做法在园林中的道路网有些像是自然田野的浓缩或密集化，而这种密集化又被勒诺特巧妙的与经过意大利丰富了的西亚图案结合在一起。

在整个文艺复兴和巴洛克风潮期间，法国的建筑一直维持着一些自己的传统和形式，并不具有主导意义。但勒诺特把巴洛克的精髓非常尽情的表现在他的园林之中，使这种园林形式成为巴洛克形式和风格的一种典型，把巴洛克的精致、典雅、华丽、盛大、戏剧性等以及各种具体手法从整体贯穿到每一个细节。

尽管这种花园显得有些一览无余，但如果真的走进去还是能发现许多安静的、私密的美妙空间。它们分布在每个区块内部，由植物或小型构筑物围拢起来，可以作为一个小厅堂使用。这种有分有合的空间很适合为数众多的贵族聚会。正是对每个局部细心的处理，使勒诺特的园林可以方便的选择局部以适应较小尺度的用地以及庭院空间。这类庭院方正单一，尺度又相对较大，不适合使用意大利式花园，文艺复兴以前的庭院花园形式又过于简单，勒诺特是花园就成了合适的选择。

除此之外，勒诺特是花园形式的另一重要特质是它很适宜进入城市空间，它不仅可以填充位于城市中心的宫殿中宽阔的内庭，人们还发现，它实际上可以被应用于几乎任何一处空地和空间中，而不会产生不协调的问题，因为城市中的道路和空间形状与它原来所属的自然环境和特征有许多共同之处。不仅如此，这种花园形式完全可以被直接用来建造城市，这是真正的花园城市。由于构造原则的一致性，城市的路网完全可以在园路的形式基础上建立，致使建筑会多一些，占据了原来花木的位置。后来的美国首都华盛顿就是这样诞生的。不管后来的新概念是如何定义的、新的内容究竟是什莫，我们在这些经典的园林中都可以找到现代的源头，而在勒诺特的设计中还可以找到城市园林的源头。总之，新东西大多是从过去的经典中脱胎而成的。

西方传统园林的存在有两种特征：一是从属于建筑，作为建筑的铺垫；二是相对的独立于建筑之外存在，但自身也在演绎各种建筑构造和建筑空间，以植物等元素为主体形成小院空间、大走廊、无顶的厅堂空间等。在西亚、印度极少数勒诺特式和意大利台地园中，虽然也表现出建筑与花园一体化的不可分解的设计，但在总体上花园的空间和构造是相对独立的，我们很容易单独认知它的花园。这也是时至今日西方花园从整体特别是局部都比中国的花园更适合现代建筑格局的原因之一。

然而，中国园林存在上千年，必定有它存在的理由和持久的魅力是适合这个时代的。类似之间的转换与借鉴是设计重要的趣味和手段之一。当20世纪末屈米设计当时最新潮的园林——巴黎的拉维莱持科时，不论这个被冠以是解构主义或是其它什莫主义流派，屈米无疑是引入了中国的园林结构，这一点屈米本人似乎用一条金属的龙形滑梯表示出来了，如图所示。虽然的整体构图与各种建筑的构造元素都有着非常现代的外观，但我们很容易的就可以识别出那些红色金属构造物是中国园林中的亭子，那些蓝灰色的金属长廊和吊桥是中国园林中的廊子。而在西方传统园林中，我们是无法找到这种构造的符号和构造关系的。

可见，中国传统园林对西方乃至世界的影响是深远的。作为设计者，我们要有意识也有责任运用各种手法再现传统的园林精神。

3、中国和她的魏晋时代

中国园林的成长史是悠久漫长的，其风格的形成也不是一朝一夕的，大部分时间是缓慢前行的，而是在某些转折时期迅速成长的，其中魏晋时代就是不能忽略的一段，甚至是决定风格的关键时期。

中国的自然山水是格外美丽的，从环境和审美来讲是不需要分隔的。中国人在花园内追求自然之美，也追求自然的意味。没有什么人比中国人在花园中投入的情感更多了。人类对花园的最初动机是对植物的特殊情感，而对植物的情感可以解释为斯宾格伯有关人类植物属性的论断。这有些精神分析的意味，是否合理，是否准确可以慢慢讨论。但中国人对植物，对花园的主流情感在早期的确是忧伤的，它们是逃避烦恼和危险的地方，而且最好的避难所是大自然，但那里太绝对了，人的情绪总在变来变去，花园便是进退自如的设计。进可攻，退可守。

魏晋时期恰恰兼具因为社会动荡而产生的悲情和因刚经盛朝而依存的文化积淀。由于时代久远，今天已无法再看到当时的园林，我们甚至可以推测那时也并没有产生太多的优秀园林实物，重要的是这个时期为中国树立起了意义持久的园林文化和相对具体的园林图式。这使得在今天的年代里，不论是摆排场或享乐用的园林，还是穷困潦倒但精神富足的文人的茅舍菜园，只要能主动追求这种园林文化或图式，只要有洛守这种文化和图式的文人、画师、工匠等参与其中，中国的园林品质就能得到相当的保障。即使没能创造出什么来，至少也是个美丽的东西。

文化是由生产进步的物质成果缔造的，也是由精神缔造的。魏晋时期一种特殊的精神集中体现在如“竹林七贤”这样的文人士大夫身上。他们愤世嫉俗，希望能像竹林那样清静，也希望能保持竹林的高洁。他们羡慕竹林不用去理会世间的污浊，但也自知无法像竹林那样摆脱人的知觉，所以他们采取了一种带着英雄气的，表面上消极但骨子里却是积极的生活态度和生活方式。他们或独资或结伴走入山林深处，幻想着自己融入清风雾气。在这种精神追求之下，园林在形式上必然追求所谓林泉的境界，具体方式就是对自然山水的简化、缩小和抽象。这些人多有官职在身，不可能经常呆在山林里，他们本身会修园林，更重要的是因他们而影响了全社会的生活方式，包括当时中国的北方。所以园林生活在当时成为一种广泛的社会文化，而且内容极为充实，它包括政治态度、伦理、社交意识及日常生活的各种取向。

4、实例分析

成都双流建于近现代的一个园林，虽然整体水平一般，但在一些局部则能准确的表现出中国园林的意趣。这里看不到什莫自然的形式和自然的元素，仅仅是建筑、水和植物，它们正是通过由彼此的关系建立的语言来表现自己的追求。

作为一种存在，中国园林表面上有具象的建筑物、石头和植物组成，但当它们组成一个整体时，就不是任何具象的景致或环境再现，而是一种形式的表现。对于自然或人居环境而言，这种形式是特定的、独立的，不从属于任何其他形式。这时，在这个整体形式中，从某种意义上讲，我们就找不到任何具象的东西了。石头、草木、水还有建筑在这里都并非是它们本身，而是头脑中某幅画面中的一部分。从这一点来讲，中国的园林式最抽象的。这是苏州拙政园如右图。

下图是上海豫园的景色。在中国的古代园林中，可以说豫园在使用建筑构造来显示空间的变化性和丰富性上是最努力的，通过亭、榭、廊、墙、桥、柱杆、格栅等元素的各种组合，演化各种曲折变幻的空间和景致。然而，中国园林的真正追求并不是这些，虽然它也讲究空间的变化，但这种变化应是含蓄的、非直观的建筑性表露的。所以，豫园在这方面虽然尽了极大努力，但整个园林则显得趣味有余但意味不足。

在中国园林中，含蓄的意味被一个“拙”字来表达，而“拙”则是“大巧若拙”，要通过巧来实现，但不能表达为巧。如苏州拙政园空间结构，后人用精巧的剖透视图表达出了它的巧妙。但这只能是心里知会到的，实际景象就不能这样，否则就不拙了，上海豫园犯的就是这个毛病。“拙”的境界还需要很多细节上的配合，看似不经意的一堵墙、一洞窗、一道矮垛，都能引起对空间和空间之外所勾画的遐思。此外，园林既要显得精美，还要表现出自然与古朴，所以在材料和色彩方面要尽量突出表现基本色。

5、对比中感受文脉

斯宾格伯曾说：“中国人在他们世界里，不受两边光滑无瑕的峡谷所指引。他独自徘徊时，由友好的大自然来引导他见上帝与祖坟。所以没有任何地方，风景会如此真正的成为建筑的材料。”问题并不止于此，在各自的文化观念中，自然对于西方人士更单纯的风景和更单纯的材料，同样是从事建筑的材料。象对待建筑一样，西方人更专注于自然形式本身，看看怎么样在这些形式的基础上建构花园的形式，如何让花园适应自然的构造、空间、构图。在这一点上与中国人一样，都是使花园来自于自然并高于自然。

中国人对风景的关注更多的集中在风景所唤起的情感和显示的哲理方面，这当然也于自然风景的形式有关。不同的形式会产生不同的情感，表达不同的哲理，但这些形式本身被过早的图示化了。不仅是造园，中国人在观赏风景和从事所有建造活动的时候，都与文学、书画相伴。孔子曾说：“仁者乐山，智者乐水”这种赋予自然性灵的作法是贯穿中国文化的一大特征。自然风景的主要价值来自两方面，一是自然变化体现出的规律和法则成为社会和人的行事准则；二是风景的情趣可由诗文书画替代成为精神滋补品，诗文书画并不着重于风景本身的形式，而在于意境。我们可以比较一下东西方的山水画和风景化的区别，在现代派产生之前，西方风景画从古典到印象派与中国画一样都在挖掘风景中的真缔，但西方风景画在一定意义上是对自然风景中是的刻画，没有大幅度变形；而中国山水画从一开始就大幅度变形，而没有写实主义的过程，因为没这个必要。

西方的建筑师本身就是文人，而中国的造园虽然也是有建筑师来完成，但他们是工匠，不是文人，所以造园的时候都要有文人参与。文人的参与是彻底的，因为如果一座中国园林没有楹联匾额，就不是一座完整的园林。从根本上说，中国的园林形式与西方一样都取自于自然的形式，中国园林基本上的要点也是要完成山水的构造，要知道黄石山怎样堆、湖石山怎样堆、怎样理水等很具体的形式问题。但这里追求的目标并不是这个，而是看是否“曲径通幽处，禅房花木深”。看这里能否使“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。总之，中国园林就是多愁善感的地方。

难道花园从根本上不是多愁善感的产物吗？世界上最早最根本的两大花园原型就是中国花园和波斯花园，而中国人和波斯人也正是早期生产诗人的两大民族，这仅仅是巧合吗？

日本与它的禅学

说到东方园林，不能不提到日本，因为日式园林对世界的影响同样深远。

一般来讲，日本的传统园林普遍被认为比中国的更抽象。其实如果我们换一个思路，就会觉得日本园林反而要具象一些，因为它的符号象征太直接、太具体了。日本园林的构成形态，特别是在建筑与花园的关系方面与西方很类似，它并没有中国的那种整体性，而是各自相对独立的构造。日本人的“拙”表现在思想的执著和手法的单纯上，有代表性的日本园林是高度简化的，由简化到执著再到拙的过程与中国由巧生拙的过程是一样的，区别在于情感的取向和态度上，这方面佛教的禅宗思想产生的影响是非常深刻的。在每一个细节上，日本人也都尽量的保持了材料的原始质地，只是按照自己的理解将它们各自或群体的纳入构想出的、高度简化与概念性的自然图式之中。中国人并不在意这种图式，而在意完整的现实环境和它是否有幻想的余地。中国人在园林中追求的是身心的放松，这一点与西方人一致，而日本人似乎是在追求身心的体验。

北京的北海公园。这里的山和水尽管是人工行为所致，但偌大的湖面和山丘也足以被视为自然景致了，由于建筑的介入，这里的性质就发生了根本变化。在中国，不论是大尺度的皇家园林，还是小尺度的私家园林，我们都无法明确指证建筑和花园究竟谁从属于谁，它们是一个整体。自然因建筑的整合而不再是自然，变成了景园的一部分，这一点也将中国园林与英国的自然风景式园林及日本园林区别开。

6、现状及问题

勒诺特所开创的类型为平展的地形上的设计提供了想象和操作的舞台，也为大尺度的用地设计和构造设计提供了依托。不论后来的设计在平面上如何进行变化、如何尝试新的构图，即使是现代主义的构图都仍然要遵从勒诺特是构图的秩序本质。

目前，大尺度的城市绿地和多采用勒诺特式及英国自然风景式园林的形式，广场则更多地采用前者。在勒诺特式类型中，相当数量的城市采用了自然风景式园林的形式，但一般在细节作法上比早期的形式要更规整一些，更人工一些，并且与大型的公共建筑相结合，使之有了建筑的元素和背景，功能方面也更加健全。图为德国慕尼黑奥林匹克中心。

尽管如此，但仍不可避免的会有美中不足的地方。

纽约中央。过于原始的面貌不仅与现代城市的反差拉大，治安问题也比较严重。现代中央中规则化、人工化的区域在增多，树丛中是整洁的草坪，草坪上放一些现代雕塑。

现在，中国传统的园林形式、包括传统的园林要素面临的最大问题是如何切入现代空间构造中去，这一点做起来比自然风景式园林要难得多，过于简单和工艺性的作法不能解决问题。图为香港一片绿地中人工建造的一堆假山石，他似乎给城市带不来什莫自然气息，只是一种点缀，而且还可能让人觉得与城市整体格格不入。

这二图为香港的两处景园作品。从他们平淡的表现力中我们可以注意到，单有现代的、古怪的形式不能产生风格的。风格是对心灵的追求，不是只对形式的追求，这的确是比较难为设计师的，设计师具备和考虑视觉之外的因素。