家居设计欣赏(9款经典家具欣赏)

家居设计馆图片欣赏 设计风格解析

家居设计有很多种，每个人的喜好都不尽相同，也可以称为装修风格，家居设计风格的确立让设计师更容易把握设计的立足点，让业主朋友更容易表达出对所需的装修效果的一种需求。下面一起来看看家居设计馆图片以及它的设计风格解析吧!

家居设计馆设计风格解析

一、崇尚时尚的现代简约风格

对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。

材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。可以说，现代简约风格装修的选材投入，往往不低于施工部分的资金支出。

二、现代前卫风格演绎另类生活

比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间结构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。

该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切勿华而不实。

三、雅致风格再现优雅与温馨

如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不能被高贵的繁琐束缚;如果你喜欢简约的干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义风格。

雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。

空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面应该注意颜色的和谐性。

四、新中式风格勾起怀旧情绪

新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。

没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了新中式风格的独特魅力。特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。

专家解读：多以中式产品和西式陈设为主。木质材料居多，颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。空间之间的关系与欧式风格差别较大，更讲究空间的借鉴和渗透。

五、欧式古典风格营造华丽

作为欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到了社会上层人士的青睐。特别是古典风格中，深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学，也成为这些成功人士享受快乐，理念生活的一种写照。

古典风格在设计时强调空间的独立性，配线的选择要比新古典复杂得多。在材料选择、施工、配饰方面上的投入比较高，多为同一档次其他风格的多倍，所以古典风格更适合在较大别墅、宅院中运用，而不适合较小户型。

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创意家具设计欣赏

创意家具在保证能为提供实用的功能之外，在设计上融入时尚以及个性的特点，为我们带来眼前一亮的感觉，这也更符合现在人们对生活环境以及生活品质的需求，如果家中具有几款创意家具不仅能展现家居的魅力，还能让我们的生活压力达到解放。下面就一起来欣赏几款创意家具设计。

创意家具设计——猫咪台灯

在家是不是会有时看书或者是伏案工作，因此就少不了一个台灯，但是很多我们比较常见的台灯仅仅是为了照明，缺少了很多欣赏的元素，这款猫咪台灯不同于一般的台灯，这是出自设计师Kuntzel+Deygas之作，给我们展现的不仅仅是猫咪的开爱，通过简约抽象的造型，为我们展现猫咪惟妙惟肖的蹲地，那种猫腰前行的姿态，我们看到这款台灯就能想象到猫咪伸着懒腰那种姿态，虽然我们连猫咪的耳朵都看不到，但是仅仅通过姿态以及脸部三撇小胡子我们就能被它吸引。

创意家具设计——黑线椅子

在我们的家具中比较常见的就是桌子椅子之类的，但是我们一般都是比较正规的，顶多就是椅子的颜色或者是形状特殊点，一定都没有创意，这款椅子就不同了，这是日本的一家工作室设计的，以细黑线设计的，给我们的感觉就像视觉游戏一样，我们在一个角度看到的可能是黑线椅子，但是我们在另外一个角度看到的就是一个二维的画面，就像画家寥寥画得几笔，但是从缭乱中感受它的趣味。

创意家具设计——咖啡壁灯

在家中餐厅或者是一些房间会有壁灯，很多壁灯的设计都是比较常见的，但是您见过咖啡壁灯吗。这款壁灯是由设计师FabienDumas&IngoMaurer设计的，把水平的咖啡杯放到墙上，通过固定碟子还有墙让杯子变成了灯罩，再在里面放入一个灯泡，勺子设计成开关，这样就可以通过咖啡杯的旋转来达到照射的目的，这样一款最具创意的壁灯您喜欢吗。

超强创意家具设计

一个能从桌子里拿出来的厨房

西班牙马德里设计师兼建筑师AnaArana设计了这款Galikitchen，这个厨房组合涵盖了水槽、炉顶、柜子、抽屉，以及不使用时可以被折叠进去的冰箱。远远看去，它与普通桌椅无异，将空间压缩到了极致，能够满足人们在小公寓独居的需求。

一个简洁的、可被轻易移动的写字台

这是工业设计专业学生IndiaHillis设计的写字台，乍看起来有点儿像是一个乒乓球桌，是吧?

其实这是一个简单又坚实的想法，它可以有量身定做的高度，还有稳固用的金属夹。适合小户型，也适合经常要搬家的人购买。

一个迷你的室内游乐场

SouthDakotaUniversity室内设计系学生设计了这个叫做Flexnest的东西。把它摆在家里，它既可以被当作家具使用，也可以成为孩子们的积木玩具。目前它还停留在课堂作品阶段，尚未出售。

一个可以不断拓展的存储空间

挪威设计师LarsUrheim和EirikH?vikHelgesen共同打造了这个储存空间。

这是一个模块化存储系统，可以安装在墙上或放置在地面上，如果你心血来潮，可以将其任意组合和配置。目前，它只在挪威有售，但在美国和欧洲它都申请了专利。

一把有颜值的折叠椅

以后带折叠椅出门，不用再为它们的丑感到难堪了。这是加拿大设计师Knauf&Brown设计的折叠椅，三年前他便给出了椅子的原型，在这次的纽约设计周上，他带着量产的椅子回来了。

现在这把椅子看起来简单、干净、坚固，适合出门野餐时携带，今年八月中旬销售，单把售价为525美元。

可堆叠的圆座椅

纽约设计事务所Visibility设计了这款可堆叠的圆形凳子，它有三条支撑腿，还有一个木质底座。钢材被涂上了五种不同的颜色。

创意家具设计还有很多，而且很多都能为我们带来不一样的感觉，而且更能吸引住我们，创意家具的出现为我们的生活带来了新的元素，让我们的生活更加丰富也更加美好。以上就是简单为您介绍的几款创意家具，看完之后您是不是也被吸引了，小编是沦陷了，如果您也喜欢快选择一款入手吧!

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9款经典家具欣赏

我们的审美眼光是一直都在改变的，时尚元素也是这样。而我们家居的设计就是要符合我们的眼光，又要跟随着当代的时尚元素。小编今天给大家带来的是经典家具的欣赏。那什么叫经典家具呢？其实所谓的经典家具就是我们卧室，客厅，书房以及厨房的家具。比如说：床，沙发，餐桌等等。

经典家具介绍

一、WombChair子宫椅【一款讲究情怀的椅子】

子宫椅，由EeroSaarinen在1946年设计，内部是玻璃钢材质，由模具出模成型，坚固完美。

椅表面是进品羊毛绒布，整个产品表面光滑，不起皱。整个椅子的布下面都有垫弹性海绵。椅子脚为不锈钢管，很好的镜面效果，光亮照人，每个细节都顺畅无坑洼。

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二、BARCELONA巴塞罗那椅【都敏俊教授家中的玄关沙发】

巴塞罗那椅，它到底有什么牛逼之处?这么说吧，它基本上可以出现在任何国家任何一期的任何家居设计杂志上，而西方有钱人或者设计师的家里都会摆上几把装装样子。这把椅子是现代家具设计的经典之作。

巴塞罗那椅由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，竟没有合适的家具与其搭衬，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来迎接国王和王后。

它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成座面(坐垫)及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。简单来说，它奠定了当代沙发的一个发展方向—皮与钢的结合。它的正品售价要几万块人民币。

三、ToliX金属椅【任何一个有吧台的地方，都有ToliX】

法国经典的Tolix金属椅，一把有味道有态度的椅子，1934年由XavierPauchard设计，实际上，它早期是作为户外用家具设计，被全世界时尚设计师所宠爱之后，它顺利从室外扩展到家居、商业、展示等多个用途。

而此椅也不负众望在各类空间中均有上佳表现，户外材质能够搭配美式乡村，流畅廓型非常适合北欧简约，慵懒气质就是典型法式复古，无愧时尚界第一百搭椅的赞誉。

四、PANTON潘东椅【只因太美，你可能需要为了它再买一套房子】

美人潘东椅，它的年龄或许比我们这些使用者还大，但外表却要比我们年轻得多。丹麦人Panton在1968年做成这款椅子，作为世界第一张一次成型的S形单体悬臂椅，它开创了一个时代。

多少装修过的小年青曾觊觎过它，但真正拥有它的人并不多，倒不是很难买到(其仿制品在市场上比比皆是)，实在是它太时尚了，没有时尚度与之相当的设计搭配，根本压不住它……

1959年，潘东就已经根据人体曲线设计好了这把S形单体悬臂椅，但当时没有材料可以解决这把椅子悬臂设计的支撑性，潘东椅一度成了潘东的“纸上谈兵”。

直到1968年，潘东找到了一种叫强化聚酯的塑料，潘东椅才得以从设计稿变成可以批量生产的一体成型的实体产品。很快，作为世界上第一把塑料椅子，它凭借未来性、流线型等独门特性风靡全球，成了各种时尚场合的“座上宾”，这种待遇一直延续至今。

五、EAMES埃姆斯椅【没有埃姆斯椅子的小店一般都是不文艺的】

埃姆斯椅，一系列有十余款产品，受宠60余年，最显著的特点是，以玻璃钢材料一次性制成座面，座面可以安放在三种配件之上——即“埃菲尔铁塔”基座、圆锥状金属或木质支柱，或是作为摇椅支架的两块弧形木板。

至今任何一家小资文艺店面内，都会配有几把埃姆斯椅子来装门面。

设计者Charles与RayEames夫妇是20世纪最有影响力的设计师,他们协力将家具设计带起以一股新风潮，摩登时髦、雅致简洁、兼顾功能性的造型美感，Eames所设计的作品，总是清清楚楚的告诉人们简约而人性化的设计结构及品质。

六、Sliver椅子中的劳斯莱斯【拥有Sliver成为一种投资】

Interstuhl出品的Silver以21世纪第一张座椅，让人在2004年Orgatec上为之惊艳，一把可以传世的椅子。

Interstuhl源自于17世纪以铁匠工艺闻名的Link家族，于1961年起致力于生产高质量办公椅，1967年建立Interstuhl品牌，inter为International(国际性)，stuhl为德文椅子的意思。

严谨的制造哲学——将人体工学、功能性、舒适性与美学设计完美结合，Interstuhl不但是欧洲办公椅最大制造商，它的实验室更是欧盟质量标准认证机构，使得Interstuhl成为办公家具的指标与领导品牌。

2004年第2000万张椅子诞生，更代表巨大纪念性意义。

Silver采用80%银白色铝合金一体成型压模铸造，搭配奔驰级皮革，以建筑学观点设计环状半径倾仰装置，仅需控制左右两边操纵杆即可控制座椅升降及倾仰度锁定。

可选择特殊专利五爪中空造型椅轮或透明椅脚，呈现出一种优雅，更显尊贵，座椅后方更有设计师的亲笔签名，让人觉得如同获得一件艺术品般。

其设计者，国际知名建筑师Hadi秉持“产品设计是微缩建筑”的设计理念，追求一种完善的包浩斯理念，即一切风格统一，主打极简风格，呈现未来。

由于获奖无数，包括RedDot、IF设计奖、2004年AIT创新奖、2005年芝加哥NcoCon金牌奖等，使Silver成为一个现代经典作品，特别是在未来，在享乐生活上，拥有Sliver成为了一种投资。

以上就是小编今天给大家带来的有关于9款经典家具的欣赏，大家在选购的时候可以按照自己的喜好跟风格，这样子相信你的家具布置跟别人的都是不同的，更有自己的特色。

家具设计的意义

现代家具的产生及其意义

在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中，视觉感知是最为重要的，因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段，而现代家具设计的根本职能，就是要构造一种既符合人的居住环境，又能满足人的生活、起居、学习的需求，换言之，家具在为现代人的生活带来便利的同时，还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适！

家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具的形态、色彩、材质而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。

竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料，在一些少数民族地区，竹制的家具手工之精美令人叹为观止，由于加工方便，采用拼、编、剜等工艺手段制作，再经打磨抛光处理，涂上光可鉴人的涂料，使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强！

现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。

设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。

现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。

现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲，“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素，然而不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。我们知道，不同材料与工艺的感觉，大都直接来源于各种材料对人的视觉上的不同剌激，而这些材料外表的肌理效果，（如疏朗与密集、光滑与粗糙、柔软与坚硬、随意与工整等）通过视觉和触觉影响到观赏者审美主体的心理。触觉是人们认识材料的质感的一种方式之一，通过触摸来感觉材料的软硬、轻重、厚薄、粗滑等，人们自古以来就对粗犷、柔软、温暖的自然材料有亲近感，从心理乐于接受它。而对冰冷、刚硬、厚重的人造材料有漠视感。这种来源于人的触觉心理反应，在现代家具设计中被恰好的运用。

现在，我要向大家介绍家居风格的一些样式。

古典派风格

这种风格的特点是以中外古典风格家具，均称的格局及字画陈设为主，力求达到一种古朴风雅的品质和轻松潇洒的韵味。当人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统，珍爱有艺术价值的传统家具的情绪。于是，曲线优美线条流动的家具常用来作为居室的陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔等装饰织物，以及陈设有欣赏价值的各式传统餐具、茶具的饰品柜，给室内增添了端庄凝重的气氛。

西洋古典风格

这是一种追求华丽、高雅的古典。居室色彩主调为白色。家具为古典恋腿式、家具门窗漆成白色。为体现华丽的风格，家具框的绒条部位饰以金线、金边，墙壁纸、地毯、窗帘、床罩、帷幔的图案以及装饰画或物件为古典式。这种风格的特点是华丽、高雅，倘若居民们不想花费太大，则不妨在墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上多花点功夫，力求达到各种摆设和装饰相互协调，有条件者还可以在墙上添加一些有古典味的饰品，如牦牛头、西洋钟等，这都可以让您的居室变得更为优雅美观。

欧美风格

欧美现代追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的风格。现代时髦感强烈的家具组合是这种风格的主要特点。床罩、窗帘选用抽象图案织物，地面铺设素色化纤地毯，房间采用反射式灯光照明或局部灯光照明，墙上挂金属框抽象画或摄影作品，再铺以音像器材、花卉等。这种风格的特点是简单、抽象、明快，而且多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的摆饰电器。

日本风格

这种风格的特点是适用于面积较小的房间其装饰简洁、淡雅。地面上最好能装上一个“榻榻米”平台，上面放置一张软垫子即成睡床；再放几张座势和一张日本式矮桌，窗帘可用糊粉连纸的日本移门代替，墙上挂一幅中国古代仕女画，桌上设置一盆日本式的插花，再配饰一个纸制的球形灯罩，就是一个日本风格的居室了。

大众化艺术风格

这种风格的特点是注意使用功能，强调室内空间形态和物件的单一性、抽象性，并通常运用几何要素(点、线、面、体等)来对家具进行组合，从而让人感受到简洁明快的时代感和纯抽象的美。同是这种风格的特点又是追求新潮、奇异、欢快，而且通常将流行的绘画、雕刻、文字、广告画、卡通造型、现代灯具等引入居室，如在室内的墙面上施以强烈色彩，绘上美术图案，用浓重的原色来涂饰建筑构件等。

现代海上派风格

作为上海地区特有的一种文化风格，可说是已渗入到了每处领域，这包括了海派的居富强装饰。其最突出的特点就是能在面积较小的住宅内，达到平面布置合理，充分利用空间，整体设计紧凑，使居室装饰既经济实用，又舒适美观。例如住宅采取复式设计，各层住宅的平面高低交叉，家具则讲究整体协调和实用性，采用移动门大橱、弧形角橱、多用家具等。

后现代

突破现代派简明单一的局限，主张兼容井蓄，无论古今中外，凡能满足居住生活所需的都加以采用。后现代风格的室内设计，空间组合十分复杂。常常利用设置隔墙、屏风、柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感，使居室在不规划、界限含糊的空间，利用细柱、隔墙形成空间层次的不尽感和深远感。此外，还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征的居室装饰格调。

红蓝椅的设计师是格利特，设计的年份是在1917到919年，实木材料。它的特点是有激进的纯几何形态和难以想象的形式，全部为木构，13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。红色的靠背和蓝色的坐垫，是通过单纯明亮的色彩来强化结构，使其结构完全不加掩饰。就功能上来说，把椅子并不舒服，但是它却证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言，对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。

中国的家具设计正处在中西融合的特殊时期，西方的家具风格与我国的设计理念存在着很大的区别。因此，要经过很长一段的磨合期，西方现代的简约干练的设计风格在中国将会有很长一段的适应期。但是随着使用性和美观的变化，也会和中国的家具设计风格融合得很好。

所以说，家具既是物质产品，又是艺术创作，这便是人们常说的家具二重特点。

家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况，还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式，社会物质文明的水平以及历史文化特征。

家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志，是某种生活方式的缩影，是某种文化形态的显现，因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。