说唱风音乐餐吧装修效果图大全(说唱风格有哪些)

说唱风格有哪些

1、老派说唱（Old School Hip-hop）：这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有许多现场乐队，并且说唱内容都关于派对。

2、新派说唱（New SchoolHip-hop）：随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。

3、帮匪说唱（Gangsta Rap）：帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。

4、硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世纪80年代诞生于美国东岸，指的就是用激进的嗓音和充满冲击性的歌词进行的说唱。硬核说唱的内容范围远比帮匪说唱来得广泛，并且硬核的音乐节奏强硬。

5、陷阱说唱（Trap Rap）：Trap是南方嘻哈下的分支风格，主要描述贩毒地点发生的故事。

6、爵士说唱（Jazz Rap）：起源于20世纪80年代后期和90年代早期，是一种将嘻哈音乐和爵士音乐融合的音乐形式，歌词通常乐观向上。

扩展资料：

嘻哈文化起源：

1959年，纽约市政府决定在外来移民聚居地布朗克斯区修建一条横穿过这里的高速公路。这个庞大的工程将要在很长的一段时间内给这里的居民带来不便甚至混乱，于是本就不富裕的布朗克斯区的一部分经济条件较好的家庭，决定搬家。

1968年，纽约市政府再次决定在布朗克斯北缘修建了大片的联合式公寓，另外一些有能力的家庭也迁入了这个公寓。在不到十年的时间里，布朗克斯变成了一个穷困破败的贫民区，往日的欣欣向荣，逐渐被犯罪、毒品和失业所取代。

1973年，居住在布朗克斯西区街道的牙买加移民Kool Herc经常在家中举办“音乐派对”，他经常播放一些爵士乐、R&B、放克。

Ska和灵魂乐，与同时期美国流行的迪斯科相比，Herc的音乐更贴近贫民区人们的真实生活，他的派对也越办越大。最后，Herc决定把派对搬到户外，并独创了使用两台唱机，重复播放相同唱片中精彩的break的手法，使派对气氛始终维持在高潮。

孟菲斯说唱风格特点

孟菲斯说唱风格特点以Hihat和808驱动Beat而著称。

孟菲斯说唱（Memphis Rap）是1990年代初期起源于美国田纳西州孟菲斯的一种具有地区特色的说唱流派。

在说唱的黄金年代，Boombap和G- Funk占据了广播的主导的地位，相比起东西海岸的繁荣，Memphis Rap作为一种南部的风格在当时是一种非常地下、独立的音乐。

《Break Da Law》- Triple Six Mafia

早在1990年，孟菲斯说唱就以Hihat和808驱动Beat而著称。当时的孟菲斯制作人使用相对廉价的Roland TR-808鼓机、低保真（Lofi）的恐怖电影配乐、钢琴、灵魂乐采样来创造伴奏。制作上的独立和廉价是早期Memphis Rap的显著特征。

孟菲斯是美国犯罪率最高的城市。街道的荒凉环境导致Memphis Rap的声音和主题通常非常黑暗和令人难以忘怀，在歌词内容上，暴力恐怖元素、魔鬼、性、帮派、枪支是习以为常的主题。因此早期的Memphis Rap也被人称作Memphis Horrorcore（孟菲斯恐怖核）

在Rap方面，三连音Flow也早在90年代的孟菲斯说唱中被广泛使用，影响至今。

除了这些标志性特征，还有几种个人认为比较值得介绍的声音

一个是牛铃（Cowbell）音色的使用。Cowbell作为Roland TR-808鼓机的标志性音色，其营造的诡异氛围与Memphis Rap浑然一体，一时成为孟菲斯说唱以及子流派Phonk中的标志性音色。

一个是制作中的人声采样循环。当你在更现代的Trap中发现有这种处理时，那这首歌多少沾点老派孟菲斯特色。

你可以经常在A$AP Rocky的歌曲发现这种处理，A$AP Rocky可以说是90年代孟菲斯的忠实推崇者了

还有一个是Crunk式大喊大叫的唱法。（相信跳HipHop、街舞的朋友对Lil Jon的Crunk曲目不会感到陌生）

没错，Crunk也是从孟菲斯说唱下演变出来的子流派之一，虽然在今天Crunk已经落寞，但你仍然可以在现在的Memphis Rap中发现Crunk的影子。

孟菲斯新星Duke Deuce

当然，不一定每首孟菲斯说唱都有以上这些声音，但当这些元素出现在一首歌中，那这首歌无疑是具有Memphis特色的一首歌。

到这里，你会发现，孟菲斯说唱不管在制作还是Flow都对后面主流的Trap乃至整个HipHop界产生着巨大的影响。

Three 6 Mafia-早期孟菲斯说唱必须要听的经典

Three 6 Mafia的创始人之一：大名鼎鼎的Juicy J

同样经典的孟菲斯说唱组合：8Ball& MJG

孟菲斯的氛围和声音在现在主流的Trap中几乎可以说是随处可见的,说它是现代陷阱音乐的原型也不为过。

孟菲斯说唱从诞生到现在已经过去30个年头，在时代的发展中，孟菲斯的声音有被稀释的部分、有传承并融入主流的部分。

Drake& 21 Savage是“Memphis rap”的老搭档了

歌曲：《Knife Talk》、《Jimmy Cooks》......

同样的，还有Drake& Tay Keith这对老搭档

歌曲：《SICKO MODE》、《Look Alive》、《Nonstop》

21 Savage& Metro Boomin的合作专辑《SAVAGE MODE II》充斥着大量孟菲斯的声音

比起早期恐怖核的Memphis Rap，现在流行的孟菲斯说唱早已跟Trap相融合，歌里讲的都是陷阱音乐中老生常谈的帮派、街头、枪支和性的那些事儿。

制作上低保真的粗糙感也慢慢减少，取而代之的是现代Trap中经过润色而数字清晰的声音。

但不管是老派还是新派孟菲斯说唱，他们在音乐氛围上的呈现都以低沉和黑暗为主要基调

在众多孟菲斯的声音中，冰冷的钢琴旋律可以说是如今孟菲斯说唱的最典型、最常见的声音之一。

要真正把Memphis rap听进去，还得从孟菲斯本土的rapper听起。

新派Memphis Rapper代表:MoneyBagg Yo；BlocBoy JB；Key Glock；Duke Deuce；Pooh Shiesty。

以及今年入选了XXL的Big Scarr和Big30。

capper说唱风格叫什么

capper说唱风格叫mumble rap，而且他完全抓住了精髓，虽然现场没表现好，这种类型听感是慵懒的，歌词会有点唱的含糊不清，听多了很容易上头，贝贝也是这种，但贝贝太过技巧化了。

capper说唱说法的来源：

“Mumble rap”一词是“Wiz Khalifa”在2016年的一次采访中提出的，在此之前，这种音乐形式并没有名字。

最早使用这种音乐形式的歌手是谁也颇具争议大概有“Future”，“Gucci mane”，“Chief Keef”。

在这三位歌手中，大家普遍认为是“Future”，因为他最早在2011年发布的爆红单曲《Tony Montana》使他走出亚特兰大，他的名字也因此得来。

关于“Mumble rap”，有的人喜欢，有的人讨厌（例如“埃米纳姆”），你可以说你讨厌这种风格，但你绝不能说他是口齿不清、现场失误。

Kanye west的说唱风格是什么

Kanye West~~~新一代说唱传教士，歌词很少出现谩骂和恶劣的街头文化．

Kanye West坎耶－维斯特

Kanye West是一名通过不断努力的为其他顶级歌星的唱片录制担任制作人，从而在流行乐界逐渐的显示出自己的实力，形成自己风格并提高自己知名度的说唱歌手兼制作人。Kanye West通过最近几年为了Jay-Z，Ludacris，Cam'ron，DMX等大牌明星的唱片制作可谓花费了大量的心血，而他的这种精心的制作和付出也终于为他赢得了良好的口碑，成为了知名的制作人和歌曲创作者。Kanye West不是一名能力非常出众的说唱歌手，他自己也深知凭借做歌手出人头地难度不小，但他是一名出色的说唱歌曲创作者，也正是因为创造出的无数富有灵感、诙谐幽默的说唱单曲，才让他自身的价值不断得到提升，成为了在商业上最成功的说唱歌曲创作者和制作人之一，并且有机会让自己同样出色的演唱水平展现出来。

Kanye West出生于美国伊利诺伊州的芝加哥市，自幼拥有着对于说唱音乐无限的热爱，是说唱乐的先驱Run-D.M.C.的音乐引领Kanye West决心走上说唱音乐的道路，不过这名演唱能力并不出众的歌手并不为人所注意。但是在后来的时间里，Kanye West逐渐用辛勤的工作以及自己在创作方面的才华和制作方面的灵感渐渐得到了重用，他开始在制作方面显示出自己的风格，他总能从以前各种风格的经典音乐作品中吸取营养，并把这些作品的部分元素和片断加入到自己的制作中，使听者对于他的作品感到熟悉，从而产生好感，并且适当的通过控制节奏的变化来表现歌曲内容，而歌曲的创作也更加的诙谐押韵，这些特长使得Kanye West渐渐走上了重要的职位上。2000年开始，Kanye West开始为Roc-a-Fella唱片公司担任唱片制作人，Kanye West的事业揭开了全新的一页。

在Roc-a-Fella唱片公司，Kanye West很快成为了最有创造力的歌曲创作者和最有灵感的唱片制作人，由他担任制作人的专辑接连卖出高销量，由他担任制作人的单曲开始渐渐在排行榜上创下好成绩。逐渐取得了成功的Kanye West也得到了那些顶级明星们的青睐，渐渐的开始由一些明星开始邀请Kanye West在他们的专辑制作过程中出力，包括Jay-Z和Ludacris等人。2001年，Kanye West为Jay-Z的超级热卖专辑《Blueprint》制作了两首单曲《Takeover》和《Izzo(H.O.V.A.).》，这两首单曲双双成为了这张专辑中最成功的单曲之一，Kanye West制作的节拍成了这两首单曲的亮点，其中《Takeover》引用了著名的the Doors乐队的《Five to One》中的一小部分片断，Kanye West的名气更大了。

为Jay-Z打造的专辑《Blueprint》成功之后，成为名牌制作人的Kanye West开始考虑自己进入说唱工业最初的愿望——发行个人专辑，就在Kanye West的个人专辑的录制和准备工作已经展开之后，不幸发生了。2002年10月，Kanye West发生了严重的车祸，Kanye West身受重伤，但是幸运的拣回了一条性命，不过个人专辑的事情被迫拖后。但是就如同说唱新星50 cent身上的九颗弹孔一样，与死神亲密接触的经历为这位原本就是天才的歌曲创作者增添了更广泛的灵感，单曲《Through the Wire》一挥而就。这首单曲随后也成为了Kanye West第一首正式发行的个人作品。但是Kanye West的新专辑发行依然在他康复之后被延缓，因为他为了一系列大牌明星们制作的单曲在2003年让他忙得不可开交，其中包括Jay-Z的《'03 Bonnie& Clyde》，五项格莱美奖得主的R&B女歌手Alicia Keys的《You Don't Know My Name》，南方说唱歌星Ludacris的《Stand Up》等等。

2003年底，Kanye West的第一首单曲《Through the Wire》正式发行，随后就在排行榜上逐步的爬升，此时他所担任制作的另一首单曲歌手Twista专辑《Kamikaze》中的《Slow Jamz》也在排行榜上取得了出色的成绩，这两首如日中天的单曲为Kanye West的新专辑的发行打下了基础，这两首单曲和Kanye West的其他作品风格相似，其中同样引用了包括R&B大师Luther Vandross等人作品的元素。2004年2月10日，Kanye West的首张个人专辑《The College Dropout》在一拖再拖之后终于正式发行。